@人生两件事之马二黑启示录

盆栽菩提

@人生两件事

1、完成诗里的世俗；
2、完成俗世里的诗。

2016、02、26、盆栽菩提

@做人两个面向

1、向外以求宽恕；
2、向内以求安宁。

2016、01、27、盆栽菩提

盆栽菩提

◆ 【挪威森林乐队】诗歌游记


他们是什么？是诗歌的树木和花朵？是诗歌的小草和鸟鸣？是诗歌的流淌和飞扬？不，他们什么也不是，又什么都是。首先他们有一个共同的名字，挪威森林------你想起什么呢？是那个赫赫有名的日本人？是台湾那个歌手的声嘶力竭的淡月亮？还是北欧的风情画卷？我心中没有答案，我什么也没有想，但确实都有想到那么一点点。在进入这片森林之前，我一直告诫自己，里边有很多极具诱惑力的风景，动态的、立体的、错落有致的光影声色，千万别谜了路。但是这个早上，当我决定要进来时，我还是迷路了。我怎么办？我没有指南针，没有辨识方向的能力，我在此林深处，在阳光雨露，溪流鸟鸣，花叶簇拥的深处，释放全身的每一个细胞，寻找着，欣喜着，跳跃着。我说过在这些文字面前，所有语言都是苍白无力的，于是我只能沿着卡洛儿的玉指轻弹，叮咚的节奏和韵律，向前方移动脚步。

《要死就一定要死在你手里》（★李健）

看来我的性命又落在你的手上了，女巫
昆图斯.迪亚斯曾如是说
放下刀剑，卸下铠甲和满身风尘
我已然臣服于你，愿如忠诚的侍卫伴你一生
请给我爱吧，或者毒药
凡是你亲手予我的，都是世间的无上荣耀



你确定这酷酷的话不是在经典话剧里才有的吗？我认定这是走进这片森林遇上的第一束阳光，它无疑是艳丽的，有着中世纪欧洲的骑士风范。但爱情是全世界的，女巫，爱与毒药，当它们出现在这里，它们已经上升到了生命的最高层面。我相信，我仰面对着这束阳光的时候，我的灵魂已经开启了两个入口，一个是理智，一个是意志。我多么想自己卸下戎装之后的意志与理智在女巫面前全部敞开，可惜这森林里的女巫不是在等我。

《篱笆墙的影子》（★李健）


年久失修的故事，有风月的裂痕
远处的路不是逃亡之路
悲伤者在葡萄架下爱上了当年的偷牛贼
她从一张相片中找到了那个被自己爱了多年的人
只是月下墙体斑驳，她看不清楚
后来他们各自去了什么地方



如果说上面的《死》是挪威森林的阳光，那么这一首我说是挪威森林的暗影，大概不会有人反对吧？这暗影，斑驳，错落，“后来他们各自去了什么地方”，后来是什么，是森林的暗影把我深深覆盖，说实话，我是不想走出这片林子了，连这暗影，也是这般的充满魅惑。（用冷水洗一把脸），我悄悄的说一句，我个人觉得第二句和第三句可以不要，那样气色上似乎更为统一些，理由是这两句其实都起着诠释的作用，大可不必，而其他的句子你都是冷静的呈示，所以在我自己看来就有点不是很协调。可能你自己觉得“逃亡”“葡萄架”“偷牛贼”这几个词很彪，但我还是希望你用在另外的地方，或者调节一下气势节奏。当然留着也无大碍，只不过我短暂性不适应而已。
继续往前走。


《画》（☆萨顶顶）

一座活火山，被你晾晒成
向阳的塚
“陷下又隆起”，最终保持内置的
发酵
历久弥深，凝成一幅画
直到天空倾斜
你，从那里走出来


见到火山了，热情奔放的萨顶顶就是一座火山，但这里只是开场。我只能选择远观，因为有人从那块天空走出来了，这个“你”
是挪威森林里火山景观的创造者，我用目光迎接他的苍茫和大气。
拿画笔的萨顶顶，简洁，动感。



《夜曲》（☆萨顶顶）

陋习并不露出端倪
你也未经意，面含冷月手把手教
点、横、撇、走、顿、沿
轻提，收
关于“之”字，你细细解
我光顾凝望一个人眼睛
根本不懂“顿”，具体该停留多久
事实上，轻提是块心病
我的拿捏似乎只能弹拨几个音符
至于“收”，更抓瞎
柠檬黄早就腐蚀我的细胞
事事越担心，越频频事故
每一步都惊心动魄
一寸地狱，或者天堂



武林中有使用判官笔一说，夜晚来临了。萨顶顶，你在磨墨还是挑灯呢？森林里夜风清凉，你记得给诗里的那个人披好风衣吧。有夜窥的武林客在窗外的树叶里，他们和挪威森林的每一片树叶已经融为一体了，你小心。



★老狼作品（6个微诗）

1、《同桌的你》
借你的半块橡皮，这辈子还不了啦
擦拭伤口时，已长进了岁月里
2、《睡在我上铺的兄弟》
到底你离太阳近些
那时，她们总说你比我阳光
3、《流浪歌手的情人》
其实，她的真实名字叫
——吉他
4、《恋恋风尘》
校园外的风没有围墙
我怕风中的沙粒模糊了你的方向
5、《北京的冬天》
雪落在圆明园，落在故宫，落在大栅栏
踩上去发出不同的声响
现在，那声音都已经化掉
6、《想把我唱给你听》
想把我唱给你听，但还是拨起了琴
你对勾股弦的理解，总是高于歌词几分



谁也想不到，挪威森林里有一架时光机，歌手老狼就蹲在时光机旁，对着游客笑容满面。“好吧，来，这是你的中学时代”，“拿好，这是你上铺兄弟的烟”，“这是你的初恋味道”，“还有，这是你对世界和往事的告白”,“轻一点，这是北京易碎的冬天”，我拿起吉他，老狼，你这个《流浪歌手的情人》落套了，定义代换式的微诗不应该在你这个校园情人手里出现的。当然微诗最见功力，你这一组在挪威森林里是亮丽的溪流泉眼，鸟鸣花香，细雨微风。一手漂亮活，把游客甲乙丙丁惊呆了。



《画》（☆王筝）

冬雪飘飞的北疆，凄美。我不画
雀鹃齐鸣的南国，幽恬。我不画
月夜染进霓虹，歌舞声屏的朝歌城
置我于千里之外
对镜而坐，万马奔腾
我只画一记朱砂于眉间
点亮身后的四季，跌宕于掌心



