现代诗造境技巧初探

江榕

　　一般来说，现代诗创作的要点有很多，如语言、气脉、布局、情绪，高级一点的有技巧，如互文、暗示、暗喻、比喻、拟人等等。在这里，我们着重讨论与造境有关的一些问题，因为这更多的是发生在思维层面上的活动，与基本功的关联不是很大，能够具体地谈一谈。
　　造境，是一个比较书面的说法，具体来说，就是意境的营造，即在举象的基础上，进一步将语言文字还原成特定的情境、意境、心境。所谓情境就是象的连续体，即很多象的叠加，形成一种场，一种氛围，一种透明的空间，人置身其中感受到的是共鸣共振之后的情绪。诗歌的感染力更多的是依靠造境的方式体现出来。
　　要更好的掌握造境的技巧，首先需要了解，什么是意境：
1、意境的定义：
　　意境指文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界。这是一个很玄的说法，形象的来说，就是当读者看完一篇文学作品，这篇作品的语言、意象、表述会在读者的脑海里形成一副画面，甚至一个场景，在想象中，从视觉、听觉、甚至嗅觉和触觉上给予读者深入和真实的感受，而读者在想象中进入的那个场景，见到的那个画面，那个境界，就是所谓的意境。
　　意境不独独在文学作品中存在，在一切的艺术形势里，意境都是潜藏的审美因素之一，比如说听一首优美的音乐，你闭上眼睛，很容易地就能进入到音乐所勾画出的场景里，感觉到作者的情绪，这就是意境在音乐艺术中的运用。
　　在文学作品中，意境一般提供的作用是通过画面感或场景的营造，来承载和表达情绪。
2、作品中的意境：
　　从作品中看意境，这就绝对不能绕开中国的传统诗歌。中华民族骨子里是一个充满梦想的浪漫民族，体现在诗歌里，应该是世界文学史上最早系统地使用意境的文明。如《诗经》里的《蒹葭》，大家都很熟悉了。
　　蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。

