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穗穗读诗
文／紫穗穗
前言：
一个早上，近一个半时辰的光阴，我都在呆瓜的诗歌里沉浸。我在呆瓜，发在诗歌大厅的《2011，我的一些自言自语》两个长贴里反复地阅读，来回地选择，先粘贴了20首诗歌，在我的电脑上留存。然后我又反复的阅读，来回比较。说心里话，阅读呆瓜的诗歌，我会觉得气定神闲，会不由自主地不舍。所以选读他的诗歌来作为解读文本，第一件头疼的事情，也就是取舍的焦灼和两难。
我曾说过，呆瓜是一个诗意澎湃，可以随口随心，随题随时地写诗之人。他可以说是一个天才诗人，对于语言和意象的敏感度，有着一种与生俱来的天赋。他仿佛精力过剩的大孩子，把诗歌当成自己日常最心爱的玩具，所以，他在诗歌报论坛，有着无数的小马甲。他自己或许都记不清楚到底有几件可人的小衣裳了。
其实在没有解读他诗歌之前，我已经知道，这次的解读某种意义上，也是吃力不讨好的事情。搜索他全部的诗作和一些文字，选择性地阅读，只想自己能内心更坦荡或问心无愧吧。因为我尊重每一首诗歌背后，隐匿的作者本人。我相信诗歌，是作者最贴己的衣裳，是他灵魂的窗口，他的一言一行，一笑一颦，点点滴滴的思考和困惑，都会在诗歌里，有意或无意间裸露或展现。由此，我才谨慎、认真地对待自己落笔的浅陋文字，甚至对自己近似苛刻、苛责地进行资料收集和文本的思索。如同风雨如磐《谵语》中的题记：我们无法也不该苛责他人，我们只能苛责自己。
在未来的诗歌点评道路上，我依然会如此地要求自己：认真地读诗，谨慎地批判，踏实地写作。
经过近一个半小时不间断的反复阅读和比较，最后我又在呆瓜的20首诗歌里，选定了其中的6首，以“一斑而窥全豹”的方式，贴近作者丰富且平静的诗意疆土，用仰视和俯视的两重视角，跟读和解析其诗歌领地里，最精彩的片段和瞬间领悟。
穗穗解读之前的絮语：
我并不排斥才气写作，我甚至羡慕那些才华横溢的天才诗人。因为有时他们用三分的气力和心血，我却要付出七分的气力和心血，才能勉强和他们保持同等的奔跑速度。所以我曾经开玩笑地说：呆瓜同志，请在肆意挥霍诗情画意之时，借我一点灵感，或匀点才气给我吧。
在很多诗人的眼里，诗，诗句，都是墨守成规的叙述和抒情，他们不知道词语本原的秘密，他们害怕打破自己原本俗常和约定俗成的表达和意象本质。因此有着“言之有理的错误”论调和习惯思维。其实诗歌语言，是不断进化和演变，并且在进化和演变的过程中，放浪不羁地探索和尝试，以便发现词语、句式重新组合时，未必发现的密码和秩序。中国古诗中，有一个诗歌技法“通感”，尽管通感说法和定义的由来，出于西方之口，是指向感觉的挪移转化，从心理学借来的概念。但是在中国的古诗里，却处处闪现这种技法的灵光，并不停地翻新。在《红楼梦》一书里，大观园的一幅楹联，是贾宝玉题写的诗句，挂在林黛玉所居住的潇湘馆门前。楹联是这样写道：宝鼎茶闲烟尚绿，幽窗棋罢指尤凉。这是大观园刚刚落成时，贾宝玉陪同父亲贾政，一群人去游园时提写的。这幅楹联的下句“幽窗棋罢指尤凉”，其中的指尤凉。就是绝妙的通感手法。
中国的新诗发展和变革，不过百余年的历史，而西方的新诗发展史，却有千年的积淀，几百年的不间断的演变、夯实和扬弃。
