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楼主: 紫穗穗

穗言疯语

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 楼主| 发表于 2011-12-13 14:06 | 显示全部楼层

穗穗解读——利兵作品《倾听》等三首

《倾听》

我清楚的记忆一幢房子,并写下它
蛮是安静的空间。有人消瘦下去
或许就不再回来,无谁知晓
风多么随心所欲

以及种种端倪,在似锦的繁华中
发迹。我托着腮帮
想像香芋的气味,它们穿越城市的中轴
爬上游人的衣衫

我的家就在北面。天空蔚蓝而
茂原碧绿,我看到
风筝的翅膀,落在我的餐桌
你亲笔的书信,沾着无边的落寞……


穗穗解读:很多人喜欢,用比喻式或伦理道德等方式,切入诗歌,要么陈词滥调,要么庸俗说教,这在诗歌写作中,需要时刻警惕和避免的。诗歌的最高境界,是纯诗状态的极致,回归本真的不言、无言和忘言的境界。

若将利兵的诗歌语言,做一个粗略的归入,他属于比较冷静的浓丽、清醒的涂抹、适度的抒情。他的诗歌是主观的呈现,这个主观呈现,并非真正的主观呈现,而是“虚的主观”。他正努力地剔除诗歌中刻意涂脂抹粉的语言泥垢和过多饰物。作者在《倾听》的诗作里,动用了众多的诗歌技法,用隐喻、借代、拟人,甚至有一种“催眠”的节奏,让我们感知,他隐含其内的情绪波澜。

我喜欢作者,安静的叙述姿态,他不张扬,不矫情。他甚至安于一种灰尘的遗忘,寂寞的怀想。用一种隐忍,引而不发、疼而不吟的思念,放置在可感可触的生活画面里,让读者的眼睛,自己去感觉,那些温度的落差、色彩的明暗和动静相间的生活气息。

利兵的诗歌,并不晦涩难懂,诘屈聱牙。他也引经据典,也有华丽词藻,但都遵循自然呈现的原则,并不可以追求华丽、繁芜本身。这首诗歌里,感动于“香芋的气息”,感动于作者清晰的记忆。我想那所记忆中定格的房子里,曾经发生过的故事,肯定很多很多。作者没有明确地交代,只用衣带渐宽的“消瘦和不知去向”,让我们潜意识中接受到画面之外无穷的信息。由此,我们产生众多的联想,加入自我的审美体验和想象的空场。这就是作者提供的阅读入口。同时,他在结尾处,又给我们的读者,留下了更为自由的出口。“我看到/风筝的翅膀,落在我的餐桌/你亲笔的书信,沾着无边的落寞……”一首诗歌,能引人入胜,也能带人离境,这已经算是佳作成功的一半要素。

布局的巧妙,适度的语言和隐忍的情感,或是作者多年功力的积蓄,然后在某一首诗歌里自然触发。我曾说:一首诗作最忌讳平庸、寡淡、无聊、无味,以及各种干巴巴的标语口号式的语言等。你可以追求主题思想的深刻,但不能忘记“质朴中见厚意、平淡中寓深情”言近旨远的立意法则。

这首诗歌,同样是不温不火的风味,我在《倾听》诗作,解读的尾声里,想到这句话“倾心于沉默,诗人却又只能求助于话语”(帕斯语),《倾听》里的诗人利兵,的确不想言说,或者是无法言说。他还是要借助于语言来表现内心隐忍的话语,这些话语,是他心灵活动的直接翻译,尤如用汉字的尸首,来借尸还魂。由此,诗人统领和驾驭着语言,同时落成后的语言,也制约着诗人的遣词达意。

我想说:好的诗人,能在“出神”的状态上,点石成金。有时,诗歌里说不出,说不清的东西越多,恰恰是最有意味的“犹抱琵琶半遮面”。我在这里,脱离了这首诗歌解读的桎梏,展开诗意赏析的翅膀,是想大家,在阅读利兵的作品之余,能够举一反三,时时地敬畏“语言的歧义”和“意义的深渊”。


《如烟》

清晨,微咳,深褐色中药
味道浓郁。我探下头来
对着枝头的思念说:来,新颜
我们干杯

这些苦能治愈悲怆
并能振出足赤的节奏
四百年前,本草纲目记载了一个
令人幸福起来的处方


穗穗解读:题目《如烟》,总让我望题生意,是如梦如烟的往事,还是如幻如烟的人生呢?!且看作者是如何将一首虚幻没有实体的题目,写得入心入肺、活色生香,具化的生活场景。开篇,点明时间、人物状态和随后的场景安置。作者擅用简洁的笔墨,流畅的诗想,仿佛中国山水草木画,随心随性的写意笔墨,一星半点,就勾描出一副动人的诗歌骨架。——“清晨,微咳,深褐色中药/味道浓郁。我探下头来/对着枝头的思念说:来,新颜/我们干杯”。

