《龙洋绘画的精神分析》

白音巴图

有的是暗自神伤，梦里光阴，充斥着追摹与守候，那是念念不忘的深情，诉诸在笔端，仿佛让我们置身与从一数到一百的紧张与不安。许多年以来，他坚持着这样的柔情，每一次拿起画笔，仿佛是打开了记忆的盒子，那是掌心中的烟云，握拳里的细沙，指缝间的旧日伤怀，细腻的情愫，他描绘了影子，青春期的痛楚，梦魇缠绕的时间主题，如同夏日草地上的节肢昆虫，淡粉与红润里的茭白，如今却封存于一个闭合的世界，他画的真切，空旷与稀疏，用柔软弯曲的事物，显现了一个懂得真爱的画家的刚硬，色泽光鲜的果实，眼神迷离忧郁的宠物，空屋子里盛放的花朵，如同逝去韶华里的哀婉乐曲，他描绘呈现了一个奇异的，略微变形的，掺和着腼腆的，游走在真实与虚幻之间的艺术人生。生命花蕊的怒放与流光溢彩肉体的礼赞，床，支撑，漂浮的陆地，，鲜红的瓜瓤，轻盈丰腴的肉体，增添凉意的冰淇淋，荒凉的沙漠烈日下滚烫的肉体，他把日常的可见之物完全诗意化，脱离了一般的事物真实，又在某些细节细致入微。仿佛一切还在观者的意料和掌握里，这是把生活的幻像和内心的幻像交织在同一的愿景，在我们的时代，这有过阴山岩刻和青铜饰牌的神奇国度，习惯了以往的画面的我们，等了很久进入这种作品，这纯然的高度紧张不安的画面，这貌似颓废的情感，画中人与物似乎有无穷的倦意和慵懒，却点燃着时时渴望长日厮守的炽热。这绝不是为昨日的枯萎与凋零所发出的简单的慨叹，与诸多的表现主义诉诸强烈的笔触所不同，他回避了颜料过度突兀造成的实体感，绕开了重度雾霾时代大都市的抽搐与扭曲，他的人物与面孔隐显在观者的释读深处，在印痕，水渍，萌宠，无处不在的空间里，向我们传递着生命浩大的气息，怅惘的人，低徊的人，沉湎与流沙与耐旱植物守望的人，在通灵的世界窃窃私语的人，  那是我们未曾领略的惊异和好奇。

杨望远

他坚持着这样的柔情，每一次拿起画笔，仿佛是打开了记忆的盒子，那是掌心中的烟云，握拳里的细沙，指缝间的旧日伤怀，细腻的情愫，他描绘了影子，青春期的痛楚，梦魇缠绕的时间主题，如同夏日草地上的节肢昆虫，淡粉与红润里的茭白，如今却封存于一个闭合的世界，他画的真切，空旷与稀疏，用柔软弯曲的事物，显现了一个懂得真爱的画家的刚硬，色泽光鲜的果实，眼神迷离忧郁的宠物，空屋子里盛放的花朵，如同逝去韶华里的哀婉乐曲，他描绘呈现了一个奇异的，略微变形的，掺和着腼腆的，游走在真实与虚幻之间的艺术人生。


诗意的文字,独树一帜的画评,能贴一张画作更好

盆栽菩提

赞同杨老师所言。排版也有些密，可以适当调节一下段落行距啥的。
问候。