抒情诗的审美视点

林翔宇

作者：佚名

不同审美视点带来不同的文体可能。
   内视点就是心灵视点、精神视点。我国古代“言志说”和“性情说”两个抒情诗理论实际上都是对内视点的发现，二者的区别无非是一个强调情的规范化，一个强调情的未经规范的自然本质而已。在诗的创作过程中，一些诗人有“肉眼闭而心眼开”的说法，“心眼”就是内视点。西方有“心灵的眼睛”的说法，与“心眼”之说相类。…………
   内视点将人带到一个意想不到的地方，带到诗的世界。在这里，外在世界在心灵化过程中被进行分解和重新组合，物理时间和物理空间都失去了意义。在这里，诗人获得了第六感觉。人有五官：眼、耳、鼻、舌、身，因而人有五觉：视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉。内视点赋予诗人的第六感觉是心觉，它与五觉相通，而又超越五觉。诗人“视于无形，听于无声”；他捕捉“无状之状，无物之象”。他听声类形，在五官五觉领域，各个感官相互沟通。一个感官鸣想，其他感官随即连锁共鸣。……
    臧克家的《送军麦》有以下几行：
    牛，咀嚼着草香，
    颈下的铃铛
    摇得黄昏响。
    如此浓烈的诗味来自内视点。香气怎么咀嚼？黄昏怎么能响？这一切在诗里却是完全可能的。内视点对外在世界总是存在着超出机制，诗美由此产生。
    由审美视点所制约，诗不需要、不容许，也不长于对外在现实进行广泛的描绘。先用散文眼光打量世界，然后再给这“打量”以诗的装饰，这不是诗人的工作，而是伪诗人的路径。在外在现实中，诗人的内视点寻找着属于自己的对象。散文一般是在时间上成点而在空间上成面，诗与此恰成相对，是在空间上成点、时间上成面。诗寻求的往往只是单纯、简洁、跳跃的“点”，然后在时间中展意驰情。一种色彩、一分光亮、一点声音都可以成诗。苏联诗人拉苏尔的《色彩诗》就是完全以颜色作为审美对象的，且读这位曾获苏联国家文学奖的当代诗人的这组诗。
    白色调的喜悦
          喜悦。
          长虹。
          开花时节的樱桃树枝，
          没有消融的白雪。
          把白色的小匙子放进粥里，
          又把白色的饭碗
          移近小嘴的白胖的婴孩。
          如雾一样消散干净的猜疑。
          展翅的 白鸽。
          砍开的绳结。
          开天辟地以来——
          使人类变得崇高的
          事业。
      黄色调的写生
          田野上成熟麦穗的波浪。
          残疾孩子忧郁的母亲。
          金色斑驳的秋之树林。
          人的颧骨上饥谨的阴影。
          付出的一把金属钱币——
          为了“爱情”。
          痛苦的琴弦，
          消瘦的理想。
          期待得发愣的迷蒙的眼睛。
          水仙花。
          德彪西夜曲的色彩。
          天真地走向屠场的
          牛群。
          人的两只手，
          以及必不可少的面包。
      红色调的希望
          这是——通向最遥远的星星的
          最短捷径。
          这样——人的开朗的脸
          和对别人充满信任的
          眼睛。
      （吕 进译）
      　　显然，诗里的色彩已经披上了诗的炫目光环——它既是大自然的色彩，又决然不是大自然的色彩。这里，色彩与色彩在交融，具象与抽象在交错，虚与实在交相呼应，读者的心与诗人的心在色彩上共振。
      　　中国诗人写色彩也颇多妙笔。下面是厉风的《雪花和樱花》：
          白色的雪花，
          落在红色的樱花上：
          “我要把你的血液变冷。”
          热情的樱花，
          吻着冷酷的雪花：
          “我要教你学会爱。”
          爱——怎么能拒绝呢？
          冷酷的雪花融化了，
          融化在樱花的心里。
      　　白色是冷色，红色是暖色。白色与红色不同，冰冷的雪花与热情的樱花不同，两种人生态度不同。
      　　爱，是诗人赞美的人生态度。爱生活，爱人生，爱世界，爱的力量无敌。所以，白色消失了，雪花融化了。樱花，鲜红的樱花，充满爱的樱花，构成色彩斗争的最后画面。