好的开篇,一首诗作已经成功了一大半。这样的文字,不仅能第一时间抓住人的眼睛,而且能让人不由自主地喜爱,入心入肺。即便诗中之人病着,微微咳嗽,闻着中药浓郁的香气,依然用一种风趣洒脱的口味,诉说思念。遥想一下那刻清晨,这是多么有趣的问候,多么酣畅的抒情和洒脱的风姿。

诗篇的第二节,作者继续讲述:“这些苦能治愈悲怆/并能振出足赤的节奏/四百年前,本草纲目记载了一个/令人幸福起来的处方”。在这里,作者用了一个很新颖的“足赤”之词,来形容节奏,而足赤的本意,是指向无杂质的、纯净的金子。原本中药,是用来治疗疾病,这里却可以同时治疗因思念丛生的悲怆。而足赤是用来形容纯金的状态,或可引申为纯净。在这首诗歌,作者巧妙地运用了拟人、通感、借代,将虚景实之,实景虚之。并且叙述的干扰、转身和拼贴,都天衣无缝,过度自如。

这首诗作,是这六首里的点睛之作,也是我最为喜欢和玩味的小诗。读着这些朗朗上口、入心入肺的八句诗行,我也会转忧为喜,幸福起来,领会诗中“不可言传,只可意会”审美能指的传递和震撼。小诗不小,如烟是真。



《晨露》

云朵唤醒睡眠
梦里,你已走过三生三世
轮回的刻度,宛若眉间曾经的青痕
清晨忽然失语,思念大智若愚
蒸发的姿势,不断
濡湿我的衣襟

我们围紧童话的火炉
从夜的胎盘,抽出新芽
哦,这多年的混浊
带着失魂落魄的跌撞
阳光下面,爱情将被一扫而空
并且卷起熏香的暖风

听说爱人新剪了头发
我将于五月前去探望,怕只怕那时
蝴蝶早已折翅,露水也已
逝于一场姹紫嫣红


穗穗解读:这首《晨露》,我未解先湿,已有远方的云雾和晨露赶来,沾染了我单薄的冬衣。12月月中的深圳,正午时分,阳光像情人安逸的怀抱,依旧深情款款、温暖如春。我曾经引以为傲、飘逸如缎的一头长发,已被自己某个绝情时分,绝然地剪落,满地心碎。或许,我不用解读,已经闻到了“晨露”陨落的焦灼和阳光下的那场雾化。

“云朵唤醒睡眠”,云朵,也唤醒了痴梦中踟蹰徘徊、喃喃自语的我,我像一个神志不清的梦游症患者,跟着作者温婉、多情的笔墨,也“走过三生三世”,那眉间的青痕,依稀可见。这个清晨,我也会选择失语,会用蒸发的姿态,回旋在童话的火炉边,会带着自己失魂落魄的身体,一次又一次,在跌跌撞撞的思念里,卷起阵阵熏香的暖风。我的爱人啊,我从未降临过,也从未真正地把你拥有过……

是的,此时此刻,作为解读主体的我,已经情不自禁地融入了诗篇。我把这首诗作,当作利兵六首作品里,唯一激情澎湃的抒情诗来朗读。作者传统、主观的抒情手法,在这首诗作里,着墨最多,情感诉求和知性表达,努力相融,于是“想象”,是他这首诗歌唯美堆砌的复合图层。

这首诗歌,语言浓丽,但不甜腻,也非无病呻吟的感伤嫌疑。虽然词藻修饰的痕迹重了些,但感性和理性互为交织的叙述过程中,仍能闪现作者的智慧和哲思。主、客观交融,特定的状态和细节的控制,虽然安置和截取上,落俗,或者说俗套了一点,但一些比喻和变形(蝴蝶、露水、姹紫嫣红等)并不呆滞,也洋溢着生气,音韵上更是一贯的朗朗上口。

我想在解读的尾声里,强调一点,作者难能可贵的就是非凡的想象力,他不仅仅通过想象,而且通过知行合一,将自己生命的点滴体验,也就是表现主义的诗观:体验和洞悟,积极主动地融入诗篇。这在哲学和美学意义上,用生命本体论和感性本体论,来概括之。利兵,他能调动“生命冲动”,原欲、本我,意识、超我双重感悟,用具化的诗歌语言,呈现一首诗作。所以他的诗歌,虽然额头上烙印着古典传统的刺青印记,但是谁也不能抹杀他有血有肉、有声有色的具化本质,他的诗歌是活物。一首诗歌,只要是活物,它就是一首有生命、有灵魂,会喘息、能让人反复咏唱的佳作。


