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补充：
“张力”是诗歌内部各种矛盾因素对立统一现象的总称；也有人认为是诗歌的暗示或是联想。存在即是合理，那么把它们当做张力的不同表现吧。好比一个盾，有人见到是金色的有人看到是银色的,其实这只不过是盾的单面颜色.可是一个盾有两个面,所以它们都是盾的颜色.
一首诗至少存在两层语义，才可以产生张力。一为文本语义，一为暗示意义。在文本中一部分诗句和整诗都可以存在两个寓意层次，而暗示与联想一般情况下讽喻及隐喻类手法比夸张，拟人等手法效果又要好些。暗示与联想是一首诗的外延，是“事；情；理”的有机结合，再次生长。
语言的陌生化，情感的真挚，思想的深度都可以是作品的张力基础。且是读者也有一定的关系，好比张力是一条皮筋，如果读者不去拉动这条皮筋，那么它的弹力（张力）就毫无用处了。
现在网络上都提倡文本说话，把诗写者的生活背景与写作环境忽略了。因此可以让文字本身的呈现来说话，总比人为强加给文字色彩更容易让读者亲近。好比我在一个论坛看到一句留言：专业术语用的很娴熟，评论的很到位。看了后我想专业术语用不用与评论到不到位是两码事。那么这里就有了弦外之音，这个弦外之音也是张力的一种。自古有言：言已尽，意无穷。
这个意无穷可以是画外之意；弦外之音；话里有话都可以的。这些都可以是诗歌的外延，外延举例说明一下：把一滴墨水滴在纸上，在一定的湿润的情况下。墨水会慢慢漶漫，在墨水滴落的范围就是内蕴或者说内核，而漶漫的边沿就是诗歌所说的外延。诗歌内蕴的深浅好坏，决定了外延的范围。外延与内蕴太偏激都会影响一首诗歌的好坏。如果说内蕴是树干；那么外延这是枝叶。没有枝叶的树不能存活，没有树干的枝叶也只能是一堆柴火，要把它们有机的组合起来，才能吸进氧气呼出二氧化碳。这就是结构与意境上用到的张力。而且最好是多层面多棱角的适度张力汇聚，这好比方形的玻璃鱼缸，不同的面与水现形成的张。张力它只能存在玻璃与水面的接触处，只有一点点的作用力在支撑，所以就要多层面与多棱角去加强。
一首诗应当多义才有暗示性。整体呈现隐喻性语言效果最好。这个观点竹丫头老师在评论时有说到过，尤其是在写意象诗的时候要注意这点。好比唐伯虎的《三笑》（这里指他的画），他眼中的秋香的笑容，肯定是美的是甜的。让他想去拥有去爱护、所以在诗歌写作过程中，随着情绪或思绪等等的变化，应当让张力渲染上不同的色彩。还是用表情说明。一个人的笑，可以让你感觉美从而想到初恋或一些美好的事物、又或者一个人发怒，你会猜想他为什么发怒。这就是暗示与联想附加上来的张力。
还有一种语气上的张力。如大河涛涛，奔涌而来，气势的形成不是一句呐喊就有的，它需要词，句不断的给力，把情绪压缩推动向前，越滚越快，这也是一种张力。如石站的口语诗，又如迷雾姐的诗歌。他们的诗歌许多时候胜在气势上的一往无前。
例：
我扑进水性扬花的糖里
甜到一无所有
热烈在我里面的灯
其实是叛乱的细菌
揉碎在骨血里的马车和花朵
流泪的海水围着一把刀纵火
照见美丽的女奴被一阵秋风
飘荡成枯黄的帐篷
(1)开篇,作者定然是沉浸于幸福之中,都"甜到一无所有"了.但注定不是永久的甜,因这甜有些"水性扬花".有点让人提心吊胆.因而,那"热烈在我里面的灯,其实是叛乱的细菌".便是一种不安分的注解.那"美丽的女奴"回想起幸福时刻的马车和花朵,泪便如海水般汹涌而来,心如刀绞."枯黄的帐篷",正是心境的形象写照.且女奴二字用的贴切,因爱而被剥削,奴役,深陷于心灵的挣扎,该何等的苦涩.