局里局外，台上台下，镜前镜后，这一幅画的跨度，纵深，已然让我深陷挪威森林，这是致命的沼泽，有光和影的闪烁，声与色的迷离，历史和传说交集，令路过之人毫不犹豫跳进去，心甘情愿。你说镜子里万马奔腾是什么样子，一记朱砂才是最终的答案。



《 夜曲》（☆王筝）

夜色张开臂膀，把一切鲜活揽进怀里
也包括此时正仰望星空的我，远归的雁儿
可否安歇？可否将思念穿插进你眸边
指尖在黑白格中跳跃，流水般袭过夜空
月儿躲进云端，树梢如此突兀
关上房门，关上我，拉长夜的衣裳，黑白格断开



这又是挪威森林之夜，黑白格，哦，我觉得我自己坐在一架钢琴前面了。它最终虽然断开，但余音在森林深处，上空，久久不散。词尽处，味犹长，我喜欢把这一首轻轻把玩。



《一生何求》（☆卡洛儿）


握住麦克风 舞台便消失了
天地变得辽阔 沧海 桑田 云端与高山
轻舞的黑发 扬起的白裙
我的歌声如飞花 旋转在清风里
你也是我的一阵风吧
遇我于森林、村庄 又或城市拥挤的人群
可你终会离开 雪化后春天就将来临
没有一把王座永生不老
没有一根红线情牵百年
莫说永远 谁也无法预言明天
可我依然为你歌唱
花开之时 一切美好得让人落泪
你走之后 我走之后
茶已凉 却总有一尾故事逃离琴弦
被后人念起
恰若当年 千万人之中
你遇见了我的 我遇见了你的
歌声与心跳



陈百强，我始终觉得他的粤语哥比普通话要好，粤语里的韵味是普通话不能够相比的。我只想说，卡洛儿，你这一首，谱上曲儿我用粤语来唱吧，好不好？小强绝对被唱哭的（如果他还能知道）。



《想把我唱给你听》（☆卡洛儿）


夜里月光明 枝桠连成影
画满地的相思以水墨丹青
添一池忘川水 濯我血色络缨
却念起带刺的红玫瑰 小树枝上
那只会唱歌的夜莺
如今拟声词发不出声音
说书人的纸扇转过几度轮回
雨落宣纸 缓缓晕开深情
窗外的季节纷纷落英
我是当年你曾爱上的红玫瑰
我是当年为你唱歌的那只夜莺
若能相知又相逢 音乐响起
你可愿与我 共唱此生光阴



光阴几度，情深依然。没有不散的舞台，只有痴痴的歌吟。哦，夜莺，我已经词穷，请你告诉卡洛儿，如若她不停止弹琴，我将走不出这片森林。这一首宛若一汪湖泊、清雅、令读者流连。
古人说一叶知秋，套用一下，挪威森林里，是一叶知诗。这些酷酷，美美的句子是北诗论坛诗歌地理当中独特的坐标。



2016、01、20、上午草就

盆栽菩提

◆诗歌读后感之一二三四：劈柴

之一：劈柴

劈柴是一种纯暴力运动，它产生的结果就是分裂，而分裂是诗里木棉花对这个世界一种妥协，在精神层面上，又可以视为一种歇斯底里的反抗。
木棉花是怎么样的一个人呢？拿镜子照照我们的灵魂，其实我们都是这样的木棉花，我们总是希望这个世界有时候这样，有时候那样，更多的时候却是自己应该怎样。我们改变不了世界，就只有改变自己------这节诗干净，简洁，有力，把生存的无奈与痛感表述得淋漓尽致。喜欢。

2015、10、28、盆栽菩提

附：

一江：《飞越疯人院》（第三节）

她劈柴。
在疯人院里。
一开始，她无法准确的击中。斧子一碰，那些木头便倒了。
扶起。
后来 ，她把那些木头当成自己的男人。
一分为二。干净，利落。
然后继续。四分之一，八分之一。
劈好的柴，整齐的码在墙角。有一天，它们会变成火。
木棉花其实想把自己劈成两个。
一个继续干活。
一个去看1号房间里的那个病人。
她们说他精神分裂。总是试图用一个自己把另一个自己杀死。

之二：光与暗

以前读靠爷的诗，总觉得像黄家驹的音乐风格，苍凉而棱角分明。但这一首《秋天某日》给了我相反的感觉。用一个很老俗的词来说就是-------静水深流，架构不露痕迹，胸臆自然流转。尤其对诗中的“广东人”“斗鸡”“砍头的榕树”等镜像组合元素特别赞赏，是的，我们活着，并分享了这个时代的这个光明与黑暗，某一种程度上，这样的诗歌就是这个时代的证据链，负载着敏感的人们对周遭的怜悯与担忧。
这首诗还有一个令我深感兴趣的地方，我以为它里边有两条线。一条是明线，它们是“广东人”“斗鸡”“榕树”等等，在排兵布阵构建文本，另一条是暗线，即“我们分享”，在开头露出蛇灰，接着潜伏，在结尾升华，负担着这首诗里最重要的主攻任务------假如把诗写作看成一场攻城拔寨之战斗的话。双线结构是我们老祖宗的瑰宝，在诗歌里能做如此熟练运作的似乎不多。

2015、10、28、盆栽菩提

附：

黄靠：《秋天某日》

我们分享了
夕阳的最后一缕阳气
那个洗脚上田的广东人
他没有洗净他额头上的黑素
他有一个篱笆的楼顶
和一群剪断翅膀的斗鸡
我们又分享了
砍头的榕树下第一丝暗


之三：咏叹调

花土老师的诗风，一直是清如水，明如镜，冲淡中往往有奇崛，但并不令人感到突兀。比如这一首就是他近期的高产量中我特别喜爱的一首。涧水出山，动与静，虚与实，声与色，搭配比例十分和谐，而一句一步，又犹如走进画里，大鸟、山泉、万木，由远而近，由弱而强，步步为营步步深入，气息也随之强烈达到巅峰。章法中正，是典型的咏叹风格，大可以作为教案范例。这样的写法大可以追溯到王维的诗画同源那里，或者更久，一个深爱大自然并经常亲近大自然的人，必然是吸纳了山川精灵之气的，这诉诸文字，便是如此这般的清雅之声。我们大多身处雾霾深深的钢铁森林，急需这样的清水洗尘。

