穗穗八月读诗系列连载（先放在水区，展览哦，未来写完，版主帮忙移动到诗歌理论板块）

紫穗穗

1）八月读诗第一丛：夏夜，读清湖的诗作《夏日记事：金黄老虎》

夏日记事：金黄老虎

清湖/文

既然，允许金黄孟加拉虎
那斑驳的皮毛
展现温暖的细节
在黄昏里

也请，允许一个汉子
眼中透出黝黑的忧伤
虽然，他熟读诸子百家
深谙聚散中的天意
虽然，他向一只单翅鸟学习过
御风而行

七月匆匆而去
你能说什么
就对我说什么


穗言穗语：我读完之际，不觉泪流满面。我怎么那么容易感伤和哭泣呢？！泪水朦胧中，仿佛看见一个黝黑的汉子，独臂展翼、御风而过的飞翔。如我阅读时分的即时留言——我真的，非常喜欢那首诗歌！此刻，语言多么的苍白，除了喜欢，喜欢，还是喜欢，我找不出别的词句，来修饰心情！好似停在言说的临界处……

七月匆匆而去
你能说什么
就对我说什么

七月的确匆匆而去，七月流火，充满感伤；七月雨患重重，多灾多难；七月的一些日子，也是我一生中最重要的时刻和生辰……我能对你，再说出什么呢？！我怕我自己——那笨拙的嘴唇，如同七月南极企鹅那蠢笨的身姿，除了迎面的白和转身的黑，什么都无法向你描绘、展现和传递……

是的，我一直在他的这首诗歌里不断地流连和打转，如一片枯叶，轻浮、悬浮在湛蓝和金黄交织颤栗的水面，那些返照的色彩和繁华，其实都与我无关……


震撼、欣喜和流泪的同时，我继续温习他的清湖低语：读到一首韩国法顶禅师的诗，击节称妙。录于此：

十年经营，搭建草舍三间
我一间，月亮一间，清风一间
江山无法入住，那就围绕欣赏吧


何其自在自得呀。

我想说：你若没有一份“自在之心”，哪能悟得这份“自在之美”！果真是人间——绝无仅有的妙悟之妙语……我跟随他的掌声和心得，平息波澜，入驻其中……


2012年8月2日随手涂鸦

[ 本帖最后由 紫穗穗 于 2012-8-19 16:48 编辑 ]

紫穗穗

2）八月读诗第二丛：读春台诗人，陈律《春柳》有感


春柳

陈律/文

一束束，微弯着
自天，从母枝垂落
新生的拱，挨近地面
平静改变了的重力
那些，芽、腺
凸起、膨胀
分泌蜷曲的维
朵、朵朵、朵朵朵……
闪耀细微中浩瀚的无序

风吹来，密排的一列
平移着，后退
与不动的另一列重合
又，无须记忆地返回
似乎“什么都没改变”
才是更古老的动力

那时，这密排的青色阴影
充满了细孔和不确定
在更起伏中归来
“……”着，与无着的
运动合一，更撑开一个个轮廓
爱上迎面自身阻力



穗言穗语：要相信语言，相信语言背后的作者。其实每一首好诗里，都居住一个神灵、天使或魔鬼。我记得多年前一个睿智的朋友，一语成谶。他说：撒旦在人世旅行，某种意义上他就是掌管一切的上帝……神魔本一体，人性中居住他们和他们的角力场。

我顾言其他，说出这番话，只因陈律说：以不变，应万变。他是洞彻了天机的人，有时忍不住录下神灵光顾时的只言片语，譬如《春柳》，那千丝万缕的变化中所蕴藏的“以不变，应万变”的古老玄机。这里的春柳，已然不是简单的春柳意象，它对应着人心、自然和宇内间生生不息的法则……

这首诗歌里，你看不到作者主观的身影，只有从天而降，从母体里垂落的春柳——新生的拱，弧度、柔软的枝条，在风中摇摆，因重力的向心力而下，因风力自然的动力，蓬勃平移或后退而重合，而返回。由此，我们才看到了“那些，芽、腺/凸起、膨胀/分泌蜷曲的维/朵、朵朵、朵朵朵……/闪耀细微中浩瀚的无序”。

这里最关键的呼应，就是前面“新生的拱”和其后分泌“蜷曲的纬”，这种因果互动，暗喻生机无限，朵朵浩瀚。让我想起“一花一世界，一叶一菩提”，诗人的眼睛里不仅有景，更有景色背后，能指的自然和宇内，它们从未分割，独自成蛹。

我想作者真正想说的神灵之语，就是这句吧——似乎“什么都没改变”才是更古老的动力！这正好契合了作者内心平稳的姿态——要以不变之心，应对人世万变……动中有静，静中抱朴，因而动静相合，不离不弃。说到这里，也读到了结尾，作者始终是隐形的目睹者，他借用“空气”的手指，翻阅并翻译出“春柳”那“密排的青色阴影/充满了细孔和不确定/在更起伏中归来”，这里的归来，如同“看山是山，看水是水”第三境界的人世体悟，你不必惊诧一首小小的诗作里，隐藏的巨大能指和多层隐喻空间。我曾经说过，读诗，读诗见仁见智，这里面也包含着读者自我的“耕读”体验，和隐身的作者互动的审美反馈与再创作……

