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有一阵子，话说有疯人格木者，酒醉之余到处寻衅滋事，无事生非，挥舞着一把生锈破旧的斧头胡乱砍人。观者无不指其疯癫笑其愚傻，真真痴呆之状令人啼笑皆非。逾数月，酒醒，返观自照，不禁赧颜无地。其在斧下冤屈受刑者当数女子半遮面为最，今亲自晒其旧账，以供面面姑娘索债。思忖再三，自曝迂腐乖僻之言，其疯言疯语所谓之说诗论道今日看来实则是弱稚之言不足为评。
重返三里屯(上篇之一t)
我走来, 声音有意或无意的打鸣
总有人偷窥我, 像是看猴
蔷薇抖落一地---------
三里屯
既非世异则事异, 也非事异则备变
(什么样的宽阔更为深远的反馈? 什么样的恩情比土地更为值钱? 什么样的喜怒哀乐可以连根拔起? 肉眼, 它无法识别. 一如锥子的动力学, 跟不上光与线的判断. 当你需要应付自己褶皱的皮肤时. 何以笑江山美人?)
一
我被一把弯刀赶到这里
我所记得的, 绝不是鲜红果汁的流淌
旁边的大婶说, 有谁记得我?
那些毫无人性的器皿, 那些长在天空的黑瞳
那些取走白昼的厨房, 那些咸菜流出的盐水
与你听到的哞叫, 挣扎
难道不是要破译的句子吗
但现在, 无论什么绝活
都令我在地窖中救赎, 跪拜
三里屯托起上空
旧年的沉浸
有了子宫里的哭啼, 足尖上的咒骂
也有了一堆废纸收购站
二
淤泥在黄河体内成长
你熟视无睹, 预言与占卦, 命名的耻辱
_____ 根!
宗亲和血的连体, 一年年
在男人眼里点燃劳动力
在女人眼里点燃生产工具
他们只拥有流年, 就像一个本土的机械师
上天取走了他的左腿
土地还在上涨, 到处是嘭嘭跳的心脏
而向日葵引我上天堂, 这个关了三分一的浮世
生活的斧柄, 仿佛砍断每一个潜逃者的路线
有失意的可能吗?
是零距离的悲哀不可重复?
还是饱满的笑声变得不朽?
三
时间仅仅过了十个年头
二蛋怎就葬送了生活, 信仰与熟悉的香
你看, 多么难以置信, 哑巴吃黄连的苦
像在古宅, 刨出了金铜器
那样鬼迷心窍的迷恋着屯子
从黄土高坡转向黄河流域
一对交集的门, 开向哪里
我为病入膏肓而哭
四
四季的微笑, 借助一颗长了蛀牙的生命
击中一次赌局, 输与赢
一夜之间, 轰然倒塌
谁为谁买单
神圣的美丽啊
鬼使神差般滚动张张打折的钞票
而那些地盘, 一根烟的功夫便收回了她
骷髅一样的脸庞
半壁池水也照不见真身肉体
一出贵妃醉酒, 至今仍在游园上演
五
我只是一个青衣小旦
我的心, 早已下嫁给戏子与面具
关于台下, 我的青春岂敢骂天不开眼
一个女人缩在煤气灶的角落
手上始终握着一把菜刀
就像某辈子的代表, 半世怨恨, 半世觉醒
偶尔挑起晦涩的眉毛
天地阴阳不革
一岁者, 十岁强
一十岁者, 百岁强
一百岁者, 千岁强
我是哪一局的战旗?
六
一颗颗飞起的尘埃落向地面
所存在的, 似乎只是一个人
他想起诗, 书, 礼, 乐, 善, 修, 仁, 廉, 辩, 慧, 国
不知哪一秒逝去后
谁还会提着牛皮灯笼, 帮我孔窍
而天上人间, 一个要靡亦能如何
他这样拼命的扫啊, 扫啊扫
从来不让一片落叶占据一寸空间
也许院子以外, 都与他无关
但是, 他真的不能在等了
七
人生不过一餐饱饭, 便直挺挺的躺下去
______他抓出自己, 将一个虚无尽力扩大
里面迷雾升起, 火炬一样的焰口
反射着已僵硬的孤单
昼与夜的痉挛
何时磨成一个大大的铁锹
他在挥动什么
马鬃一样的白, 是霜
四曰星辰, 五曰历数
整整70个年头
却没人当我存在
八
第一声嚎啕是在池塘边的棚子里
一盏纸棉灯, 配不上一根结实的绳索
又红又专, 在野菜地成为污水之前
我一笔下去, 进来了敌人
我的门牌, 是臭老九的高帽
是菩萨定了乾坤
一本黄历, 一本旧书
一片静寂的绿水
罢了, 罢了
得亡之门, 何得何亡
九
夜未曾深了, 白桦树摇起飚暴
谁能把一只啄木鸟当成人?