2015、10、28、盆栽菩提

附：花土：《涧水出山图》

绿野生白谷，三两只大鸟时隐时现盘旋云中
此刻你无法描述，一股山泉在幽深的林海左冲右突
万木刚刚经历了一场暴雨洗礼
它们就要卸掉一身包袱走出孤独


2015.09.08，花土


之四：读打火机的《越狱》


       机械的日常生活使我们对于尘世的柔软渐渐趋于麻木，甚至于忽视-----乃至已经等同于无知无觉。我觉得此处的“越狱”，其实说的就是距离，拥有了恰当的距离，能够让我们的心灵再度拥有敏锐的感触，对于温情的捕获则更具体，使之滋润我们的生命，我们情感才不至于干旱。
       另外打火机大叔的这个写法让我想起了一些有趣的现象。我们乡下人挑担子，讲究的是两头的东西一样的重量，才能在山路上步行如飞，但也有这样的情况，有时候一头担子满载，另一头是空的，但是挑者仍然步行如飞------这个得益于挑担者的平衡术。小时候我挑水，一桶水多，一桶水少，挑起来就不免一头倾斜，只能用两只手压住一头扁担，可以想象这样是不可能步行如飞的。后来知道如何能够平衡，那就是解决扁担落在肩膀的两头距离问题，重的那一头就要靠近肩膀短一点，轻的一头就要距离长一点，这样挑担行路就毫无问题了。我将这首诗的结构看成一条扁担，两头货物。“我有点自闭”，这句就是挑起整首诗的扁担，一头是实的，也是一句，“全家人在一起吃火锅”，剩下的句子是虚的，整个来看实的一头少一些，然而结果是整首诗并没有受到这个份量相差的影响，两个“我愿意”就是落在挑担者肩上的“黄金分割点”。写诗如挑担------这个比方有点俗，但是要掌握平衡的方法和技巧确实因人而异的显现出来了，许多人喜欢中规中矩的左右对称虚实对称（我们见了太多这样的诗，也不是不好，而是流于平庸的居多了），而真正的挑担高手，则能够把重量差别很大的东西挑起并潇洒自如的前行。打火机大叔在这首诗里的运作就是给了一个很好的成功范例，至于每个人能挑多少，怎么挑，则是取决于各人的悟性和造化了。

附：

打火机：《越狱》


我有点自闭
全家人一起吃火锅
我愿意自己不在
愿意从很远的地方匆匆赶来
远远地看他们
听他们议论我
并不断地看客厅的大钟
七嘴八舌的说
他快要到了
要不我们先吃吧

盆栽菩提

◆诗歌读后感之五：大唐也有留守儿童


李白诗：　寄东鲁二稚子

　　吴地桑叶绿，吴蚕已三眠。我家寄东鲁，谁种龟阴田？春事已不及，江行复茫然。南风吹归心，飞堕酒楼前。楼东一株桃，枝叶拂青烟。此树我所种，别来向三年。桃今与楼齐，我行尚未旋。娇女字平阳，折花倚桃边。折花不见我，泪下如流泉。小儿名伯禽，与姊亦齐肩。双行桃树下，抚背复谁怜？念此失次第，肝肠日忧煎。裂素写远意，因之汶阳川。

这是李白大李同学的一首诗。
昨晚一千公里外电话辅导女儿数学作业。一道数学应用题，“丁家花园共有120住户，要搬进两栋楼里面居住，每层入住4户，至少每栋楼要建多少层？”。孩子被“至少”二字迷惑了，我整整讲解了半个钟，完成后她复述给我一遍。用了整整半个钟（当年40分钟一堂课，我的数学课讲解也就20分钟左右甚至更少），是自己不行还是电话阻隔，差点摁不住耐心，娘子夜班回来后又唠叨了半天。睡前读李白，看到这首，觉得大李同学也挺不容易。不过大李同学那时候可不是为了生计才离家，而是喜欢旅游和博取功名，再说那时是农业社会，无论在哪只要不是四肢不勤之人，也不会不能养家糊口。大唐诗人的留守儿童想必受教育的条件也差不到哪里去，最起码不像我们现在的孩子，一出生就面对货币化城市化的大环境，而我们离乡拼打，只是为了生计，家乡也已经不是我们要衣锦还乡之地。大李同学一辈子也不容易，一生起起伏伏，念到此处，不由心有戚戚焉。离乡背井，古今一理，心有所感昏睡去，醒来记下这些，权当排遣郁闷。


◆诗歌读后感之六：小李也毒舌

海外徒闻更九州，他生未卜此生休。空闻虎旅传宵柝，无复鸡人报晓筹。
此日六军同驻马，当时七夕笑牵牛。如何四纪为天子，不及卢家有莫愁。

我们读李商隐，印象中觉得他应该归于南唐李后主那一类的才子人物，前不久读到读睡微信推荐的这首，不由莞尔。
马嵬的故事，在白居易等一众诗人那里，大多是把情啊爱呀山盟海誓说得惊天动地，千古风流。小李这里，题目虽叫做《马嵬》，但着笔马嵬的也就一句话，其他全是生发开来的嘲讽之语。唐诗若是以现代文体的性质来对号，大多也可有看作如匕首如投枪类的这种诗，我们可以把它叫做杂文诗，它起到了现代杂文一样的作用，却又极具有唐人的风范。我们小时候读到的“四海无闲田，农夫犹饿死”“朱门酒肉臭，路由冻死骨”，还有白居易老白同学的《卖炭翁》等等亦属于此类，当然柳宗元老柳同学的那些个什么《捕蛇者说》是正儿八经的唐朝杂文了。
书上得来的小李印象几乎认定是情种一个，性情当如阴柔之类，武功属于太极范畴，想不到也是毒舌一枚，耍了一回少林棍。当然还是小李同学特色的少林棍，也由此说明，无论哪朝哪代，没有一个诗人是能够跳脱于自身环境之外埋头风花雪月的，对现实的悲悯与承担也一直是中国诗人的一个种群色彩（我用“中国诗人”这个词有点大，似乎很是义正严词，呵呵）。


◆诗歌读后感之七：老李伪装术

李白诗：《秋浦歌其十一》
逻人横鸟道， 江祖出鱼梁。 水急客舟疾，  山花拂面香。

在大李同学的十七首秋浦歌中，其十一看上去好像是最不带有“愁作秋浦客”的主观感情色彩的，其实不然。我一句句揣摩下去，发现这老李伪装手段很高明的，用现在人们流行的词来说，这个压制的功夫是独步天下的，值得后人仔细品味。
大李同学很会装逼，这写秋浦歌写的恣意潇洒，乍一看好像都是歌颂祖国壮美河山的主旋律正能量诗歌。其实在我看来，他的大部分作品都是披着山水的羊皮，盖着自己怀才不遇的失意千里马不忿之心。不信你读这个，逻人横鸟道------这里就是说逻人山太高，把他这只鸟的路挡住了，暗指世事维艰。江祖出鱼梁------这不是以江祖自喻，说自己才高八斗吗，朝廷的取材鱼梁坝根本不在他眼内？水急客舟疾------埋怨时光如流水了是吧，山花拂面香------让你误以为他真的忘情于山水自然，忘记长安了是吧？才不是，这里还有着一种即时放纵情绪，这花香，只会起暂时的麻醉作用而已。
反正大李同学已经不会也不能起来和我争辩了，我且瞎扯一通。




