韵的合力和作用——内韵、同韵与合韵（8——16）

蔡德茹

八韵文靠的是韵的合力

《敕勒歌 》——北朝民歌

敕勒川，
阴山下，
天似穹庐，
笼盖四野。

天苍苍，
野茫茫，
风吹草低见牛羊。

主韵an贯穿始终，但在第二节由于有了尾韵ang作为主韵1，内韵an变成了主韵2。
但整首诗读起来，说ang韵是这首诗的主韵1，未免牵强。
第一节的第四句，没有an韵，作为一节的末句，靠的是什么？第一节没有尾韵靠的又是什么？靠的就是“川、山、天” “穹、笼” “敕、似、四” 这三个韵的合力。这就是韵文和散文的区别，韵文有了诗歌的节奏和其它特征就是诗歌。
这是小学生语文教学大纲里要求必背的古诗词里的一首，它和杜牧的《山行》、刘禹锡的《乌衣巷》和贺知章的《回乡偶书》那三首格律诗不同，诗里的“斜”和“衰”，是要读古音的。而这一首和陈子昂的《登幽州看台》的“者”要读新韵zhe一样，诗里的“野”要读新韵ye，而不是读古韵ya。
2010.11.26

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蔡德茹

九首韵的妙用

天净沙·秋思 ——马致远

枯藤老树昏鸦。

小桥流水人家。

古道西风瘦马。

夕阳西下，断肠人在天涯。

这首曲的意境，让人叫绝，它的内韵也与众不同，读起来别有一番风味，充分显示了韵的魅力。如果把它拆成自由诗，内韵几乎都是在音节的首字位置。九个名词有四对首字同韵，一对尾字同韵还是四对里重合的一对： “枯藤、古道”，“老树、小桥”，“昏鸦、人家”，“流水、瘦马”和“小桥、古道”。第二节两句里的四个词不仅有首字韵，也有尾字韵，连接的很是巧妙：夕阳西下，断肠人在天涯。
2011.08.24

蔡德茹

十同韵的差异

采菊东篱下，悠然见南山——饮酒（陶渊明）

横看成岭侧成峰——题西林壁（苏轼）

看万山红遍，层林尽染——沁园春·长沙（毛-泽东）

句子和句子之间相同的韵是内韵，一个句子之中相同的韵是同韵（包括叠韵，我称之为连韵）。自由诗的音节和句子是可断的，所以同韵和内韵在自由诗中有近似的效果。一个句子中的同韵太多，就要选用同韵中有差异的韵母，这样才更能体现韵的魅力。比如“悠然见南山”的“见”，韵母是ian，它的同韵的韵母是an，虽然四个都是同韵，但读时的感觉是有差异的，如果把这句改成同韵同音的“看”，就成了“悠然看南山”，四个相连的韵母都是an，这样的同韵最好不要在一个句子中出现，同声母的同韵字也是如此，叠音词除外（如：咚咚、风风雨雨）。
2011.08.26

蔡德茹

十一合韵的魅力

登幽州台歌——陈子昂

前不见古人， 后不见来者。

念天地之悠悠， 独怆然而涕下！

这是古典诗词的名篇，它的意境苍茫，诗句悲凉，内韵完美，极富感染力。这就是人们向往的自由诗的神韵吧。
全诗22字，an韵6个，ou韵3个，u韵4个，i韵2个，总共15个，四个韵占全诗近十分之七，按照新韵四句诗没有一个尾韵，读起来仍然朗朗上口，除了节奏的原因，就是内韵使然。和谐的音律在韵的合力上，才能产生最美的旋律。
这就是合韵的魅力。
这首和杜牧的《山行》、刘禹锡的《乌衣巷》和贺知章的《回乡偶书》那三首格律诗不同，诗里的“斜”和“衰”，是要读古音的。而这一首和北朝民歌《敕勒歌》的“野”要读新韵一样，诗里的“者”也要读新韵。
2011.08.29

蔡德茹

十二韵的作用

1）落霞与弧鹜齐飞，秋水共长天一色
2）采菊东篱下，悠然见南山
3）独上高楼，望尽天涯路
4）所谓伊人，在水一方
5）窈窕淑女，君子好逑。
6）一日不见，如三秋兮
7）风雨如晦，鸡鸣不已
8）少壮不努力，老大徒伤悲
9）抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁
10）朱门酒肉臭，路有冻死骨
11）人归落雁后，思发在花前
12）瓜田不纳履，李下不正冠
13）疾风知劲草，板荡识诚臣
14）无论去与往，俱是梦中人
15）前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下
16）海上升明月，天涯共此时
17）大漠孤烟直，长河落日圆
18）每逢佳节倍思亲
19）读书破万卷，下笔如有神
20）风雪夜归人
21）在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝
22）千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面
23）同是天涯沦落人，相逢何必曾相识
24）已觉秋窗秋不尽，那堪风雨助凄凉
25）东边日出西边雨，道是无晴还有晴
26）商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花
27）春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干
28）细雨湿衣看不见，闲花落地听无声
29）此曲只应天上有，人间能得几回闻
30）无可奈何花落去，似曾相识燕归来
31）人生识字忧患始
32）山雨欲来风满楼
33）冲冠一怒为红颜
34）云雨巫山枉断肠
35）春江水暖鸭先知
36）野火烧不尽，春风吹又生
37）但见新人笑，那闻旧人哭
38）夕阳无限好，只是近黄昏
39）山重水复疑无路，柳暗花明又一村
40）众里寻他千百度，暮然回首，那人却在灯火阑珊处

