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【】水中看山
枫香树和山苍子并肩而立
就像两个熟悉的陌生人
陌生多么好！陌生是一道美妙的悬崖
悬崖下，两种不同的叶子静静地混合在一起
从小，老师经常会对学生们说，磨刀不误砍柴工。刀不够快，不够锋利，砍起柴来很恼火，我是山里人，这事对我是深有体会，尤其是砍那些生长缓慢，木质坚硬的皱丝柴，比如山茶，杜鹃，特别是晒干之后，一刀下去，火星四溅：）。我家里有三块磨刀石，一块是爷爷那时候留下来的，一块大石头，爷爷磨，奶奶磨，父亲磨母亲磨，有时候，邻居也会来磨一磨，四个边都磨陷了，趴在院子里状如一只海星。爷爷搬回来的那块石头已经不好磨刀了，父亲从后山又搬了一块回来，是长方形的，中间也已磨下去一半多，把它扣过来，就像一座孔桥。
经常磨刀的人都知道，不是什么石头都适合做磨刀石，能做磨刀石的石头很少，太硬是石头都不适合，能做磨刀石的石头都是一些粉石，它的质地介乎于石和土之间，柔中带刚，刚柔并齐，它磨刀，刀会发光发亮，而磨刀石自己，只会掉一层皮，少几两肉：）
这首【水中看山】，写的时候我问，让你来写，会如何写？猪丫头说，水中看山，山还是那么伟岸，但离你更近，也更不可触。嘿！原来猪丫头的思维还是正常的。
水中看山，似乎每个人都看过，但我还没有见谁写过，这个题目好吗？能写出什么来呢？可能是论坛玩得太久了，练笔练得太多了，我老是会问自己这样的问题，再加上这次写这个系列，本来就是先确定题目再来写的，实际上就是练笔。只不过，我个人的习惯，在练笔的时候要忘掉练笔，要全心身的投入到主题中去。当然，我比较好办（含香香就难办），因为自己出题自己写，这和写生创作也没啥区别。
水中看山，我喜欢，拿我们家来说，周围很多河流，湖泊（人工湖，水库），出去游泳，钓鱼，路过时在水边歇脚，或者在自家的鱼塘里也能看山。这些前提是水的质量一定要高，水质必须清澈，死水臭水脏水里看山，那是倒胃口的事情。
酒桶先生有一个写诗三段论，他说，第一阶段是看山是山，第二阶段是看山不是山，第三阶段我猜应该是，看山还是山。不过他说，第三阶段是总结升华。
看山是山，这种现象在论坛比较常见，这是对诗歌的理解局限问题，比如说，有的人认为，语言的张力就是诗，这样的认识无疑是只见叶子不见森林，是盲人摸象。诗歌（所有学科，门类）都是由许许多多的细节构成的，比如说，诗歌不能离开人，不能离开社会，不能离开审美，不能离开主观和客观因素，不能离开历史传统，不能离开时代，不能离开个性，不能离开阅读对象，不能离开它特定的背景，等等等等，单方面的从某一点去认识诗歌都是有失偏颇，会犯主观性错误的，那样很容易就把诗写成极端个人主义的东西。看山是山的人，大多数都局限于对语言的追求上，认为只要把诗歌语言搞好了就能把诗做好。
酒桶把大叔哥分到了第二阶段，他认为大叔哥现在处于看山不是山的阶段。我的理解是，看山不是山，大叔哥的山可以不是山，可以不是海拔，可以不是峰林，可以不是溪流潺潺。反过来说，天空中的云朵可以是山，飞鸟的羽翼可以是山，一片叶子，一缕香烟，一匹马，一个浪头，一瓣落花都可以是山。简而言之，没有什么不可以是山。
昨天和大叔哥说到了主义，后封建，和开放性问题，大叔哥说，一些人看不惯开放性写作（比如我），有歧视或者打压的嫌疑：）。但众所周知，大叔哥是主义不离口的人，我说大叔哥离开主义就无家可归。既然要讲开放性，为什么还要立主义呢？这不是自相矛盾吗？主义主义，主，就是主张，主张，就是我的意见，就是我认为，诗歌要这样写，那样写，这本身就是封建意识在作祟，当然，没主张，什么事也干不了，干不成，有主张不是什么坏事情，问题在于，你不能一边搞主义一边讲开放性，特别是，当有人质疑你的主义时，你不能说别人是后封建思想。这种心理我认为和看山不是山有直接关系，因为看山不是山的人，他自己常常是底气不足的，人类社会，历史在不断前进，所有统治者或者政客都在为这个社会建立某种秩序，秩序是必须的，没有秩序是不可想象的，你能想象，买票的时候大家不排队，在飞机上抢座位的情景吗？你能想象高速公路上没有指示牌，没有隔离墩，不限车道车速车载的情形吗？反过来说，写诗做文章可以不讲秩序吗？所以说，看山不是山，也是有局限的，如果听任自己看山不是山，那么很容易就把自己搞晕了。