2011年12月13日下午1点20分作
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 楼主| 发表于 2011-12-13 15:00 | 显示全部楼层
终于又解读完一位诗人的作品的。我想说今天的解读过程,是十分愉悦和快慰的。有时赏析和解读的过程,就是心灵和心灵之间的对话和彼此烛照的过程。你并不觉得辛苦,而是一种五官五觉审美意义上的跟读释放。
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 楼主| 发表于 2011-12-13 15:00 | 显示全部楼层
真的累了,主要是眼睛的疲倦。我想即便是神仙的身体,也有打盹的时刻吧,我要去休息一会,休息一会去。
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发表于 2011-12-13 19:33 | 显示全部楼层
这么认真地读诗。穗,注意身体呢。
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 楼主| 发表于 2011-12-13 19:58 | 显示全部楼层
原帖由 寒山依依 于 2011-12-13 19:33 发表
这么认真地读诗。穗,注意身体呢。


谢谢依依的关爱。读诗当然要认真,因为每首诗歌,对应一个诗人的灵魂哦。这就不能随随便便地应付和信口开河哦。
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 楼主| 发表于 2011-12-15 10:47 | 显示全部楼层
一个早上,都在搜索和阅读这里有阳光的诗作。想着必须在解读之前,由衷地感谢许许多多为诗歌报,曾经做出过自己应有贡献的诗人们。
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 楼主| 发表于 2011-12-15 10:49 | 显示全部楼层
无论是阅读、欣赏和交流,大家都是一扇打开的门。大家对诗歌的热情和真挚,在这里由衷地得到了体现。诗歌报是一个非常好的交流平台,这里聚集着一批全国各地优秀且优异的诗人。
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 楼主| 发表于 2011-12-15 11:56 | 显示全部楼层

穗穗解读——这里有阳光作品《楼梯》

7)这里有阳光作品


前言:

诗歌报论坛在诸多的诗歌论坛里,可以说是一个极为自由、开放和先锋的前沿阵地,在我解读这里有阳光的诗作之前,我想向我的安徽老乡诗人,诗歌报论坛的创始人小鱼儿先生致敬,感谢他这些年来,竭尽所能,用自己绵薄的经济实力和一颗百折不挠、风雨如磐,且痴心不改的火热诗心,一直支撑着诗歌报论坛的正常运作和运转。让我们这些散落在祖国各地的诗人们,始终都有一个自由抒写和尽情交流的绝佳空间平台和载体。

诗歌报论坛,就像一个铁打的营盘,流水的兵栈,这里成就了无数的好诗人,成就了过去、现在许许多多的,仍在诗歌荆路上不断跋涉和迷茫后顿悟的诗人。而这里的未来,还将诞生更多的诗坛新秀和耳熟能详、朗朗上口的好作品。

我喜欢在解读某一个诗人作品之前,将他在诗歌报发表的所有作品,搜索出来,然后简单地浏览一遍。这样做,虽然累一些,苦一点,但不为别的,只为自己能在解读某一篇诗作和文本之前,能够更客观客观、公正、谨慎、平等,不将自己的过多偏好和片面观感,随手随性地砍伐并落笔。这里有阳光,也是我安徽的老乡诗人,他从2007年3月22日开始,在诗歌报注册并发表诗作,就一直在这里驻扎下来。他为这个论坛付出,大家有目共睹,他几乎奉献了自己对诗歌的全部热情和心血。他不仅自己写作认真刻苦,在这里发表了近800多篇诗作,而且时时地给我们带来诗歌的营养大餐,展现他自己眼睛和心灵,曾感受和触摸到的好诗、好作,让这里的诗人和会员,能在写作之余,看到并参与讨论——那些先锋、前卫的众多诗歌文本,目睹百花齐放、流派并置的各类诗风。在这里,我要带头热烈地鼓掌,并向阳光由衷地致敬和致谢。感谢他这些年来——默默无私的奉献和无怨无悔的付出。我想我们的眼睛和手指,会永远地记住,这束风雨无阻的阳光下,没有阴影和乌云遮蔽的清澈眼眸和真诚打开的双手。

我还想说,在诗歌报论坛里,有无数的阳光其人,无数的为大家为论坛,曾经真诚付出的好版主和好会员。在这里,我替小鱼儿,替我的老乡站长,奉上自己亲手泡制的汕头功夫茶,祝福并问候这些曾为诗歌报论坛付出过全部心血和青春的版主、会员、元老和诗人们。诗歌报论坛,有你,有你们,有大家,是诗歌的幸运,也是论坛的幸运。愿我们的未来,更加的美好。愿我们在这片绿意葱茏的诗歌报园地,更好地绽放自己独一无二的馨香和清芬,并且获得意外的欣喜,培育出诗歌之外、交流之中惺惺相惜的友情之花,由此写出更好、更多、更棒的传世佳作。


