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1、俪歌，读浅浅的诗三首
我用俪歌来形容这一组作品，不是指文本和语言的对仗，而是因为基于赏析的层面而言，读这些诗总感觉有一个影子忽隐忽现，你抓不到它们，却真实存在。也许是爱，也许是另一个拟真的自己。存在是一种意识的真实，而不是客观的存在。我以为作者的大部分作品是以存在的笔触写一个属于她自己的梦。
让我们一起走进这些文字的精灵，看看它们是如何幻化和变异。"剩下的光阴我用来恋爱/长辈说/结婚的人/应该有炉火的品质"（节选自第一次听你的歌）这里向我们展示了一个爱情和婚姻的关系。炉火在这里变异成纯熟的艺术，爱的艺术，烧烤自己，温暖爱人。"我喜欢暖和/喜欢大衣和围巾/常常/模仿你唱腔里的片断。"几个物象和事象的呈现，对阅读者来说则变异成意味中最温暖的体验。第三种则为延异，在异化的同时发生言外之意，而让人忘记最初的想法。 "很多时候我以为我就是她/我对着她笑/她的爱人是英俊的/我以为他是你/也许你并不认同（节自玉观音）。是的这些时而是她时而又不是她的想法，让一切又变得模糊起来。我们理解的观音在不断被消解，直到无。"雾蛰伏已久/我看不清你/也不认识我（节自窗外）我和你又一次被否定。"这样的想法似乎毫无道理",真的毫无道理可言，传统的下了神坛，而一些新的未定的则成为可能。
幻化。 佛言，"谓万物了无实性。"。我们谈诗总要说到意境，何谓意境我想就是内在和外在，意味和境象。什么样的意境是为好，境是构建，意是空间。那么很显然最好的境界是虚无之境 ，和它所带来的多指空间。诗友草帽总结她的诗歌特点是，"多时间，多空间，并且这些多空间中，能够呈现出多画面，同时，她在表现这些时空关系的结构中，能够去蔽所有词性的干扰，摒弃所有修饰对结构的冲击，原本而真实底反映出情感和场景，让阅读者来共鸣它们。这使得阅读者根本没有感觉文本和词汇的存在，所存在的就是一个真实的时空"。我赞同以上看法，但我认为这个真实是比真实更真的真实。也就是法国哲学家鲍得里亚所说的后现代的拟真。它们不再是影子而是透明，并且是一些透明的幻境。这样的结构在诗中随处可见"晚餐的桌子上堆满了食物/豆豆糖/分装在小蝶子里/长得像你的男孩坐在地毯上/身旁是只怀孕的猫";还有，"我仿佛看到蓝色的大海/纸折的小船和窗外的雪花/多么像/此刻的你和我"。这些场景悬置而幻美，而更多的真实在作者和阅读者内心深处。
说到意境，我又想到一些问题，很多批评家说女性诗歌格局小，囿于个体经验。持相反观点的人说我诗写我心，诗本身是私密之语。我对这些批评和辩护持中立态度。女性诗歌理所当然是女性意识的再构与表现。女性意识的唤醒经历几个阶段，女权主义（女性意识的男性部分）只是其最初级的形式，争取平等，谋求话语权。最终形式是走向自主自立，回归到自我。作为一名现代职业女性，她的诗展现她独特女性气质和现代女性之美。比如她的作品"艺术"，表现职场的困惑;还有"剥"里面对男性的批判，女性的自检，均有较好地表现。再如"炉火的品质"，以小我呈现女性的博大之爱等等。那么何谓格局不言自明，诗不应有格局大小之分。
最后 ，作一个小结。她的诗既不古典，也不是传统的现代语境;有后现代的表现方式，但在体验模式上又不完全属于后现代。觉得用西方概括伊丽莎白.毕肖普的现代之后，比较恰当。她的诗已形成自己独有的风格，通过再造视觉来传达情绪，再借情绪暗示心理的多维多指结构。她的这些文本有很好开放性和不确定，是对传统审美的一次远离。
附诗
《玉观音》
我对你说起爱，后来的眼泪
并不算什么
就像树叶离开树枝，
婴儿脱离母体
这个阳光明媚的下午
一个女子从我的右边经过
她挽着我的手
很多时侯我以为我就是她
我对着她笑
她的爱人是英俊的
我以为他是你
也许你并不认同
这样的想法似乎毫无道理
《第一次听你的歌》
第一次听你歌，我还小
整天把唱片带在身边
它们占据了大半的青春，剩下的光阴
我用来恋爱。长辈说
结婚的人，应该有炉火的品质
向你求证
你不在。我喜欢暖和
喜欢大衣和围巾。常常
模仿你唱腔里的片断
晚餐的桌子上堆满了食物，豆豆糖
分装在小蝶子里
长得像你的男孩坐在地毯上
身旁是只怀孕的猫
男人们叼着烟卷。他们讨论太平洋和美利坚
我仿佛看到蓝色的大海
纸折的小船和窗外的雪花
多么像
此刻的你和我
《窗外》
醒来之后，我看见
大阳刚刚升起
树枝在摇晃
两只白鸽，一只向东飞去
一只停留在树丫上
我没有打开窗，只是想像着
雪一直在下
围着方格围巾的你
站在香樟树下
我是那只张望的白鸽
以为一片叶子就是一个天空
你在窗外站了多久？
我想去哄哄你。山城的早晨
像一匹充满烈焰的野马驹
雾蛰伏已久
我看不清你，也
不认识我自已
