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太风去了福建，我这里艳阳高照乘好心情写文字，前两天有人傲慢地叫我说123，我说累，因为不值得。今天从“唐朝明月”的《覆水之上》说起，它配的上一大块文字。
先请大家阅读下面两首诗：
例诗1《覆水之上》
1
把每一个亲人的眼神装进我随身携带的锦囊里
我如约而至。为你点一盏幽兰色地灯
水中的清也要躲避，我只走你预设的纹路
我锦囊里的心跳如此安静
这样的抵达，可是你的岸滩
你夜晚的城池正经历一场前所未有的沦陷
折断一片月光的羽毛吧，等候哭泣的箭
中途穿过了我的肩胛，火焰不息，灰烬像你熟悉的庄园
2
你的时辰到了，覆水的船蒹葭满仓
前世的奴仆被你一一唤醒
车马开始停靠，水声响动
我将在众神的瞩目之下书写，为你描眉
趁着夜色正好，我可以携你的手离去
我可以把约定里的话带上
在船头对饮。你扇动翅膀
等待鱼群列队，岸上，亲人已经备好了红色的马匹
例诗2
我常常想，月亮去世以后
还会有谁翻我家的院墙
还会有谁穿过玻璃进来，踮着脚
很轻很轻，把唐诗宋词搁在前朝的枕边
然后推门，坐在吱呀一响的叹息上
等一个去唐朝探亲的人带着李白和酒
从长安古道的马蹄里回来
只剩下想象了，坐在跨越千年的门槛上
我已经把《诗经》抄了一个世纪
王羲之研的墨，是灯光以外的每一个夜
我把星星从天边摘下
镶嵌在屋后的每一座山顶
月就在崖边，是一轮惊心动魄的美
我把玉树临风的眼睛铺满回家的路
让花间一壶酒走上没有掌声的星光大道
诗和词在院子里酿出三月，诗人卧处
来世的泥，有一树光宗耀祖的花香
第二首诗我不知道名，这是无所谓的。我们看到了两位才华横溢的诗人，同样以唯美的笔象蚕吐丝一样写美丽的诗歌，我们看到，这两位诗人的才华和语言的功底是不相上下的，在伯仲之间，然而，两诗是有很大区别的。
1 平面与立体的差别
2 有序与凌乱的差别
3 净与静的差别
4 小我与大我的差别
5 笔向内与向外的差别
这里只能列出，若仔细起来，每条都可以写篇专论。大家不必同意，也一定有自己的另外看法。诗就是这样。我的眼光是：写例诗1的唐朝明月算是唯美的高手了，但例诗2比例诗1好。如果“鲁迅奖”在我手里，我肯定说给下面那位。
这两篇诗歌的差别千千万，根本差别在于现代诗歌的“本土化”的差别，为说明这个问题，随便在大厅里找首诗
例诗3
忘记写遗嘱，我的没入无人知道
我因第一次听见我低眉的声音
这心酸的快感
终于能一人独享。止不住朝自己敬礼
多少年了，一再被变异的生活
阉割，我甚至想不起来我曾经热爱的车床
那为一首歌献出的贞操
是否就是一代人最初的口型
//不要责怪自残者
有多少人正在练习枪口对准自己的感觉
走在大街上
一抬手就会碰见一个假寡妇
但不会影响我要探究
什么离我的心脏最近。所以我决心逃进
一副玻璃棺材里。以安静地平躺着
从那么多
参观者的表情上，找到羞愧
//九月结束时请再叫醒我
我需要耐心等待下一个冒名顶替的人
在类诗我们这些年随处可见，但许多许多人写了许多许多这种诗，我尊敬的读者，你脑袋里留下了一首吗？没关系，你记不住，写的人写完也就忘了。
我拿它来，不是要研究它，是做一个参照物。这首诗，我说是美国人写的、或说是意大利、或说是加拿大、或说是二十年前埃塞俄比亚人写的，都没有什么差别。它不是本土化的诗。