　　遡洄从之，道阻且长。遡游从之，宛在水中央。

　　蒹葭凄凄，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。

　　遡洄从之，道阻且跻。遡游从之，宛在水中坻。

　　蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。

　　遡洄从之，道阻且右。遡游从之，宛在水中沚。

　　读这首诗，很多人的脑海中都会不自觉地勾画出一副蒹葭苍茫，夜雾深沉，伊人在河水对岸的画面，且随着语言的行进，这幅画面贯穿全诗。三个回环往复，不但构成了意境的动作感，画面色调逐渐变暗，又变亮，也伴随着情绪的逐渐深沉。这就是一个非常典型的意境抒情的案例。
　　意境不一定是上述的静态的画面，同样也可以是运动的、甚至是抽象的，如同是《诗经》里的《卷耳》：
　　采采卷耳，不盈顷筐。嗟我怀人，置彼周行。
　　陟彼崔嵬，我马虺颓。我姑酌彼金罍，维以不永怀。
　　陟彼高冈，我马玄黄。我姑酌彼兕觥，维以不永伤。
　　陟彼砠矣，我马瘏矣！我仆痡矣，云何吁矣。
　　这首诗有不少生僻字，（陟：升、登。崔嵬：山高不平。虺隤：疲极而病。罍：青铜容器，用以盛酒和水。玄黄：马过劳而视力模糊。兕觥：一说野牛角制的酒杯，一说“觥”是青铜做的牛形酒器。砠：有土的石山。瘏：因劳致病。痡：因劳致病。）这些生僻字搞清楚了，再看这些诗会发现，首先他用的是比兴的手法，辅以赋的抒发，这表示古人已经聪明地意识到大声呐喊的“赋”的手法远远没有轻描淡写，不露声色的“比兴”更有感染力，而“比兴”的缺点在于情绪抒发不够直白和完整，需要赋的补充。扯远了。其次，这首诗的意境是动态的，抽象的，只是一匹马的精神状态的变化，却能够完整的将作者的情绪表达出来。
3、阅读过程中怎样接受意境
　　关于怎么样接受意境，并从中进行有意识的发掘或无意识地感悟，这是一个比较抽象的问题。我的回答是不断扩大阅读面和阅读量，熟能生巧，久而久之，这就成为一种本能。
　　当然，这么说很笼统，其实在接受的过程中，是有些小技巧的，比如说要有空间和色彩的想象力，这是获取意境的最主要的途径，你能将抽象的，平面的文字通过你的想象力在脑海中立体起来，就已经成功了一半；其次要有跳脱的诗歌思维，一般而言，诗歌这类文体，文科生比理科生要更容易接受，那是因为文科生长期在空间想象、发散思维等方面有所锻炼，且相对而言缺少逻辑理性，而理科生相反，其实文科生接受的这些锻炼可以归纳为诗歌思维的锻炼。有的时候，一首诗的安排和行进并不是那么有道理的，不是所有的画面都是用“因为所以”的关系串联，需要跳跃和人为的连接。而这个需要在日常生活中有意识地进行锻炼。
　　然而最重要的还是要有一颗温柔和敏感的心，时刻鲜活着，不要冷却，那样你才会对身边任何有诗意的瞬间有所感觉并将之捕捉，而不会诗歌在面前发生却冷漠以对。到那个时候，通过意境感受作者的情绪就成为一种本能式的反应，而不需要任何技巧和思路。
　　谈完了什么是意境，那么我们来看看，在创作过程中，怎样进行意境的营造：
1、常规的意象堆叠：
　　这是最简单的造境方式，同样也是最原始和最没技术含量的方法。现代诗歌发展初期的作品往往是通过意象的堆叠和排铺来营造意境，这样造出来的意境往往是静态的、画面的，多是对作者当时心理状态的物化呈现和描摹。这种方法的优势在于难度不大，不管是创作过程还是接受过程；缺点在于，功底较浅的初学者很容易就会走进诗歌散文化的误区中。
　　这种方式的做法一般是，依照散文或者其它问题的客观叙述顺序，将意象有意识有选择地按照一定的布局思路进行排布，如情绪发生的高潮处详细，情绪发生前或者发生之初简略等，意象的变形很少，比喻、暗喻、暗示、拟人等技巧用的很明显。如此造境，情绪的抒发主要体现在意象的定语位置上（副词或形容词），尽可能选择和情绪接近的语言，画面上保持接续和完整，抒情主体上比较主动，作者占据一个引导者的角色，向读者展开这样一副画卷，并尽力引导读者进入自己的抒情中去。