读完《春柳》，那省略“……”的无穷寓意和“色就是空，空就是色”无着的运动，果然合二为一了。它们显形于“一个个轮廓”，同时“爱上迎面自身阻力”，这就是人世的“矛盾依存定律”，有无之间、色空之间，陈律借助“春柳”的意象，完成了历经一个月的宇内漫游和思绪萌动。我看见的春柳，不是春柳胜似春柳！

我的阅读，没有从语言的风格、内容的架构上入手，而是从思绪的飘扬、人生的体悟上捉笔，或许我误读它；或许我拓展了它；或许就是一篇想那说那、不成气候的读后感言，不管怎样吧，我跟着诗人陈律的“春柳”一同摇曳平移又复原归来，也完成了自己一次清晨的阅读神游，归来时，心平气和且神清气爽……


2012年8月9日上午10点即时，随手涂鸦。

紫穗穗

3）八月读诗第三丛：在质疑之声里，研读无哲的《把自己关进夜里》

把自己关进夜里

文/无哲

这样的事我经常干
把自己
关进夜里
有些东西
很深
不能用灯光
打捞
只能用
比夜更黑的东西
把他们
找出来

2012.08.10


穗言穗语：如果说，没有看到熊悟为诗友的一篇质疑贴，或许我不会急切地想要来好好地解读这首《把自己关进夜里》。正因为有质疑之声，才会有肺腑之音，在我心底久久盘旋……毋庸置疑，一首诗歌写完之后，作为文本发出来，有时听到的声音，会褒贬不一，但是一首成功的诗作，一定有它出色的元素和内因。

这首《把自己关进夜里》从题目开始，就是一种自我有意识的囚禁、涂黑和寻觅过程，它讲述的是诗人虚构生涯真实的写作状态。全诗很短，不过十一行，根据气息的停顿需要，用最简约的方式，完成了诗题的陈述过程。它并不难懂，如熊悟为所言，是一首富有哲理的小短制。

尽管。熊悟为一再说：“是属于哲理意象之间的平衡没处理到位的皮骨之作，比第一首入眼，而且应该算是剑走偏锋的小令之作，但是，也仅仅是小令而已……”可是，我仍看好它。我看好这首诗歌有两点：一是写作状态的真实再现，二是字里行间的决绝之气。它虽然直白、简单，却铿锵有力，就像一个握拳怒目的坚强战士，有着始终不屈的骨头和手心里的信念。这是我们所有诗人——在黑夜里创作时最形象的一种姿态“关进黑夜”，在探索、颠覆自己的路途上不屈不饶、坚持不懈，也永不言输！就这点精神而言，我觉得它值得精华。

我记得自己，在这首诗作下曾这样留言：“第二首《把自己关进黑夜》和我的《读诗》那首，有异曲同工之效，虽然不是说着同一件事，却有着同样的感触。”这并非虚言，读诗和写诗，有时都是在黑夜里摸索，当你看到渔火点点和星光点点，这就是灵感降临和拍案惊奇之时……

这首诗作，整体寓意并非是浮于表层的快感领悟，而是引发读者黑夜的眼睛，你可以在无限的黑暗里，更深层次的联想和拓展，这里的“更黑”就是光照或黑洞，什么都能装下！这样的诗，是脱下了一切华丽的服饰和脂粉，只剩下诗歌的骨头。

我曾经说过，一首诗，剥离一切缀饰之后，依然能站立起来，它就是一首成功的诗作，有着自己完整的诗歌骨架。读诗，读诗，我们有时是主动牺牲自己，有时被动牺牲自己，那么——无哲的这首小诗里，我愿意主动牺牲自己。因为他写下的，也是我某时某刻的心声，那“黑暗书”般的决绝之气！



2012年8月12日晚23点15分即时，随手涂鸦

紫穗穗

4）八月读诗第四丛：秋日午后，凉风习习，读魔头贝贝的《乌鸦》等两首


必要的前言：一直记得英国诗人济慈，曾说的创作语录“身体在思想”，那么这样写诗和读诗的感官回馈，用到诗人魔头贝贝的身上一点都不夸张。这首《乌鸦》和《在美妙的天空下》是我从他近二十年的写作——自选诗十五首选来研读的，也可以说是从精品里选择精品；从感动里遴选感动；震撼里翻找震撼。

记得，还是六年前北京的一次“不解论坛的诗会”上，我第一次见到了他，其实，该说我早已熟识了他，因为在一些诗歌论坛上，我常常看见他的许多精彩诗作。魔头贝贝第一眼给我的感觉，印象很深刻——他的个子不高，个性张扬，特别是酒后，会做一些让人匪夷所思的事情，他的传闻轶事我道听途说，的确听过一些……总之，我觉得他是一个十分性情、真实真挚的人。