从上面诗人凉风的解读，更能体会这些暗藏的劲气。下面这节就更明显
你不说话
你看着我
熟悉的眼神化去
陌生的红尘
原来
你是长安城里与我
系马高楼垂柳边的兄弟
那麽
是在哪一趟轮回的列车上
我丢失了你的消息
再回人间
我流落到江之头
你徘徊在江之尾
还有一些特殊的运用方法（无意间想到的），如盆栽兄发红颜的《一个人的,窗》其中的一节。
祝福总是姗姗来迟
这些词语，从矜持的嘴里跑出来一趟
确实不容易
他们说：年年衣锦，年年登高
真好。不管真心还是假意
都强颜收下
读后我说应当是：高兴收下吧，不然与你想家的思路对抗了。盆栽兄回复我说：有些对抗是必要的。我想他是在出于张力上的考虑吧（对立；统一）。
大家很熟悉的大诗人徐志摩，他写过一首《沙扬娜拉》。
最是那一低头的温柔，
象一朵水莲花 不胜凉风的娇羞，
道一声珍重，
道一声珍重，
那一声珍重里有蜜甜的忧愁——
沙扬娜拉！
标题就是日语中音，且结尾有点方言入诗的意思，结构上也峰回路转，不仅再次打开，又加强了诗歌 的张力。日语再见是谁说的（弦外之音），可以是彼此道别，也可以是诗人的自语（对立；统一）。
越说越远了，把话拉回来。
酒桶老师的诗歌有着特有的气息与场域，也是能形成张力的。气息含在造境中，不是一句话或几个词就能造出一个比较完善的境的。它需要开始；过程；到最后 的转承。这个过程所看到的东西就是张力的构造过程。除了气息，酒桶老师在意象上的选用也很有讲究（白菜，肉）平行的呈现之间在为一首诗服务彼此之间就能形成张力。]
如这一组的第一首。
营造了一个“鸟鸣山更幽”的境，人在这种环境中更容易自省。加上诗歌中出现的“一石一僧”与自省相呼，佛家讲缘来缘去顺其自然，不强求。这里又与结尾的“迷津”呼应。弦外之音就是现在不能理解与知晓的事，不要刨根问底顺其自然，事情自然会有结果，会自然浮出水面劝人不要庸人自扰。这首诗歌我个人觉得至少有三层义在里面。加上意象与意象上的线性结构。“瀑布；深潭；小溪”也是能够相互呼应，这也是张力的一种。也许还有，但能力有限没看出来。这四层语义即文本义；语言的表达兴趣或倾向；语气；目的，就可以构造出多层张力。
大词，抽象词，概念词说教之类的都会脱离诗意，如静雪这组中的“千姿百态”。它把美景都包裹进去了，让会让读者阅读不到诗意，美景也只有一个词的意境且很模糊的。这些都是有损张力的。既然说到张力那就顺道说下张力的总和，这个总和不是指一首诗的张力总和，而是指诗人所写的诗歌总和的张力。即如果一首诗的张力（后现代派诗歌）与另一首诗的张力（意象诗歌），那么这样多跨度的诗歌写作也存在张力。阳光大叔这是这样写作的，这也是他没能被划进某个流派的原因吧。有特色固然好，能让读者有惯性的进入诗歌。在进入的层次与难度上可能会更深更容易理解，但问题也在这里，惯性的阅读容易出现阅读疲惫的危险。而阳光大叔的诗歌很少有这种情况，他的写作涉及的流派和类别蛮多的。那他的诗歌张力总和就比一般人的多，在迎接各类读者的类型上也能有更多的接触点。这从侧面反映出要不断打破现有的读写秩序，不断兼容不断吸收线性写作。
注明：
(1)引自凉风的《解读低处的迷雾的<我悲伤得不会哭了> 》。
在红颜帖子里看到静雪的留言，所以又来乱说几句。
首先说明一下：知道静雪叫酒桶老师，认真学习他的诗风，所以拿你们的作品比较一下。没有恶意，说错的地方莫怪。
觉、醒、悟以及其他【明天想到了就再添一个】
作者；太白酒桶
◎ 水上
总有一弯瀑布落于深潭而遥不可及
一石一僧，细流托着它们
林外的足音清晰，又近无所闻
你昨日的迷津必将在这里一一消失
2013，11，14
◎ 一个人的高原
晃来晃去的日头，摇来摇去的树荫
一个人慢慢走，会走得更远
鸟鸣空悬，经声浑厚
正连绵地从你耳朵里吹出一片片云朵
2013，11，17
◎ 晚风中的归途
一排树尚在远处，转瞬就移到了身后
更远的树还会站得更远
它们低沉的模样更像是密谋
但你不知道它们为什么能那么快移动
2013，11，17
第一首
“总有”这个词让我感觉像是在总结，把后面造出来的境封闭了。
随第一句的场景铺垫，第二行极为精彩。一石一僧。石如僧；僧似石。用了比喻；拟人，四个字用了双重写作手法。而“细流托着它们”，因视觉角度的不同，看到坐在岸人与旁边的石头，仿佛漂在水面。从而构造出空间架构，瀑布到深潭到细流。场景从上而下，从近到远（细流），可以说一部分也是线性的。
