读太白酒桶《原野一组》

花土

大约是两年半以前开始接触到太白酒桶先生的诗，零零星星的。今年年初，酒桶常驻诗歌报，写作上也很勤奋，才得于阅读到更多的酒桶诗作。酒桶的诗，格式上分两种，一种是词体诗，另一种是火车体诗。看起来很简单，但是要说清楚却不容易，因为酒桶诗吸收了太多的东西。在酒桶诗中，直接的抒情是最少见的，只能偶尔看到那么一两句，有时也会采用工笔，白描，但相对较少。最常见的是写意，小写意，大写意。酒桶诗既有唐诗的意境美，也有宋词的秀气，还有元曲的油气，还有艳气，甚至还冷不丁来点俗气。他自己说写诗不重形式，但我觉得他是个形式主义者，当然，不是那种玩极端形式的，最好的证明就是他现在玩的四行一拍，此外，他的词体诗（横排诗）也是一种形式，火车体的依节奏和气息来分行也是一种形式。其实初级的形式主义是好的，因诗本身就是文学的一种形式，一种文字语言的特殊形式。新诗即使破除了旧体诗词的种种表达形式，但无形式本身也是一种形式。
    目前为止，在我所读到新诗中，太白酒桶的诗是最容易辨认的，酒桶诗好看，好认，这源于酒桶诗的装饰效果，类似于青绿山水中的金碧山水画，一方面是酒桶诗措辞中的文雅和舒展，另一方面是酒桶诗一放一收的勾勒方法所造成的牵引效果。
    金碧山水是青绿山水的一个分支，以青色和绿色为主调色，画面上常常铺展大面积的青和绿，不以皴法来表现山水细节，又用金边在大块的青绿之上勾勒山水轮廓，从而描绘出富丽堂皇的具有装饰性的视角效果。
酒桶诗介乎于好懂与不好懂之间，好懂的方面是，他很少故弄玄虚，跳跃也不算不着边际，措辞也不怪异，最多是复活一些旧词而已。不好懂的是他的写意部分，需要相当的默契才能神会，这也是写意诗的特点。
    诗人写诗，一般是这样的，早期的诗比较容易读，中期的诗会令读者感觉到阅读压力，后期的诗可能就很难进入了（当然也有返璞归真的例外）。这是为什么呢？是语言的变化？还是思维的复杂化？表现手法难度化？还是形形色色的神秘化？不得而知。作为赏读者，有的诗可能很好进入，很好切近，有的诗则只能尽量切近，很难说完全掌握诗的脉搏。从文字上来讲，相对成熟的诗作既有利于进入的好处，也有不利于进入的障碍，成熟的诗相对会比较完整，比较值得信赖，但拐弯抹角也相对比较多，诗人总是想施展自己丰富的表现手段，总是处处埋伏，如果读者不是很了解诗人，那么要想切近诗意，无异于重新创作一首诗那么难。
    进入诗的方法有很多，比如最基本的从字面意思去进入，再如说从意象和意象群去进入，又如从形式去进入，可以说，各有各的好处，各有各的害处，因为我觉得太白酒桶先生是个初级的形式主义者，所以就从形式入手，去走进太白酒桶的这组诗，会不会靠得更贴近些。
    十一首酒桶诗中，基本都可以当作画来看，但又不是一般意义上的山水诗。也就是说，作者所描绘的水石云树，都刻意的着上了作者的主观色彩，这就好比金碧山水，山水原本是混沌不清的，作者用“神思”这条金线在大块的青绿上勾勒牵引。强行表达出诗中的写意成分。因为作者的笔触富丽而又坚定，所以，读者又心甘情愿的被作者牵着鼻子走。实际上，作者也没有令读者失望，作者的而且确已经把读者带入了胜景之中。
现在来找出十一首诗中的各个成分。

    山水成分的有，云，树，叶子，火焰，天空，枯木，峰顶，烟，湖水，日，草丛，鸟群，海水，平原，山岗，河流，阳光，草尖，浮日，远山，秋雨，蜂群，百雀，雀鸟，落叶，山脚，青冢，湖泊，小麻雀，小斑鸠，小鸽子。晒坝，田埂，垣上。