我想说魔头贝贝之所以能成为一个优秀的诗人，一方面是天赋、才情，后天的勤学苦练，另一方面是生活经历，磨砺、铸就了他，我们从他的许多诗歌里，可以一目了然地感受——他的生存状态和思考模式。魔头贝贝毫无疑问，的的确确来自于民间，根植于民间，也驻守在民间。我记得前几天，曾写过一首魔头贝贝的网名小诗赠予他，其中有这样几句：“经文太多，念不完/你在途中逆飞/翅膀尖//能破相，撒甘露/常洞然，时酩酊//金刚，隐匿在露珠里/读你。在一片碧玉的怀抱/对影、谐谑、无怙、燃烧//有无、都笑。袈裟下/魔头/还是贝贝？”这里面，有对他近期的那些诗题署名各类经字结尾的诗歌，做了一次简单的概括，含蓄地影射了他多年来，在外闯荡、四处打工的艰辛，以及对他这些年来一直坚持创作的赞许。这首赠诗的结尾，用询问的方式，温和地点出他性格里两重元素：暴躁和无邪，就像他的笔名“魔头和贝贝”的隐喻吧（当然这个性格元素，包括名字的寓意，也都是我一厢情愿的猜度，或许不对吧……）

之所以在解读之前，交代一下这些小花絮，是想说明魔头贝贝的诗歌里，所蕴含的诗意能量的总体特徵——灰色、神秘、悲戚、弹性、力量和死亡气息等。一般人或诗人读他的诗歌，会产生两级分化，一类会觉得摸不到头脑，晦涩、黯淡、分裂，而选择逃避、漠视或滑过；另一类会觉得惊叹、惊讶和震撼，激发想象，而连声叫好。而我属于后者，是他忠实的“贝壳”哦。因为我深深知道这些诗歌的背后，有一个“小个子、长头发”脾气有点乖僻另类的诗人，在浪迹天涯、餐风露宿中一点、一点地呕心沥血，春蚕吐丝……他对自己的许多诗作，是经过逐字逐行的斟酌和落笔的。如果大家仔细阅读的话，就会发现那些——意象和意象的组合，词语和词语的衔接，段落和段落的分行，有许多都是经过精心安置和妙思编排过的。

我读诗，喜欢摸着词语的心跳和体温，循着作者留下的词语暗道和线索，通达诗作背后广袤的灵魂国度。在读诗、点评的过程中，你若没有随时牺牲掉自己的勇气，平心静气地看待各种风格和流派，你就不要期盼今生能做一个合格优异的鉴赏者或评论家。


乌鸦

魔头贝贝/文

活在炎热的冰冷中。
用钢筋和石灰抒情。
狭长的走廊，他们相遇
愣了一下，点点头，各自反向走去。
世上只有两个人，陌生而孤立。
前些天经过文化宫，你又想起他
那烧成了灰的人。死亡多么耐心：磨着
黑暗的镰刀。
年少时，你认为死多么远，多么奢侈。


2001年8月2作


穗言穗语：一般，我读诗、评诗，大多会“就诗评诗”。但是这一次，我在解读魔头贝贝的诗歌前，却说了一大段的前言絮语。之所以如此，是因为他的诗歌，和他本人的性情、经历和日常生活密不可分且千丝万缕。这首题为《乌鸦》，内容并没有真正写乌鸦的本体，而是作为一个喻体存在，借喻、隐喻一种黑暗情绪的笼罩，指向人世间我们的必死之旅，是作者对于生命中的“死亡”这个神圣命题的一次自我拷问和诗意思考。

这首诗作，一开头就抓住了我的心，就像魔术师的一个响指，我就滑入了他词语营造的魔方舞台，序幕在不知不觉中，就拉开了沉甸甸、黑漆漆的大幕——“活在炎热的冰冷中。/用钢筋和石灰抒情。”看看吧，诗人活在怎样的状态里“炎热和冰冷”，居然可以在生活中对立地契合了，这是怎样的人生？这里的震撼，不用我来点拨大家都能感知。就是这样的生活，作者还要创作，他用“钢筋和石灰”两种建筑材料来抒情，我想他或许曾经从事过这样的体力劳动，或许城市的气息里，这两样物品在建筑工地可以说随处可见。由此，这两句抛地有声字数相同工整的句子，也构筑成诗歌开篇的铮铮骨架……我们不要小瞧，任何一个进入诗歌结构体系的组成文字，我想说——一首好诗中，不该有任何一个“费”字存在！

这首乌鸦的语言衔接和表现力，有别于他近期的那些诗作。早期的魔头贝贝，其诗歌语言连贯性更强一些，阅读感受、评点和剥离，都比较容易接近诗核。这段诗句“狭长的走廊，他们相遇/愣了一下，点点头，各自反向走去。/世上只有两个人，陌生而孤立。”他们是谁，我们不得而知，但是通过诗句，唯一能够知晓的就是他们可能是熟人，在一个狭长的走廊遇见了，点点头，又各自反向离去。读到这里，我会联想到更远的画面和意义，那就是人生的走廊，记得六度空间理论，谈到人与人之间，每六人必有一个认识的……好似人世小宇宙，说大真不大。我还读到了凄凉意、无奈语“世上只有两个人，陌生而独立。”这就是作者对人世的感知，对人情世故的练达和彻悟。有时，我想贝贝的一些举止，或就是他自己的蜗牛壳——抵抗防御他人的一层坚甲，一直记得某夜电话里醉酒后的隐约抽泣声……那一刻我的心是疼的，只是我想他或许已经忘记了……