穗穗解读前的题外话:在解读阳光诗歌之前,我想谈谈中国诗坛的现状,许多诗人,余生都在努力地吸取和借鉴西方诗歌的各类技法和诗歌理论知识。我曾在余怒兄,关于《我们的新诗有一个古代的灵魂》的一篇2010深圳“诗歌人间”研讨会上的发言稿下,说出了自己的一些观感和浅薄的思考。我说:“其实我感觉,我们学习外来的,和拿来的东西,已经足够的多和混乱了。还有一些变异的追求,也显得有些过头的凌乱和不堪了。我喜欢有根的感觉,不喜欢无根的漂浮。总觉得本民族的字和词语,都没有真正地被我们认识和发掘出来。词语的二度命名或者三度命名。诗歌结构的探索,叙述的环形构造,从陌生回归熟悉,都可以是未来的方向和路途。”

我们的新诗,的确有一个“古代的灵魂”,不管你如何地学习和借鉴外来的诗歌技法和创新语言,在我们未来的诗歌写作之路上,仍无法全部抹杀原本骨髓里,根深蒂固附带的诗歌刺青印记和古典灵魂的继承。有博友隅语者曾说:“整部世界现代史所阐释的只有一个命题:西方文明的胜利。”我当时的回答是:“这句是真的。很多时候,这是让人很痛心疾首的事情。”不解论坛的憩园,也曾说过这样的话:“很多人对于古代文化的精髓继承也没有继承好,何谈传承和超越?”我想,他也是一个十分清醒、有自我见地,积极思考的诗人。

如今的诗坛,诗人的技法、见地、积淀和诗作良莠不齐,有很多的诗人,喜欢以偏概全、断章取义,甚至不读书,不思考,并且连自己本民族最起码的文化根基都没有打好。我们一直倡导和强调的“诗到语言为止”,其实真正的本意如同“古文观止”的意旨,也就是说,你必须先将诗歌的语言关过掉。这就要求,我们的诗人,必须在非凡的想象力其基础上,将语言和意象运用截取的过程中,做到精准和贴切。如果说一个诗人,连自己本民族最起码的字词由来,一些典故的渊源等,都没有一个好的原始积淀和沉积,谈何未来的变化和革新呢?!好像一栋高耸入云的时代摩天大楼,连埋入地下的对等的根基都没有一砖一瓦地铺垫和夯实,那么他的写作过程,必然是一栋或一桩随时都会倒塌的烂尾工程,和探索过程中留下的腐败产物。

任何的颠覆、革新和层层剥离、解构,都必须是在坚实、夯实、踏实的“三实”基础之上,进行的改革和创新。我们对于众多的西方技法,拿来主义的原则和前提:始终要切合本国本民族的实际情况,在打好摩天大厦其地基的前提之下,有的放矢的批判、继承和构建。


《脚本》三首

文/这里有阳光


《楼梯》

她想听自己30年后的声音
她想让初恋的声音与昨天的声音
围住自己
像绿围巾上蹲着3个小妖
她想让它们唱《你干嘛遗弃我》

可恩走下楼梯
是一串奇异的音乐。
她真想告诉他,月底
要去大理

那里
浪漫
清净
还有她喜欢的
降妖术


穗穗解读:如果没有记错的话,这三首诗歌,都是挑战者版面,看图说话的诗歌产物。这里有阳光的诗歌,这些年来,我阅读和浏览的比较多,虽然我从来没有批判过他,但是有一点倾向,在他的诗歌里,尤为严重,也就是西化和先锋特质。这里仍需要一个“度”的衡量和继承。他的诗歌,喜欢引入大量的诗歌情节、陌生化处理,从正衬或反衬的方式,来扣题和叙述。他还喜欢用别人的某一句话,或者一个小小的感悟,来深入诗歌的干扰部分,并在叙述过程中,时常转身,也就是诗歌句子或段落的过度中,断续之间,找到一个支点和契合诗题的小情节,意味深长地言说。

阳光喜欢临屏写作,即写、即发,这样的写作,也好也不好,也好,是因为即时的感觉,有时新鲜、离奇;不好,是因为带着快感的随性创作,有时会粗糙、浅显,毛边不断,让人在阅读中,可以不时地感受到那些文字里某些小瑕疵和不齐整的毛边。沾染了快感随性、不很谨慎的不良习气。我也曾经沉溺于这样的写作方式,现在正在慢慢地改正和修行中。