其实, 它没有罪过, 是它和它的洞穴
泄露了天机, 顺手牵羊
震碎自己干净的骨头
瞧瞧这瘦弱的书生
他嗅到了腥味, 他接受了, 不再选择
为此, 他进入失聪的世界
保住了自己, 像阎王早已敲定了生死簿
奈何桥头, 一脸灰烬
偶然咱也吃斋念佛
了悟, 了了悟
十
日子的幻影, 他只为一人所有
时常, 他哭得死去活来,
偶尔, 乐得流口水
他喜欢发呆, 抓一把泥土投进睡眠
他爬树梢, 他光膀子, 他偷看女人洗澡
他什么都做
无论何时, 一切低下头来
去向一个傻子致敬时
他就会将所有笑脸碾成齑粉
[ 本帖最后由 半遮面 于 2010-12-10 18:57 编辑 ]
格木疯言：通读与品位面面的诗，不说是独树一帜，但也是自成风格。这种风格源于内心对社会、人生与世界的感知。从面面不断的发出的诘问、质疑之中，我们来审视语言后得出结论，那就是她的诗是一整个铸剑的过程。前面的铺排旋绕，到最后的锋芒大露，统统给人得出一种结论，那就是这样坚硬质地的诗歌在毫不容情的剐向某些阴影中存在的腐肉，它直指人心，有涉及生活中不被人注意也不被人重视的一些角落。而恰恰如此，面面诗歌总体发散出来的气劲或者说是杀伤力，会让人觉得一个字——疼，在她犀利的绝不伪作的“锐语言”（我姑且如此命名）中，会让人有一些不舒服的感觉，这并不是语言的“问题”，而是她独特的决不妥协的直视社会和人心的冷辣目光就是如此。所以，我认为认识一首诗歌，语言、表达、叙述，技巧类的东西倒是可以先放一放，先来从整体体味整篇的氛围和意味性，这也是直接透视诗歌的质地，在这种核心所散发出来的气息中，去了解诗者到底以怎样一颗心来用诗歌表达对社会的观点和认识。我相信写诗到了一定的阶段，写诗不再仅仅是为了自己，而是将自己连骨带肉的融合到了自己所生存的、存在的世界里去，与之大悲大喜，不管这种冷辣，辛酸，孤僻，或者不断的诘问等情绪因子，在怎样一种暗物质的情境中叙述，它打动了人，制造了某种效果，引人进入思考，这首诗就算基本上成功了。
余下来需要思考的事情，就是语言表达的艺术性，对于诗歌的艺术性高度，实际上我在诗歌报里看到很多诗，都是被抛弃或者不去关注的，大部分诗者都在关注自己，想尽一切方法来凸显自己的个性化写作。我本人并不赞同这种做法，包括面面的诗歌中也是流淌出了这样的意向。我的理由是一旦过分拘泥自己，就会影响与大世界进行合成的这样一个过程。诗歌的意识流应该往外发散到更大更高意义上的世界与自然、社会与人生，而不是向内流动始终围绕着诗者自己本身，这是两者最根本的区别，因此诗歌的审美空间和大的意味性，在进行艺术构思时就受到了很大的阻碍。同时大面积的进行“小风格化”写作，反过来又会影响读者的认知和审美，最后造成的局面很能就是，通过筛动，写诗的人和读诗的形成了一种稳定的互动性认识，虽然这有一定的意义，但是却进入了一种很强大的局限性。