不说感伤的旧事，继续跟着贝贝的文字行进，他还在讲述“乌鸦”的故事，好似一曲人世间演奏了一半，未完的《安魂曲》一般，作者在前些日子，经过文化宫，又想到了“他”——“那个烧成了灰的人”，已经不存在于现世的一个名字和人物。这里的文化宫似乎隐含着死者的单位或者这个地方，曾发生过一件什么记忆深刻的事情。记得这样的事情，其实是进一步阐述前面作者的领悟的“世界上只有两个人，陌生而独立”，人生的确就是必死之旅，我们是过客，来人间走一遭，唯有死亡才是真正的归家。每回想起死亡、看到死亡的场面，这感觉的确悲伤、抑郁，但若真能悟透自然的生生死死、离离合合，你就能坦然地接受了。于是贝贝，在诗歌的结尾言辞凿凿地写道：“死亡多么耐心：磨着黑色的镰刀。/年少时，你认为死多么远，多么奢侈。”

遥想一下2001年的魔头贝贝，我想那时他十分年轻，该只是20多一点的年岁吧，可是生活，已经教会了他“阅读”死亡，理解“死亡”，并抒写“死亡”，慨叹“死亡”。让我惊诧的是这种死亡意识和气息，在他的诸多诗歌里，都可以嗅到、看到、听到甚至触摸到，如同他的诗题《乌鸦》，一大群黑压压的，如撒旦的风衣，遮蔽了人世的天空……我想大喊一声：“贝贝啊，忘记它！”是的，请写完码完那些文字，就忘掉它们灰暗的翅膀吧，只用文字追思，做安魂的弥撒……

这一首短短的小诗，不过九行，却似乎跨越了一个人生命的一半或全部，好似暮年状态的追忆，语言和意象中，选择了冷热、黑白、疏离的对比落差，这么短的诗句里，居然包括了许多未曾言明却可以无限延伸的情节性，这点尤为可贵，也就是诗作的内在空间感和情节跨度、张力等。读者可以随心所欲地，跟着诗句“远游”，添加自己独特的感觉、联想和故事情节。或许贝贝在创作时，并没有想那么多。我曾经说过——有些妙悟和好句，是神灵的赐予，上帝的耳语，而我们这些诗人，就是忠实的“聆听者、传道士”，在神灵、上帝眷顾之时，努力地抄写下它们，有时专心，抄写得好，有时倦怠，却丢失了精彩。我想说贝贝是一个幸运且用功的“聆听者”！




在美妙的天空下

魔头贝贝/文

中午我否定片刻。
鸡蛋汤，灰喜鹊，牢骚话，由你
带来的微微的蓝色。

蛇的扭曲的事实。
我不接受。扶着栏杆以免
往下跳。

你知道我喜欢你
有时。有时我
被切开。它们让你害怕。

从西半球到东半球落了无数次雨。
复杂的烹饪。简单的盐粒。
从南到北，愈合是看不见的。


2009.3.20.凌晨2点


穗言穗语：这首诗作的题目《在美妙的天空下》，我第一眼看见就喜欢，好像一个悲伤的人，抓住了一根救命的稻草，而由衷的喜悦。是的，就是这样的感受，因为读完《乌鸦》，我感觉自己的肺部，有厚厚的密集的低压云层，压迫得我似乎喘不过气来，又无力呼救。好在这首诗歌，轻轻巧巧、安安静静就进入了我的“择偶”眼帘，嗯，其实该是择诗眼帘。

我读诗，十分相信一种天意的指引，相信缘分和命定的劫数、邂逅等。如果说第一首是“西边的雨”，我渴望第二首的选择是“东边的日出”。

喜欢贝贝的诗歌，并非毫无道理，他的骨子里，其实是一个非常有主张的人，尽管他表现出来的语言、语态或语调，是冷漠的、否定的，其实内心是一个火热的、渴望获得肯定的今世“童子”，人说：稚子之口，无心之词，这八个字，用在贝贝身上也是合适的，有时我们不要被表面坚强、灰色的贝贝吓跑，我们要以更安静的姿态，阅读他。

这首诗作分为四个小节，符合古诗传统的结构体系，起承转合。每个小节三行句式，结构比较统一。我喜欢贝贝的诗歌语言，他在讲述生活的同时，又能跳离现实生活的层面，譬如第一节里。开篇就用坚定的语气，提到中午时分的我“否定片刻”，这否定片刻的事情到底是什么呢？不知道，由此我们产生了浓厚的阅读兴趣，那么就继续往下读吧。后面的串连多么有趣“鸡蛋汤，灰喜鹊，牢骚话，由你/带来的微微的蓝色。”我不知道贝贝究竟是怎么想的，把午餐：鸡蛋汤，人物的特征：灰喜鹊、牢骚话，和这个喻体带来的视觉感受“微微的蓝”，多么奇妙的语言组合，你并不觉得生硬、晦涩，但是结尾一句微微的蓝，却让人恍惚其内，飘离现实之外。