　　这样的诗歌有不少名篇，一般耳熟能详的有徐志摩的《再别康桥》（请自己百度）（这几乎全是用饱含情感的意象堆叠出来的）食指的《相信未来》（请自己百度）等，极尽华美和富丽。
2、抒情主体的突出和意象的变形
　　先解释抒情主体，即在抒情过程中，处于发起者位置的存在，而抒情客体即在抒情过程中处于被动接受位置的存在。例如艾青的《大堰河——我的保姆》（请自己百度）中“我”的存在，即是抒情主体；而徐志摩《再别康桥》中“康桥”的存在，即是抒情客体。
　　做了这一解释之后，我们就好理解“抒情主体的突出”了。
　　一般而言，这样的诗歌，有一个清晰的抒情者的形象存在，他引领着你，进入作者脑海中的画面，而这画面（意境）由发生了变形的意象构成。
　　再解释一下意象的变形。
　　诗歌里的意象，往往具有双重属性，即物理属性和心理属性，比如说古诗中常见的折柳寄别的句子，诗歌里的柳枝，物理属性是植物，杨柳科，柳属或杨属，树枝柔韧，叶片狭长，种子成熟会随风飞走，也即柳絮；而它的心理属性则是不舍的情绪、挽留的象征，离别的愁绪等。而意象的变形就是通过对意象物理属性的削弱或者扭曲，来达到扩大或者深化心理属性的效果。
　　在突出抒情主体的基础上进行意象的变形，这是一种比较高级的造境方式，前者可以抓住读者的思路和实现，并有意识地进行引导，后者通过不同程度的变形，用意境的画面和场景给予读者感官上的冲击和带动。
　　一个比较著名的例子是北岛的《回答》：
　　卑鄙是卑鄙者的通行证，
　　高尚是高尚者的墓志铭，
　　看吧，在那镀金的天空中，
　　飘满了死者弯曲的倒影。
　　
　　冰川纪过去了，
　　为什么到处都是冰凌？
　　好望角发现了，
　　为什么死海里千帆相竞？
　　
　　我来到这个世界上，
　　只带着纸、绳索和身影，
　　为了在审判前，
　　宣读那些被判决的声音。
　　
　　告诉你吧，世界
　　我——不——相——信！
　　纵使你脚下有一千名挑战者，
　　那就把我算作第一千零一名。
　　
　　我不相信天是蓝的，
　　我不相信雷的回声，
　　我不相信梦是假的，
　　我不相信死无报应。
　　
　　如果海洋注定要决堤，
　　就让所有的苦水都注入我心中，
　　如果陆地注定要上升，
　　就让人类重新选择生存的峰顶。
　　
　　新的转机和闪闪星斗，
　　正在缀满没有遮拦的天空。
　　那是五千年的象形文字，
　　那是未来人们凝视的眼睛。
　　这首诗相信很多人都能倒背如流，这里面首先用的技巧是抹灭抒情客体，方法是营造出许多抒情客体，使得自己的抒情不具有具体的针对性，而上升到宏观抒情的层面，相应的，抒情的发起者“我”也就得到了强烈的突出，甚至能勾勒出那个在星斗间颠倒行走的穿风衣的孤独背影。其次用的技巧是意象的变形，如第一节第二节，“镀金的天空”“死者弯曲的倒影”“冰凌”“死海”，属于压低物理属性而提升心理属性的做法：“镀金的天空”——空旷、辉煌、高远、不可接近、禁忌。“死者弯曲的倒影”——含冤、受难、扭曲。“冰凌”——冰冷、死亡、困境、锋利。“死海”——荒凉，无生机。这样的处理，淡化了物理属性造成的干扰，而通过突出心里属性，一方面是对作者的意图表达进行了人为地延伸和深化，另一方面也是通过感官上的直接体会引起读者心理上的间接共鸣。
　　突出抒情主体和意象变形的做法，有利于使抒情力度集中，通过感官直接地表现出自身情绪或表达意图，常见于表达有关人生、社会、个人体验、生存状态等宏观命题的诗歌中，如北岛及顾城的很多诗歌
3、抒情主客体的集体隐退及两种意象属性的还原
　　这种手法类似于天地初生时的混沌状态，属于比较高级的造境技巧。首先其中没有抒情主体的痕迹，其次，抒情客体的大量出现导致主要抒情客体的退居幕后，而抒情客体自动过渡为宏观的场景或者抽象的体系。