在这一点上，比如语言写作中的“陌生化语境”，现在已经被很多写作者引以为严重关注的部分，诚然，陌生化写作的确需要出现，但是任何问题都有限制，写诗和读诗一旦特别讲究和抓住陌生化语言环境不放，实际就是弃大放小，因为陌生化语言写作也是为诗歌艺术性服务，是其中的一部分。所以无论读诗还是写作，应该注意一定的均衡性，多种元素进行融合，形成诗歌浑厚的气息或者质地，在此不妨成为“多元并置”，但真正去体现和做到，其实是很有大的困难，需要不断加深对现代诗的理解和概念性认识。既有继承性又应有创新性。完全的继承和完全的反叛都不可取。
借面面的宝地，粗浅的谈一点自己对诗歌的认识，并不只是针对面面的诗歌。对于面面我的意见是整体的框架搭建完成后，下一步就可以进行诗歌语言的“内装修”，这是细活，也急不得，爱诗歌和爱家居没什么区别，最终的效果出来，就看你的审美目光到底盯住了世界还是盯住了自己本身。
周身都是痛(一组)<<中途>>
一辆大客车被迫行驶
在黑暗的隧道, 灯黄和你, 你和车轮, 车轮和夜
它们唱最忧伤的歌, 俯拾即是
你蔓延的情绪, 响彻眉宇下的丝网膜
无法找出倦怠的来源
谁肯相信与生俱来的, 在一点点逆转
它们受伤于自己的刀尖，深处
藏着难言之隐
四周, 椰子树与椰子树交叉着
诱惑的着光, 嫁接在半空
被金黄覆盖, 散发出一股刺鼻味
前座的黄毛小子, 半调烟透射着死亡, 恍惚与焦虑
连他的后脑勺都在戏弄我的真理与正义
浮士德, 浮士德
你这可怜虫，永远把灵魂卖给了魔鬼
瞧: 玻璃窗, 附上了一层面膜
它朦胧着, 无法捕捉
每一个时辰每一个季度, 与这三十七年
沉寂的声音
<<调色板上的画>>
那些一直逃离尽头的点, 块, 线, 面
那些扑簌簌, 抽象的物体
那些磕磕碰碰的刮刀, 松油与报纸
使我认出星空的衣服，夜的领口
很长一段时间
你的身体一直浸没在上面, 调色板
是彻底的黑白灰, 一种不可，或疑似
只属于忧郁和泄愤
你的手, 无声的, 浮动着
马匹, 城堡, 风车, 以及提花篮的妇女
失去阳光, 水也不例外
你鄙夷, 且慌张, 你疾风而上, 又紧绷而下
一片低沉与暗, 葬送了我
如果你能停下笔来, 该有多好
看看我的蓝眼睛, 一只波斯猫
它写满了另一个阳台的盆景
与帘子, 透明的三维空间
绑存着一个附属品
<<打渔税>>
“把爱着的与被爱的, 诅咒的与被诅咒的
统统归于一类, 他们是生活的一根箭
不止是痛, 还有死亡的沉默”
_______你说着, 将半侧下垂的乳房朝向海滩
你要去哪儿寻找歇脚的地方
当暮色浮动暗黄的霉菌
由你的胸脯杂沓而来，你在隐忍什么
黄昏在劫难逃. 那么, 狂风暴雨落下时
你又抓住什么? 搬运, 打捞, 往复循环
似乎所有机械的动作, 都难填补船舱的空洞
之后, 你, 得了遗传性的疾病
将海转化成碱和盐, 然后分解, 针织, 开膛破肚
你那样歇斯底里, 扎进税收, 厮打, 尖叫
烧章程, 骂逻辑, 捣毁潜规
在众神的目光里逃遁, 如果水, 一直倒流
你还能潜伏在深潭吗?