现在把目光转向第二节吧。作者从中午的现实物象开始，带我们进入了幻想的“儿童乐园”去了——“蛇的扭曲的事实。/我不接受。扶着栏杆以免/往下跳。”注意，这里又出现了一次“否定式”，前面是中午的“我”否定片刻，现在是“蛇的扭曲的事实”，“我”也不接受。可以说这一节，像是作者神经错乱时的臆语痴言。而我读到的却是一种神秘的、偏执的、悲戚的、弹性的、果决的主张。也就是——事实如何、扭曲与否，我都不接受、不参与，我有我主张，不想要的诱惑，就坚决不跳！这就是我读到的真实贝贝，或也是猜测吧。

第三小节，果真是起承之后的“转”篇，贝贝把我们的视线，像换幻灯片一般，重新从动物世界，又转向了人世——“你知道我喜欢你/有时。有时我/被切开。它们让你害怕。”这一节非常精彩，是贝贝的内心独白。因为喜欢，所以在乎，因为在乎，有时表现出来的占有欲，就是惊人且可怕的……这几句诗，不用我过多阐释，大家一读就能明了。

最后一节算是真正的点题，并且回到了真实的地面——“从西半球到东半球落了无数次雨。/复杂的烹饪。简单的盐粒。/从南到北，愈合是看不见的。”贝贝没有用真实的事件来表现自己喜欢的过程，而是借用“西半球到东半球”，譬喻男女关系（这里也是我猜测的），这之间发生的诸多争吵与和好，就通过无数次“雨”的意象来完成时空的漂移。日常生活的气息，则通过“复杂”和“简单”，表现在烹调方式和盐粒滋味上。让我惊诧的是最后一句“从南到北，愈合是看不见的。”这样的话，没有经过人世淘洗的生离死别，是无法真正体悟的。惟愿天下有情人，都能在“美妙的天空下”好好生活吧……

诗人是一群怎样的人，是过着平民生活，写着上帝耳语的“痴人”，在贝贝的诗句里，疼痛感和伤逝感不时出现，生活场景和幻觉图层两者交相辉映，语言在他的指尖，因为奇妙的组合，天赋的拼贴，而形成了“魔头风范，贝贝句式”，的确颠覆了惯常的语序和句式，全诗充满韧性、弹性和张力，激发读者的联想、活力和视觉冲击力。魔头贝贝，在我的眼里——是诗人中的诗人，他独有一双天生魔力驱使的神奇手指和马良的神笔……解读完贝贝的两首诗作，我的耳边想起诗人沈浩波，对其诗歌最简洁的评语：“谁忽视魔头贝贝，谁就是忽视诗歌！”或许用这句话，来完成我今天的解读之旅，收尾谢幕，也同样是精确，能代表我的心意和祝福的，我期待贝贝未来，继续沉潜、蜕皮，成长为一个真正的大诗人！！


2012年8月17日晚上8点零5分作

紫穗穗

5）八月读诗第五丛：在一片讨伐声里，读无名者的《最好的……》


最好的……

作者？

我问你什么东西最好吃　
你说想不出　
好吃的太多了　　
我说是大米是白面　
因为吃不够　
你问我什么事做不够　
我说做爱啊　
今天做了明天想　
做了一次还想两次三次　
行的时候想　
不行的时候更想


诗作~~选自中国诗歌晨报《作品讨论：关于诗歌写真实问题》
博文地址：http://blog.sina.com.cn/s/blog_62ea2fcf0102ed8j.html


穗言穗语：比较两首，我觉得第二首《最好的……》写得蛮好……虽然诗歌的结尾处，用赤裸裸语言“敞胸露乳”般表白，所指向的是“性或性意识”，却也不仅仅是“性和性意识”。

食色性也。有关“性和性意识”的东西，就好像人性根本——你不必刻意去回避，就像不必刻意高尚一般。所以佛家才云：“有心为善，虽善不赏；无心为恶，虽恶不罚。”因为如果刻意，不管是崇高的善行，只要不是发自内心的自觉自愿，只是想着道貌岸然，必须要做给别人验看，这样的刻意都是作秀……如中国的“伪”字构成，违反天性、人为意识刻意驱使就是“伪”，人要自然，连孔老夫子都崇尚本真，仇恨“乡愿”，所以我们平时言行品性，更该顺应天道、人道，包括性意识……

我写这些，仅仅是就诗论诗，因为——结尾的两句话，可以说是人类的真心话：“行的时候想/不行的时候更想。”这十分符合人性根本和人类“欲望”占有欲的实质。

这首诗作，还有题目的出彩~~《最好的……》，我们知道，人世间能够称之为——最好的东西，一定是这个人内心——最想要的，最迫切的，最本真的，最愿意日常坚持的，而从不放弃的。（这和一个人坚持某种信念，譬如日常的写作，也可以发生联想关系）

我愿意从《最好的……》的题目，重新联想到诗歌的内容，以及作者透过自我“性意识”的复苏、认识和率真，所真正想表达诗意能指“最好的”。全诗运用口语，但是选择的语言却并非没有节制，或许作者自己知道自己到底想说什么，需要什么，表达什么……