　　至于两种意象属性的还原，说的是两种情况，其一是无限放大意象物理属性的一个方面，令其与其需要承载的心理属性达成一致；其二是心理属性向物理属性的妥协，附着于鲜明的物理属性之上，通过联想和感官来进行传递。前者如海子的元素化写作，后者如策兰的词语破碎写作。
　　抒情主客体的隐退，首先造成抒情主体，也即“我”的形象的模糊和消失，也就是王国维所说的“无我之境”，这样做的好处是，削弱了“我”的影响，读者可以不受作者表达中的主观情绪的影响，从而更加纯净的进入作者的意境，便于开展在创造的过程；而其次的抒情客体，也即主要情绪发生者的消隐，这样的做法是模糊作者强烈的情绪导向，避免读者在再创造的过程中收到作者的暗示，从而使想象空间受到削弱。抒情主客体的消隐，作用是放大读者的想象空间，给读者思维以最大的自由。但是要注意，这么做很容易会陷入个人化写作的隐晦中，甚至令人不知所云，所以在这样处理之前，自己先要有一个概念，明确自己要写什么，要表达什么，而不能茫茫然信马由缰。
　　而意象属性的回归，则是针对这种危险做出的保障。我们先看元素化写作。海子的诗歌，尤其是后期诗歌，往往少不了已经元素化了的意象的参与，如大家都很熟悉的《秋》：
　　秋天深了，神的家中鹰在集合
　　神的故乡鹰在言语
　　秋天深了，王在写诗
　　在这个世界上秋天深了
　　得到的尚未得到
　　该丧失的早已丧失
　　在这里，一般认为“王”“秋天”“鹰”都是属于元素化了的意象，如“王”——自己；“秋天”——贫苦、悲伤、清冷的困境；“鹰”——冷酷、不理解不接受的人们；仔细看会发现，这里无限放大了三个元素的物理属性的一方面，使之与其承担的心里属性达成联系和一致，从而形成了意象的元素化。如“王”（放大了崇高和孤独）“秋天”（放大了萧瑟和收割后的荒凉）“鹰”（放大了强硬、锋利、冷酷和侵略性）。在这样主要物理属性的引导下，很容易就解读其密码版赋予的心里属性，从而解开了海子惯常的密码式写作的表达。
　　我们再看策兰式的词语破碎写作。这是策兰后期逐渐热衷的写法，即无限强调意象的物理属性，保证其完整和鲜明，从而使意象承担的心理属性向物理性靠齐，也即词语首先是他的物理意义，其次从物理意义的排布和构建中寻找到其承载的心理特征。如《线太阳群》：
　　线太阳群。
　　在灰黑的荒原之上。
　　一棵树——。
　　高的思想。
　　迎向光之音调：人类之外。
　　那里依然有歌。
　　被唱。
　　这是王家新的译本，抛开偏见，王家新还算是一个不错的翻译家。对于这个标题，曾有人译为《线状的群阳》，但这么翻译和策兰的诗歌观就有了出入，“线状的群阳”过于流畅和画面感，很难引起冲突和张力，而这里的“线太阳群”可以看为“线|太阳|群”三个部分构成，如果有体验，应该会有印象，在黄昏时，太阳因为空气的折射或水面的倒影，会变成一连串的柱状的橘色，如同一群排成线形的太阳，这可以理解为题目的来历。
　　这首诗，主题很宏观，但切入点很小“灰黑的荒原”“一棵树”“光之音调”，我们在阅读过程中，先注重这些语言背后的物理属性，荒原就是荒原，孤独的，荒凉的；一颗树就是一颗树，在荒原上的一颗树，突兀的站立；声调就是声调，只不过被具象了，发着光，仿佛可以看见。了解这些之后，我们再看其中被赋予了什么：灰黑的荒原——思想的荒漠，世界的抛弃处；一颗树——孤独突兀的一颗树，在所有倒伏中央独自站立的坚持的一颗树；光之音调——荒原中的光之音调，可能是那线状的太阳，发着光，好像是那棵树的歌声，人类之外唯一坚持的歌唱。于是这首诗的密码就迎刃而解了。
　　这种技巧一定要注意的一点是，在创作之前就必须要成竹在胸，要有明确的构思和概念，要吃透每个意象。模糊抒情主客体是为了给读者充分的想象空间，为了不让这想象空间过大过于朦胧，需要通过意象的赋予来进行引导。所以在选择意象的时候一定要注意鲜明，用做引导的物理意义或者心理意义必须要明确、醒目、容易捕捉，否则会造成适得其反的效果。
4、互文性造境