2015、10、30、盆栽菩提

盆栽菩提

◆菊花诗闲话

       一说起菊花诗，脑中便浮现唐黄巢的那两首，凌厉，狂傲，霸气，是个帝王之相。但今日午睡前翻过年时手抄的几首，又看到了这一个。郑思肖的《画菊》，“花开不并百花丛，独立疏篱趣无穷。宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。”百度一下，郑是南宋人。南宋的诗人，对菊的吟哦是一种不解的情缘，陆游也有《枯菊》“空留残蕊抱枝干”句，朱淑贞《黄花》也有“宁可抱香枝上老，不随黄叶舞秋风”的句子。历来诗评家都从形象审美的完整和政治指向的分明来比较，都以为是郑的这首更为痛切悲壮，语气磅礴和誓无反顾，比如朱淑贞的句子比起来更差一筹，一个老字，并不曾有大力气冲击，一个舞字，也就显得轻佻。抛开这些，我却更愿意相信，南宋的诗人，其实在不能舒展报国之志之后，都选择了一种孤芳自赏的隐士生活态度，从另一个角度来说，其实也是一种妥协。正如这首里说的“何曾吹落北风中”，------其实北风一到，南宋除了偏安，接着就是灭亡，作为个体的诗人，也只是抱着枝头死而已，基本上都缺乏群起反抗的行动。我在这首诗里，感觉到更多的是菊的那种隐士风骨，说穿了，做隐士，也只不过是一种自欺的态度罢了，本质上是放弃了抵抗，乃至于妥协了。这也是我不喜欢宋人咏菊诗的原因，不够Man，这些菊花诗还不如李清照那一首夏日绝句来得痛快绝决，在“生当作人杰，死亦为鬼雄”面前简直不是菜。
       反过来再读黄巢，那种激荡的豪迈，疯狂的杀气，才是男儿本色。尽管黄巢举事攻进长安之后的举动非议多多，后人争议也多，但是作为唐朝文学青年时期的黄巢，还是挺令人佩服佩服一下的。

2015、11、03盆栽菩提

盆栽菩提

◆探索探索，继续班门弄斧

前言：恰好有闲暇，捞几个读读，记一下读后感，仅仅是个人的一点想法，读书不多，没有本本参照，不会术语也不懂术语，觉得合心意的，权当共勉；不高兴的，请一笑而过，多多包涵。抱拳，盆这厢有礼了。

1、穷人：《强拆》

他们平地起高楼。他们
只手推倒高楼
他们把楼阁和旗帜植入祖辈的庄稼地
人造湖已淹没了祖坟
守墓人坐在夜里不停地吸烟
一家老小都不说话
他们守着。在等
挖掘机像坦克和装甲车终于从夜深处开来了
女人抱着孩子不敢哭
男人们赤手空拳守在门口
夜在大地上剧烈颤抖
墙壁、房檐忽然就坍塌了
不是毁于敌人，也不是毁于炮火
守墓人或死、或伤
他们躺在一则被屏蔽的新闻里
无家可归
一次也没有哭出声音


2015.11.20


盆：印象中书生（穷人）的诗路在于细润与绵长，胜在气而不在骨。这一个写得就是很细，我通读下来，便觉得太过于细。当然不是说细不好，但是这一个写出来的效果并不太能感人，所以平了。我在回帖时说了一些想法，这里再做个写法上的建议，古人排兵布阵，讲究围三阙一，书生不妨在布局上也这样考虑，而字面，尽可能的粗砺一些，以达到力度增强之效。

2、这里有阳光：《街舞》


落叶为信徒铺了道场
我们自愿舞起，嗷嗷大家唱敬爱的神
黑夜屋顶上，是另外一些先祖在歌颂太阳
月亮将白光分给每个舞者，影子是死去的
夜深之后
神与我们一起睡
街区无恙，两千年广场还是石头的

2015.11.19

盆：大概是2003年，我读了一本曹文轩的《小说门》，之后就常常卷不离手。我迷恋于其中阐述时间在文学作品中那种酵母作用的章节。读了大叔的这个，又让我想起了淡马水库里大叔关于时间的论述。时间在大叔手里，就犹如魔术师手中的魔杖，街舞就是充分运用了时间这一元素，势、气、神，相机而生，而整篇呈现的端庄与大气，还有那种省视意识的贯透，让这首诗读起来有气流充盈胸中的感觉。参透了时间元素的奥秘，大叔的文字便像长了翅膀。唯有一点不足就是我觉得这应该是一个大格局的诗歌，后半部我觉得似乎还可以多延宕一下，大河进海太快了。

3、吹向山谷的微风：《给前妻的信》

隔一段日子
他就想那边应该没有炉具
供她煮点喜欢吃的
于是他把一张邮票贴在灶台上
窗外天空高远清洌
邮差和马车
大概不会有云朵阻拦

2015.11.21

盆：有些诗，读起来就像面对一位少妇，乍看之下似乎没什么惊艳的。但是看了一眼，再看一眼，咦，这神致，这妖娆，就越看越有味了，走了很远，你又忍不住回看了一眼。这一首，给我就是这样的感觉。
接着我就觉得这应该算是一个冰山理论的样品，令人不由联想到海明威、雷蒙德·卡佛的那一套。再借用前不久看到的一句高端大气上档次的话来说，就是日常因为精神的关照而变得楚楚动人。不足之处就是，这个，你需要读了，再停一下，然后再读一遍（这样的节奏一点也不适合心浮气躁的读者，回头率对于快餐式阅读的今天简直是奢想）。如果你能感受到那种扯心肺的悲伤和挂怀，隐忍和执念，那就是我把这首诗推荐出来的心意。和我有一样想法的，我开心，体会不到的，我也不介意。我尊重。