这首口语小诗，开篇的五句话，好似两个情人（或者关系特别铁的朋友）之间的对话：“我问你什么东西最好吃/你说想不出/好吃的太多了/我说是大米是白面/因为吃不够”，它们非常好懂，根本不需要我来解读。口语写作的优势，就是让读者阅读时，不需要太动脑筋，一些感觉如“小葱拌豆腐”一清二白。

可我想说的，这里面~~最关键的能打动我的东西——却是日常性字眼的出现，也就是作者觉得最好的东西——是“大米、白面”最简单日常的物质需求，而不是山珍海味……我不知道作者是谁，也不是特意赶来，写一篇解读的文字，来为其辩护。我就是看着这里，内心的确小小地震动了一下下，是的，小小的震动。这让我不由自主地想到自己，想到我每日喜欢的渴望的所求所需，那最好的东西——不是燕窝，不是鱼刺，也不是满汉全席、私家传菜等，而仅仅是一碗白粥和一杯白开水。这就是日常性欲望，必须的、必备的，是人生存、活着、思考最简单的物质要求……

我想已经无须我再说什么，其后的话，虽然露骨，将一个人真实的欲望，摆放在诗歌的“神圣祭坛”，所以，也必然需要承受所有道德、伦理、俗情目光的检测和洗礼的。一个人真实的欲望，并没有错，错的或许是一种过于“张扬”的私生活，而且背负着“诗意的旗帜”，既然背负着诗意之旗，这首诗作，包括前面那首更露骨表达的《一周一次》，就该受到诗意大众的“形而上”意识的集体批斗和审美取向的鉴定。

我想说的话，都在其内了，这首《最好的……》的诗歌，在我看来，居然以“形而下”的文字，写出了“形而上”的寓意和内涵，而且这里的“性和性意识”，仅从这首诗歌里给我的感受是健康、真实和干净的……

不过，最后我想说，这样的诗句，已经不算什么新鲜的、特别让人眼前一亮的诗作了，因为有一批这样的诗人，正在前仆后继地，用形而下的语言，出挑、露骨的性意识，渴望表现出“形而上”的日常寓意……所以这首诗作，虽然我临屏解读了，也小小的震动了一下下，我依然会选择欣赏的批判！

火，不要点得过！玩火的人，更不可当成终生职业或噱头……


2012年8月18日下午4点，在“网络诗选”讨论贴下，随手涂鸦。


其后我参与的讨论，留存：

（艺术真实不等于生活真实，是的。诗歌里的生活，可以真实，也可以虚构……

至于“诗歌越写真实越是好作品，越露骨越是好诗”，这句话，谁听都是谬论，从来没有“绝对的向度”，只有“相对的转换”

其实说这话的人，十分肤浅、搞笑且“口号党”！）

紫穗穗

6）八月读诗第六丛：夜间曲，读墨指含香的《隐形的轨迹》


隐形的轨迹

墨指含香/文

没有一句话的八月
既潮湿又疼痛
父亲和黄昏连成一片
晚霞扶了扶他弯成枯黄麦穗的腰杆
肯定是他的身体盛满了落日
那呛人的秘密
退进我拉长的背影里
他把日子独自扔给我
是要等我回来接过他的马鞭
娶回一个草一样的新娘



穗言穗语：我读诗、评诗，喜欢随缘而度，不喜刻意，不善雕琢，但求有感而发，因缘落笔。此刻，夜深沉，已是子夜时分，我却在一大堆故纸堆里沉潜，和千年、百年之前的古人知己促膝而谈……聊累了，眼睛乏了，于是就点开了网络诗选，正好看到《夜间诗》（70），其中有山丹芳子所选的~~墨指含香的两首诗作《空瓶子》和《隐形的轨迹》，好似鬼使神差，读完之后，我就移不动脚步了，我在她的诗句来回打转，如一片漩涡急流里的落叶，金灿翩舞……如同她《空瓶子》里的两句诗：“提前的落叶惊动八月/我在树上想象红月亮”，现在，我似乎真的在一棵黯淡朦胧的苹果树上，想象远方的这枚“红月亮”——墨指含香！

我曾经说过，余生渴望读好诗，评好诗，写好诗。所以，我若读到喜欢的诗歌，是不舍得轻易划过的，好似贪嘴的“鱼鹰”哦。于是，我在帖下即时留言，说：“选得好，拿走这首，夜读。墨指含香的诗歌，一直比较喜欢，这是一个不缺乏词语和意象的诗人，有着自己独特的想象力！”

一个诗人的语言能力，则代表了他的才气、天赋和才情，要写出与众不同的诗句来，就必须拥有自我独特的“语言脸谱和腔调”，也就是在一大堆雷同的诗歌里，能够鹤立鸡群，脱颖而出。语言能力的优势，直接来源于作者非凡的想象力，和这种想象力附身于词语时最舒适得当的编排（随物赋形），好似作者本人——就是词语的指挥家，能掌控一首诗作完成的全过程，包括诗作的节奏、呼吸、明暗、色彩等，这种音画效果极佳的诗作，用以形容~~墨指含香的这首《隐形的轨迹》实不为过！