看山是山是盲人摸象，不知全象，找不到象，看山不是山是摸得太多，找到太多，把象找没了。
说到这了我又想起前一段时间和大叔哥说到先锋和传统的话题。在大叔哥看来，传统和先锋好像是对立的。它们之间没有关联似的，这就是主义闹得鬼。我赶脚我和酒桶都没有排斥诗的先锋性，并且我们都在追逐潮流，看潮流。我和酒桶的不同之处在于，他比较温和主义，我比较娱乐至死。可我知道秩序是制衡的结果，大自然，大社会大人类，都是彼此之间互相制衡的结果。假若没有制衡，一件事物很容易就走向了极端。从潮流来看，世界越来越需要相互制衡，没有制衡力量，一些享乐主义，霸权主义，种族主义就会把世界搞成悲惨世界：）。先锋必须被传统制衡，这是肯定的。要不然你就开创一个新的文艺形式。但那也要接受世人检阅，除非你自己搞自己的，和别人无关，也不影响别人要不然你就找几个志同道合的，划成一个小圈子，不和别的群体发生瓜葛，自生自灭，当你试图去影响别人的时候，就必然要接受其它力量的质疑和制衡，不然的话，那就是极权主义，只允许你怎么搞，不允许别人怎么搞，没有这样的道理嘛。
我说过这样的话，如果把所有写诗的人排成一排，他们之间的关系不是远亲就是近邻，那么先锋和传统为什么是对立的呢？若是按排序，传统的应该排在先锋前面，那么，传统的就是先锋的爷爷，先锋的可以不认爷爷吗？：）所以说，这是大叔哥看山看出了问题，是篡位心理在作怪。你先篡夺了传统的王位，心里虚，觉得传统没有给先锋生存土壤，觉得委屈。对于我，大叔哥想多了，哈哈。您老看山看得太复杂了，我们是一根藤上的二只苦瓜瓜。
关于第三阶段，酒桶用了四个形而上的字字，总结，升华。大概意思可能是要给脑子里的东西搞搞5S，之后忘掉山。
我爬山比较多，可能说起山来比酒桶有经验。他的三段论，可以这样解释，第一段，在山外看山，只看到一个大概的样子，山里面有多少峰回路转，有多少飞禽走兽花草树木，不知道不了解。
第二阶段，这是上得山来，到处晃悠，看到树木都长得很特别，有这样的，有那样的，看到这座山峰和那座山峰是不一样的，有光秃秃的，有树木茂密的，有尖顶，有圆顶的，有的有流水，有的没有，这一边有云，那一边没有，这个山谷有兰花，那个山谷没兰花，这个潭里有青蛙，那个潭里有癞蛤蟆：）。。。。。。
第三个阶段，那是在山上玩够了，下得山来，回头看山，嗯这时候他又看到了一个整体的山，但这个山和上山前看到的山，已经不是一个山了，这也就是酒桶说的，升华了的山。
【在似与不似之间】
【】静水无痕
密密麻麻
四周除了树，就是叶子
石头没有眼睛，也没有耳朵
偶尔闯进来的黑蝴蝶，摇摇晃晃
你看它像不像喝醉了酒
亲爱的！这潭水除了凉一点，我们下去
最多也就蹦出来两条小指头那么大，没穿衣服的石斑鱼
齐白石有一句论画名言，作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。这句话可以说是中国写意画的精髓所在。
记得一个典故，说朱元璋做了皇帝以后，叫画工给他画像，第一个画工小心翼翼的为黄上画，画得很像，但是皇帝看了皱皱眉，不喜欢。第二个画工来给皇帝画像，这次画得更像了，但皇帝看了，还是皱皱眉，不喜欢。第三个画工来给皇帝画像，这次，皇帝看了灰常喜欢，重重有赏。第三个画工画的，只有三分像，其余七分都不同程度的美化了一下，传说朱皇帝样子长得不咋滴，你画得那么像，这不是找死吗？
