本帖最后由 阿杭 于 2016-5-15 09:39 编辑
我走在寒冷的春天
诗/包尘
我已经不太纯粹
我的手中还握着一只瓶子
我好像看到了春
它在透明的瓶子里蹦蹦跳跳
仿佛我就是春的死敌
不应该啊！
寒冷的冬天只是稍稍漫长一些
它并没有权利把我冻死
20160204
晃动的烟 诗/包尘
见过很多悲痛
有些真疼
有些随风滴眼泪
像我琢磨一夜的诗句
睡醒便忘
一股青烟被火葬场痛快地抽了
他从不抽烟
此刻伸手问我要烟
20160111
【阿杭夜读】包尘兄《晃动的烟》五十首，虽然自注按时间顺序，然而我们还是能够读出分别以《我走在寒冷的春天》和《晃动的烟》为首尾，存在着一定的逻辑性，其它四十八首相对来说，前后之间关联性不强。那就说说这首尾两首吧。 《我走在寒冷的春天》，大意是说，即使一个不太纯粹的“我”，仍然还握着一只“瓶子”，仍然希望春天在其中“蹦蹦跳跳”，可是这个春天特别“寒冷”，仿佛我们就是死敌，它欲置“我”于死地！“我”自然是不解、不甘！ 读到《晃动的烟》时，一股凉气袭来。许多悲痛，有的如因风而流的泪，风过便干；有的却是真疼，那便是活着时想到死亡。我们最终就是一粒尘、一缕烟，被火葬场“痛快地抽了”。问一个活着的人“要”烟，这是我不想提到的事实。
春天来了 诗/色色001
一朵花 两朵花
一只虫 两只虫
春天就这样来了
【阿杭夜读】写作时，也许会遇到这样的情况：我们的笔下之竹，并非胸中之竹。其实，这都无关紧要，只要文本是有意义的。一个有意义的文本，往往不是诗中事无巨细地说了什么，而是如何做到不动声色地呈现什么。所以，一览无余的诗，显然是吃亏的，因为读者对和盘托出的意义并不领情，大家更愿意自己从作品中发现。至于语言，或清浅或艰深，或古典或通俗，选择哪一种风格，因人喜好、习惯而异。浅近的语言与深奥的语言一样可以表达丰富的诗意。当然，浅近不能等于直白，同样深奥也不等于晦涩。 我要说的是色色的这首《春天来了》，短短三行，语言质朴自然，行文简洁含蓄，能留给读者巨大的想象空间。由“一朵花/两朵花”的盛开，可推知千朵万朵，进而可联想到一切花草树木；由“一只虫/两只虫”进而可联想到一切飞禽走兽。大千世界，万物生长，“春天就这样来了”。可是，如果仅仅这样理解，至少还不是色色的本义，或者不是他的文本所呈现的意义。诗中选择“花”与“虫”来代表不同种类而又有着天然联系的两种生物，是构思上的亮点：它们也可以代表美与丑、理想与现实等等对立着的两种不同事物。如果没有这种存在着联系的矛盾对立，这首小诗也不能算是成功之作。是啊，哪一个“春天”的到来，不是美好与丑恶一并潜滋暗长？春天年年“这样”，周而复始。因此，诗虽短小，而意味深长。
这里有阳光
诗/钱松子
晌午的中药铺又在打盹
小镇也不声不响躲进柜子里
一截衣角被柜门夹着
偶尔透出一阵风
火炉上炖的淡马湖就一阵沸腾
药香扑鼻
我经过石板街的时候
夏天已经浓得化不开
鱼都长出了翅膀
你坐在云朵上向我招手
说这里有阳光
我摇摇手，向你喊
我要找去年丢了的那根鱼杆
中药铺轻轻动了一下
跌进更深的梦
【阿杭夜读】在诗歌报论坛，钱松子是不可忽视的一位。这位在诗歌道路上孜孜求索者，现在出手的每首诗，都有可圈可点之处，不少诗作已成为诗坛公认的精品。松子在大厅发帖较少，我所选的《这里有阳光》，是他一组赠诗《站在聊斋门口的几个人》中的一首。其实至今我还没有完全读懂或者丝毫没有读懂，但还是很想就此首来谈一点浅陋的感悟。 起笔“晌午的中药铺又在打盹”，以“又”告知“中药铺”黯淡已非一日，而它也许是事关小镇热闹与冷清的关键。下面五句就具体地写出整个小镇的“沉闷”，由“也”字带出。通感的手法，让感觉形象化，这是我非常喜欢的诗句。它不仅仅是环境的描绘，还由“一阵风”带出一阵沸腾的淡马湖上扑鼻的药香，巧妙地交待了“我”的感受和情事，作为伏笔。尤其是“一截衣角被柜门夹着”，道出尴尬情状中的一丝活气，真是妙笔！“鱼都长出了翅膀”，足见淡马湖的冷清，又是云朵之上的“阳光”的暗线。“你”的招手，和“我”的拒绝，颇耐人寻味，是否暗示着因为得而复失，去开启新的追寻之旅？