其实认识她，最初是在大家诗歌论坛，后来，她来到了诗歌报，同时担任版主。她的诗作，给我印象最深刻的就是语言的色彩和意象的张力。闲话少说，还是言归正传，来说说我读到这首诗歌的惊艳吧。

诗作的开场白，第一句就触动了我，或许是我记忆里永恒的创痛，我未成年时，父亲就离世了，因为突发性脑溢血，所以非常遗憾，未曾留下一句遗言……每每回想起这段伤心往事，我都痛不欲生……是的，如同“没有一句话的八月/既潮湿又疼痛”，虽然它们并不一定说得是同样的事情。关键是其后出现的一句，更是让我热泪盈眶——“父亲和黄昏连成一片”，所有和父亲有关的字眼，都是我今生内心不可触碰的无尽伤口……

流着泪，继续阅读，因为我知道此刻的自己，不该深陷在自我的苦痛记忆里，而是该忘掉自我，作为一个隐形的天使，继续在墨指含香营造的语言“城堡或乡野”里历险。和“黄昏”连成一片的父亲，多么富有想象力、新颖独特的词语嫁接，将“人”水乳交融地镶入“景”内，正因为“黄昏”意象的出现，才会有其后拟人的“晚霞”意象的承接，才能“扶了扶”与黄昏连成一片的父亲，扶起“他弯成枯黄麦穗的腰杆”，这一连串的词语编排，自然流畅，读得我泪光闪闪又心潮暗涌。

我前面说过诗人的语言能力，就是她的才情和天赋，她能驾驭一群词语子民，策马飞奔或停歇，“肯定是他的身体盛满了落日/那呛人的秘密/退进我拉长的背影里”，用“落日”借喻父亲的身体实在是形象而贴切的，而且和前面的“黄昏、晚霞、枯黄麦穗的腰杆”，都前后呼应，组成了一个暮年色彩的“意象群”，包括后面出现的“秘密、拉长的背影”都是符合夜色降临状态下的场景和画面。

墨指含香，并没有正面写自己对父亲的深厚感情，而是借景叙事，托物抒情，情景交融，从侧面表达自己对进入暮年状态“落日”般的父亲，呦呦鹿鸣的儿女深情。我们再看她是如何漂亮收尾——“他把日子独自扔给我/是要等我回来接过他的马鞭/娶回一个草一样的新娘”，我一直再想，把日子独自扔给的这个动作，也好像是一种放手或者是死别离……我愿意所想的是前一种“放手”，是让自己的儿女去外面闯荡的姿态哦！因为其后，还有作者回归故土，接手父辈的马鞭，然后娶回草一样的新娘，让父亲安心……有了这样的情节交代，一个父亲的形象，更加的慈爱、坚毅和鲜明。

这首诗作整体非常的流畅，句和句之间的衔接可以说天衣无缝，而意象和意象之间也是互为呼应和拓展的，语言的行进节奏属于中速，不急不缓，娓娓道来。并且十分耐品，好似一壶好茶，沁心扑鼻，韵厚回甘，我在深夜读它，品它，依然毫不倦怠和疲乏……我想说——好诗，当得我熬夜一评！




2012年8月19日凌晨2点48分作

紫穗穗

7）八月读诗第七丛：清朗舒爽的早晨，悠品马永波的《江南初夏》


江南初夏

马永波/文

怪不得一夜鸟叫个不停
原来是我一夜没有关窗

檐滴也响了一夜
困倦的小和尚敲木鱼

树根下的土松软了
蝉儿趁着夜色钻出地面

别来无恙，我问蝉儿
蝉儿回答我一阵透明的雨

消失在床上起伏的丘陵
马原的大脚趾，一会红，一会白


穗言穗语：这首诗，的确大好！可称思无邪之“诗无邪”，上品之作。诗人马永波，60后实力诗人，是大名鼎鼎的人儿。他1986年起，开始发表诗歌、评论及翻译作品至今共八百余万字，50余部作品，想想包括翻译的文字八百余万字，就凭这一点我觉得他功德无量。

这首诗作写于今年4月11日，果然是江南的初夏时节，夏雨绵绵时，应该还有几分遗留的春寒游荡人间。所以这首诗作映入眼帘，给我的第一感觉是清心寡欲且清凉无比。小诗虽小，境界却高，由诗及人，我们可以透过文字拓印出——诗人的尘世心性“平和、安谧”。

而诗歌语言自然流露的趣味性和“持平常心、修生活禅”的淡淡禅意，也会引导读者，畅然无阻地深入诗歌的腹地。此诗马永波收入了短诗选《存在深度》，我看见这个诗选的题目，就心生喜欢，“存在深度”用于对这首《江南初夏》的总结性评语也是适宜的……

诗作写于初夏的江南，而我悠然端坐在同样清凉无比的鹏城初秋，捧读、悠品这首小诗，就好似“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒……”当然我是无法像词人李清照师姐般，试问卷帘人去，不过现在正是绿肥红瘦时节，倒是让我阅读之余凭添了几分感伤。好似《冉冉孤生竹》之“伤彼蕙兰花，含英扬光辉。过时而不采，将随秋草萎。”好在马永波的诗，写得是初夏时节的江南，这样的秋愁伤逝倒是免了，不如跟着他的诗句，在这个舒爽惬意的早晨，一路聆听鸟鸣、檐滴、木鱼声声、夏蝉出土和丝雨绵柔的气息……