之所以在解读呆瓜诗作之前，强调“才气写作”和中国传统技法的花絮，是因为我记得呆瓜在我编选的《外国诗人诗选》中说，他几乎不读翻译过来的外国诗歌，他更青睐于本民族字词的渊源和意境之说深厚内涵。我曾经毫不留情地批判他，那些翻译过来的诗歌，虽然因为翻译者的水平和能力问题，丢失了原作的一些韵律和原本的句式、语调、结构和气息。但依然有部分精华和精髓，呈现给我们的眼睛和心灵。既然现实世界，是一个极度开放、张扬的世界文化格局，我们就不能因为自身语言的隔膜，而闭关自守，盲人摸象。东西方文明，是世界文化遗产里，两座并置的文学和艺术高山。它们之间，不是用“东风压倒西风，或者西风取缔东风”，来互相压制和唾弃的。而是该彼此学习、借鉴、映照、扬弃，最终融会贯通的人类精神家园。
而才气写作，就如同砍伐自己自性地球里的原始森林和能源，总有一天，他会把自己储备的内在能量，消耗溢尽。一个诗人，对语言天性敏锐和舒适表述，这是他不可多得、独一无二、别人无法抢劫的诗性财富，他要懂得不断地储备和充实自己，节制、警醒地写作。并且不执著于某一种类型、风格和语言表达，知道自己未来写作的途径、目标和最终的疆土。他才能珍惜自己的才华，才会真正的成就自己。我一生都非常尊敬台湾的老诗人洛夫，我尊重他的缘由之一，就是不断否定自己的勇气，和多年来“知行合一”的探索、为人和留下的丰富文本诗稿。未来，我会以他为镜，时时地提醒自己：写诗的时候，把自己当回事，写完之后，千万别把自己当回事。
春节
一天催着一天，我不忍心
再回来。我爱着的很多人
都渐渐走失，或者正安抚容颜
挤来挤去的路上，每个人
都知道铁盒子会移向哪里
更知道，这个日子会滑向何处
喝酒，相聚，夜晚很深
星星一颗一颗
从小巷子里跌落下来
烟火会熄灭，桃花羞答答地
开满半边天。我又理所当然地
醒过来，听着夜半雨声
穗穗解读：呆瓜说：“天上有块美丽的云，你就站在上面，那想象多美好。那块云过去一百年了，你还说你站在上面，那要有多么虚假。”他用诗化的语言，告诉我们，留恋陈腐的表达和僵死的语言，是一件多么愚蠢的事情啊。
尽管呆瓜曾说，他不读外国诗歌，其实他还是潜意识地受到了中国许多诗歌前辈，其语言、叙述方式和结构的熏陶和影响，因此这些诗人，都在自我阅读，修养积淀中，拿来并融合了众多的西方技法和各种理论构架。所以说呆瓜的诗歌语言，并没有古典气息化不开的生涩感和迂腐之气。他在语言的水域和天空，自由穿梭，来回翱翔。像他层出不穷的马甲一般，有无数的化身，如同大闹天空的孙猴子，有着七十二变的上天入地的绝技，自由、自觉地变换着身形，抵达诗意的十方空间和多维表述。
在这首《春节》的小诗里，作者选择第一人称的叙述口吻，这也是他惯常的叙述和叙事手法。诗题《春节》，总会带给我们无限温馨的联想和故土的归宿感。这是中国最传统的佳节，也是一家人团聚，享受天伦之乐的最长假期。作者没有过多地描绘，春节的喜庆气氛，而是用一个归途的游子，途中的琐碎画面和遐想，带我们进入诗意的梦幻之旅。
人都说近乡情怯，而时光总是无情之物，它不停地提醒我们：青春正在老去，亲朋正在消逝，佳节又在临近。所以作者一上来就提到了时间的流逝感：“一天催着一天，我不忍心/再回来。我爱着的很多人/都渐渐走失，或者正安抚容颜”。我们在呆瓜舒缓、舒适、舒服的语调，察觉一丝淡淡的感伤。这些文字，是让人能第一时间产生共鸣的旅途小调。