    色彩部分有，黑墨，绿，绿云，火焰，绿色，青烟，黄云，赤日，白头

    形式主义可以分为两种，一种是有意识的形式主义，一种是无意识的形式主义。有意识的，也就是刻意安排的，无意识的是自然形成的。有意识的形式主义比如，铜像，为什么铜像的塑造要比人高大？这种形式的选择当然是有其表现作用的，比如伟人的铜像，通常要超出几倍的人体比例，这是为了烘托人物的伟岸。而无意识形式主义的诗在写出来之后，为什么会是两段的，为什么是十句？为什么只有一段，为什么又是六句的？应该说，无形式主义者，形式不会左右他的写作，但是，当一首诗完成以后，自然就变成了一种形式，并且这个形式是固定不变的。变了，就很有可能损伤诗的完整性和表现力了。
    我常常会带着这样一个疑问去读太白酒桶的诗，就是，他所描绘的山山水水，舟楫云松，江河湖泊等等是实景吗？比如说《原野》，这个原野是实有的还是虚有的呢？比如说《晚霞中的庙宇》，这个庙宇是形而上的吗？还是烟雾缭绕的？这个答案在酒桶诗里是寻不出来的，可能是，可能不是，可能是这样，也可能是那样，总之是在确定和不确定之间。因为酒桶诗的山水总是和勾勒结合在一起描写，他一边告诉你天上飘着两朵云，然后又接着告诉你，这个云不像云。他一边告诉你山里有座庙，接着又告诉你一块腐朽的树干。
    如果以上所列的‘云，树，叶子，火焰，天空，枯木’不是实像，那就应该是意象，如果你这样认为那就有可能错了，我觉得酒桶诗中的‘云，树，叶子，火焰，天空，枯木’是可实可虚的，也就是说，他是在实景中演化，而演化的过程不脱离景。因此，读酒桶诗你就会体会到作者在思和景之间进进出出，一会儿进去，一会儿又出来，出来后又进去，进去后又出来，甚至诗已结束，还闹不明白，他到底是在山水之外的还是在山水之中的。
    这样分析过后，我们就可以把作者的写作形式推断出来。比如《湖山在望》这首诗。
    从题目看，这本身就是一首诗了，湖山在望，正是欣喜之时。在这样一个已经诗意十足的诗题里还能做什么文章呢？来看诗的内容。

    如果没有云，没有一面绿色的圆镜子，那么峰顶的青烟，谁也留不住。
而噙在你眼底的湖水，正好刚刚可以溢出。

    从内容看，作者根本没有悉心去描绘一个湖山在望的境况，而是一些零零碎碎的组拼。先是云，后是绿镜子，然后是青烟（人烟），然后是抒情。这明显不是一幅画，因为画面被分割了，但这幅画又是完整的，天空中有白云，白云下是青山，山上冒着青烟，山间有一面湖。我的观点是，这幅画是无意形成的，当然不排除作者心里面有一幅这样的画，只是作者把这幅画先做了一个抽离。也就是说，这幅画是不用画的，作者是直接奔画境而去的。正因此，作者才可以在山水中自由进出而不受景物制约。因此，可以说，作者的写作形式是以实用为主的，山水有，在心里，他想拿出那个部分就拿出那个部分，直到诗意完整呈现为止。而这种艺术表现手段正是国画中的构图技巧。比如郑板桥的墨竹图，画面中只有竹子，一棵或三两棵，其他什么也没有。但是，现实中的竹子生存环境是这样的吗？常识告诉我们，竹子生存的环境完全有可能还有很多其他植物。再比如松竹梅图，画家对松竹梅的枝桠是有选择性的取舍的，有损画面美感的枝桠可能会被画家剔除，这也是艺术实用性的具体表现。
（未完）



这个先放在这里
【白云】
作者：太白酒桶

一只羊，偶尔忘了吃草，抬着头痴痴地望你。

      读完《白云》，当我想给这首诗定位的时候，却不知道该怎么定。抒情诗？不太像。写景诗？有点像，也不太像。这首诗有景，也有情，有白描，也有重彩。说它是散文也无不可，还有童话和小说元素。。。
      一般情况下，文艺作品都有一个背景，这个背景可以是个人的，也可能是社会历史的，还有可能是环境的。背景起着映衬、呼应主体的作用，具有特殊性的作品，其背景的作用显得非常重要，离开这个背景，作品可能就会无法阅读，或者无法深入作品中去。酒桶这首诗，虽然有很浓的抒情意味，但是白描和重彩无疑是占据上风的，也就是说，《白云》更像是一幅画，一幅特写。在这幅特写里，作者没有描绘背景，也就是羊站立的位置。当然，因为有“偶尔忘了吃草”这个前提，也可以说这只羊是站在草地上或者山坡上的，但是，如果从字面去阅读，这个“草地”也可能是一种想象的延伸，因为题目是白云。但无论如何，都不会损害诗的美感，这是为什么呢？
      读完这首诗，我们知道，这幅羊画的背景是没有作用的，如果给它画上天空或者山坡反而会损害羊的独立性，因为作者的主意完全出乎读者意料，作者既不是用羊来表现风景，也不是用羊的情态来表现爱情，甚至连表现情感也不是。这只羊的独立性在于，它只服务于一种闪念。当然，从写作形式去看，作者心中的这只羊肯定是有位置的，有落脚点的，这只羊在山坡上或者在天空中，可能被作者观察了很久，但是，在写作过程中，作者有意（我认为是有意）漏画了羊站立的背景，也就是说，作者抽离了草地或者天空，这样一来，这只羊就变成一只自由自在的羊了，甚至连“吃草”这个动作也变得十分耐人寻味了。这种背景抽离常常出现在国画中，比如齐白石的虾图，画面上我们只能看到虾，生动活泼的虾，但是我们却看不到水，更看不到池塘或溪流。很多鱼的画法也一样，我们只在画面上看到几条摇头摆尾的鱼，但是水却是无形的。还有云的画法，国画中的云是有山石林木衬托出来的，还有流泉飞瀑等等，都是不着笔墨的。实际上，画家是巧妙利用了宣纸的白，创造出了一种非常写意的空间感和质感的表达方式。