读这样的诗，如清晨大口吸进肺腑的清凉之气，洗涤一宿浑浊的心肺。读完前四句，想到了“稚子”一词，作者的心尤如无邪的童子或刚刚出家的小和尚，所以一大清早起来，猛然醒悟到为什么昨夜的耳畔住在一群淘气的鸟雀哦——哦，是因为自己粗心大意，一夜都没有关好窗户，所以疏雨淋漓的夜里，能听到屋檐下的滴水一直响、一直响，好似求欢嬉闹的成群鸟雀，又好似困倦的小和尚有一下没一下地敲着木鱼声声……读完前四句，我的脑海里展现的就是我刚刚描绘的一幅清凉画面。

其后，读完“树根下的土松软了/蝉儿趁着夜色钻出地面//别来无恙，我问蝉儿/蝉儿回答我一阵透明的雨”。两小节，四句诗，我又想到的另外两个词，“冲淡”之气或“旷达”之境，也就是唐人司徒空的《二十四品》里提及的其二和二十三。

王维有诗《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”李白的《独坐敬亭山》：“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，惟有敬亭山。”这两种感受，都是冲淡之气，是人与自然的无拘交流和无束对话。似乎那一刻——人与孤山，人与深林刹那间灵性相通，浑然一体。由此省却了尘世之累，人为之扰，没有孤独和惆怅，只有一片空灵、宁静的心境。这样空灵、旷达的感受，也是我读完马永波《江南初夏》之后的总体心境。

作者通过和刚刚出土的夏蝉，有趣的老朋友般的对话，将这种疏朗、恬适、空灵、畅达的心境一一传递给我。他的诗，语言柔和明朗，轻逸灵动，自然流丽，节奏舒缓，如同清晨悠闲自在的漫步……收尾的两句——“消失在床上起伏的丘陵/马原的大脚趾，一会红，一会白”，我读来似懂非懂，前一句消失，还好理解，窗前的景色、床上的回忆，在雨中该是模糊的视线，只是“马原的大脚趾”，我不知道背后指代的意思到底是什么？难道是作者或他人的一双脚？不明白，也就不妄加猜测了。不过这两句话，提供给读者的想象空间，却是无比空旷和辽远的，有一种“景物”和“人心”合二为一的自然态。

一个人最难得的心境就是：不管何时何地，宠辱不惊、贫富泰然，始终都能拥有一颗旷达的“平常心”，不因尘世的“种种思量”而生“千般妄想”，一切顺应自然，云水随缘。好似那句禅语：“行亦禅，坐亦禅，语默动静体安然”……读《江南初夏》，就如饮用一杯语言的禅茶，淡香悠悠，好似一阵清风，拂去心灵的浮尘……让喧哗的内心，脱离水泥丛林，在自然的景象里，趋于平和、静谧和喜悦。有此心境萌生，怎么不是思无邪之“诗无邪”！




2012年8月19日下午3点35分涂鸦，完毕。

[ 本帖最后由 紫穗穗 于 2012-8-19 17:50 编辑 ]

柳叶

能回复不，这么厉害的女诗人，女评论家~~~~~~！

小泥鰍

墨指含香/文

没有一句话的八月
既潮湿又疼痛
父亲和黄昏连成一片
晚霞扶了扶他弯成枯黄麦穗的腰杆
肯定是他的身体盛满了落日
那呛人的秘密
退进我拉长的背影里
他把日子独自扔给我
是要等我回来接过他的马鞭
娶回一个草一样的新娘


都是好诗,特别是这首情感饱满,喜欢!

紫穗穗

原帖由 柳叶 于 2012-8-19 17:27 发表
能回复不，这么厉害的女诗人，女评论家~~~~~~！

可以，水区，大家的聊天地，潜水区，欢迎随便回：））吼吼~~女评论家，不敢当捏！ ，诗人凑合~~嘻嘻，斟茶~~

紫穗穗

原帖由 小泥鰍 于 2012-8-19 17:43 发表
墨指含香/文

没有一句话的八月
既潮湿又疼痛
父亲和黄昏连成一片
晚霞扶了扶他弯成枯黄麦穗的腰杆
肯定是他的身体盛满了落日
那呛人的秘密
退进我拉长的背影里
他把日子独自扔给我
是要等我回来接过他的马 ...

嗯，嗯，这首让我流泪的，的确好！知道小泥鳅爱什么滴~~俺知道你是亲人滴，穿着小马甲，虽然我不知道你是谁，但是好熟悉！！

紫穗穗

目前就读到这里：）欢迎大家围观，献花，批斗，泼水，送礼物，吼吼~~

琪琪格

按照美女吩咐，俺移过来了

这里有阳光

亮读穗穗

紫穗穗

原帖由 琪琪格 于 2012-8-19 18:58 发表
按照美女吩咐，俺移过来了

晕啊，还没读完哦：），不过谢谢琪琪格，转就转吧：）嘻嘻，谢谢亲！！