　　互文性也有时也被称为“文本间性”。通常被用来指示两个或两个以上文本间发生的互文关系。它包括（1）两个具体或特殊文本之间的关系；（2）某一文本通过记忆、重复、修正，向其他文本产生的扩散性影响。而在阅读这种采用了互文性技巧创作的作品时，要放弃那种只关注作者与作品关系的传统批评方法，转向一种宽泛语境下的跨文本文化研究。
　　一般来说，互文性技巧比较常见于小说，较著名的互文性作品有《尤利西斯》《洛丽塔》《赫索格》《想……》《马人》《香水》等。后来逐渐出现在诗歌当中，并取得了不错的收效，最著名的采用互文性技巧创作的诗作是艾略特的《荒原》。
　　这种技巧应用于诗歌，最显著的特点是某一文化体系（如神话传说）或者某些其他文学作品、或者其他种类的著作中的代表性意象、人物、环境等出现在诗作中，通过两者（作品与文化体系、作品与作品）之间逻辑和阅读体验上的类比和联系，进行抒情或主题的阐释。通过对本诗之外其他体系的介入和引申，互文性写作可以最大限度的拓展诗歌的意境范畴。这种方式的造境，对于熟悉互文对象的读者，很容易进入阅读状态，并通过互文对象的文本深度对诗歌的本身内涵进行有限的扩展。
　　我们看挪威诗人豪格的《烟缕》：
　　烟缕自那居住着
　　年青夫妇的林中的
　　烟囱上轻盈地浮升。
　　他们愉快地
　　把浓密的云杉
　　和坚硬的桦树
　　给予巨大的光力。
　　
　　烟缕在守财奴所居之处
　　犹如纺锤而又纤细：
　　邪恶的时代
　　对上帝来说
　　不太适合。
　　
　　你从未看见
　　你自己的烟缕
　　然而很多年我就像
　　该隐
　　坐在黑暗中。
　　这首诗是应用互文性写作的一个范例，在这里的“烟缕”，我的理解为，一个人的灵魂。第一节的年轻夫妇，双手劳动，所以他们的烟缕（灵魂）是健康的，积极的。而第二节的守财奴，他的烟缕（灵魂）是纤细的，尖刻的，沉重而无活力的，不被上帝所接纳。而互文性出现在第三节，你从未看见自己的烟缕（灵魂），所以始终无法对自己的灵魂盖棺定论，可是我就像坐在黑暗中的该隐一样被世界抛弃。这里的“该隐”就是一个互文。
　　该隐是圣经中的人物，他和兄弟亚伯一起向上帝献祭，但是上帝满意于亚伯的祭品（牲畜、脂油），而不满于该隐的祭品（谷物出产）。实际上这并不是该隐的过错，该隐是农夫，而不是牧人，更多的代表农耕文明，处于食物链和利益端的底层；而亚伯是牧人，代表畜牧文明，不管是产出价值还是食物链中的地位，都比该隐要有优势。上帝选中了亚伯的祭品，也是出于祭品的价值和亚伯的优势。所以该隐就发怒了，并因此被上帝教训：“你为什么发怒呢？你为什么变了脸色呢？你若行得好，岂不蒙悦纳？你若行得不好，罪就伏在门前。它必恋慕你，你却要制伏它。”
　　后来该隐在田间杀了兄弟亚伯，并对耶和华撒谎，最后蒙受了极其严厉的放逐：“现在你必从这地受咒诅。你种地，地不再给你效力，你必流离飘荡在地上。”甚至还不让该隐死（耶和华对他说：“凡杀该隐的，必遭报七倍。”耶和华就给该隐立一个记号，免得人遇见他就杀他。）
　　且不论《圣经》在之后做出了有关神对亚伯的偏爱和对该隐偏恨的解释，并尽力说与祭品的价值无关，而是该隐内心的原罪。仅仅是对该隐做出的判决就已经是极其严厉的。一个农民被剥夺了土地，剥夺了劳动和谋生的权利，甚至剥夺了死亡的权利，只能在大地上游荡、被放逐，甚至最后成为了吸血鬼（吸血鬼是西方神话里最悲惨的角色，背负罪恶和恐惧，永世生存在黑暗中，没有平反的机会）。同样的惩罚降临在某个人身上，都将会是惨淡的一声。在豪格的《烟缕》里，作者竟然自比为黑暗中的（已被放逐的）该隐，与圣经进行了互文，诗歌的前半部分的内涵很浅，几乎是说教式的，但在这一行“该隐”出现时，诗歌仿佛点铁成金，上升了好几个档次，仅仅是一个互文，就把作者内心的孤独、惶恐、绝望和苦难引申出来了。作者就像那个悲剧的该隐，独自一人坐在黑暗中，远离人世，想介入而不得许可，那样的空虚和绝望，如果不是通过这样的互文手法，很难在如此短暂的瞬间爆发出来。