中国写意画，以人物为例，它不像西方油画，比例和真人无异，这是西洋人采用透视法的结果。中国写意人物画，各个身体部位的比例没有什么规律依据的，画家想怎么画就怎么画，关键一点就是要传神。传神是写意的基本要求，传神写意讲的就是，不重外形，只重精气神与否。写意人物画，又叫简笔水墨人物画，用笔非常少，一大笔加几小笔就能完成一幅画的创作，所以画风比较粗犷，飘逸。可以说，写实的途径只有一种，而写意的方式可以有无数种，画同一个人，一百个油画家画出来的人物画作品就八九不离十，一百个中国画画家画出来的就是一百个迥然不同的人物画。
还记得有一个画画的典故，说有一伙画家去画深山古刹，脑子比较不好使的就画雕梁画栋，恢弘庙宇，深山古木。脑子稍微灵光一点的就画了几块大石头，几棵参天大树，外加一角翘檐，二个铃铛。脑子最醒目的只在山间小路上，画了一个挑着水桶晃晃悠悠的小和尚。中国画历来不是在追求“似”，当然也不会乱搞，把什么都画得“不似”，无论山水，人物，还是花鸟，画家们追求的是“似与不似之间”的中间地带。太似是媚俗，你能似得过照相机吗？不似是欺世，如若可以不似，那不就可以乱搞了吗？在艺术探索上，我们要承认，中国人比西方人走得更远。20世纪，自从照相机出来以后，百分之八九十的西方艺术家感觉没劲了，这不是我说的。到现在，印刷术已经能印出和真迹差不了0.01的仿品，他们就更加绝望了。所以，现在大多数还在玩艺术的，基本都在玩抽象派一类的，这个艺术层次在我看来相当于我家小不点玩拼图，我随便给她一些色块，图形，她就能弄出一幅世界名画，要不干脆叫我家邻居的那只猫，让它沾满颜料在地上打几个滚也行。
文字也能整出似与不似的效果，比如，“雁过也，正伤心，却是旧时相识”，这个雁是不是去年那个雁？答案是，是，也不是，无所谓似与不似，一切只可意会不可言传。再如，“满地黄花堆积。 憔悴损,如今有谁堪摘?”憔悴的是黄花还是人？答案是，是花，也是人，无所谓人或花。文字的似与不似，存在一个微妙的关系，它不是随意模糊一下思维逻辑就能传达出那种意味的，现代诗很多刻意的模糊词义，词性，搞神马能指，张力，究其本质，都是在追求那种似与不似的效果，但他们忽略了从传统的表现方法中去吸收营养，整出来的基本都是一些生硬的，嚼不烂的牛百叶。
似与不似，里面的内涵，可以用博大精深来形容。当然，追求似，也没什么不好，真人真事，真实的感觉，真实的内心，实际上，写意的力量是无法与写实匹力的。人人都有求真的心理需要，或者可以这样说，写意是从另一个角度求真。
写实，通常都比较死板，这和人的大脑需要进化，在择优录用这条铁律上，写意是必然的。还可以说，写意为表现手法提供了更多的机会和可能，技巧上的东西基本都是从写意形式上获得的，我想这才有文艺的“艺”和艺术的“艺”字可言。
我一直觉得，要重新思考五四那段历史，废除格式形式没有什么不可以，改文言为白话也没什么不可以，但到西方去取诗经，他们有没有科学论证？科技落后人家不代表文艺落后人家，没有经过系统的对比论证，就不知道谁是谁的老师。不过也许冥冥中有天意，现在大多数人在诗艺上追求的和传统的优良基因并不相悖，都是在追求一种不即不离，似与不似的语言效果（有人说是间离效果），为诗歌的发展提供活力，但很多人并不清醒，他们的起点不在自己的诗歌传统上，他们的老师是蓝眼睛绿眉毛的洋先生，我个人的感觉是，我们又回到了幼儿园里学写诗。（未完待
[ 本帖最后由 花土 于 2014-7-1 19:55 编辑 ] |
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狗仔卡
发表于 2014-7-1 12:56
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发表于 2014-7-1 15:58
