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第一节：含蓄与含混
如果你问一个人说：“你爱我吗？”
如果她笑而不语，但她的眼神你明显能感觉得出，我想这就是所谓的含蓄了。含蓄就是不愿意直接将自己的意思用语言表达出来，但她会选择另外一种方式告诉你答案，而这种方式会让你更满意，更欢喜，这就是含蓄的魅力。
如果你问一个人说：“你爱我吗？”
如果她听到这句话后什么也不说，表情也和之前没有什么差别，她可能有什么动作在暗示你，但是你却一头雾水，这就是含混了。含混就是你得不到确切的答案，你不能做出自己的判断，你的心是迷糊的。
这就是含蓄与含混的区别，使用在诗里前者增加的是美感，后者造成的是晦涩。
第二节：语境与意境
语境和意境是诗歌最重要的两种基本表达方式，从传统的角度看，两种境界主要体现在抒情诗与山水诗中。
语境是内心独白式的，只用一句话就能构成一种语境，比如“天若有情天亦老”、“天生我材必有用”、“语不惊人死不休”、“为伊消得人憔悴”等等都是属于语境的表演。而意境更多地依赖整首诗的发挥。如果说语境是心里描摹，意境就是一种气息，意境是立体的画面。
比如王维的《辛夷坞》。
木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。将诗中的四句任意拆散，不能传达任何意思，只有四句组合在一起才能通过意境来告诉你诗人到底想表达什么。
我们不妨来看看这首诗的意境是如何形成的，其中有什么奥秘。
“木末芙蓉花”。诗人告诉你一种花，还有它的特征。
“山中发红萼”。诗在设置大背景。
“涧户寂无人”。交代芙蓉花的景况。
“纷纷开且落”。讲出芙蓉花目前的状态。
诗里找不到任何抒情成分，诗描写的是盛开在山中的芙蓉花，当然我们不能说诗人不是在抒情，只是诗人没有选择使用语境这种表达方式，而是选择了一种特殊背景下的花和更耐人寻味的意境来抒发自己的情感。诗人用简洁的四句诗句给我们描绘了大山之中、溪水边自开自落的芙蓉花，诗人将自己情感融入进去，使我们在感受到画面的同时也感受到他落寞的心境。而这就是意境。
语境不需要拐这个弯，它可以将所思所想直接告诉你，只等你去思考。
语境的魅力在于强烈的震撼效果，比如裴多芬的《自由与爱情》
生命诚可贵，爱情价更高。若为自由故，两者兼可抛。诗中的思辨色彩浓郁，作者告诉我们爱情和自由该如何取舍，当然抒情诗和山水诗一样也可以设置背景，而且抒情诗的背景往往比山水诗的背景更开阔，更宏大，也更具现实意义。比如说这首诗，它的背景就是国家、民族的存于亡，当国家被奴役，民族到了危急存亡的关键时刻，《自由与爱情》带给我们的感受、思考以及心灵震撼是无以复加的。
“朱门酒肉臭，路有冻死骨”是语境的。“明月松间照，清泉石上流”是意境的。
第三节：动机与品位
一个正常人做任何事情都有动机在前。拿写诗来说，将一首诗写出来，实际上就是在讲述自己的写作目的，这个目的分两个，一是诗人把“事”写出来，其次是诗人为什么要把“事”告示读者。前者是诗的内容，是具体可参阅的，后者是潜在的。两者的关系是：诗人告诉读者“事”，让“事”发挥作用，达到传播“事”的目的。因此，诗是为主观意愿来服务的。
比如说乡愁诗，诗人用文字讲述自己的思乡之情，其目的是为了缓解自己的思乡之苦。文字作为媒介参与诗人思乡时的情景再现。这样，我们可以从形态上把一首诗分成三个部分：一是动机，二是文字，三是文字所讲述的“事”，其中，动机是文字和“事”的先导。
从写作状态上，动机可分为三种，一是清醒状态，二是模糊状态，三是半清醒半模糊状态。这三种写作状态不分优劣，对诗的品位也没有影响，是正常的精神状态。当然，还有另外三种动机状态：一是箭在弦上，不吐不快；二是可写可不写；三是不可为而为。这三种写作动机状态直接影响着诗的品位。
箭在弦上不得不发，这是一种健康的写作状态，是情感积累到一定程度的结果，这种写作动机是一种自然的写作动力，动力和情感互相作用于文字，形成诗篇，诗之上品都是这种情形下的产物。可写可不写的“事”，因为在写作动机这个理由上矮了三分，在这种情形下要写出有品位的诗来是不太可能的。而仅凭对“事”一点肤浅的理解去写，明知不可为而为，不可写而写，写出来只能沦为下品。
拿亲情来说，我们要积累起一段能够用来写作的亲情，可能要付出十几年甚至几十年的时间。友情得来也不容易，爱情更是难得。具有一定品位的好诗都是诗人生命过程中文字情感的结晶，诗是诗人的人生轨迹，记录着诗人的人生故事，当我们认识到这一点时，我们才会对诗的写作动机以及品位有一个正确的认识，什么时候该写，什么时候不该写。什么状态下能出好诗，什么状态下出不了好诗。