当你沉下去, 触及的不止是一种囚禁
还有晚归的鸟, 等待一粒米
[ 本帖最后由 半遮面 于 2011-1-10 20:10 编辑 ]
格木疯言：
我反复读过多遍，浅谈下我的看法：
从艺术创作角度来讲，我看重后两首，除了保留以往的独特性又加入了新的东西，这种东西可能是艺术想象力——也可以说是艺术直觉，证据是：“一片低沉与暗, 葬送了我/……看看我的蓝眼睛, 一只波斯猫，……将半侧下垂的乳房朝向海滩
……当你沉下去, 触及的不止是一种囚禁/还有晚归的鸟, 等待一粒米。”这些句子开始出现一种良好的势头，然后这两首诗的结尾部分明显处理的较好，就是运动员的落地收尾一样。而诗歌的内在气息，整体的构造能力所营造出的气息已经开始缓缓的释放（这种缓是比急促要好的），说到这里，又出现我的“老调重弹”，就是诗歌中的思想性是要通过诗性自觉的艺术性来到达和完成的。通过艺术性的完成，达到某种思想，然后介入生活。——我昨天跟欲望兄说的离开生活其实一直是这个意思，并不是让你不关注生活了也不是让你脱离俗世等等呵呵，而是在表达方式上脱离下以往的套路，先讲求艺术性，而且无时不在讲究艺术性，然后通过艺术性创造来完成表达思想和折射生活的目的。——我今天这里总算是把我的话表达清楚了。
在这里再提一下千朔的意见“散文化”，当然你这不是平常所见的散文化，千朔指出的实际是你的叙述方式——其中的口气、链接和断开的关系。因为你的直击力是很强的，在写的时候估计你是属于“井喷”状态，所以这些痕迹就不可避免的出现，从而在语言密度上显得过于紧实而不够疏朗，其实这个东西很微妙，把握起来有一定难度，需要时间自然调节即可，不是大问题。因为从你诗歌的脉络中折现出来的是难得的纵横性，几个大的经纬线一直是很确定的，所以这些是小问题。
另外一个感觉是你的短句使用比较有特点，但我不主张使用频率过繁，因为从普遍性来讲，不符合大部分人的阅读思维特点，而你一直在使用，其实说明了你的反向思维性比较好，所以可考虑结合下吧。
然后回到第一首来，第一首这里你出现了一个比较大的问题。是关于技术创作方面的。之所以第一首不是很成功，主要是你撒出去的网面过于大，而收拢聚合能力不够强。这个技术有个名词——是关于意象使用的——修饰语部之意象链接。注意下是个“部”，就是整章的意象使用上是有一个统一要求的，这个要求是在一首诗中出现的所有意象都要有一个朝向——指向你表达的中心所在。具体讲就是所有的意象与你表达的主旨必须而且一定i要有一个属性相同的点面，所有的意象聚拢，合起来为你服务，你诗歌的内在气息会非常浑厚，主要是起这个作用。我在这里帮你把第一首的意象找出来分析下：
大卡车、隧道、丝网膜、椰子树、黄毛小子、后脑勺、半调烟、玻璃窗、面膜、浮士德、魔鬼……
这些统统都可以看作是喜剧中的“道具”啊，首先一个很多人都知道的理论是这个世界上任何人之间相识，中间只隔了六个人。这说明了世间事物联系的通达性，在诗歌中而言差不多是这样。但是不同的是，意象密集会造成模糊和混乱，如果没有非常大的必要或者没有很强的驾驭能力，这样出现是很不理智的行为。——因为诗歌的最终目的是说出你最想说的话。你在这里面的意象使用存在一些认识上的盲区，有时还意象套意象（不是不可以，但要有明确的目的性），我这样指出来后面的事情就是你自己的任务了。