所有的人，都生活在异乡，所有的故乡，都渺无人迹。在游子归途中，我们大多数人，会选择铁路，来回归故土。每到春运时分，所有的铁路线，都是人满为患。呆瓜轻描淡写地着墨，并没有过多地渲染，这条归乡的旅途中人头攒动的窒息感。人的一生，就是客居人世的一场旅程，谁都不知道自己，会在哪一站，主动或被动地下车。但是所有的人，都明白，这趟人生的列车，它会驶向何方。春节的诸多画面里，无非亲朋好友的团聚，吃饭、喝酒、聊天，交流各自的感慨和未来的希望，然后再次整理好行装，各奔东西。我喜欢呆瓜诗歌里，恬淡、安静的气息和内质。所谓四两拨千斤。“夜晚很深/星星一颗一颗/从小巷子里跌落下来”，在第二节的结尾，作者用一副清雅的晨曦图，衬托彻夜狂欢后，城市的静谧。这里再次暗含着，作者开篇提到的时间流逝感。
烟火当然会熄灭，至于桃花，或许是在未来的旅途上，正在酝酿着我们重新出发后的灼灼春色，所以他用一个“羞答答地开满半边天”，强调并传递，春天到来的必然性。由此，我们读到了作者，未曾说出的恍惚感。他在一场烟火寂灭之后，独自醒来，听见了夜半淋漓的雨声。在呆瓜的诗句里，我不止一次地感受到“诗的审美移情”功能，由此我更能理解，呆瓜有时近似游戏的写作和涂抹。康德曾经说过，游戏是：“审美快感的根源”。席勒更是认为，审美就是游戏，艺术起源于游戏。它们都是“过剩精力”宣泄的产物。什么是“审美移情”呢？简单地概括就是：物我合一，生命与生命的合一。我想说，呆瓜是一个情性中人，他把自己的生命和情绪，都融入了自然的一草一木、一山一石、一砖一瓦，他将人和人，人和动物在审美中融为一体。而他的语言，放松，句式的转换，也自如妥切，其中的纠葛和绳索很少。于是我们在阅读的体验中，能够很好地进入，不会抗拒他语言呈现的诸多画面和瞬间领悟。
呆瓜还说：我坐下来慢慢读这些诗，是享受的。现在，我也要说：我一个上午的时间，都拿来阅读和比较他的诗歌，我觉得即便是选择、取舍的过程，也同样是享受的，这也是我自己的享受。我说着、念着、痴着。你们喜欢，当然好，你们若不喜欢，就请记住，这是我自己的享受和一个人的欢喜。
清明
你不是我身体的一部分
我一年只能见你一次
不再想象柳絮
是大面积飘移的纸钱
就不再假装着要去断魂
我只去陪一个风中
飘着银发的女人，从一个土堆
跪向另一个有着血缘的土堆
她弯腰的曲度
一年比一年深，深到快要进入
那里面
穗穗解读：如果说，诗并非不能翻译之物的话，那么赏析和批判诗歌的可能性问题，就迎刃而解。尽管我们在解读的过程中，难免会带上自己的偏见和嗜好，但解读过程，本就是一次读者或诗评家，再加工的审美过程和发散性的再创作。每一个人的解读文本，只是提供了一条阅读诗歌，和解析诗歌的线索和路径。
我觉得一个好的诗人，需要有“拒绝成熟”的勇气。任何的先锋或主义，其诗歌文本，若没有想象力，都是极为失败的诗作，或者根本就不是诗。没有想象力的诗人，不是诗人。没有想象力，诗人就没有信马由缰的诗意疆土。而诗，并非凭空造出来的空中楼阁，它一定是和作者的生活、思考、阅历、修养和经验的积累，发生关联的。也就是诗，是生活的诗歌，是生命的诗歌。除此，别无他途。
我之所以，如此喜欢和阅读呆瓜的诗作，最大的缘由，就是它们都是活物，是能呼吸、可触摸的一个个生命体。不是博物馆里陈列的出土干尸、木乃伊等，也不是高高在上神坛之上的贡品和图腾。
在这首《清明》的小诗里，呆瓜继续用轻盈的笔墨，给我们讲述清明，并非仅仅是一个概念化的虚词，它仿佛就是一个阔别时日的老友，所以一年的光阴里，我们总要和“他”约会，遇见一回。这样的开篇，用拟人的手法，给我们打开了阅读的通道。
