20年，20首——小鱼儿1991-2011诗歌精选集

柏相

　　问好鱼站，看到你把大白鸟给煮了
　　才发现你在这儿修建的这个小木屋，先坐个记号，回头细读，远握。

落幕

诗歌深入了不少口语，使得亲切而有真实感。恭喜出书

胡月

一枝横笛

人在湘江畔

要一本 木商量

柏相

原帖由 堰鹤 于 2012-5-7 13:02 发表
跟屁虫

　　做个好人或好诗的跟屁虫，未必不好。虽然我钦敬的人和喜欢的诗，堰鹤先生未必钦敬和喜欢。远握大白鸟，遥祝，有的时候，我还真得喜欢看你这只白鹤亮翅呢

柏相

原帖由 堰鹤 于 2012-4-28 01:24 发表
破诗，还精华？

　　这组破诗，我这几天细读了，虽然不怎么样，但还是感动了我这个浅陋者。今天还写了读文呢，就贴在大厅

雨珠儿

喜欢。亲切。

周飞雪

感动写给红袖的那首诗，叫她回来吧。

低处的迷雾

情感诗的情感投注动人心怀。其他的生活气息浓郁。取材于生活亦有提炼和升华。平实的语言不乏精妙的调动。语感舒服。欣赏。问候鱼站。

千朔

　　阅读《二十年‧二十首》诗集后，写赏评当然是不敢，不过为了感谢诗人相赠诗集，所以就以阅读有感之杂记，回报这份相赠情谊。已经忘记在何时何帖读到小鱼儿这句话：「我只在失恋时，才写诗给人。」很多诗人写诗的来源，是源自自我生命的解放；因而他的这句话，其实也可略解他写诗的动机与目的。诗人长河落日曾说：「……似乎又懂得了小鱼儿为何总是将诗句处理得简洁、明了的内在原因，他是在努力从喧嚣的生活、忙碌的奔波中突围而出，『绚烂之极归于平』，他执意在诗歌表达中追求某种简单，试图通过这种简单来消解世间的芸杂，进而抚慰倦怠的生活，涤荡纷扬的尘俗。」（《二十年‧二十首》序，P10）是的，这样的总结其实是相当贴切小鱼儿所写下的诗，可见能感人心肺的诗文，并非要写得多么的文采繁华，而是由诗人自身对于生活、生命所感所触的真实情感，进而所写下的文字。

　　这是一本不厚的诗集，一如诗集名称《二十年‧二十首》，但内容也幷不是只有二十篇诗文，一来是组诗的作品不少，有些诗篇一组就有七、八首小诗，所以诗集也非薄薄的一本；二来是诗人敢以二十年二十首来挑选作品的选辑，这样的自我肯定，也表示了这本诗集的内容与份量，这二十首诗作不仅是诗人的代表作，同时也是最能呈现诗人创作的生命与岁月。诗集中所挑选的作品，也已远远超越文字所彰显的意涵，这是一段不算长也不算短的生命历程；因而诗集虽然不厚，但意义与意韵都相当厚重。

　　诗人平林舟子曾于《情人节后记》读后有感写到：「一首诗不要太多的好句子，但要拥有一个好的美的立意，小鱼儿的诗歌我想是做到了的，我不想把他划为那类口语化的诗人之列，但他的那种有志有趣有意的磨练，恰好是好诗歌不经意中集中的好东东了。」整本诗集初读完第一回，让我印象最深的是「一年有四个季节，一生却只有一个春天」（＜淝城旧梦(外二首)＞，P50）。这首作品应是诗人写给自己的作品，作品选录在诗集的第二辑「一路上的红颜」里，在这个辑篇的开首，诗人自己写下：「那些年／爱过的女人　都离我越来越远／有的已婚／有的单身／已婚的不再去关心／单身的不再追问／作为爱的副产品／诗歌／一茬一茬地收割／一首一首地保存／／再简单不过了／三两个远去的红颜／十几首拾不得删除的作品／出一本诗集／记录下日子的年轮……」这个岁月的刻痕是从诗人生命里留下的；然而，生命的经历是如此的雷同，在诗人所感触的情感中，又有多少人不也是如此的走过那些相同情感的沧桑岁痕呢？也正因此，一句很简单的句子，却能让人感受深刻，每个人的生命成长历程都一样，真正的「春天」只有一回」，那是第二个、第三个「春天」所不能取代的生命轨迹。也正因为如此，青鸟的意象才会如此教人留恋与追逐。而我想，这也是为何在初读第一回后，对这一句感受到「最美、最真」的体悟。

　　虽然人的生命长度可以度量，但厚度则是由个人自行去堆迭的。一个人的生活是多层面、多广度的。这本诗集的第一辑篇是＜流浪的脚步＞，在这个辑篇，诗人选择以诗来告知读者自己的身世和生平，二十年离乡奋斗的日子，诗人从生活累积下的感触，当然不是以多少字数来说明就足够的，因而诗人留下的这些诗篇，也仅是择选自己最深刻的事件，然而最深刻的还是
　　我在路上
　　你在我心里