4、绳子：《勾兑几分钟摇晃》
　
　　氧化钠兑上水，点击计量泵开始滴注进整个流程。有时喜欢听那种计量泵轻微的有节奏的挤压声，偶尔调节一下旋钮，手指和旋钮接触，有一种奇异的震颤。纯粹的操作的感觉带有很大的偶然性，因此，喜欢这种不受流程控制放松的舒适感。平台上，预热器有力地振动，液体的预热和涌动带动整个车间的运行。在流程的浮标上逃亡，像一张纸一样没有了重量。塔体高耸，管线盘绕，一直攀升到塔顶，天空从一边转过来，有时是白天，有时是黑夜。有太阳，有月亮，有星光，有雷电雨雪，几十年就这样过去了。有时从程序里退出来，找找做人的感觉，会觉得很无力！有时候需要把自己擎住，才能回到原来的地方。想到这里噪音突然大作。

2015.11.18

盆：作者这个发在传灯，被移到了非诗歌版块，又要求转回诗歌版块。帖子在哪里并不重要。如果它是，不会因为把它放到北京它就不是；如果它不是，也不会因为把它放到纽约就是。
我个人以为，从诗天下而言，红楼梦是诗，百年孤独是诗，老人与海是诗，边城是诗，恶之花是诗，野草是诗，也就是说广义的诗；从天下诗而言，大家都知道诗歌不仅仅止于形式，但我们又知道，形式往往就是诗歌。这就如一个帅哥美女，除了身子板的构架和各种曼妙比例之外，我们还认为他或她必须还有得体合宜的打扮才能算上帅哥美女，不然也不过是几块骨头、一堆肉而已。我的观点是行可以视为段，但段，绝不是行。（这是狭义的约定俗成的诗）
其实这个玩法也不新鲜，远的我们可以看到前有汪曾祺，近的就有余怒，我记得有段时间两个酒桶（太白酒桶和少林酒桶）也这样玩得不亦乐乎。
其实这样的问题和鸡与蛋一样，一扯上就会没完没了。
各持己见吧。

5、花土：《化竹寺》

虚构一座寺庙
两个老不死的光头

虚构一座山
山上挤满了远道而来的云烟

虚构一个道场
我们滔滔不绝口若悬河

水中的鱼儿，听了
心塞


2015.11.21.花土

二行一节的形式，看起来比较有益于懒人的阅读习惯。我说的懒人是我。看看这个，写的是我们------作为人的我们，敢叫日月换新天，人定胜天的我们，被工业文明之后的我们，可怜得只剩下虚构的精神动作了。看到后面一节，我想说：人类作恶多端，该！我这里并不是对工业文明做否定的态度，我是想说我们在工业文明的大潮到来时，少有头脑清醒的决策能使我们规避得了工业文明的副作用。而作为保有诗心的码字人，对这些是最为敏感的，这也是诗歌的一种担当姿态吧。当然诗歌没有什么实际的社会功效，我们只有寄希望于咱们天朝的官员们欢呼于当了世界老二的同时，别以为自己真穿了一件安徒生先生制造的新衣，那就是我们的万幸了。这首诗也许算不上佳作，但我欣赏的是它的姿态，有了这样的姿态，也使这首诗一下子有了一种着地的气质，起码比起漂浮的神幻之作来得实在。它使你想起点什么，感触到一点什么，这就足够了。

2015、11、22、盆栽菩提

盆栽菩提

◆闲话《山园小梅》


林逋这家伙之所以成名，大概得益于两样东西，梅与鹤，史书上说他是梅妻鹤子。历来中国的隐士不外乎两类，一类是狂放不羁，视世间种种樊篱如无物，譬如那竹林七贤；一类是孤高拔俗，洁身跳脱尘寰，俨然得道成仙，我看这姓林的家伙便属于后一种。
且看他的梅妻。
“众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园”。小园里是百花纷纷散尽退场了，梅便做了小园里唯一的主人，占尽了风情，这“独”字一出，梅妻的孤高绝傲顿显。且看那黄昏月下，暗香团团阵阵地浮动，水面则清澈如镜，映照出这梅的疏朗身姿，这曼妙，这清雅，霜禽、粉蝶当然是自愧不如的。“合断魂”，哥要的就是这效果，嘿嘿。“幸有微吟可相狎，不须檀板共金尊”，这林夫子双手甩在身后，在梅的前后左右兜圈子，诗句吟哦与梅听，引梅为知己知心，这梅也真是个知心姐姐的好形象。微吟相狎，沟通交融，这场景，贵在静，不在动，金樽美酒，檀板歌喉，反倒是恶俗之极了。自古读书人讲究的是红袖添香，常常是以美人美酒为佳话，这林夫子却以梅妻添香，也真是特立独行了。
以梅为妻，自然是受之芳香与高洁，享之宁静和素雅，却又无枕边呱噪之扰，更不会有贫贱夫妻百事哀的怨怼。想必林夫子对世间男女夫妻油盐之事要么是洞穿勘破深恶痛绝，要么是一朝蛇咬十年草绳避之千里，无论是哪个原因，丫的这夫子是因此成名了。或许成名非他所愿，但此事却由不得他。由此想到如今那些为拼头条而不断离婚不断结婚的所谓演艺界名人明星，平日里这绯闻那私生子的，真是费尽了心机，也仍然是你唱罢我登场，大浪滔滔埋英雄。不若学学这林夫子，或可一举成绝响也未可知。

盆栽菩提

◆一首只敢读三遍的诗------古里古怪《死亡日记》读后记

第一遍，觉得胸腔被什么东西狠狠撞击了一下，五脏宛如碎裂。
第二遍，一股冰寒从脚底升上来，到了头顶，却不再冲出去。
第三遍，后脑勺生风，全身毛孔紧缩。
再不忍读第四遍。
我想尽力忘掉这首阴森森的诗，我还想忘掉这冰冷冷的叙述。
再来讨论写什么和怎么写，在这首诗面前，都是显得轻浮的。
读它，知道了什么是冰冷刺骨，什么是颤栗，这就足够了；当然，如果你想追究这寒冷和颤栗后面的那些东西，随你。反正我是不再读它了。
它是一首刺激你的神经的诗，也是一首切进你心房的诗。说是一把冰刀，也不为过。
刺你一次，砍你一次，就够了。
好诗的力量就是在于不动声色之中，输送了惊涛骇浪。

2015、12、02、盆栽菩提

附古里古怪作品：《死亡日记》

第一天

卧床已经半年多了
最近感觉明显的气短
说话很吃力，视物不清
我在他身边的时候
他只能把手放在我的手上
模模糊糊的看着我
不经意间说出了我的名字

第二天

我再去看他
似乎睡着了，眼睛闭着
只有喘气的声音
我摸着他的手，是温暖的
我用热毛巾给他擦了脸
他的眼睛始终还是没能睁开

第三天

夜里
我接到电话就过去了
他仍然喘着气
身子时不时的会颤抖
几个人围在他的身边，不知该做什么
我们抱住他，给他换了衣服
用热毛巾擦拭身子，还刮了胡子
在头发上象征性的剪了几下
把他放平的时候
呼吸声已经没有了
身体开始发凉、变硬