闲话少说,现在我们来看看这首《楼梯》诗作里,阳光,是如何通过一些具化的生活情节,呈现“楼梯”的诗题。作者开篇,就虚构的一个人物“她”,随后在第二节里,交代她的名字:可恩。之所以,要提及这个个性鲜明的人物,因为在阳光的许多诗作里,这个可恩,不断地以主角的身份,出现在诗歌情节里,她始终参与了作者的整个讲述过程。仿佛阳光,他想通过可恩,一连贯的人物形象的塑造,来完成他一系列的诗歌题目的整体诠释和诗意呈现。

这个诗中的可恩,第三人称的“她”,毫无疑问是一个女子。某种意义上,我更愿意将她,理解为作者隐藏其中,灵魂背影的替代物。这首诗歌里,作者并没有局限于原本的诗歌图像,他很聪明,跳出了画面,而将我们的视线引向了人生道路的多维阶梯。在这个人生的多维阶梯上,可恩是一个略为感伤的回忆者。于是“楼梯”这一意象,在诗歌里不过就是一个人生道路的借代物,可恩通过“楼梯”,在30年时光的可逆通道里,来回地走动。而未来,对于这个女子来说,不仅仅是伤逝过去的一段恋情,更让她看到未来的希望,她要去云南大理,去一个她认为浪漫、清静,理想的情感乌托邦之地。在那里,她可以玩玩“降妖术”,可以将经年的疲惫,放置;将伤逝的恋情,忘怀;或者将一切的一切,都在奇幻的感官里,盘旋的楼梯下,一一解脱。

我喜欢诗歌中,那些不言而喻、又不知去向的——那些无厘头的淡淡感伤,作者并不通过自己的嘴唇,主观自我地说话。他通过客体,一个虚构的人物,虚构的一组诗歌情节,用一个虚构的人生“楼梯”,让我们读懂了画面之内和诗境之外的小感怀。

这首诗歌的开篇五句,叙述姿态很放松,一种感伤的流泻,仿佛四两擎天之力,却毫不呆滞、生涩。几乎没有太多的修饰之词和多余的枝节。甚至有一种童趣的心理作崇,让许多的眼睛无由来地怜惜,这个诗中的可爱女子,小可恩。一些诗歌技法比喻、通感、衬托,阳光也运用的自然贴切。


2011年12月15日上午11点作
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 楼主| 发表于 2011-12-15 16:20 | 显示全部楼层

穗穗解读——这里有阳光作品《脚本》和《图书馆》

《脚本》

我想你梦里奇异的句子是小电影,我想放映机转动的声音。
低矮的灌木丛,第八棵树是我
亲爱的可恩。

你写房子
我可以从山上眺望它
你说看那些寂静的草
我愿意它们深黄色

1998年的邮递员递过来一个门铃
之后再也没来过


穗穗解读:我想,无论是上篇《楼梯》里提到的“奇异的音乐”,还是这首诗作中梦里的“奇异的句子”,都是阳光,未来想要在诗歌中表达的深刻内涵和意象能指。一首诗作里,如果有“奇异”的句子,以及“奇异”之声、光、色的覆盖,就会给读者的眼睛,带来一场奇幻之旅的美妙漫游。仿佛,我们真得在诗歌中,暂时忘记了自己的存在,目睹了一场“小电影”的放映过程。

这首《脚本》的小诗,是阳光借助一组奇幻的想象画面,像草地里翻滚,有点任性的孩子,用对话的模式,在诗中自性地涂抹。且不管,这个1998年,曾经有什么事情发生过,我们的眼睛,记住了低矮的灌木丛,记住了第八棵树下亲爱的可恩。

诗歌语言和情节,最忌讳空洞无物,作者若表述了一堆东西后,我们读到的却是毫不相关的遮盖和枝节,那么这首作品,是一定是失败之作。在《脚本》的诗歌,阳光并没有告诉我们他想表达的诗歌主题是什么,或许这首作品,像是一个孩子自言自语的内心独白,要知道,在孩子的领地,许多视角和感悟,本就是最直观、率性的诗意呈现。阳光的许多作品,他都在自觉地探索某种神秘的气息和能指,他不喜欢停留于一些传统的象征意味,他喜欢构建多层、多维的诗意空间,通过时间和空间,双重叙事构架,形成立体环绕的诗歌内核,让小说中的诸多情节元素,自如地镶入诗歌。这样的尝试,要想做到无痕和妥帖,尤其不易。

在这首《脚本》的诗作里,阳光还动用了中国传统的艺术手法,用留白的空置和断裂方式,在第二节和第三节结尾处,给我们留下了余味不绝于耳的玄机。这里面就暗示了,脚本的多种可能性结局。在诗歌的第二节里,作者这样写道:“你写房子/我可以从山上眺望它/你说看那些寂静的草/我愿意它们深黄色”,这里有一个虚实的相间,互衬的手法并用,也就是“你写房子”,写下的“房子”意象本身是虚,而作者眼睛里,透过文字,从山上眺望,所看到的房子是实。这样的写法,如今许多的诗人,都能娴熟自如地应用,这是多年功力积累的自然喷涌。其后的两句,也是一样的表现手法。这让我们的眼睛,真就看到了诗歌语言,呈现的电影镜头画面和特写定格的功效。