通过上面这个小总结，可归拢一个问题，就是诗人创作中的感性与理性的冲突和交汇，在通过意象使用上来看痕迹是很明显的。所以在你的作品中这种驾驭感性和你的理性做斗争是非常激烈的，因为诗歌创作是一种非常自由的精神创造性活动，所以很多时候这一切是在你无意识情况下完成的，写读了以后，你自己就会慢慢发现这些，如果将感性和理性进行了高度处理，能和谐共存，就能到达了智性写作的层面。所以我说了这么多，目的还是回到了我一直提倡的诗歌永远是艺术活动，它不是靠直接进入思想或生活来完成的。因为感性和理性，灵性和智性是人类的精神领域中一直保有的艺术性创造直觉。归根揭底，诗歌——语言——是从艺术出发而回到艺术的。对这个法则的任何背叛都将会写作者带入一个语言的死局之中。纵然使用了一些小手段博得了一部人的眼球，但你的作品永远缺乏一种生命力。如果将诗歌比作一个在天空飞翔的物体，那它应该是具有生命能力的飞行体——大自然的鸟类，而绝非在天空炫舞的羽毛体及其他。
（写多了眼睛累，你自己检查下有无错别字，如有解构性的理解哦，老牛还是没改了整套路的毛病。抱歉了）
考古所
你来了之后,
大地像被酒泡烂过的当归, 那么涩, 那么苦
是什么在拱形门里, 抬进抬出
破旧的棉袄, 破旧的绣花鞋, 破旧的拐杖
他们来不及呼喊, 苦闷已坠落荒野中
考古所, 一堆干瘪的土
你来了之后, 一亩三分地踏进你设计的圈套
阳光晒一下, 就成了木乃伊
在临晨, 你炫耀着马桶艺术, 与稀饭哲学
这时候, 你一面想象自己的呼声, 一面施舍自由
在夜晚, 你两眼漆黑去泼墨, 宣纸不翼而飞
这时候, 你却宽恕了谎言
用谦卑杀死沉默，这是谁的馊注意？
你来了之后
把人类做成标本 ,抽干他们的脂肪
然后亲热的抚摸他们的心脏, 甚至吻他们的屁股
虽是挑灯的白昼, 你用氨化钾放毒, 用镊子压, 用大头针钉
一颗野菊, 在展览馆附近
那样平静地去欣赏自己的杰作
不顾及死者与生者, 生者与逃亡者的痛苦
如今，你该明白
谁愿意为你哀悼
你来了之后
四面八方的窑子都变成金銮殿
你与皇族结亲, 从后院抄家, 挨个肢解
而我知道，你害怕吃泥土, 睡棺木
仿佛板上的泥鳅, 无处藏身
你难道不值得可悲？
这样东一榔头, 西一斧子
为一具死尸荒废一生
我曾央求着给天空打上补丁
一片残月的表情下
那颗歪脖树, 已成灰白
我知道，我天生就被锁在这儿
我该是怎么的苦闷
[ 本帖最后由 半遮面 于 2010-12-27 17:45 编辑 ]
格木疯言：沐子写诗的思维是相当开阔与强劲的，这是你的天赋之一，我是这么觉得的。但现在，有一个你一直不够重视的问题，实际上还是语言关。语言的恰当、精准、自然、提炼、甚至简单，有很多时候被你扭曲了。你的本意与语言的运作上有时背道而驰，这可能不是你最想看到的。比如我举例说明下，像“大地像被酒泡烂过的当归, ”，写诗到了一段阶段后，其实在语感上应该要自然的跳出语言的本体和喻体这种简单的写作模式了，这个“像”字，我想应该有很多替代方法会更显得自然；另外就是你使用的意象与修饰有时尚不够准确和巧妙，比如三个“破旧”下来，到了拐杖就歪歪了（对于拐杖而言有许多比破旧更好的词语，不是说破旧不行），估计你是在飞快的流泻，而将语言的功夫做得不够精致，以此类推的还有很多。
还有一个重要的问题，也是我反复“砍”你的，思想上的毛刺太多，导致语言不光滑，硬而燥，这是缘于你犀利的个性所致。如果你能始终记着，语言的柔、滑，润，还有一个就是隐（思想的尖利最好隐起来，通过营造整体空间的意味慢慢发散，从而拥有浑厚的诗意气息），那你的诗肯定面貌非同一般。可惜你性子太硬，转不过弯来，太看重自己的“思想”，太珍爱自己的“性子”，或许要蜕掉语言这层坚硬的外壳，想要飞起来，应该需要一段时间的感悟吧。有人写诗虚化性强，柔有余而力不足，落不下地来，你恰恰相反，句子太沉，飞不起来，因为你不够“轻盈”。