“中药铺”似有触动，又“跌进更深的梦”，回应了开篇，又恢复到它的原状——“我”多少有些失落或遗憾吧。 对我来说，探究此诗的涵义似乎徒劳，加之是赠诗，有些“暗语”可能只有赠者与被赠者才懂，那就再从另一个角度来读读吧。在“挑战者”，阳光老师是魅力四射的：他的“打火机”多年来点燃过无数火把，他的“阳光”一直照彻着这个探索空间。他所强调诗歌“非线性构建”和“自然气息”，松子在这首诗里，已经运用得十分娴熟了。而松子从来不满足于既已取得的技艺，他乐此不彼的探索，基本形成了自己的特色：天真又纯情的内在，新鲜的意象，陌生化的表达，迷人的气息，显示出纯粹而自然之美。我有时片面地认为，在诗歌城堡的门口，谁找到了合适的语言，谁就找到了打开这座秘密城堡的钥匙。我选择《这里有阳光》，强作解人，主要原因就在于此。说错了的地方，松子海涵并批评。
喊魂 诗/江湖海
马头山的孩子一受惊吓
母亲会为他喊魂
母亲大声喊：腾云哎，回来哟
我大声答：回来了哟
从受惊的地方喊起，边喊边回家
一直喊到出生的房间
张开嘴，让母亲吹一口热气
母亲的手
又在孩儿的额头向上刮三下
魂就回到了身体里
长大后我流落各方惊魂四散
母亲却已不在人间
2016年3月
祈祷
诗/江湖海
一个人或站或坐或躺
有时会无奈下跪
我唯一的一次下跪
是向上帝祈祷
让我远行的母亲平安
但上帝一转身
就把她召上了天堂
那时我在北国
我跪下时看到山和树
也和我一起跪下了
2014年1月
【阿杭夜读】从江湖海老师《写给妈妈的诗17首》选了这两首。《喊魂》所述是我们所熟悉的，但是作为诗歌，需要有细节的提炼，当我读到“一直喊到出生的房间/张开嘴，让母亲吹一口热气/母亲的手/又在孩儿的额头向上刮三下/魂就回到了身体里”时，心里无比温热，又十分酸楚。“哦，妈妈。”是的，有时好诗不必解读，只需要你在心中这咿呀的一声轻唤。 《祈祷》一首亮点在最后两句：“那时我在北国/我跪下时看到山和树/也和我一起跪下了。”在开阔的空间里，一个男人跪下，“山和树”也一起跪下。这不是想象，不是夸张，也不是诗中常用的错觉。人同此心，心同此理。此刻，你心中，母亲的形象无比高大，母亲的恩情比天高深，你才能体会到这情景的真实。
执手（《西海岸之四》（7）） 诗/怀斯
当我们老了，就这样并坐着看海 集装船经过，秋风吹凉了水波，呼吸越来越缓，我们还在一起 我有些累，把头偏过去，你肩膀的弧度就正好 我的手栖息在你的手心，它会传递体温，慢慢合拢 我们不用说一句话，不握笔，不看时间 不愤世不嫉俗逆风行走，不像现在 我抓住一切机会夸夸其谈 你用每一分钟奔走
【阿杭夜读】怀斯的《西海岸之四》一组十二首，故又名《西湖岸十二只眼睛》。从怀斯的命题来看，是从不同角度来写西海岸的。我初读《执手》时，除了一贯感觉：怀斯的文字干净得像海上的天空，纤尘不染；又如净植的清莲，不枝不蔓，无可挑剔。还有不一样的感觉：在这12首诗里，不再有中西文化的交织、互融，对于地地道道的中国人如我来说，读起来也就无需为“西典”而烦恼。 怀斯此类诗也许可以归于题画，是十二幅西海岸的风景图的诗意呈现。初读《执手》时，我觉得最后两句似乎有些多余，再看第七幅图画时，又觉得它们必不可少。题画诗，诗与画究竟在诗中处于怎样的关系呢？从古典诗歌来看，少有具实描写的，大多是传达画中所无而又与画有联系的境界。坐实的写法，是不可取的。诗与画，是个难题，以往学过的一些知识也忘得差不多了，不记得也罢。就怀斯这首来看，诗在画的境界上展开了合理的想象，特别是结尾两句，你与我，海与岸，天然的比对，显然比画高明，也更耐读。说得很简单，怀斯见谅。（原帖见：http://www.shigebao.com.cn/thread-730272-1-6.html）
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发表于 2016-5-9 23:16
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