结尾的两句,更是趣味纷呈:“1998年的邮递员递过来一个门铃/之后再也没来过”,这个1998年的邮递员,到底是谁呢,他来送至的又是怎样的一个包裹或者迟到多年的邮件呢?这都是一个谜底,而关键是这个送邮件或包裹的人,之后就再也没有出现过。这更是谜团之后的谜团。我曾经说过,有些诗歌的主题,并不提供一个解决问题的途径,它有时仅仅是呈现一个诗意混沌的缤纷谜面,解读的人,跟读的眼睛或手指,也不可生搬硬套地,将它们分尸或标上一个类别,来盖棺定论。

有时解读本身,也如同猜谜或摸骨游戏,你不可以深陷其中,也不可以堂而皇之地空口白话。我想这首诗歌的题目《脚本》,这说明故事的结局,必然带着延伸的本意和衍生的歧义性质。这首作品,应该还算是一首不俗的佳作。

在这里,我给阳光提一点小小的建议,仅做未来的写作参考。诗歌情节元素,参与诗歌作品的写作中,也不能无限地放大它的能量,这在长诗里,倒是可以谨慎地放大其效应。我曾经看到了许多的诗歌作品,不过就像一篇中短篇小说中,一大段精彩的描述之后,把它们截取出来,然后戴上一顶合适得体的“草帽”——诗题,就变成了一首诗歌作品。这样的诗歌,本就是小技巧或机巧类型的文本尝试,可以不时地拿来练习,但不能多写。多写之后,也必然是没有节制、泛滥的裹脚之布。


《图书馆》

很想与对面的人谈谈
图书馆太安静。檀香
在书架后面,还有繁殖的声音

我想下一页是田野一样的颜色
有新闻播报的星星
巨大的历史如果飞起来
我会想你

忘记浏览最后的结局
桌边像悬崖
有一张心花怒放的糖纸


2011.11.28


穗穗解读:很多时候,我会不由自主地,在解读的某篇诗作里沦陷,忘了归途和时光的流淌,比如此时此刻,比如阳光的《图书馆》。比较这三首诗作,我会选择这一首,排在第一。我也会忘记浏览12月15日,深圳阳光下一一蒸发的“阳光”名下的其他好作品,比如《雕塑师》里那些小小的诗歌挂件和半成品,比如《上坡》里可恩姑娘,她眼里诸多陌生化的情节枝叶和诗意随想;比如《橡树林》消失的百里橡树林,和白衣人发放的圣餐之间的某种似是而非的关联想象等。

一首作品的落成,带着偶然性的神秘气息,和必然性的诗意积淀。这里有阳光的诗歌作品,整体构架,都是活生生的日常生活,一些看似无聊、随性的废话里,却闪现着他智性的光芒,他叙述事件的根本,是为了呈现诗题,并不是不负责任地截取和宣扬某种约定成俗的道德观念。

这首《图书馆》是作者,看图说话的产物,但他没有局限于原本画面的约束,而是很快地跳出了一个色彩和构图里诸多画面的干扰,直接找到了一个漂亮的诗题《图书馆》。原本图书馆一词,在我们没有阅读诗歌的开端,就会传递出极为丰富、言之不尽的内涵信息。而图书馆,在作者的诗歌里,也是一个具化的平台,渴望交流的第一载体和空间。所以作者一上来,就将自己这种“渴望交流”的情绪,宣泄在诗句里。他用一句口语化的陈述,来开篇“很想与对面的人谈谈/图书馆太安静。檀香/在书架后面,还有繁殖的声音”,这看似平谈无奇的起兴之句,是为了后面光鲜亮丽的两句。正因为想要说话,才会感觉图书馆里,太过安静的氛围,也可以说是鸦雀无声。这点大家在图书馆阅读时,都能直观地感受。这里作者用了一个“檀香”的意象,应该说这样的形容或比喻,在这个场景里出现,是一处可圈可点,十分巧妙的着墨。我喜欢这个“檀香”的意象截取,喜欢其后“繁殖”的通感体悟。它暗喻着沉浸其内(图书馆)的人群,都无比热爱着在书本厮磨中消耗的大好时光——人生至乐的享受就是读书,读好书。