　　互文性手法，可以说是一种四两拨千斤的造境手法，把意境、情绪的引申、拓展和升华交给互文对象，而自己只是提供一个文本和引出的关系，这是很需要技巧和功力的。一般来说，不适合于诗歌的初学者尝试，因为不但需要一定的语言功底，也需要对互文对象的熟悉和深入理解，方能够有效地借助其进行升华。这样的处理需要注意，互文对象只是诗歌的一种附属和注解，而不能成为诗歌的主体，同样的，一首诗中最好不要出现多个互文对象，否则会引起混乱和冲突。读者欣赏的是作者自己创作的诗作，而不是互文对象，所以在创作过程中一定要把握好这个度，不要让互文对象排挤了作者自己的创作过程，而占据了诗歌的主体，那样就本末倒置了。
5、用艺术的呈现点缀现实的叙述
　　大家都听过那句很著名的话：“文学源于生活高于生活。”在诗歌创作中，这种倡导发生了分歧，注重源于生活的，逐渐发展出了以口语诗为主的草根诗歌；注重高于生活的，逐渐发展出了以神性写作、后现代、象征主义为代表的知识分子写作。
　　两者之间其实并没有高下之分，我之所以进行这样的区分，是从诗歌语言和关注点的方面进行的划分。草根诗歌多关注身边正在发生的现实事件，从主观或客观的角度进行呈现和生活，现实意味很强，在语言上多用浅白通俗的口语，少用象征、拟人、变形、移情等技巧；而知识分子写作则更加注重技巧，表达主题多个个人体验为准，向内、深入探索，多以抽象的主观情绪、宏观命题、人生究极思考入诗，语言表达上注重书面语，多用象征、互文、移情、暗喻、类比、拟人等手法，在阅读欣赏上甚至会对一般读者造成障碍。
　　两者虽然出现了比较大的分歧，但并不是水火不容的，近年来不少诗人尝试将两者结合起来，取其长短互补，逐渐形成了以艺术的呈现点缀现实叙述的造境技巧。
　　说到这里，又不得不提谢君的《15勒克斯》，这个案例我在不同的场合起码举了十次，总是百看不厌：
　　吴季兄问我: 15勒克斯何谓？
　　我说是照度的单位，勒克斯或称米烛光
　　许多年前，一个唐朝的诗人
　　在约3000勒克斯的窗户光前
　　低头思念故乡。但是，如果把照度
　　降低到15勒克斯，我说，兄弟
　　它就不再是光亮，它已经不是单位
　　只是一种感觉，孤独的感觉
　　在我10年前，在农场的红磨坊酒吧
　　首先要说的是，这是一首好诗，且是一首难得一见的好诗。这首诗的剖析深入内心，具有丰富的感染力和冲击力，娓娓道来，却让人无法避过，不得不堕入其中。纵观全诗，几乎全部是口语，思维中常见的诗歌语言几乎绝迹，唯一可以说的上比较明显的技巧是里面一个小小的互文性，在这里掀起了第一个围绕着光的情绪波峰，之后一个迅速的转折，用3000与15形成鲜明的理性思维层面的冲击，即使是不懂诗的人也能从中引溯出两者之间悬殊的对比：床前明月光的亮度是3000，那么15呢？这时候作者告诉你，15几乎已经不是光了，“只是一种感觉”，这里一个猛烈地转折，实际上是一个通感，将视觉层面的东西巧妙地转移到心理层面上，并且推出了全诗的高潮“在我10年前，在农场的红磨坊酒吧”。
　　从中，我们不得不看出，点缀在口语中的艺术技巧是那么返璞归真，不露痕迹。我一直认为，诗歌到了一定的水平，就不需要依赖华丽的语言，层出不穷的技巧来推动，而可以让情绪发生于微末之间，在读者都没有注意到的时候准确地抓住读者的阅读心态，巧妙而自然地将情绪冲击过渡给读者，这种微妙而朴素的抒情，应该是成熟诗歌的特点之一。
　　具体到操作方法上，我很难给出一个明确的指南式的操作步骤或教程，这和作者平时的观察和生活积累是分不开的，当这些都到达了一定的程度之后，转化到诗歌里是自然而然的，如同本能式的。平实的、朴素的语言，是完全基于现实层面上的表达和叙述，甚至没有带上任何其他多余的感情，而点缀其中的不露痕迹的艺术技巧，则需要担负起点铁成金的任务，在平静中掀起波澜。我想，在诗歌创作中，如何营造冲突应该是最重要的一点，这冲突发生在许多层面，如语言、逻辑思维、画面感等，硬生生打乱读者的逻辑思维，从中逆流而上，激起水花，这样才能醒目，并且让读者有意识地进行阅读再创作，有冲突才有冲击力。
