人在，诗就在：2012年孤芳自赏的诗歌二十首

温柔刀

剥壳的稻米期待修复破碎
---------青蓝格格诗歌《2012年（读人在，诗就在）诗歌二十首》大印象


    多年前，有位诗人曾写下这样的诗句：我要在大地上/画满门窗。这是读青蓝格格2012年一组自选诗，第一个跳进脑海的概念。当然，虽都是同一片蓝天下的一缕光线，但青蓝格格的光，不仅仅止于流失于风尘中的自然天光，还有着诗歌的华光和心灵的智慧之光。
    她的诗犀利，尖锐，有如没有打磨、开光的粗砺之石，棱角分明，线条粗旷；又似河床中奔腾的洪水，混沌，汹涌。携裹着泥沙、败叶，一路狂奔，咆哮着冲刷两岸，有着天然的属性和纯粹的品质。尽管行进中时时可以看见她试图勒马紧疆的自制与操纵，但呼啸的气息却一泻千里，汪洋恣肆，一刻也不曾停息，造成“风欲静，而树不止”的迷离效应。

   一、私密化的写作与个性空间。与青蓝格格，我们不曾有过交流，试图从自选的几首诗来探竟诗人，势必枉然；虽然作品不可避免地潜伏着诗人的血气与秉性，一旦横空出世，你我的身影难免会夹杂其中，被诗歌重新照见。这组按时间顺序排列的一组作品，象一部登天的云梯搭在对岸，为我们进入她所构建的空间和精神版图成为可能。请允许我从她开篇的梦境进入。
    在《梦中的天鹅》中“昨夜，我做了整夜的叛乱者/我的眼睛，随着梦中的天鹅舞动/我的心，攀上一级又一级台阶。”诗人一上来就给我展示了一个如梦似幻的开阔空间。场景自然是虚构的，但你不得不承认恍若进入了真实的时空，能够真切地感受到这种气场的磁性吸引和原始蛮力的冲击。你会自然而然地想到我和她都已化身为黑暗中的天鹅在心灵的天空翱翔，展翅高飞，可你落空了；紧接着，诗人说“黑暗中的天鹅不是我的”这种建立在似是而非，是与不是之间的谜团，当你正在自我欣赏，自鸣得意时，一场流星雨便飞过来，砸中了你的头部，诗歌内部的冲突导致的张力这时便出场了。
     借助文字，诗歌已经完成了它的自然呈现，剩下的只有交给你我，靠我们的生存经验或生活体验来完成、续写。说，诗是读者与作者的有机结合体，看来，在这找到了肯定性的答案；结果却还是不确定的：因为诗和诗人都没有告诉你，“我”是谁，天鹅是什么，我们之间存在什么关系。类似的这种云遮雾罩，文本中随处找得到。再如《沉默》中“我用我的沉默培植着你”“你还是我一说爱你，你就比我还沉默的样子”。《我想找到一片瓦》诗题本身就是一个精心制作的谜面。
    要想找到这些意象背后的承载，看来，只有打通它们与诗人之间隐性的秘密通道，才可能洞见光明。这里没有捷径可寻，除了文本还是文本。我们就从另一个方向切入吧。

   二、“我”及我的多样和可能性。解析这个问题之前，我们有必要重申：诗，是诗性的。这种用一个名词来解释一个名词，用自己诠释自己的做法，看似荒诞不经的做派，实则充盈着智性。上帝给万物命名时，我们作为人，只有物的模糊概念，并没有一个确定的内含，随着时空不断地演变，事物本身也在发生着深层次，根本性的改变。比如人，谁能够给一个确切精当的定义并将他解释清。当科学打破了神话，揭开了自然的真相和神的面纱，人就替代了神，接着开始神命名之时，并不曾想象或预料到的事情，诗也如此。相对于其它文学形式或载体而言，诗本身就具有自身的神秘性。好比灵魂附了肉体，佛光找到了佛顶。这种皈依因其自身内部矛盾，并不显得吊诡或对立。   青蓝格格在诗歌中所做的尝试和努力，正好说明了这些并做了佐证。《我想找到一片瓦》“我想找到一片瓦/它可以是真的，也可以是假的”。《春风辞》“我们不是/绿色的。除了我们之外，什么都是——异客”

    这些近乎琐屑，破碎之词，正好印证了“我”的不确定性，复杂性。这种复杂性体现着多样性、差异性、及丰富性，也为真我的存在，和自我找到真我创造了条件并成为可能。诗歌就是一种找寻；内在的精神和气息，外化为文字和诗行。时代的发展，个性的解放，多元价值的冲击，工业文明的急剧膨胀，助长并加剧了这种灾难的范畴，频率，及程度。于是诗歌就成了诗人道德坚守的阵地和精神捍卫的武器，从情感角度来说，好比一只透明的玻璃容器。透过它，你看到并触摸到诗人隐隐作痛的内心、岁月刻下的疤痕。
     我以《剥壳的稻米期待修复破碎》作题，就在于剖解这一问题，在砸出诗核的同时，也暴露出诗人的情感呼吸。初始的我，现在的我，将来的我不断地碰撞，时空交错，意象纷飞，不断地演绎、延伸，最终导致了诗歌内部走廊的琳琅满目和目不暇接。诗人力图抓住什么，将流失中的个我，和演变中的本我抓牢抓紧。我们看《我想找到一片瓦》

