忧郁之美

对岸是依人

文/对岸是依人

       在展开正文之前，不如先来分析一件事情。
    假如有一天，一个人对你讲关于她自己的故事，故事的内容很伤感，当然，你听过之后很可能被她的经历所感动，并为她流下眼泪。如果这个人第二次对你说起她的经历，而情形大体相同，可能你听了还是会感动，但是你不一定会流泪。如果这个人第三次对你说起她的遭遇，你肯定不会再感动，更不会再流泪了，甚至还会反感。
    这是为什么呢？对了，因为你已经“审美疲劳”了。
    当我们反复听到一个满身伤痛的病人在不断的呻吟，我相信任何人听了都会心里难受，这种难受会使人无法接受而选择离开。因为这种呻吟声进入耳朵已经变成了一种折磨。
   回到主题，我们知道，文学作品里，有很多是悲剧，诗歌也很适合采用这类素材，亲朋离散，美好事物的陨灭，都能在不同的人心里产生激烈的共鸣，并使人压抑的情感得到释放，这是文学作品获得读者的重要原因。但是，再动人的情节，只凭简单的讲述是不会打动人心的。
    诗歌是一门艺术，和美术，音乐等其它艺术一样，诗歌也应该具备良好的欣赏价值。一位诗人，一辈子不会只写一首诗，他会随着自己的经历写下很多首诗来，开始可能毛病百出，随后会有所改观，再到后来可能会达到个人写作生涯的至高点。从这一个简单的轨迹我们可以看出，所谓进步，就是避免雷同，不光避免自己的作品大量重复，也自觉避免和别人雷同。
   忧愁伤感一类的题材，往往首先进入写作者视野，它不仅容易动笔，也容易使自己感动，从而获得更多的自信。但是，大多数人仅停留在使读者产生共鸣这个阶段，而无法使自己的作品成为百读不厌的艺术品。
   要想推陈出新，避免雷同，就得匠心独运。当然，这是一项长期的艰难的事业，不是痴迷，好学，上进，不是不断的摸索难成大器。
    所谓匠心，就是技巧，技巧是可以学习的，比如电影中男女主人公生离死别，常常采用这样一种技巧，最后时刻反复叠加俩人过去的美好时段的画面，这种效果被普遍应用，但依然能够增加气氛，达到打动人心的效果。小说红楼梦里，借花抒情是一个被普遍应用的技巧。人们对花的感受，对花的理解不会有太大的出入，惜花怜花，花好却容易凋谢，美好的东西不长久，这些都是共识，是最易虏获人心的。曹雪芹的独到之处在于让林黛玉去埋葬满地落花，不仅惜花怜花之心由此可知，林黛玉的忧愁之甚可谓描写到了极致。
    同样是红楼梦，我们来看小说的结局，曹雪芹是怎样用喜来反衬悲的。已经日落西山的贾俯，为了扭转蓑败的颓势，贾母想让宝玉完婚来冲喜，被蒙在鼓里的宝玉以为新娘是林黛玉，喜不自禁，到洞房花烛之夜，宝玉用手杖挑开宝琴的头盖才如梦方醒， 宝玉冲出洞房呼喊着林妹妹，而林黛玉此时正躺在柴房奄奄一息...人生中的大喜大悲被曹雪芹巧妙的糅合在一起，在打动人心的同时也完成了自己的千古绝唱。
   诗圣杜甫那首空前绝后被称为七律巅峰之作的《登高》，却从另一个角度告诉我们如何让忧愁看起来也很美。我们知道，无论何种情感在诗歌中的价值是次要的，你有你的忧愁，我有我的忧愁，谈不上学习还是不学习。欣赏一首诗，肯定不会是欣赏他人的忧愁，而是要欣赏作者的技巧如何在诗中铺排应用。《登高》中的情感是一般的身世感怀，离家思乡的人，失魂落魄的人比比皆是，这种情感不是诗歌动人心弦的原因，被人推崇的是诗中万物萧条的气象与胸中翻腾的哀思和严谨的格律对仗，还有音乐美和建筑美等多种美的因素统统被杜甫整合在一起，就像一首雄浑的交响曲。在这里，诗中的忧郁的情感早已退为其次，成了无关大局的附属。
    可以学习借鉴的方法有很多，发展创新更难能可贵，但是无论无何，忧郁不能用来淹没自己，更不能拿去淹没别人，将美丽的忧郁变成病态的呻吟。所以，写作者在写作时最好能将过热的情感冷处理，尽可能做到将情感随着诗歌的进程而有序释放，并从技巧的创新应用给欣赏者带来审美愉悦，以此来抵消纯忧郁所带来的审美疲劳。

[ 本帖最后由 对岸是依人 于 2011-7-29 23:53 编辑 ]

杨望远

人们对花的感受，对花的理解不会有太大的出入，惜花怜花，花好却容易凋谢，美好的东西不长久，这些都是共识，是最易虏获人心的。曹雪芹的独到之处在于让林黛玉去埋葬满地落花，不仅惜花怜花之心由此可知，林黛玉的忧愁之甚可谓描写到了极致。


品 读好文字

周飞雪

诗歌的鉴赏是一门学问,写作也是需要学习的,