呆瓜的睿智，还在于他不动声色的冷抒情和冷叙述，这在诗篇的后三段，集中地体现了“举重若轻”和删繁就简的语言能力。清明，是我们悼念亲人、祭祖和上坟的特定假期。柳絮纷飞的日子里，杏花飘漫的丝雨里，踏青的游人和上坟的纸钱，引领着我们泪水宣泄的一幕幕场景。作者不说柳絮，不说纸钱，也不说断魂的脚步和肝肠。他用反衬的手法，写出自己独特的清明悲情。在《清明》诗篇的第三、第四节，呆瓜是这样描述的：“我只去陪一个风中/飘着银发的女人，从一个土堆/跪向另一个有着血缘的土堆//她弯腰的曲度/一年比一年深，深到快要进入/那里面”。一首诗歌，之所以打动人心，是因为，语言的背后，始终站立着一个个活生生的人和情感的草地、山峰、河道和汪洋。这样的诗歌，才具备可读性、可信性和可感性。而一首诗歌，细微之处的华彩或光芒的勾描和涂染，才能动人心魄、感人肺腑、催人泪下。
我无须一字一句地扣读呆瓜《清明》诗作里隐含的意义和能指，这些干净、透明的词和句子，至诚的袒露和呼吸，是作者血气的凝聚和情感的纽扣，何等的动人和鲜活。诗是生命本真的脉动，呆瓜的脉动，我在反复的阅读和沉浸中，触摸到了，感受到了。那么你们呢？！
掌心的草
不能伤害一颗草的。母亲
这样说过。我蹲下身子给花浇水
扯下幼小的草时，才记起来
这让人悲伤。整个四月里
母亲都在忙碌，拆洗了被子
擦净了窗户，地面磨亮了她的影子
母亲没在身边，她已经
回乡下好久了
穗穗解读：一首小诗，倒影一个灵魂。或清澈、或豁达、或明亮、或忧伤……在呆瓜的诗歌里，我不仅看到了传统诗的本质，抒情性，也看到了现代诗的本质“诗想”。对于诗性意义上的挖掘和构想，呆瓜总能在漫不经心的语言和句子里，用他直觉的第三只眼睛和思想的敏感，找到一首诗歌的内在能指和诗境的清澈“诗想”。
《掌心的草》，就像作者细腻、多情的小心思，心底保留着一片童真原色一般，青青的、嫩嫩的、淡淡的，在诗句的流转倾泻中，捧出一泓雨后的虹彩。一首好诗的本原色里，一定要有最基础的三原色。（三原色由三种基本原色构成。原色是指不能透过其他颜色的混合调配而得出的“基本色”。在美术上把红、黄、蓝定义为色彩三原色。）在呆瓜的诗歌里，我可以这样简单地总结：其语言的蓝，清澈，透明，安静，透着天空、湖水、山色洗练后的淡淡忧伤；其句式的黄，明亮，优雅，轻快，活力四射，充满希望的跃动，富有“起转承合”的弹性和张力；其内容、寓意、诗境上的红，喜悦，激情，尚真，带着诗想的体温、血气，让人掩卷沉思中，能随时实地激发他人联想、共鸣的诗性能量源。红也是一个人内心或隐或现的能量原色，心理原色之一。这三原色的诗歌构架，让他的诗歌，有着踏实的土壤，始终传递出自己本原的血气和活力无限的生活气息。他的诗歌是有根之物。
我把《掌心的草》，捧在自己的手心里，无限地怜爱。是因为，我透过这些质朴、清亮的文字，看到灵魂清澈的倒影。作者是一个跟我一样，有着同样心性的痴人。他对一草一木，一花一叶，都带着本原的怜悯之心。若没有这样清澈透明的小心思，他就不会写下这样清澈透明的小诗句。我无意拔高呆瓜诗歌中隐匿的未言能旨。作者几乎用忏悔的姿态，写出自己内心深处的负疚之情。
他不过是在给花盆浇水的空隙，无心地拔下了盆中长出的幼小杂草，由此联想到母亲平日的教诲：不能伤害一颗草的。只是这个联想，是在作者下意识的动作，完成之后，也就是完成时态之后，进行的追悔。所以作者在诗篇的第二节，才会由浇花、拔草的场景，自如地转向四月母亲忙碌的画面。且看作者是怎样自悟自觉的忏悔：“这让人悲伤。整个四月里/母亲都在忙碌，拆洗了被子/擦净了窗户，地面磨亮了她的影子”。