盆栽菩提

◆诗歌读后感之班门弄木斧第三篇


NO.1 叶青：《大雨》

雨下大了
理应你是在屋里
但我怕你被其他东西淋湿
岁月之类
人群之类

你常常把伞丢失
你的伞很好看
载着你
去许多地方
在大雨之中

你始终不懂我在为你担心些什么
雨是不会停的
有些时候雨是不会停的
并不管你是否有伞


盆栽菩提：
遇一首好诗，如晤一位佳人。这是一首读起来不那么费力的诗歌，我说的费力------指的是有很多人往往以把诗歌写得令人费解为乐，这种趋势我并无异议，只是觉得有时候我们不妨让文字归于文字，不要强加于它太多的负担，让每个字自然的承载他本原的功能，那气韵和层次以及格调便也自然而然的产生了，也就有了境界（其实我本人非常排斥动不动就说境界，但这里我还是说了）。读这首诗的时候，佛山刚好有雨，虽然不是特别大，但足以引起我对这首诗的不断玩味。我这么认为，有时候，诗歌就是一种一目了然的情致。浅浅淡淡、冷冷暖暖、人与人，人与文字，三言两语，如慢品香茗，也如雪天煮酒，于是我便也觉得好诗歌的意义便是福至心灵。

NO.2这里有阳光：《望乡》

丢下父亲说的
顺风过来的声音没有母亲的
他想向远方搁置点什么
很多涌出来，他借
江涛之声
掩饰自己的缄默
初冬的冷让他想母亲的单人房间
想幼子的小小悲伤
以及院角安静的木马
天暗下来
望乡
天空用的是小雨

盆栽菩提：
你知道老男人的乡愁是什么样子吗？近期的娱乐头条好像又八卦了郭富城一把，郭富城确实很老了。郭富城和这首诗有什么关系吗？我说有。郭富城早年有首歌，就叫做《望乡》。那种低沉迂回的旋律，那种发自肺腑的关切与无奈，淡淡的，飘渺的那种愁绪，是阳光大叔这首诗里输送给我的第一感觉。借用大叔的诗句“天暗下来\望乡\天空用的是小雨”，我也说一句，“天空暗下来，读这首诗，我哼着的是郭富城的《望乡》”。请原谅我这个不是很恰当的比拟。我想说的是，大叔的这首诗，那不是郭富城的一首歌能够相比的，充其量郭的歌曲只是一种音乐的浸染，而这首诗对人心的侵袭显然是更胜一筹，立体的，多元的，不再是形而上的抒发乡愁，而是有着不可替代的触动人心的柔软和苍凉，让我一下子便觉得自己成了一个老男人。强悍的造境功夫，一如既往的迷人。这是一种天然浑然的诗歌气象，我喜欢。
最后说一个小瑕疵，就是这一句“很多涌出来”，我个人觉得对整体的通透劲而言，显得有些，怎么说呢，恍惚。也许大叔是故意为之，那就当我没说。但它不会影响我对这首望乡的喜爱。尤其结尾那漂亮的移位，转换出了一种空阔和辽远，这是写乡愁题材的诗歌里很少做到的，也正因有了这末尾的发动，使这首诗一下子高拔峻峭了起来，这也是值得我们多加注意并要学习的。

NO.3薛省堂：《雪》

我唯一可以款待你的是雪
和雪所能给予的一切
我们的村庄和坟头落满了雪。
晚餐时候我们玩扑克
打出去的一张牌仍是梅花

盆栽菩提：
这一首我想说的是写法，对。其他的东西大家自己可以慢慢品味，雪在这首诗里只是一个符号，厚实的，饱满的象征意义符号。这首短诗运用意象的方式，看起来很像唐律诗。大家知道唐人律诗格律是严格的，那么我为什么说像呢？相似点就是对仗。我在这里不说格律和声韵的对仗（这个问题留给学富五车的专家和老师们，盆不懂），而是诗句里的意象的对仗。大和小、虚和实、动与静、明与暗的意象对仗等等是唐人写律诗时候常常用到的。我们来看短短五句诗里所用到的东西，“雪”“雪能给予的一切”这是大的，与之对应的是“村庄”“坟头”是小的，但对于下边的“我们”而言它们又是大的，而“我们”在以上意象之前都是小的，但对后边的“扑克”“梅花”而言又是大的；再看动静虚实，“雪”是动的，实的，“雪给予的一切”是静的，虚的，下边的种种大家可以自己联系一下。有限的五个句子，启动了各种繁复的意象，相应相生，不可或缺。在这一点上，凝练的功夫岂不是和唐人写的格律诗很相似么？这里让我们看到了作者的功力和火候。多说一句，最末一句的“梅花”二字当是这首诗的点睛之笔，它的双关意义，字面上的梅花扑克，和延展的梅花形象，让我们不由赞叹，作者写的这首看起来有如神助。


2015、12、05盆栽菩提、佛山

NO.4亨里克·诺德布兰德：《回家》

你的父母
已成为别人的
父母
而你的兄弟姐妹成为邻居。
邻居们
已成为别人的邻居
而别人住在
别的城市。
正像你一样
他们又回到别的城市。
他们找不到你
如同
你找不到他们。

作者 / [丹麦] 亨里克·诺德布兰德
翻译 / 北岛
选自 / 《北欧现代诗选》楚尘文化

盆栽菩提：
这一首，很多人读到的是一种缅怀，以及时间的速度。而我却想到了细胞分裂现象。每个人都是一个分裂而成的细胞，父母，兄弟姐妹，亲人，随着一代接一代的繁衍，分裂，谁都不再是最初的模样了。有时候我又想，即便一个身体里的诸多个细胞，它们拥有着一个共同的居所，但是它们，肯定都不会认识对方。归结为人，被时间一再抛下，生活在别处的感觉始终伴随一生------也许是这首诗的另一种魅力所在。北岛的译笔已然更为增添了这首诗的淡远之味，再三读，心弦随之而动。好诗歌终究是摒弃了花哨的言语，喜欢。