这40句名句，除了单句，只有两三句是押韵的，读起来仍然有节奏有韵味。韵味来自内韵，节奏来自哪里呢？是内韵吗？我们看王安石的诗句“总把新桃换旧符”，这一句没有内韵，读起来依然有诗歌的节奏。就是说诗歌的节奏和韵没有太大关系，韵在诗歌里形成的是旋律，而不是节奏。不同的主韵形成的诗歌的旋律是不同的，这也是人们写诗时要根据要表达的情绪选择韵的原因，宋词为什么要比唐诗难写，就是不同的词牌名要选择不同的韵，要和词牌名的词的节奏相吻合。在一首诗中，旋律差一点还能算一首诗，一首不完美的诗，但节奏差了就成了散文的节奏，读起来就有了散文的味道，即使韵不散，也不像诗歌。由于韵可以使节奏明显和加快，旋律的完美，可以弥补节奏的不足和缺憾。
韵在诗歌里中形成的旋律，是诗的音乐性的体现，在完美的诗中是不可缺少的。在一首诗评分的比重中，韵占据的不是百分之百的位置，有的诗抒情，有淡淡的韵味反而是一种超脱凡俗的美。这就像歌、戏和曲，千千万万不同的调子构成了五彩斑斓的音乐世界，它们和花园的鲜花一样千姿百态，才是美的极致。
自由诗和格律体诗是不一样的，它能随意断句随意断行的特性，使韵的位置发生了改变，用韵的方式不仅有尾韵，还可以用首韵和内韵（包括同韵与连韵）。没有韵味的诗不美，韵味单调死板的诗也不美。
2011.08.30

蔡德茹

十三对内韵的曲解

       可以说，现在几乎所有的人都不接受我的内韵的观点或者心存疑问，什么原因呢？我想可能是人们随意找到一首诗，都能在这首诗里找到内韵。
      新韵只有14个，与音调只有平仄和音节只有一至四个一样，随便说一句话或者随意写一篇散文，音调和音节都不会出了这个范围，内韵也是如此。我说唐诗中的内韵，首先它要是一首唐诗。如果我随便写一首五言的不是唐诗的四句话，比如：

天上有太阳
水中有月亮
辉映着世界
日夜放光芒

这里有内韵，但能说它是唐诗吗？

       现在的自由诗，音节音调都可以随意，节奏写不好就成了散文，诗中的内韵自然就没有意义可言。即使写出了自由诗的节奏，还要读出韵味才能称为用韵的佳作。      
       我们把自由诗中的几个特性比方成数学中最小的五个质数2 、3、 5 、7 、11 ，把自由诗比作这几个质数的最小公倍数，用这个公倍数除以这几个质数中的任何一个，都不会有余数的。如果我们用2代表内韵，只要用比它大的偶数作被除数，和它相除的结果都没有余数，这能说明所有的偶数都是标准的自由诗吗？答案是：所有的偶数和代表诗歌其它特性的奇数相除，都有余数。
       这和解数学题是一样的，式子列错了，答案怎么会对呢？首先要有正确的分析，才会有正确的理解。
2011.09.14

蔡德茹

十四用韵的选择

1）内韵：相对尾韵而言，首韵、同韵和连韵（叠韵）都可以称为内韵，因为自由诗可以随意地断行断句，这个特性使得韵的位置不仅可以在句尾，也可以在句中，还可以在句首。在一首诗里可以一韵到底，也可以中间换韵。
2）主韵：在一首诗中形成主要韵味的韵，可以是尾韵，也可以是内韵。
3）辅韵：因为内韵的效果要比尾韵弱，尤其是它不在音节的末尾时，主韵力弱时，就要有辅韵的参与，形成韵的合力。在诗中换韵，主韵的力量也会削弱，辅韵的力量就更要加强。当一首诗的主韵很丰富时，辅韵的力是微乎其微的，如席慕容的《一棵开花的树》。
2011.11.10