“瓦”中的那个点，它为我百年之后成为“玉”提供了一种吝啬的可能只有我自己知道：玉，在我的墓中——
    这是灵魂艰难的跋涉，也是小我与整个社会环境的抗争。这个较量，体现在诗中是一种野性的美，赤裸的爱，无坚不摧的力。它并不排除什么或掩藏什么，甚至包括性。如《空房子》《梦》本身就是一种暗示，这些自然可以当作灵魂的躯壳作解；当然也可视作爱和情欲的衣钵。请看《如果误伤也是一团火》
如果哀伤也是一团火，那么只有哀伤才能将它扑灭。我看见哀伤了，它像月亮的遗体，闯入我，亲爱的生活。它叫我亲爱的，放肆地叫、呢喃地叫，仿佛我，蓝眼睛的情人，蹂躏着我。

   这种俯冲，抵达，执着，任性，语言是痛快的，一个字：爽！一鼓作气，气吞山河，河水泛滥，滥不胜数的现场，酣畅淋漓有如爱的交欢，回肠荡气似性的高潮，呼之欲出的满足感，使阅读本身就是一场肆无忌惮地视觉盛宴和精神享受。当然，作者是从客体对主体的浸淫及主体对客体的感应，双向渠道进行融会贯通和立体呈现。我们没必要单单从某一侧面强加一顶帽子或固定到某个脚手架上进行解读或人为地误读。我只能说：艺术是相通的，不会烹饪的裁缝不是好司机。

   我们接着往下看文本：《黎明曲》
已经看不见，那面旗帜了一个男人的臀部和脸部，同时消失但他，赤裸的胴体，我看见了他，仿佛我的一面旗帜，健壮而洁白
   
   三、惯性写作：一边收捡，一边流失。不难看出青蓝格格书写是向下的，发力却是向上的。我们可以随处找到一些高频率出现的削尖的词和它发出阴暗的哑光。如体现力和动感的动词：叛乱 蹂躏 纠结 沉默 ，表现情绪和色彩的形容词：黄昏 黎明 丑陋 凄凉 ，描摹事物属性及对象性质的名词：光圈 黑洞 皱纹 骷髅 刀尖 杠杆。等等，不一而足。这些组合成一个矛盾的复合体，诗人就是被这些词包围着，并同它们斗争着。一面要借助它，一面还必须打破它。借助这把刀，诗人在划开诗行的同时，不得不划伤自己。

    有人以诗人为骄傲，目光中充满妒忌，羡慕，岂不知诗人的灵肉都是经过了火焰考验过来的，数次投身熔炉，甚至不惜以身饲虎，百炼成钢。诗人的介入其实是一个被动的过程。诗人都是不幸的，有着太多常人无法感知的体味：悲苦，苍凉，角力在真善美的格斗场上。唯一幸运的是上帝借助于他们的嘴唇发音，将诗歌传达给大家，感染我们，并让我们感知、体悟。他们在歌唱时不小心触动了一些沉睡在心中的词，当诗人小心地挖出它们的同时，还需给予内心亲人似的安抚。

   诗歌之于青蓝格格，是对散乱的时光的重新梳理和收拾；残酷的是捡到蓝子里的，总是没有流失的多，这多数中的少数往往比诗人的命还宝贵，是生命中的黄金，好比水流沉淀下的卵石，因得以重见天日而温润。

   关于她诗歌的所指与能指，就不想多说了。每一朵浪花都能够见证大海的波澜壮阔，借助一只海螺，我们把风声重听一次，第二次踏进同一条河流，除些之处，还奢求什么。

    相对于目前提倡的难度写作来说，不能不说她的诗排除在外，青蓝格格只不过更好地融入了情感，与生活完美结合在一起。在她的诗中，意象之于她，已浑然一体，和睦相处，不可也没必要区分。从某种意义上说，她的书写如光天化日之下的裸泳，或无拘无束地夜游。在她的笔下，诗歌好比风雨飘摇下的枝条或随风飘荡的花朵，显现着自然和美。
   
     最后想说到一点的是，青蓝格格的诗的书写惯性有时候让她身不由己，这种速度所携带的能量足于将其摧毁、淹没，所以也衷心期望她能够跳脱出来，安下心来，让文字俯首帖耳，而不是带着她一起飞入黑洞。时光给予的，又都将一一拿去，文字作为我们的呼吸，当生命终止时，还会与赶来的人相聚。
                                        温柔刀草书于2013年4月11日

附一：
温柔刀初读留下的字

我用力将每一个字都咬过一遍，感到生命的强悍与岁月的光辉！
它的气息几乎将我窒息！在这种密不透风的氛围中，我真正感受到诗歌的魅力，它嬗递到我的指尖，并流经了遍布我全身的每一根神经，我将用心将每一个字认真擦拭，直到它们透现出自身的颜色。在这些诗歌面前，我打算彻底摊牌，投降，并放弃一切不切实际的幻想。我承认生活太强大了！我将重新回到词海，用身体呼吸，以生命作浆，划向对岸。这些文字的引领是无穷的，它将让我们在黑夜重新找到光明。
因为这组诗歌，为生活找到光明，并重新定义了生命。刀刀强烈推荐精华留存

附二：
原作品
人在，诗就在：2012年孤芳自赏的诗歌二十首
青蓝格格


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木中巷

昨天读了姐姐很多散文诗，很是想念。
提上来再读这一组。。