　　在这种方法里，接近草根诗歌的浅白平易的语言，由于是从生活中来的、现实意味更重的叙述，所以更加容易让读者看懂并进入，形成强大的认同和带入感，如果要吸引眼球，进行有意识的拓展和发散，则要依靠冲突；而艺术处理的升华，则担负了全诗感情发散的任务，也是最考量诗歌功底的地方，处理的好，能够轻易掀起高潮，进行主题的传达和深化。目前这种写法多出现在口语诗歌当中，未来可能会逐渐向知识分子写作做更多的扩展。
　　造境的技巧还有很多，这里只是对我接触到的进行一个粗略的总结，下面我们谈在日常的创作过程中怎样有意识的锻炼造境能力：
1、积极观察身边的生活
　　艺术源于生活，这是不变的主题。不论是精英的、神性的知识分子写作，还是民间的、口语的草根写作，所要表达的主题、情绪、思想都是生活中真实存在的。我想说的是，不要小看每一份生活体验，这都是一种财富，都值得收集。
　　但是观察并不仅仅是对现实生活的记录和描摹，艺术永远是源于生活而高于生活的，通过观察获取的素材是粗糙的，没有经过打磨和发掘的。我们在获取第一手资料之后，需要做的是分析这些素材，从中找到与众不同的闪光点，以诗歌为例，即是要寻找到素材本身的诗性和闪光点，分析出可能切入的角度，可能内藏的思想。如雕塑家所说，雕像本身就在那里，我只是把它外面多余的石头敲掉而已。
2、随身携带笔记本
　　随身携带笔记本，是为了在素材或灵感出现的第一时间进行记录。李贺当年身边就有书童随侍，专门收集并储存李贺随手记下来的散碎的诗句。在学习诗歌的过程中，观察和练笔是必不可少的，每天都花一点时间去思考和练习，久而久之，诗歌的技巧、语言功底和创作思路上都会有很大的提高。
3、培养系统的哲学观
　　既然艺术要源于生活而高于生活，那么就要求作品在产生之前，作者对于素材就要有深入的认识和理解。出去部分纯以抒情为主的诗歌外，诗人往往会不由自主地负担起哲学启蒙的任务，利用作品宣传自己独特的世界观和人生观。这样的情况很常见，古人说，诗言志。这里的“志”就是作者希望通过诗歌传播出去的思想。这种思想可以是粗放的，未经处理过的，来自生活经验和个人总结，也可以是通过哲学思考领悟出来的究极命题。
　　很多人对于哲学观往往会情不自禁地抵触或者畏惧，认为不务实，或者高深莫测。其实这大可不必，哲学又被称为是社会活动的“物理学”，是上千年思考的结晶，任何学科都有精华和糟粕，我们需要的是各取所需。就我看来，哲学可以提供清晰的认识事物的视角和方法，可以提纲挈领的把握到现象背后的本质，而一些宗教范围内的哲学思考更有其无法言喻的价值，对于人生态度的构建是不可或缺的。
4、扩大阅读面，增长阅读量
　　最后还是要回到阅读上来，不仅仅是阅读诗歌，其他的文体，甚至其他的领域也要有所涉猎。没有一个优秀的诗人是只会写诗的，也没有一个优秀的文人是只懂文学的，例如社会学、心理学、哲学、美学、宗教……这些都属于拓展视野的范围。
　　但是阅读不是囫囵吞枣，精华糟粕全都拿来，在阅读的过程中要有意识的选择，挑选最适合自己的内容进行消化。一本好书绝对不会让你阅读一次就把握精髓，必须要不断地、长期地、深入阅读，才能够发现其价值。而在阅读文学作品的过程中，则要避免钻牛角尖，不能说喜欢一个人的作品，就否定其他人的作品，任何一部文学作品都有其美学价值，要学会从不同的角度去理解，要记住治学首要宽容，如果没有首先理解一部作品，是没有资格批判一部作品的。
　　广泛而大量的阅读还有一个好处，在增长阅读体验的同时，人会加速度地成熟起来，而不会堕入某一流派或风格中无法自拔、亦步亦趋，在接触了众多的流派和风格之后，就会有一个整体的把握和认识，可以看到某一风格的优点和不足，其价值所在，学习起来也就更有章法。在这个基础上，配合自己的理解和思考，最终会走出一条属于自己的路。文学的道路是没有止境的，永远跟从在一两个人背后将很难有所超越。
　　