在生活中，人们越熟悉，司空见惯的事物，越会让人忽视它的存在。而真正的艺术作品，是要找回人们的这种遗忘，让日常生活中隐匿的诗性凸显出来。我说呆瓜天生就是诗人，本原的性灵诗人。他能透过“掌心的草”，看到草木有情，人间有情，亲情无敌，母爱无际。这首小诗，毫无矫揉造作之态，就像我们手边经济实用的生活必需品，用一种“清澈的悲悯”，撩动我们日益麻木的灵魂和遮蔽诗意的眼睛。
这样的诗歌，本无须我来一层层地剥离其中的意义，但我却毫不吝啬自己的笔墨和喜爱之情。因为他总让我在语言的间隙，诗意的联想中，感受并领会“不可言传”的忧伤和淡淡的苦涩。尤如我现在手中、口中、腹中的单枞茶韵。有一种醇厚之后的回甘，在灵魂的舌尖缠绕。
秘密
我不知道，那些草摇来摇去
关节是多么痛。我不知道
那些鸟飞来飞去，是怎样的快乐
我也不知道，十八个人
靠近了又离开，却羞于说话
这多么黑暗，木头也羞于说话
穗穗解读：诗题《秘密》，的确藏有乾坤挪移、含沙射影的秘密所指。本来我不想，一开始就揭示作者，写作这首诗歌的灵感来源。因为这首诗歌，隐喻的力量，超过了许多人，声嘶力竭的谴责和呐喊。
我想，大家对小悦悦的事件，一点还记忆犹新吧。那“十八个人”，曾经有人说，就是人间的十八层地狱。这样的指责，难免有放大，和站住说话不腰疼的嫌疑。我曾经说过，一个人在批判他人的时候，首先要问问自己，当发生这样的事件时，你会如何去做。将心比心之后，你才有资格去批判和指责。
我还是言归正传吧。上一首诗歌解读里，我已经说过，呆瓜是一个善良、敏感、真实、多情的诗人。当听闻这样的事件发生之后，他没有像许多诗人那样，赤裸裸地指责、谩骂和呈现。他选择了隐喻、拟人、对比、烘托等传统的手法，甚至用一组看似毫无关联的画面，独辟蹊径地表达了自己内心涌动的血性和悲悯。这秘密，并不难解码并彰显。
“草”和“鸟”，都是人心物象的化身。当人性中善良的阳光，被冷漠的乌云遮蔽时，那十八个人，就只能是黑暗的荒漠和人世苦海里挣扎的愚痴的奄奄一息的病人。他们已经忘记了一个人，最起码的良知和同情怜悯之心。这让我们这些还活着的人心，五脏六腑，尤如针扎般疼痛。这样的人间，的确尤如地狱。
作者是睿智且清醒的。有时疼痛，并不是要扯着大嗓门，喊出来。有时，我们语言的拳头，伸出去的招式和凝练于内的力量，用形象的暗喻、隐忍地谴责，比之那些干巴巴的口号和谩骂，更有暮鼓晨钟的回响和无尽的穿透力。
这首诗歌，依然无须我来一字一句的解读和引导。大家不妨，就用压制不住的愤怒和疼痛，一遍又一遍地阅读和感应吧。如同作者结尾的隐忍：这多么黑暗，木头也羞于说话！木头当然不会说话，但是这不说话的木头，比这群冷漠无情，不配为人的人，要善良、美好的多。至少它们不说话，但懂得彼此友爱，众志成“林”。我还想说，这首诗歌的秘密，还不仅仅在于揭示黑暗的缘由和本质。它还可以脱离这一社会道理伦理的悲剧事件，指向人间所有的黑暗和不堪。
小诗不小，“秘密”棒喝。写得好！呆瓜不呆。
偏头疼
现在，我已经褪去身上的花纹
不再是豹子，用餐的时候
你一定会发现，只是一具皮囊
同我一样忧愁的，是一群
奔波的蚂蚁，患上了潮湿的关节炎
缓慢地活下来
夜里，有一只怪异的鱼
是不说话的，坐在阳台上吸烟
控制着我的半个脑袋
穗穗解读：若不是感同身受，我或许无法知道《偏头痛》里，无法向人倾吐的痛楚和难受。这些年来，折磨我肉体的诸多痛楚里，这三个字，是我“疼痛”字典里，最为醒目的篆体碑刻。这是家族遗传的病史，也是我今生思考的天窗打开之前，最明亮的匕首和毒暗器。