第四节：情景与情境(事境)
“情景”是情和景的结合，情是情感，景是景物，当我们在景物面前动了情的时候，“情景”就出来了。比如杜甫的诗句“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，“花”和“鸟”是景，“溅泪”和“惊心”便是情。当然，普通意义上的“情景”对“景”的要求要小，更看重“情”的表现，比如，当我们看见别人在流泪时，这也是一种情景，因为“人”也是“景”。
“情境”一词在汉语语系里没有关于诗这一类的解释，前人也没有做过关于“情境”诗学的论述，我这里是将“情境”和“意境”联系起来思考，理论家对于“意境”的论述非常多，可以说大同小异，百度百科里面对意境的解释是----“意境指文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界”，这里的“自然景象”作为外象表现出意境来，是和作为内象的“情”相对，所以，既有意境，亦可以有“情境”(事境)。
举两首古诗。
杂诗
唐--王维
君自故乡来，应知故乡事。
来日绮窗前，寒梅著花未？
在这首诗里，诗人自始自终都在讲述“事情”，这个“事”隐含着作者的“情”，也就是说，作者在诗中呈现出来“事情”是另有深意的。也就是作者翻来覆去问客人这件“事情”所反映出来的、背后的“思乡”之情，当这个“事情”达到感染人的程度时，“境”就显现出来了。
寻隐者不遇
唐--贾岛
松下问童子，言师采药去。
只在此山中，云深不知处。
这首诗也是以“事情”为依托，写了诗人上山寻访隐者，寻而不得的过程。诗中不从正面描画隐者，也没有正面描写自己寻而未果的心情，而是通过童子的回答来侧面映衬。也就是说“事情”和“境”是分开的，当我们从“事情”里体会出诗人的“心情”和隐者的形象时，“事情”就转变成了“境”，进而合成为“情境”(事境),诗中所描绘的问答画面就成为了有“情”的“景”，也就是“情景”。
情境(事境)和意境主要体现在对所描事物的选择上，有的偏重纯粹的山水意境，有的更偏重人与人之间的情景再现,有的则人事物事相结合,达到人事与物事混然一体。
第五节:人事与物事
人与人之间对话,可以称之为人事,同理,物与物之间对话,可以称之为物事。
人是世界唯一的观照者，人的交际对象是除去自身以外的其他人，人与人交往，然后就有了“人事”，有人与人的故事。人与人交往，本质上是情感与情感的交汇融合，以及摩擦对碰。我们在十字路口问路，我们和相爱的人生活一辈子，这里面，情感的交汇只有轻重的不同，没有本质上的差别。不同的情感经过交汇碰撞之后会产生新的情感，新的情感不断补充到空白的或原有的情感之上，而“人事”正是情感的生发场所，如果一个人自始自终生活在与人隔绝的环境里，那么，他的情感就会是空白的。
人事纷纭，而物事何尝不是如此，一片阳光落在山坡上，一阵急雨打在瓦面上，一只蝴蝶飞入院中，一阵狂风刮到一棵大树，等等，都是物事，是物与物在交汇碰撞，当然，阳光照在山坡上，只有光和影，雨打在瓦面，只发出沙沙的响声，蝴蝶飞入院子里，院子不会欣喜，大风刮倒树木，树木也不会悲伤。人事和物事的区别在于，人事执着，而物事淡然，观人观物，一边是自我，另一边是丧我，无我。
第五节：人文与自然
人文是人类先进文化的综合体现，人类自有文明始，人就生活在人文这个环境之中，不管你是文盲还是知识分子，都难免接受人文的熏陶和冶炼。如果把人文比作夜空的话，那么，这个夜空布满了数不尽的星星，这些发光的星星是人类思想和情感活动的精华。
自然是和人文相反的另一端，人文在于不断的创造，不断的累积，而自然则在保持，在于循环。人类的文化活动创造了很多美好的东西，文学就是其中的一种，无论是哪一种文化活动，都是以创造来实现的，而与人文相对，自然的美不在于创造，而在于发现和感知，人类文化活动创造出来的是人工美，而大自然呈现出来的是自然美，这是美学的两个基本范畴，而自然美又是人工美的终极追求。
[ 本帖最后由 花土 于 2012-10-16 01:01 编辑 ] |
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狗仔卡
发表于 2012-10-12 00:54
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