相信诗歌

细雨微风0702

相信诗歌


                                                 陈宇

      第一次看见李元胜的诗歌，大约是在1989-1990年间，是在一本文学期刊上。 当时觉得写得很有个性，与众不同，从红极一时的朦胧诗包围中跳脱而出，不晦涩，其表达的意象能为人理解，并产生共鸣。一组诗歌，其中一首诗的题目是  《手指停留过的地方》， 印象很深，虽然不是他较好的作品。
    几年后在和一位女诗人交谈时，说起喜欢的重庆诗人。我提到了李元胜和这个题目。 那时好像正值刘德华到重庆开演唱会。说起李元胜在诗坛的地位和影响 ，她说就好象刘在歌坛一样。虽然我对李元胜非常推崇，仍对她脸上自然流露出的神情感到震惊。后来我通过她得到了《李元胜诗选》， 对他更是有了一个比较系统的认识，对他的诗歌的喜爱与日俱增。 然后是《重庆生活》。从此我坚定了自己对于诗歌的两个理论或者认识，一个是中药理论， 一个是灯泡理论。因为李的诗歌正好支持了这两个说法。
    一、中药理论。我是这样认为的：诗人有时候就像是尝遍百草的神农氏，默默地、不知疲倦的对我们的母语---汉字、词语进行品味、琢磨、试验，哪些字、词可以入诗，成为诗歌建筑的基本建材，如同从无以计数的植物中遴选出可以入药的品种。汉语的语感、字词的内涵、音韵等 ，都是需要考究的。比如：雨、水、雪、风、山峰、花朵、月亮等，从字音、字形、字义来说，是非常适合入诗的‘中药’。而诸如：魔、鬼 、尸体、凶杀等字词不太纯粹而又面目可憎， 难以成为我们诗歌的基本元素。这也是一种诗歌形式的唯美吧。比如李元胜的《雨》就是我喜欢细品的作品。“只有雨代替我们的手指∕把终身不能相见的人∕抚摸”。这样的主题，感受是相通的，容易带给我们美感，引发心灵的共鸣。
    二、灯泡理论。李元胜的诗歌意象比较丰富，转换也比较频繁而自然，但又不会产生晦涩难懂、不知所云的效果，反而能够环环相扣，相互呼应，油然而生“心有戚戚焉”的认同。仿佛他就是那个将自己内心最隐秘的感受，用最恰当的语言描述了出来的代言人。重庆诗人中有个别人的作品好像就怕人看懂，追求意象的过度繁复，让人找不到入口，更找不到出口。这样的作品就像是雨水流经水泥路，太阳一出，什么也不会留下。我想表达的意思是：就诗歌而言，从题目第一个字开始，到结束的最后一个字止，每一个字就是一个灯泡。我们一路读来，灯泡次第亮起。好的诗歌自始至终灯火辉煌。前一盏灯是后一盏灯的引导、启发、预示，而后一盏灯是前一盏灯的补充、说明、强调、升华。这些灯泡或串联，或并联，是一座没有黑暗区域的光芒四射的宝塔。质量低下的诗歌，下一盏灯刚刚亮起，前一盏灯已经熄灭。一首诗读完，就像是吹了熄灯号的学生宿舍，早已被夜色淹没。李元胜的诗歌，朴素自然，没有复杂的技巧和哗众取宠的所谓探索，  娓娓道来，如清泉汩汩流淌，而又直至读者的心灵，不再是他个人的感觉，而是具有普遍性的大众体验。这样的诗歌是经得起阅读者和时间的检验的。在当今的时代，这样的诗歌无疑是稀少而尊贵的，能让我们浮躁的心宁静、自省，作为一个真正的人而存在。
     “莫非未来的方向早已确定∕莫非∕人们到春天也不会相信诗歌”﹝李元胜•迟疑﹞。不会的，我认为：即使没到春天，我们仍然会相信诗歌，相信诗歌背后美好的事物。                                       2012.8.23