我不抱怨老天爷的不公和窃笑。我常常在偏头痛发作之时，强迫自己安静地躺下，我曾经连续四个小时头疼不止，吃四颗止痛片也无效，畏光、呕吐，感觉头脑里、神经里，血管里有千根针在穿行。我把疼痛读作上帝的惩戒和嗔戒，独自默默地品味，它带给自己的疼痛启迪和神谕。疼是肉体发出的警报铃声，它用针扎、呕心、怕光的暗喻，告诉我要节制地写作、抒情和爱恋。
在呆瓜的《偏头痛》里，你看不到一个疼痛的字眼，他就像一个善于掩藏怀中之物的魔术师，凭空就取出了我们想要看见的神迹和愿望。不说疼痛，甚说疼痛。对于偏头痛的体验，我是最有发言权的人。这一生我都逃不出这三个字编织的天罗地网。我曾经也写过头痛的感觉，是接龙临屏的瞬间，表达的小感悟。呆瓜擅用其他事物和事件，借代、象征和暗喻五官五觉的灵敏度和潜意识发散。
一首《偏头痛》里，没有叙述疼痛的缘由和病痛的症状，他通过褪去花纹的“豹子”，象征地影射偏头痛发作时，一个活着的人，尤如一具空皮囊一般，失去了活力和能量。让人惊喜的是，作者诗歌的后两节。他很快地跳空这一组画面，直接将我们的视野引向大千世界的芸芸众生相。这一群奔波的蚂蚁——“患上了潮湿的关节炎/缓慢地活下来”，都说明了众生皆苦，非我独痛。现在我们跟着作者的镜头语言，继续向下看：“夜里，有一只怪异的鱼/是不说话的，坐在阳台上吸烟/控制着我的半个脑袋”。这第三节的诗句，多么的有趣，值得我们反复地玩味。这只怪异的鱼，居然从作者想象的领空，飞了出来，变成了一个“不说话，在阳台上抽烟”的人。其实就这就是潜意识的分裂症。作者用近似梦呓的句子，扭曲画面、夸张地显影。我们透过这张印象派的画作，四分五裂后，又在抽象的拼砌中找到了另一种冲突之后的和谐。
这首诗作，将纯感觉的超验体会，和象征、隐喻的几幅情绪画面，拼贴在一起，形成了一个错觉中的完整诗意。这里面的9句诗句，似乎和“偏头痛”毫无关系，甚至没有一点瓜葛的显像。但是象征主义的诗歌，（呆瓜无形中，借鉴了象征派诗歌的特征和特质）就具有这样扭曲、夸张后的隐晦内涵和“意义的关联域”延展，从而达到了，不说偏头痛，甚说偏头痛的强烈的诗意效果。它通过暗示、联想，甚至音乐性，从而达到发散性的诗境主题。诗中，所描绘的错觉、幻觉，都源于偏头痛发作时，直觉的“通感”。
这首《偏头痛》，或可归纳为象征主义特色的一首小诗。
剥洋葱
她安静的坐在那里
一层一层的掰，象灯光里
她一次一次的脸红
这样的核，象我居住的小城
你不会看到它的内心。每一个人
都陌生而紧张。在深处
用力捂住自己的胸腔。我们都是
似曾相识的蜘蛛，把嘴巴悬在半空
寻找活着的某一个出口
盘子里越来越高，我加入进去
她开始落泪。我下意识地
迷起起了双眼
穗穗解读：多么安静、甜美、馥郁、冲淡的画面，多么令人向往概叹的空灵诗境。我一路解析下来，仿佛跟随呆瓜——马良的神笔，一边点灯，一边磨墨，一边赞叹，一边剖析。他画下一幅，就跟着复活一幅。而这首《剥洋葱》的诗作，就像是一幕精彩的歌剧或戏曲，闭幕之前，压轴的曲目和场景。
在这高潮迭起、华彩奏响的时刻，我依然能感受到呆瓜内心湖光山色的颤音，涌动着一种恬静、舒适、安宁的水样脉搏。他的爱、他的情，就像他的诗，他的语言一般，可以穿在身上，捧在手心，含在嘴里，藏于心间。