一首《图书馆》的诗题,如果展开了写,可以写成一首无止境的长诗,但是在这里,我们的阳光,反其道而行,他并没有从图书馆的厚重感和压抑感出发,而是从书本的原野上,信马由缰,翻出了一页又一页沾满了新鲜晨露的真实人生,和鲜活的人生画卷。我们读书,不能死读书,将知识吸纳后,还当作图书馆的资料库存一般,那就是一个榆木疙瘩不开窍的书呆子,读书是为了开智去愚、明心见性。我喜欢阅读阳光《图书馆》,其后的诗句,在这里,我愿意一个字、一个字地老老实实地打印一遍:“我想下一页是田野一样的颜色/有新闻播报的星星/巨大的历史如果飞起来/我会想你”。

若这首作品,也是作者临屏的急就,我想说,作者的叙述姿态,的确放松,随心随性,而这种放松的随心随性,并没有泛滥决口,缺乏语言和情节的节制。这样的诗歌语言,干净、清澈,这样的诗想本身,既有自然的现实和人类生活的现实。他给这首作品原本概念、抽象化的题目,赋予了更丰富的语感和感性理性交融的体悟。比喻不仅仅是比喻,拟人也不仅仅是拟人,如同诗歌中,提到的“新闻”并非仅仅是新闻,“历史”也并非仅仅是历史。像这样的句子——巨大的历史如果飞起来,我会想你。我不知道作者,他是如何随口随心地写出的。

虽然这是一首极为短小的诗作,却内容精悍,气息迷人。我们再看看作者,是如何结束这场图书馆里的倾诉之旅。诗歌的第三节,也就是结尾的三句:“忘记浏览最后的结局/桌边像悬崖/有一张心花怒放的糖纸”。在这样的诗句里,或者说作者无意识的许多诗句里,我们都能看到作者的玲珑七窍心。我说他有一颗玲珑七窍心,是因为他总在无意识的状态下,写下了许多童心未泯的好句。比如这三句的结尾“一张心花怒放的糖纸”,要知道对于“糖纸”的温馨感官,我们这些70年代出生的孩子,特别是女孩子,童年里最记忆深刻的事情,莫过于它。那时物质生活,还很贫乏。我们这些少有玩具和娱乐的孩子,吃完了一颗甜嘴的各类糖果后,总会像,收藏某件宝贝一般,将那些漂亮的玻璃糖纸,仔细地抹平,然后夹在一本本课本或课外书籍里。小时候,我就曾经积攒了许多漂亮的糖纸,那也是我自己童年里,最爱收集的一桩美差和时常自我陶醉观摩的乐事,至今也无法忘怀积攒糖纸的童年趣事。

不好意思,我在解读的路途中,又滑向了一处不知归途的“池塘月色”。也许诗歌的解读魅力,有时也正在于此,你会在某个词语和意象的指引下,回到了童年和某个特定的情境。现在阳光的《图书馆》,也像是一处诗意的荷花亭院,我在其中九曲连环,流连忘返,不知今夕何夕兮……作者的确忘记了自己,来图书馆浏览的目的和结局。因为馆中的桌子,已经变成了一处悬崖,“他”——这张心花怒放的糖纸,到底是想要勇敢地飘落、回旋呢?还是继续在这一本本书籍里,四四方方地继续沉浸和沉睡呢?这是多么有趣的联想和随性的感悟。

这样的结束,多么的美妙,真真应了陶潜《饮酒》里的诗境:此中有真意,欲辨已忘言……反正,我是不打算在作者营造的迷人诗境中,独自醒来。那么你们的眼睛,是否也会有我一样的沦陷、沉醉或忘我了呢?!

庞德说:“在诗中,是理智受到了某种东西的感动……”,那么我想说,在阳光的诗中,我们的确能感应到这种无形的电波状的“感动”,阳光有一种天性的“语言意识”,或可简称为语感。这在写作中,有时如同“神助”,画家对“色感”尤如重要,那么诗人,对“语感”就尤为重要。这种天性的语感,让阳光,能在第一时间抓住,某个瞬间的颤栗,写下它。进入语言驱使的诗性状态。

阳光的许多诗歌,尽管有瑕疵存在,但在半可解读的状态里,仍能给我们带来视觉上的冲击力,语言的张力,随处可见。杰出的诗人,在语言的法则和习惯面前,有时选择的不是屈服,而是桀骜不驯,如圣*琼佩斯所言:诗人是扯断习惯这根线的人!我对阳光未来的祝福是,在扯断这根“习惯”之线的同时,不要忘记本民族语言的基本内涵、一些典故的积淀和二度命名的诗人职责。只有在更为坚实的语言基础上,你才能真正成为自己,形成自己独一无二的诗歌面貌和不可复制的风格。



2011年12月15日下午3点45分作
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 楼主| 发表于 2011-12-15 16:43 | 显示全部楼层
累了累了,上帝啊,请把我的腰,还给我吧!

