|
|
[这个贴子最后由尹子在 2005/02/12 00:47am 第 6 次编辑]
二十世纪八十年代后,诗歌所具有的传统的音乐性和音乐美逐渐被忽视和淡忘,在相当长的时间里,很多诗歌报刊杂志及其他传媒工具,出现旗帜林立的新思潮,这其中不乏独具匠心,富有探索意义的佳作,同时也出现了故弄玄虚,毫无流畅结构句式的“实验诗”,以怪为美。
这里强调的诗歌的音乐性,是利用诗歌和音乐二个不同的艺术门类之间有机的组合,同时我们强调的音乐性和音乐美,并不是提倡把新诗写得韵脚整齐规范。有很多字字上韵的诗歌语句不但不美,反而让人觉得矫柔造作,我们需要的是那种内在的旋律,那种能够让读者感受到的音乐般的诗美。
既然阐述诗歌的音乐性,我们就不能避免地要谈到诗歌的韵律。
诗歌的韵律在语言运用和组成结构上主要体现在押韵.节奏和顿挫这三个方面。
在当代诗坛,大多数诗人是排斥用韵的,甚至有些作者是有意的不自然的去绕开韵脚,他们认为压韵就是歌词,是浅显的。可是,我们忽略了一点,歌词也是艺术,有许多的歌词是可以当作诗歌来欣赏的,当然,在作品的意韵和内涵上歌词是不能和诗歌相提并论的,然而,有一个事实我们必须要面对——
假设2008年北京奥运会开幕式大型文艺演出,在第一幕演出,需要一首100-150行大概1500字左右的长诗,由男女各两位表演艺术家进行配乐诗朗诵,这首诗我们怎么写,要不要用韵?
这里就出现了一个很现实的问题,就是诗歌的艺术完美性和实用性,作为一门艺术,在人们欣赏它的时候,尽可能的去触动它所有的感官。诗歌不仅要直接的触动读者的视觉,还有听觉,也就是说,诗歌不仅是用来看的,还是要用来读的,而且在某种环境下,是要大声地朗读给很多人听的,此时,纵观很多的诗歌,在听觉上是很丑陋的。
押韵仅仅是诗歌艺术手法中的一部分,是一首诗的凝聚因素,它不作为一种固定的模式,我们不提倡象古体诗那样,句句皆韵,因为现代诗歌在语词的运用已经到了不守章法的地步,更讲究意境和联想,那么,同韵母的文字已经不能够满足现代诗歌的需要,但是,作为一种技巧,我们去排斥它甚至抛弃它,只能说明我们固执愚昧。
声音是有感情的,诗歌首先是要注重感情的,在汉字的发声上,我们有没有注意到它的感情?
汉字是单音字,一字一音,有的字有多个读音。汉字的读音无论古今均是四种声调,每一个发音一旦改变其高低升降,就改变了其意义,这是汉字的特色之一。语音的高低.升降.长短.就构成了汉语的声调,而高低.升降是声调的主要因素。
1.第一声(阴平声):音调高,发声较轻而长,不升不降,力度小且平稳,收音柔和,音色相对暗淡。宜表达温柔,细腻,腼腆,轻快,平静……
2.第二声(阳平声):音调中等,发音微重而长,微升不降,力度小不平稳,收音有轻微余音,音色有神秘感。宜表达疑问,不满,思索,拒绝……
3.第三声(上 声):音调低,发音重而长,升调,力度中等不平稳,收音厚重,音色相对明显宽阔。宜表达遗憾,苦闷,失望,坚决……
4.第四声(去 声):音调高,发音重而短,降调,有爆发力,收音干脆,音色响亮。宜表达快乐,完美,前进,成功……
在不起韵的情况下,汉字的发声已经具有了其音乐性,并附着了一定的感情色彩,它们内在的感情,包含于词语内在诗歌里被拆合的过程中,感情也随之发生了微妙的变化,这就需要作者细心的揣摩,实验并合理的运用,才能更准确的更完美的产生诗歌与音乐相结合的艺术效果。
也就是说,诗歌韵律是可以产生音乐性的,但是不押韵也是可以产生音乐性的,那么如果我们在诗歌里的韵脚用得准,用得巧,用得自然,加强了诗歌的线脉,加强了诗歌的声律,增加了阅读的美感,增加了阅读者的记忆,我们何乐而不为呢?
以徐志摩名篇《再别康桥》为例——
轻轻的我走了,
正如我轻轻的来;
我轻轻的招手,
作别西天的云彩。
那河畔的金柳,
是夕阳中的新娘;
波光里的艳影,
在我的心头荡漾。
软泥上的青荇,
油油的在水底招摇;
在康桥的柔波里,
我甘心做一条水草!
那榆荫下的一潭,
不是清泉;是天上虹
碎在浮藻间,
沉淀着彩虹似的梦。
寻梦?撑一支长蒿,
向青草更青处漫溯,
满载一船星辉,
在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌,
悄悄是别离的笙箫;
夏虫也为我沉默,
沉默是今晚的康桥!
悄悄的我走了,
正如我悄悄的来;
我挥一挥衣袖,
不带走一片云彩。
这首诗歌,作者用了4个不同韵脚。每节押韵,逐节换韵,追求音节的波动和旋律感。
第一段用“来”和“彩”,第二段用“娘”和“漾”,第三段用“摇”和“草”,第四段用“虹”和“梦”(严格的说,普通话的标准发音“虹”的韵母是ong,“梦”的韵母是eng,但是现在大多数人,包括很多专业的电台播音员都不太讲究这二者之间的区别,因为它们的发音在听觉上的确很相似,所以我在这里就顺水推舟了。)第六段用“萧”和桥”,最后一段同第一段。
作者充分的运用声音表情达意的技术和能力,用韵,使内容集中而概括,感情强烈,大大的丰富了诗歌的感染力,呈现了很强烈的音乐美。
整篇的感觉,就象一首小夜曲,可以联想在月下的提琴在唱歌……
在这首诗歌当中,作者没有单纯地追求一韵到底,而是从生活.从内容出发去运用音韵规律,与诗歌的感情色彩浑成一体,创造了一个很美丽的意境。
这首诗歌,有很多值得我们学习和借鉴的地方。
在下一章,我们将以这首诗歌来详细讨论诗歌的节奏和顿挫! |
|