轻盈，这是诗歌的一件外衣，像牛郎织女里面的那张牛皮，披着它就能飞天，你却不愿意穿，哈哈。
今天砍你到此，不砍你你就浑身痒痒。但我的目标是非把你砍过来不可。哈
拆
地平线升起另一个陆地
老屋的上空有些什么东西在飞
____拆!
你走来, 指手画脚
老祖宗啊: 高, 再高一些
低, 再低一些
你尖叫着, 进入另一个跳蚤的体内
一种用铁锤击打的姿态, 一种用推土机奏起的交响乐
与投下的每一枚金币去摸自己的寿衣
那些弹片和博诉, 横竖都是尸体
你可知道
我们是梁上的龙凤, 我们是八仙桌上的笔墨纸砚
我们在滚铁环, 我们在掏鸟蛋, 我们在捉虫
是你把我们带到这里
告诫那不属于我的, 我们的
或许, 有一些什么
在脑浆里沸腾, 在时代里跳舞
而一切就这么弹回到原始动力
你叠起瓦砾, 郊区, 你架起飞机, 画鸿图
你把高的, 矮的, 胖的, 瘦的, 连你娘的祖坟都抛了
多么崇高啊, 一个个好市民
那就散吧, 我想给你送只大虾
_____瞎, 你抓吧
反正我是拜旨进了吕祖庙, 走错门
我不再打开, 这一桶油漆
扑向时间
直立
倒垂
格木疯言：
每次读沐子的诗歌，都让我感觉这个女人是个另类。她的语言带着一团倒刺，扎进去你就别想拔出来，否则非得连皮带肉让你痛不可挡。但是我基本上不从语言表象来挖掘这些诗歌涵义。我有时能隐约之间看到这些深深地隐匿在文字背后的灵魂，她是如何生长起来的，为什么一直处在大泼墨的黑白写意之中让语言成为密集的箭簇，这后面一定有着更深的来由。
我觉得形成这些文字后面一定是有历史的。这历史可能要追溯到对沐子来说很遥远的年代。我不是心理学家，就不去沿着这条线去分析了。诗人总是要看诗本身，看写诗的人最终表达了什么。
建立在这些坚硬和比较冰冷的文字后面，我感觉到的是一颗相对脆弱的心，这是一种铁律。越是内心渴求完美的人越容易脆弱。她的语言是方形的，而非圆形或者弧形，方形的语言从心里拿出来，那么她的心也必然呈现一种方形，不管这种方格有没有扎痛她，反正她在坚持用自己的方式来诉说。有一种巨大的痛感让她自己也无所察觉，但是尚未得到释放。诗歌是一种出路，灵魂常常在背叛我们的内心，灵魂这种东西，如果不是被毁灭，就是被升华，一句话，灵魂必须要有一个寄居之地，否则人就难以安生。这些也不多说了。
之所以啰嗦以上这么多，就是想说明沐子的诗歌语言所形成的心理基础。我向来反对她的尖刺般的语言，纵然可以用深刻冷辣等词语来粉饰一下她，但终究不能掩盖她对诗歌认识的不足。如果用思想史与艺术史来划分，沐子你的诗只能归入思想史，这也是当前很多诗人最注重的一面，而艺术的本身，就是说诗歌本来就是一个艺术门类，已经愈来愈被人们忽略和丢弃，或者难以进入一个认识的高度。诗歌的思想性我认为要服从艺术主旨，而从艺术的高度出发，又是为了更好的表达思想性，思想其实也是一个误导性的词语，其实说白了，诗歌语言就是在表达你对世界的认识，就是你到底要对这个世界说些什么。你归根结底是在为自己表达。这种认识必须建立在语言的审美之上进行，当然表达审美有很多种方式，不管何种方式，艺术性必须贯彻始终，这是诗歌语言的属性，也是我最推崇的。
说太多可能别人没耐心看下去，我想起一句话，“痛并快乐着”，诗歌无论你把它当做什么，我想你都有责任让别人为此而感到快乐，这种快乐应该要建立在诗歌语言特有的审美属性上，你不能一直在扎痛别人或者扎痛社会，我们读诗并不是单纯来被扎痛的，也不是为了被这种痛感吸引来的，而是你表达的艺术性吸引我们来靠近你的美，那么这种美就是你目前缺乏的，只有这种美能帮你把诗歌的棱角转变为圆浑，你的思想作为语言的骨头继续在这种浑圆的美中得以生存，那么读者就会痛并快乐着，诗歌的持续性审美（也可以叫审美延迟）会让你的诗歌有血有肉，而你所坚持的诗歌的骨头和骨气才得以生存的更久。
当一个陌生人读过我们的诗，他为此而停留，思考了或者触动了，那么我们的诗就已经有了价值。我始终将自己转化为一个陌生人，以客观的视角来读，来体察，这样我的认识才不会偏颇。我想读每一首诗都应该选择这样的视角，如此我们才能更好的进入诗者的内心，更好的聆听她到底在说了什么。纵然语言被“解构”了，被“扭曲”了，我们也能清晰的看到，诗者向我们传递出的那种深沉的忧郁的气息。
2011-3-16部分编辑整理 |
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