2015、12、20、盆栽菩提、佛山

盆栽菩提

【一首诗在她诞生之时就死了】

一首诗在她诞生之时死亡。如今人们看到的都是尸骸。

【邂逅于闪亮刀锋】

痛不属于每个人。痛在晚餐之后翩翩来迟。蝴蝶被雨淋湿了，世界总是干燥。而房间不容你思考，她开满艳丽有毒的花瓣。以此对抗你我。这不是往一口几千年的水井扔炸弹，不会有你渴望的新鲜浮上你温柔无害的脸庞。蛇无处不在。因为你的善良和灯光被照亮。如今你的锐利迎向我的姿态宛若自绝于光明。你我将走不出波涛汹涌的痛，我们倾倒了各自的旅程。在另一个世界，绝望将爬满我们的肌肤如同我们这些文字爬满视觉神经。

【盛世和亡魂平行】

妈的，人作为砝码和一只蚂蚁作为砝码。人最终成为无数蚂蚁悲悯的释放地。一个晚上他醒来把自己塞进了一个树洞，伟大那时候闪过了人群，在空中下蛋而他对此毫无察觉察觉察觉察觉

【浮尸地】

瞭望塔看不到水面，深圳在血管里摇晃。瞭望塔此刻沉睡。她的牙肿的让人不能够走完一段朝圣的路。涛声就是在闭上眼睛之前来临的，而堤岸和挖掘机同样傲慢非凡。涛声来自京城，皇帝刚在非洲用完黑人的早餐。

【玩具】

你们随时可以相见但永不相见，你们随时见面但不知道对方是谁。机器帮你们完成各种表情，但你们本身没有什么表情。工业给你们庄园和风景但你们不懂得建筑和快乐。自然是一座发霉的博物馆你们常常在里边流连忘返。昨天的你们对于今天的你们就是古董，明天的你们看今天的你们犹如前生。你们息息相关，但从不属于自己也不属于对方。而这个冬天本身不是冬天，南国特有的湿热郁闷以及灾难随时对你们烧杀抢掠。

【一件事或者根本不是什么事】

在深圳，天空长满狗眼。画彩虹的人面目模糊，建国路飞溅着泥泞和咒骂。一座山突然矮下去，胖了：冤魂们在皇帝的指令之下等待挖掘机
有春天的故事将他们送往天堂（如果有天堂）

2015、12、23-24、

盆栽菩提

歪读唐诗（2016）

7、黄巢《题菊花》


飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。
他年我若为青帝，报与桃花一处开。

盆栽菩提：元宵一过，街上，路口，到处是扔弃的年桔，菊花，桃花，一盆盆，一株株的，横七竖八的，每年这个时候，是环卫工忙得够呛的时候。文学青年黄巢做了皇帝也没完成的事------报与桃花一处开，如今却是小事一件。不仅一处开了，也一处凋零了。不知道黄巢在天有知，作何感想？假设黄巢生在当代的话，即便有那做青帝的野心，也没有让春秋同时降临人世的闲情了罢。在广东，春和秋，是丝毫看不出区别的，更何况现在是神马时代，都是只有你想不到，没有人家做不到的。假若黄巢和财神爷一起到春节的广东走一圈，看到庭院里，大门前，一盆盆黄的白的菊花，一束束粉的红的桃花，怕也只有目瞪口呆的份儿了吧。

6、孟浩然《宿来公山房期丁大不至》


夕阳度西岭，群壑倏已暝。松月生夜凉，风泉满清听。
樵人归欲尽，烟鸟栖初定。之子期宿来，孤琴候萝径。

盆栽菩提：读唐诗，谁都可以漏掉，唯孟浩然不能漏。为何？因为李白说：吾爱孟夫子，风流天下闻。所以今日到书城借书，孟浩然诗选就顺手牵羊取了来。车上翻翻，就看到了这首。我素来饮食偏于清淡，所以对孟夫子也别有一番兴趣。孟夫子雅人，约个朋友也整得脱俗清丽。评家说前六句暗写“候”字，后两句明写“候”字，以点睛之势将无人之境扭转为有人之境，妙也。我总嫌说得过于复杂了，依我看，这个明明就是堂而皇之的结尾党写法，作为一种诗写形式，唐诗中屡见不鲜，而现代人也屡试不爽，比如近日在网上看到李不嫁新写的一组《我们的父辈是这样做爱的》，分明就是这类写法。孟夫子以字作画，冲淡清新，就如一例新煲的广东清补凉汤，咂吧咂吧嘴儿，味儿油然而生。如今我辈客居都市，与山水亲近的机会实在少之又少，故而读到孟夫子这样的五言古诗，自然也是分外亲切了。当然，在唐人山水控的诗歌里，这一首并不见得有多高明，只不过是随手翻到，随手记一下。孟夫子出彩的诗不是这个。

2016、02、23、盆栽菩提、佛山

5、贺知章《回乡偶书》（其一）


少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。
儿童相见不相识，笑问客从何处来。

盆栽菩提：今日元宵节，仍然没到上班时间，选一首还乡的诗歌读一下。在唐朝的乡愁控诗歌里，老贺的回乡偶书二首是绕不过去的一座山。在现而今中国梦复兴的时代，多多少少和唐朝有些许相似之处。大多数马二黑，都是基本上念完书就离开故土外出谋生，有的甚而至于自幼便随父母一直在外，那么故土的印象便总是幼时的模样，对乡人的印记也是幼时模板。故而等到老大回的时候，相信衣锦还乡的也不多，土豪的比例毕竟有限，由此沧海桑田的嘘唏自然而然。什么样的距离最触目惊心？答案是明摆着的，时间！时间改变不了乡音，但能改变人的样貌年岁以及世界，教人无法不感怀。结合我个人的经验，虽说是差不多年年还乡，但是对乡人和故土的辨认已经是相当的艰难，对乡人，是源于自己的年齿逐增；对故土，则是骇人的中国速度。如今读老贺这一首，不再是小学课堂里感触到的教师填鸭般的新鲜感，而是油然自发的共鸣与触动。然而却又要改动一下后面的两句，应是“相见儿童不相识，笑问侬是哪家孩？”对于我们这些近不惑之人，样貌是再不会大变的，除了鬓发和肤色的衰老，骨架子已然定型，孩童们是极易认出并记得的。比如今年我大包小包的进入村子，孩童们便知道我是谁谁的父亲，但对于他们，我只能凭着他们的样貌在记忆里苦苦追寻，他们的父亲母亲是不是我记忆之中的少年朋友?并以此辨别他们。至于样貌与父母过于疏离的，便无能为力，甚至于那些外来的小媳妇们，更不知道哪位是李家哪位是张家的了，闹出不少张冠李戴的笑话。想我等此辈，在家无着落，在外亦是客居，十三不靠的样子，悬在两头之间，故乡人当你如客，客地人视你如浮萍，自我定位非常困难。悲夫。