开篇的三句，尤如初春绵绵的丝雨和深秋慵懒的阳光一般，带给我们无比舒适、慵懒的体验和气息。姑娘的羞涩，初见时的那一抹淡淡的桃红，是人间最美丽的春色。“人生若只如初见”，我想纳兰容若爱上他的妻子时，或许就是因为，这可爱的女子粉颊上的那一抹羞红吧。美，美感的体验，在开篇阅读的第一瞬间，就会打动了你我的心扉。我跟着呆瓜的诗句，又在心底默默地读了一遍：“她安静的坐在那里/一层一层的掰，象灯光里/她一次一次的脸红”。
我想说，好的开篇，就是诗作成功的关键因素，有着事半功倍的效果。诗篇的第二节，作者点到未曾剥完的洋葱“核”，就像作者居住的小城。而住在这个小城里面的人，如何能看到城市的内心呢。由此作者，继续发散性思维和打岔。他转身尤如翻书一般快，但连续的动作里，你不会感到生涩和突兀。“你不会看到它的内心。每一个人/都陌生而紧张。在深处/用力捂住自己的胸腔。我们都是/似曾相识的蜘蛛，把嘴巴悬在半空/寻找活着的某一个出口”。
作者从剥洋葱的姑娘，想到洋葱的内核，从洋葱的内核想到了居住的小城；从居住的小城，想到其中的人；从其中的人，想到他们的生活状态，陌生而紧张；从生活状态，又想到似曾相识的蜘蛛；从蜘蛛的嘴巴，想到我们悬置的渴望，渴望找到一个活着的“出口”。可以说这是一气呵成的连轴转，仿佛胡旋舞撑开的石榴裙。处处暗喻、象征，并且呼应着剥洋葱的动作，一层层剥离并揭示其中的隐层密语。
我是在无意识的剥离中，感受到“剥洋葱”这个动作里，深层次的隐喻和能指。或许这是作者的有意安排，或许这只是作者无意识的思维旋转。不管是哪种意味，这都是一种智慧的表达和语言功力的彰显。
我们在呆瓜的诗句，很少看到刻意堆积的词语和不必要的粉饰。他有着许多美妙贴切的意象，丰富的想象力，充沛的领悟力，所以他的诗句，弥散着自然的草木香泽，自性的体香。诗，需要添加最新鲜的元素，最野性的力量，最安静的波纹，最直觉的体悟。某种意义上，我十分看好作者语言的天分，他总是自觉地将诗歌中出现的物体、事件，转换为生命的物化，灵魂的场景。
诗篇的结尾处，作者用堆积的盘子，把我们带回现实场景，这意味着，由剥洋葱过程，引发的一系列思考和疼痛之旅，接近了尾声。“盘子里越来越高，我加入进去/她开始落泪。我下意识地/迷起起了双眼”。谁都知道，剥洋葱就是一个因外界气息诱导，而被动流泪的过程。很多时候，我们无法掌控和预知自己未来的命运，只能是被动地承受和感概。这个世界，多因多果，因果互换，无休无止。现在我也要在一杯见顶的茶水里，收回千里之外的视线，结束我今天的解读之旅。
12月月末的深圳，尤如秋高气爽的江南，慵懒、恬适的阳光，总在正午时分光临寒舍，然后一直延续到下午三四点时分，它们不请自来，透过我敞开的印花窗帘，遁入我十三楼卧室的书桌和床头。此时此刻，我和阳光，就像一对熟识多年的老朋友一般，彼此不言不语，毫不客套，各行其事。安静、磊落，彼此映照。各自读书、写字、微笑。这感觉真好，真好！就像我解读呆瓜诗歌时，旁若无人的沉浸，和心满意足、平心静气的舒适惬意感。 |
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发表于 2013-3-22 19:25
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发表于 2013-5-4 23:38
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