蔡德茹

十五韵是旋律的色彩
   
       节奏的形成有多方面的因素，比如词语的停顿，语音的长短和跌宕，断词断句，情感的扬抑，上下句同位词语的交错，句与句之间的参差，韵的变换等。在节奏里，韵只是起着帮衬作用，在音节的停顿处和句尾用韵可以使节奏明显，用韵过密时可以使节奏加快。
      韵在诗歌中形成的是旋律，是旋律的色彩，不同的韵抒发的是不同的情感。音和音节等因素共振，形成诗歌的节奏之时，旋律就会自然产生，这种旋律有欢快的，有激情的，有凄凉的，还有忧伤的......这就是旋律的色彩，这种色彩和诗中的主韵和辅韵相关，它贯穿在整首诗中，并不是只在句尾。韵随着节奏和旋律一起高低起伏，这就是诗歌的音乐性。鲜明的节奏犹如曲子的节拍，起伏的五声（包括轻声）就像曲子的五音（古时的五音1、2、3、5、6），不同的韵好似曲子不同的调子。      
      散文中也有情感的色彩，但它只能靠词语的字义来体现，这是散文和诗歌的不同之处。因为只有在诗歌的节奏和旋律形成之时，韵才能作为色彩呈现。在没有旋律的散文中，节奏没有明显的起伏，韵弯转的气息微弱，所以不能露出光芒。
2011.11.10

伯熊

唉药，太好了，学习~

容之函

十六用真情把握好音韵和节奏的抑扬顿挫才能让韵神采飞扬                     
         用合韵写成的诗，韵的情绪色彩和文字本身的喜怒哀乐交织在一起，可以淋漓尽致地表达错综复杂的情绪，比如：悲喜交集，爱恨交加，恨铁不成钢等等，由于韵是不同的韵的组合，有主有次，这样的诗韵味独特，魅力无限。
         用真情写的诗，会像流水一样流畅，即使有文字的跳跃，情感线也不会发生断裂，如：《面朝大海，春暖花开》是海子对另一个世界的向往和对亲人与世人由衷的祝愿，情真意切。还有他的那首《日记》，倾诉的是心中的悲苦和对恋人的思念，也是用情很深。像这样的诗歌还有很多，如：食指的《这是四点零八分的北京》、林徽因的《那一晚》、舒婷的《致橡树》等等，这样用真情写出的诗旋律跌宕，韵随着起伏的旋律神采飞扬，尤其是内韵丰富的诗更是如此。
       要写好一首诗，一定要写出诗歌的节奏，如果读不出韵味，一定是节奏方面出了问题。诗歌的节奏等同于歌曲的节拍，没有节拍，就不能形成旋律，没有旋律的诗歌是没有可读性的。诗歌要给读者带来心和耳的享受，旋律是必不可少的。人们都提倡诗歌的凝练，而在我看来，节奏和旋律的美是需要赘字的，有时我们的凝练恰恰是扼杀了诗歌的生命。      
           一首好的诗歌，光有顿的节奏还远远不够，还要有情感起伏形成的波浪（这在2009年3月我的诗歌感悟里就提过），也就是情感的旋律。情感起伏的形成主要靠的是音律的跌宕，当抑扬顿挫的音和色彩丰富的韵完美结合，就相当于谱曲家谱写了一首曲调动人的感情丰富的曲子，那样的旋律能不美吗？那样的诗歌能没有生命力吗？而韵作为旋律的色彩，是圆润的声音的资质，只能在旋律形成之时才能显现，一首没有节奏不能形成旋律的分行散文是读不出诗歌的韵味的，最多只能说它是诗文。作为色彩的韵像歌曲的音符一样，不是一个在起作用，也不是只有在句尾才能显现。我坚持这样的观点：诗歌中的旋律是节奏和音韵共同谱写的，节奏体现的是节拍，韵显示的是色彩，音表达的是情感，古诗词和自由诗都是如此。
    另外因为汉字大多是象形文字，所以诗歌文字的笔画一定要疏密有度，和谐美观，让读者眼前一亮，像看到一幅画，像看到一朵花，像看到一个漂亮的女人，眼睛很舒适。
       有了旋律，有了画面，读者的心耳目等感官就会非常愉悦，这就是诗歌这个文体和散文的区别，也是分行散文力不能及的，更是诗歌长盛不衰唯一之道。
2013.04.18

古诗词的内韵：
我09年1月回我父母家，因为不能上网，晚上就翻一本小学生读物，结果发现里面的诗词，凡是诗意浓浓的七绝，都有7个同韵（包括尾韵），特别是转句的中间有和尾韵相同的韵。
诗歌的首韵：（2009年4月）
http://blog.sina.com.cn/s/blog_4c59415b0100cqog.html
自由诗的内韵：（2009年6月）
http://blog.sina.com.cn/s/blog_4c59415b0100u63w.html

[ 本帖最后由 容之函 于 2013-4-22 22:43 编辑 ]

容之函

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