[ 本帖最后由 花土 于 2012-12-11 21:41 编辑 ]

阿四

晕.沙发先

白小宇

江边鸿雁

茶。。 站着喝。

花土

筒子们别急

花土

◎ 原野

【原野】

两团黑墨，以为是云，却落在树下，那时是黄昏，叶子正绿。
极目远眺，绿云连成一片，仿佛昨夜，有虫子蠕动，你翻来覆去，看不见。
2012，1，7，上海


【晚霞中的寺庙】

火焰背后是失语的天空，而在它之前，一段粗大的枯木暴胀，仿佛不曾看见更远处的春色，只尽在咫尺。
2012，1，7，上海


【湖山在望】

如果没有云，没有一面绿色的圆镜子，那么峰顶的青烟，谁也留不住。
而噙在你眼底的湖水，正好刚刚可以溢出。
2012，1，7，上海


【甘露入心】

黄云，赤日，也会不停颤动。久而久之，在风中草丛是静止的，鸟群逆流而行。
就如此刻，海水浮起来，漫过平原和山岗，河流就停止了诉说。呵，暮色四合，喧嚣隐隐约约。偶尔一丝响动，从东划向西。
2012，1，24，上海


【白驹过隙】

阳光压向草尖，清香滴在心上。
浮日一沉，又见远山秋雨，六畜闲散，夜归人一路蹒跚。
2012，2，3，上海


【山市】

嗡嗡作响，从左耳穿过右耳，又从右耳穿过左耳。
恰似去年花村外，蜂群裹挟着百雀，不可遏制地终日飞鸣。可以酣睡，可以觉醒。
2012，2，4，上海


【落凤坡】

雀鸟飞散，气旋卷起落叶。嘶鸣先于火车抵达白马关镇。
前方，还有前方。。。。。。无从想象众鸟的夜途。 信一条路，但它快于暮色的伸展。声声犬吠，遥远，清晰，似有若无。
2012，2，6上海


【白云】

一只羊，偶尔忘了吃草，抬着头痴痴地望你。
2012，2，8，上海


【中野】

唢呐尖戾，雨水衰落，隆冬的寒气愈加重了。
山脚下，一支送葬的队伍抬着一截掏空的树干，正在往山顶徐徐蠕动。他们必须赶在天亮之前，从这里转回去。
2012，2，15，上海


【大雪】

有道是树老浦荒，垣上马蹄得得。粗布、蓝裙，被妥帖地安排在茅屋之中。
但此刻，青冢白头，湖泊瘦小，山外的土匪熄火了。
2012，2，17，上海


【秋收】
——致李敢

小麻雀，小斑鸠，小鸽子。飞过街市低低的屋檐。
孩子们一会儿追逐，一会儿都靠边儿站着。整个下午，孙二娘忙着置酒办肉，没人注意后山两个打铁匠正满嘴跑火车。
回头再望，晒坝宽阔起来，且悬浮于云端。黄昏那么远，站在田埂上看不见，站在垣上你也看不见。
2012，2，20，上海

[ 本帖最后由 花土 于 2012-12-9 22:46 编辑 ]

阿四

踢踢花土的屁股

花土

小心弹飞你四四

阿四

哈哈，你的蹄子要踢我呀

花土

不要胡闹，斯文点，艾丝

阿四

我在读呢，可惜酒桶没在。继续

花土

继续！

落幕

继续学习

这里有阳光

这个要支持

花土

问好落寞，阳光，正在努力。