[ 本帖最后由 江榕 于 2011-8-11 19:08 编辑 ]

海鸥飞海上

很不错的学习资料，可否转载？

贝多芬

这个已经过时了。

井冈山人家

北岛的《回答》，如果不是出现在那个特定时期而放到今天，放任何一个诗歌论坛，几分钟就沉下去。这说明什么呢？

唐朝明月

江榕的理论水平很高！
学习！

缘音

已经收藏

半遮面

来读, 学习

空气

学习了。问好江榕！

子瑜

真像你说的，理科生的逻辑思维比较严密，但文字间的空间想象就不行，思维不够跳跃。
我现在真的很苦恼啊，多读书，多学习！

康书乐

­                                              大旱之年

­                                                               常 笑

­

­

回忆飘逸的一滴雨  当岁月 ­

干旱如遍布的掌纹  那份清凉 ­

沿季节滑落  就像一种隐去的精神 ­

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心情亮出沉重与痛楚  寂寞在每一 ­

个日子上翻飞如云  铺满往事的旷 ­

野没有边缘  令打透风声的思念时时常新 ­

­

地垄中晒裂的欲望 ­

谁来缝补  大彻大悟的灵与肉 ­

正期待一滴雨押韵 ­

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生命的三原色 ­

褪去一层层耐性  骨子里流动的 ­

是一片青青的月晕 ­

­

蓦然回首  方知自己肯定了自己 ­

隔着一堵梦墙怀想雨滴 ­

灵魂比石头的形象更加逼真 ­

梧桐花下人

掷步前来，学而忘返。收藏了，问候江友！

诗里梦里

学习好文！