有人问：不是本土的是世界的，你没看到真理都是放之四海而皆准的。这首诗也可以放之四海。是吗？我告诉你吧：凡是世界的首先是本土的，必须先是本土的，才能变成世界的。打个比方吧：放风筝要有线。这种诗也是有根的，不在中国。它有它生存的哲学基础和产生的社会契机的。中国的模仿者们，大多没有系统学习过西方哲学，当下中国生活的人，不可能产生美国越战时期美国青年的思考和情感。我们怎么可以用那种哲学产生的诗理写当今中国、又怎么可能写出当今中国生活的你的内心世界。 所以若说它是世界的，不成立且可笑。
中国现代诗必须首先实现本土化。什么叫“本土化”，为什么说我们还没有完成“本土化”这里提出、不讨论。
三个例诗的比较，我们明显看出，越是“本土化”实现得好的诗，给我们的感觉越好。（不进行分析）
对于例诗3，也有其长处，这种诗，比之以“春暖花开”为代表的整个朦胧诗是大大地跨越了一步的。它表现出来的反传统的叛逆、个性的宣泄、吸食大麻后的冲击感的追求，虽然凌乱不堪，但在人性的“真实”性上，比假惺惺、软绵绵、忸怩作态的朦胧诗们好得多。从徐志摩到海子、“轻轻的未来”到“春暖花开”都没有剥开中学生式的羞涩。
例诗4
吹了灯儿，卷开窗幕，放进月光满地。
对着这般月色，教我要睡也如何睡！
我待要起来遮着窗儿，推出月光，又觉得有点对他月亮儿不起。
我终日里讲王充，仲长统，阿里士多德，爱比苦拉斯，……几乎全忘了我自己！
多谢你殷勤好月，提起我过来哀怨，过来情思。
我就千思万想，直到月落天明，也甘心愿意！
怕明朝，云密遮天，风狂打屋，何处能寻你！
不知道各位以为此诗如何?写这首诗的人的学问，才气、造诣高过海子万万倍，但这首诗比“春暖花开”差多了。问题是在当时，它是最好的。
写“春暖花开”的人，比写例3的人，诗名又大万倍，但他们的“朦胧诗”在“达达派”、“象征主义”、“后现代”等先锋诗面前们，是如此的幼稚可笑、苍白无力而不值一提。随便打开一本高中女孩的私密日记，谁没有几句“春暖花开”。问题是在当时，它是最好的。
“问题是在当时，它是最好的”，这句话很重要，文学史就是记录这句话。
那么现在什么是最好的呢?对诗歌而言，从1917年，中国的第一首现代诗歌（例诗4）开始，几乎一个世纪，我们还没有完成现代诗歌“本土化”，谁在这方面做得好，谁就是最好。
这方面，觉悟者少，绝大多数人的中国诗人尚处于对西方诗歌的模仿上，在他们的眼里，写得像不像是好不好的标准，整个朦胧诗群体如是、整个先锋诗群体如是。
有人问，怎样叫西方诗歌的本土化，很简单，去看泰戈尔。泰戈尔是在印度完成了印度现代诗歌本土化工作的诗人。
嘿嘿，我从唐朝明月说到了泰戈尔，远了。回头说到诗歌大厅，我要说说渔郎的忽悠诗以及类似的东西，我们姑且就叫他们为“渔郎们”吧，这些渔郎们把西方的所有条条框框放在一边，以当今中国人朴素的诗歌理解，直观地用生活语言智慧地写诗，没有模仿，有的全是开拓，我看好他们的努力，再加以更多的智慧，将会石破天惊。
说渔郎，就想到“忽悠”，谈文学，说“忽悠”，首推鲁迅，谁的忽悠有甚于“老Q”。中国现代文小说有了老Q,实现了本土化，诗歌，等待下一个老Q.
从唐朝明月到鲁迅收尾，信马游缰、海阔天空，不知多少胡说八道，又不知得罪了多少人诗人，嘿嘿，无可无不可，怪只怪台风绕了道我心情好，要骂就去骂那个风。哈哈，好久没写这么多的方块字，痛快！
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IP卡
狗仔卡
发表于 2010-10-23 08:38
提升卡
置顶卡
沉默卡
喧嚣卡
变色卡
显身卡
发表于 2010-10-23 13:24
楼主
:没花, 送soysauce .嘻嘻