2、诗意的活着
这首小诗初读似乎很简单，无非写的一个平静的场景，被一次突然地闯入打破，请求者和被请求者的一次心理适应。对待无理或无知你虽反感但也无奈，因为人际关系，照顾彼此面子你还得不停与之周旋，没有什么问题是解决不了的，不动怒，少生气。这种生活的艺术处处可见，时时发生。
读诗我不喜欢过度解读，也不妄猜作者的心思。如果这样也正如这首诗所描述的一样，会带来一个又一个无法回答的问题。这首诗有作者本人习作的一贯品质:语感清新，画面感强，情态魅惑，语境现代的特点。展开来说
第一是现代语感和语境下，时代气息浓郁。无论是诗写进入的角度和态度都紧贴生活，那种时髦新鲜是时代的小清新。经常，我们为写什么而争执不下，似乎语不惊人誓不休，不言大事不为诗。事实上伟大的作品毕竟少数，诗干预不了生活，恰好相反，是不同的生活态度造就了诗。我想要多关注当下，关注个体体验，所谓诗意与意义便在某种结构和空间里自然生成了。多寻常的一段时光，一个平常的场景，一个闯入者，虽无理，也情有可原。设想一下，也许他们正面对着一个非常棘手的难题。"艺术"被引入，它不是一个偏狭的概念如墙上的那幅风景画，而是多指方式方法甚至是态度。
第二是简洁自然。 极简主义产生于现代生活，与现代生活息息相关。简是直指的意思，这里会产生准确，去芜，不完整，场效应等特点。 她的诗有一种场效应， 在达到一个临界面时，就会感受到诗意突然而至。苹果阳台，画上的香樟树。我会不由自主地和她一起去寻找它们的关系。是的，还有什么是比寻找更有意义和有趣的事呢。
最后我要说一下诗作的个人印记。情态魅惑，结构悬置，语浅义真。这就是她，极具性情和个性的一个女诗人。集小清新和烟火气于一身的女人。"我冒险端祥了你好一会/还是没法回答你的话"/"你身后的阳台有只红苹果/我在想/这一切和墙壁上的香樟树/有什么关系 "。寥寥几笔，几个片断，于小情态中勾勒出一个诗意的空间。事实上我是这样理解这首短诗的:我走进这首诗，原意是为了诗歌，根本无意于你的生活。而这一切谁又能分得清呢。诗即是生活，诗让我们艺术的活着，这样就够了。
@艺术
文/浅浅
没敲门就走进来
这样一点也不艺术
我冒险端祥了你好一会
还是没法回答你的话
你身后的阳台有只红苹果
我在想
这一切和墙壁上的香樟树
有什么关系
附草帽师长点评
浅浅诗歌的特点是：多时间，多空间，并且这些多空间中，能够呈现出多画面，同时，她在表现这些时空关系的结构中，能够去蔽所有词性的干扰，摒弃所有修饰对结构的冲击，原本而真实底反映出情感和场景，让阅读者来共鸣它们。这使得阅读者根本没有感觉文本和词汇的存在，所存在的就是一个真实的时空，甚至它的声音、气息、气味都能引发出可能的共鸣。这些，是浅浅最近几年来追求的写作，而我们也真实地感受到了这种写作的效果。俺们三人行有6年了吧，继续行走，写诗歌是快乐的！
附曼妙妙语
其实你自己可能都无意识，你这首诗里面有许多“后现代”，（注意，非“现代”）
我也许可以总结出至少七八个理论点进行分析，诸如
“反形式”、“偶然性”、“枯竭式的安静”、“”遏制派生但不遏制扩散“、”微观用语“、”并列结构“、
以及”不确定的内在”等等，，，
@采凤诗友评
端详此文
理解了什么叫艺术
书面的，典籍的，诗歌的，留在观念的艺术，此诗看不到远久的痕迹
有的只是视角，态度，感受，心灵的对撞，观念的互相辨认，由陌生到熟悉
切入艺术内核，连形式都陌生的艺术
何尝不是艺术的新体验呢
只能承认灵感之作
刻意在书桌前绝对捕捉不到的文字
不过此诗硬伤还是有的，语境的陌生化和观念的感受之间，躺着一条鸿沟，就看作者怎么拿捏了
操作不好偏于晦涩和陌生，造成对文本直接伤害是，现代人很难静下心来，读上几遍，好好享受文字带来的美妙，注定此文本的受众狭窄，局限在不太喜好快餐式阅读的人群。另外，给文本下上很多操作手段，比如后现代之类，是不恰当的，文以情动人，心灵的共振以心境和灵感的舒畅为前提。意识流动自然，表达朴素，情感真挚必为好诗，注意：好诗偶得之，非人力或刻意而为，用以评价此诗，很恰当。
有什么关系
个见改为：正在交谈，或者：相互辨认
较好
理由是，该诗的思想主题，始终悬在空中，对于艺术的感知，没有落到实处，始终在画问号。如果改为，正在交谈等，至少本人的思维参与其中，这时给出答案，未必等于给出结果，仍然有一半的思维交给读者....
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狗仔卡
发表于 2016-1-14 10:49
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楼主
发表于 2016-1-14 11:00
发表于 2016-1-14 11:05