　　我们都在尘世

　　那些被抛弃的
　　终将回来的
每个人的生命为了日子都像一只陀螺转个不停，但不管怎么转，最终还是会回到自己生命的中心点，体悟到生存的意义与自我的使命感。所以诗人在＜中国流浪者＞一诗写下「长大以后　走遍江湖／去寻找一双鞋／为此却磨损了许多双布履／而今已习惯了在石子路上奔走如飞」；诗评家长河落日说：「布履不也双关着步履」，是的这一双关语，诗人不但用了巧妙的修辞，同时也将生命与生活结合的透彻。就如＜今天我进了聊天室＞一诗所写到「所有人」一词，诗人写了
　　上午我进了聊天室
　　里面有两个人
　　一个是我小鱼儿
　　一个叫所有人
　　我向所有人打了个招呼
　　他没有理我
　　我　就走了
这首诗所寓意的就如同一个人在陌生环境里──孤独的必然存在，「所有人」象征了这个社会的意象，陌生感、疏离感和不可抗拒的冷漠感。因而一天问候了几回，还是得到一句温暖的回应，从这首诗中，我们可以感受到诗人内心的矛盾与挣扎，热情的天性却有着无法掩藏的孤独本能，也因而诗人的流浪，不仅是有形的身形流浪，在心灵上或着说在诗人的灵魂里，流浪是一朵扎了根且开了花的生命。

　　或许，这也是为何诗人在诗集的第三辑以＜生活的禅意＞来呈现。「禅」是一种安定，中国人对于「禅定」思想，是以「身心安顿」为目的，诗人想必也了解其中意涵，所以小鱼儿在辑篇的文字写了
　　越是心伤的时候
　　越要淡定

　　越是忙碌的时候
　　越要悠闲
是的，一直记得某诗人曾说的一段话：「诗，最美的就在于人有一颗诗心。写诗的人要有一颗诗心，读诗的人更要有一颗诗心。诗美，就是因为心美，诗不美，亦是如此。」这些话是笔者大学教授于讲授中国文学史中提到的，他还说：「想写诗的人，心中要有一份悠闲的诗情、诗心，诗的美感才能展现。」对比小鱼儿这几句话，倒也更贴实了几分。而本诗集的第四辑，诗人以＜故乡的碎片＞为最后的呈现，他写了「背井离乡──／背着村口的那口老井／／走在别人的城市里／回望自己的故乡」。诗人目前居住上海十三年，但老家在安徽无为，或许生命的本身就是一种恋旧情怀，所以眼前不管生活的城市如何方便与发达，但对于故乡的情感，还是依依不舍的眷恋，尤其是自家的姐妹，或是同窗的青梅，都是记忆中最美最真也最亲的爱恋。

　　因此，小鱼儿在这本诗集里，每一辑篇都脱离不了「情诗」的选辑，不管他所写作的对像是姐妹或恋人、爱人。就像在＜情诗的味道(外二首) ‧之三＞写到「我从小房间／搬到一个大屋子／失去窗户　和你／还有什么能比这更让人／饱受煎熬／一觉睡醒／我的领地上站满了别人的／羔羊」，所有的情人都是别人的，这里同时也包含了诗人眼中的情人，也已经是别人的，所以就如诗人所言，因为失恋了，只好写首诗安慰自己。但诗人写得最好的情诗，却是写给自己的姐姐妹，尤其是＜姐姐＞一文，更可以见到诗人与手足之间的真挚情感，其诗在一起手就写了
　　姐姐，天终于要黑了
　　那门前的树　叶子
　　不再反射光
　　你在水边栽的花
　　也将雕零
　　我还是无法忘记你的阳光
或许在每个人的生活中都是平凡的人，但在诗人的眼中，不管姐姐是如何平凡的人，她为他生命所带来的阳光，都不会因生命的逝去而消失，我想这才是生命里一直都不会黯淡消失的阳光。

　　「小鱼儿」，于怀玉网路网名兼笔名，祖籍安徽无为，现居住上海。上海《诗歌报》网站创始人兼现任站长，《中国网络诗歌年鉴》主编，中国网络诗歌研讨会总集人。作品《回家》一诗入选北京交通大学出版2007年版＜大学语文＞教材，曾获美国纽约一行国际诗歌奖。这是《二十年‧二十首》诗集内的作者简介，看似简单，却也相当精彩，就像这本诗集，虽然只是一本精选集，但也如同我们在生活里，看见阳光从空气中折射出水的彩虹一样，令人赞赏。有人说：「谈诗歌先要谈文学，谈文学先要谈艺术。」但我们从艺术探源，却可以发现其源头是来自人的生命情感与生活的体验所结晶后的情感升华。文学的形成，是人门运用语言塑造形象、反映社会生活的一门艺术，其作品是源自生活，而又高于生活的；意即诗是典型化了的生活，而不仅是生活中琐碎或俗造的事物而已，「诗」是来自生活又处处反映着原本生活的本质。所以闻一多先生强调诗歌有三美：绘画美、音乐美、建筑美。这三美不单只是指「图绘性、节奏性和建构性」的美，而是认为诗歌是生活中具象上所摘撷的「真实描绘」之美，诗中是从生命节奏中所唱应出的情调之美，以及诗歌是从岁月的堆迭中，感悟出的行篇架构之美。而这些美感，也正好在这本诗集，透过诗人的文字显露出的诗的真滋味。

小鱼儿

好。

莫O0o

好。

小鱼儿

再次感谢各位的阅读！

晓钟

晓钟

偶以为一年选一首的说，，，有些晕死了。。。呵呵