我保证不再如此端坐,如莲。

[ 本帖最后由 紫穗穗 于 2011-12-15 17:07 编辑 ]
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 楼主| 发表于 2011-12-15 17:22 | 显示全部楼层
收摊,洗手,洗脸。顺带“洗心革面”,准备步入厨房,准备今晚的物质大餐去鸟。
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 楼主| 发表于 2011-12-15 19:33 | 显示全部楼层
原帖由 堰鹤 于 2011-12-15 18:51 发表
老姐,多注意身体,哪天来我这边过几天世外桃源的日子吧,鸡鸣,狗叫,花开,你我,皆含笑


问好大白鸟,好久不见你,你可是神龙不见尾啊。谢谢你的祝福,要不是母亲来深圳了,我还真想到处去走走看看哦。

谢谢你的邀请,得空一定去你那里叨扰叨扰去。握,好兄弟!
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 楼主| 发表于 2011-12-15 19:54 | 显示全部楼层
刚刚在诗生活论坛,看到一则诗通社的新闻,得知女作家、诗人柯岩,于12月11日在北京去世,享年82岁。

我看到这则消息,已经是三天之后的今天了。昨天在去澳门的旅游车上,我还和母亲一直念叨着她。因为我北京的大家,也就是我公公婆婆家,其对门邻居,就住着柯岩和贺敬之两位老夫妻。这两位老诗人,于我来说,时常能在楼道中遇见,并且我常常在翻取邮件的过程中,看到他们两人亲切的名讳。而他们留给自己的印象,都非常的亲切和慈爱。

我还曾经,将自己那本粗陋的诗集《女人书》,在2009年,某次回京探望公婆的闲暇,送到对门的柯岩和贺敬之二老的手中。当时,正好有某报刊或电视台的新闻记者一大帮人,在她家中采访贺老。我和我爱人敲开门之后,看见这一幕,当时感觉很尴尬,但是柯老一再地强调,没事的没事的,稍微等一下就好了。其后,我还曾和他们合影留念过。

现在回想起来,依然觉得很温馨。我记忆中最深刻的事情,就是当时的柯老,还曾送了我一本,她亲笔署名的书籍《癌症≠死亡》。那时,我刚刚获知她和贺老,都身患癌症多年。而她一直练习气功,意志力和生命力十分顽强。

记忆中,她当时的精神面貌看起来,依旧神采奕奕、面色红润,没想到,才不过两三年时光,如今已阴阳两隔......唉,不过才82岁,时间真是无情物,何不多宽限几年,也好让我们的眼睛,能更多目睹她每个时期写下的好文和好诗作。

感伤,叹息之余,我用百度搜索,将柯岩诗人的一些生平简介,在电脑上永久地保存一份,也算是我在深圳,此时此刻的哀悼吧。

柯岩:原名冯恺。广东南海人。中共党员。大学毕业。1949年后历任中国青年艺术剧院、中国儿童艺术剧院创作员,中国作家协会专业作家,《诗刊》副主编,全国文联委员,中国作家协会理事、书记处书记、主席团成员,中国报告文学学会副会长,中国诗歌学会副会长,中国人民保卫儿童委员会委员,多所高等院校教授,中共十二大代表,全国第八、九届人大代表。曾多次被评为先进工作者。1949年开始发表作品。1960年加入中国作家协会。

她的短诗《周总理,你在哪里》曾被收入小学语文课本。柯岩是满族人,1929年7月14日出生于河南郑州,解放后与诗人、剧作家贺敬之结婚。柯岩是位多产作家,作品涉及儿童文学、诗歌、散文、报告文学、长篇小说及影视等领域,生前曾任中国作家协会书记处书记。上世纪80年代,柯岩的长篇小说《寻找回来的世界》被改编成同名电视剧,反映“文革”后挽救失足青年的现实题材作品,曾在当时引起强烈反响。


本想写一篇正式的哀悼文字,又觉得草率的成文,是对她老人家的不敬。于是,还是先放放吧。我用心情日志的方式,用自己无声的静默,点燃一只停电时备用的白蜡烛,我在深圳彩田村的陋室,遥遥地沉痛悼念,并低头垂泪,默哀三分钟......

[ 本帖最后由 紫穗穗 于 2011-12-16 00:51 编辑 ]
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 楼主| 发表于 2011-12-15 19:58 | 显示全部楼层
本想写点哀悼的文字,又觉得这样草率地成文,是对她的不敬。于是,还是先放放吧。

我用静默的方式,点燃一只停电时,备用的白蜡烛,在深圳彩田村的陋室,沉痛悼念,并默哀三分钟。
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发表于 2011-12-15 20:10 | 显示全部楼层
慧眼慧语
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