2016、02、22、盆栽菩提于佛山

4、裴迪《送崔九》


归山深浅去，须尽丘壑美。
莫学武陵人，暂游桃源里。

盆栽菩提：
先看2016年这个春节是怎么过的？2月1日到家，接着是杀猪，杀猪，喝喜酒，做大厨，年三十搞卫生，写对联贴对联，年初一拜神请茶睡懒觉，初二之后招呼亲戚呗侬，赴寿宴拜寿，转公安局派出所办证件，一件事一件事办下来，人是觉没睡好饭没吃好。日期到了，哐啷哐啷火车一拉，回了广东。说好的旅游呢？照相呢？数码相机乖的隆咚滴躺在包里。此刻终于得闲回到唐朝，进入遍地诗歌控的国度。裴迪这家伙，你看他在劝勉崔九。说什么要归山就放下一切思想包袱去融入山水，不要学那武陵人，去桃花源里晃悠一下就完事鸟。崔九大家可能不陌生，在老杜那首李龟年里也是如雷贯耳，相当于现在的超过日本的那个啥2.5亿之一份子吧。老裴这人不简单，和王维穿着同一条裤子呢，所以对崔九也是一番勉励，有点山水鸡汤的味儿。崔九是幸运的，我辈却是多么不幸。即便是要学一下武陵人桃源游，也是不能。临行前在靖西火车站前看着大幅的靖西导游图兴叹。娘子说：明年吧。我心下也说只能是明年了。
手机登陆空间，看到花土老师在赣南这山那山的不亦乐乎，于是不由借花献佛，将裴迪这首转赠于他罢，“莫学武陵人，暂游桃源里”，玩好，玩High了。
唐人的五言绝句，大多平白如话，白话白话，似乎也就应该这样，所以隔了那么多年月，它仍然能够一下子让人明白，所以唐诗的精髓是道不完也说不尽的。作为一个唐诗米粉，我灰常希望自己能够学学武陵人，去美妙胜景走一走，当然如能归山深浅尽丘壑，那是毕生所愿了。

2016、02、21、盆栽菩提于佛山

3、柳中庸

岁岁金河复玉关，朝朝马策与刀环。
三春白雪归青冢，万里黄河绕黑山。   

盆栽菩提：这一首也是在2月1日回乡的K1233次列车上再一次读到的。全诗都是叙述和罗列，征人的生涯，边塞的荒凉寒苦，全诗无一怨字，却觉得怨字无处不在。在王昌龄的《闺怨》里，尚有末句的一个“悔”字跳出来，而柳的这一首，句句对仗精工，境界阔大，实打实的。堪称边塞诗中的精品。和王岑等边塞诗有得一拼。我在这里挑出这一首来说，除了表示对这一点的欣赏之外，我却是更想到了唐诗里的征人和我们这些外出务工人员（那是官方的说法，我们简称农民工）很多相似之处。不同的是我们的怨，没有一首对等的诗歌来很好的表达而已。同样的“岁岁金河复玉关”，我们的“金河”“玉关”却是广州深圳，“朝朝马策与刀环”，我们是朝朝“打卡”和“工位”而已了。至于“三春白雪归青冢，万里黄河绕黑山”，我们同样也是“三春白雪归工业，万里车间绕垃圾”的。在某个意义上来说，我们这一辈子离乡背井的“征人”，在GDP后面的血汗和牺牲，也应该是和唐代的征人一样有着不可忽视的文学地位的。历史终会给出理解和修正的，在无数的打工诗人打工作家的等等标签下面，也最终会去掉标签，将这一群体的文学现象置于类别和标签之外来看待的。

2016、2、6、盆栽菩提于念者屯

2、王昌龄《闺怨》

闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。

盆栽菩提：2016年2月1日，回乡K1233次列车到达茂名站。因为是无座票，打开手机里的唐诗三百首打发旅途苦闷局促，一下翻到了王昌龄的这首。和娘子说起了面包与爱情。她说要是有机会，她也会选择面包，不要爱情。早年不是有一句话吗？宁愿在宝马车里哭，也不要在单车后座上笑。我说人就是这样，都是矛盾的组合体。你看着王诗中的少妇，在春天里登楼望景，杨柳青青，便悔教夫婿觅封侯了。典型的在宝马里哭的情景。这古人读书求仕，大多也是抛下娇妻父母的，时间也是不短，通信家书也是数月隔年，想这闺怨也更具有空间和时间上的跨度了。要是唐人有了如今的手机或者高铁，王昌龄的这闺怨恐怕也就没有了，取而代之的一定是小二小三等等俗之又俗的纷扰了，何来如此这般的细腻幽思，寂寥春日，美妇独登楼。人啊，哪能事事如意，宝马和单车，各有各的好，各有各的不好，做好自己，活在当下，才是最重要的。

2016、2、3、盆栽菩提于念者屯

1、寒山之《山中何太冷》

山中何太冷，自古非今年。
沓嶂恒凝雪，幽林每吐烟。
草生芒种后，叶落立秋前。
此有沉迷客，窥窥不见天。


盆栽菩提：听说过寒山，并记得有个寒山问拾得的典故，并未触及诗作。如今读这个诗，禅味颇浓。这八句诗，我着实喜欢头二句和后二句。头二句有大气象，后二句有大纵深。玩味再三，寒山和尚的后二句的归结法 ，俨然就是现代诗写当中的结尾党写法，可见结尾党也是冤有头债有主的，自古有之，并非原创。初读，给我触动的是头二句。“山中何太冷，自古非今年”，这让我想去刚刚要过去的这个春节，或许是年末下过一场雪的缘故，加之见诸乡中种种变化------主要是世情人心，让我倍感寒冷。如今读到寒山的句子，“自古非今年”，仿佛是一位高僧在摸着我的头对我加以开导，醍醐一般。显而易见我的所有感悟与纠结，并不是现代的困惑，古已有之。“此有沉迷客，窥窥不见天”，此二句，也可做一种新解了吧，不见天者，自有一份不见不烦的超然感了。这不，火车哐啷哐啷，我还是回到了常客之地，所有山间的云雾尘埃，暂时又千里之外了。

2016、02、20、盆栽菩提于佛山

盆栽菩提

有些找不到了，补些心得。

寒山依依

必须自带小凳子抢个前排来坐

寒山依依

大盆子你没有听说过寒山依依吗

寒山依依

好吧，我目前只看了1楼的和最后1个