第三句是转，由景转入内心（近无所闻）。
最后自然引出“迷津”的消失，人融入大自然。许多迷津会自然逝去，自能如老僧入定。
第二首
个人觉得更像一首劝慰诗。
开篇由时间的长短开始。日头；树荫，加的形容是晃晃；摇摇以形容时间的流失，但我们也要一步一个脚印的前行。记得有人跟我说过：成功必要忍受孤独。这首的意思也近似。
鸟鸣只有独叫才更清淅，易辨，且动听；而经声却要多人起唱才显的浑厚。个人觉得这个多人诵经有点浑水摸鱼的意思 在里面。最后一句是诗人的期望吧。
第三首。可以解读为时间；社会；人生都可以。
觉、醒、悟同太白酒桶老师！
作者：静雪
觉
一场秋雨，涤清苍茫的小草，原野一片青翠
淡淡水雾的小桥上，着红风衣的女子举头遥望
一行大雁飞过
阵阵雁声里，隐约可见古镇两岸，荻花开满秋江
醒
悠闲自在的白鹭边叫着，边落在柔软的沙滩上
河对岸稀疏的银杏树旁，几缕炊烟映晚霞
一叶扁舟渐近
一片芦花丛中，谁家少年吹玉笛，满河迤逦
悟
远山叠璋，万态千姿，一帘瀑布挂云巅
碧潭幽静处，寺馨钟洪
一僧，一木鱼
夕阳下，波光粼粼浸红云，木鱼一声声
第一首
感觉可以把”原野”去掉与“小桥’‘古镇’”有点冲突。从秋雨到小草到水雾；从小桥到女子到古镇到荻花。就感觉意境很美了，加上红风衣；大雁；秋雨；荻花，一个略带凉意的境就出来了。只是不知道荻花是什么样的，有什么特指，这里就不多说了。
这里只写了秋雨；大雁，与秋季有关的变化事物。没有更多的情感；思绪或体悟上的变化。感觉可以更深化进去，不然给人与诗题偏离的感觉。就境的构造而言感觉比酒桶老师的更丰富些，但要注意词语的有效性。
第二首
第一句写的很好。仿佛一个动态的画面展现在眼前，再以此点（海滩）呈发散状呈现。记得初中作文写作中有一种写作方式是：分-总或者总-分-总的次序来写。如果是要依此类来写诗的话，我觉得可以把分一行放在最后。把那种恬静的动作喻意在人的心态上，可能会更好些。
第三首
“一僧，一木鱼”与酒桶的“一石一僧”真是同趣呢。有其师必有其徒呀，感觉三首都要是纯呈现式的。不过第三首在呈现的同时，融入了感觉如“千姿百态’‘寺馨钟洪’”作者把看到的景物或听到的声音产生的感觉融进诗中，这也算是一种思绪吧，所以个人觉得这首比前两首好看。
因为静雪一直有在练习酒桶老师的大白体（给它命个名），话说酒桶老师的这种诗歌更注意气息所营造出来的境。说到气息我更多的是想到节奏，酒桶式的节奏较舒缓，即气息绵长。好比一个人气息绵长者一般是那种清闲自得，在心境上比较恬静者。正是是田园派诗歌的特征。当然每首诗有自己的节奏，当写愉快或欢笑之类的，节奏自然要轻快些才好。这里只是想说明酒桶老师诗歌的特征，便于比较。
其实酒桶老师的诗歌有着浓浓的田园派诗风，在寻象上钟爱平常那些被我们忽略的景物或事物来构造意境。在这点上静雪的诗也有自己的特色，从这组的“秋雨‘沙滩“秋江”“白鹭”“芦花”“碧潭”都是与水有关联的的词。我想可能是静雪喜好水吧，又或者是家在水边，于是住手拿来的词也都是美景。
酒桶老师的诗歌胜在造境的同时把你的思也融进诗歌，用造境铺垫，用“思”升华。不管是诗歌的”迷津“还是“为什么”，而静雪的恰恰少了这些感悟或自省。
如果只有境没有思，就好比栽种果树，它只开花不结果。如果你是一个旅客赏赏花也是不错的，可我们是农夫。栽种果树不为名利，也希望它能结出果实，可以更香甜。
如果能再深入些就更好了，建议静雪可以去看看古诗词。先人们在玩造境；炼字；意识流之类的比之现代人有过之而无不及。
举例一下马致远的《秋思》
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，
古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。
枯，老，昏，古，瘦，下一字便觉愁重十分，成一句已经不能自己。至于成篇可让人泣不成声也。
通篇是意象叠加造境，如果说只是这样，那也只是空洞洞的景物罢了。就好比如你看到了一幅幅画，它也只是画罢了，如果你正远在他乡或你的亲朋好友正在远方，那么最后一句在“断肠人在天涯”来的那么自然那么猛烈的思绪。可以说静雪的诗歌境有了，只差最后的思来画龙点睛了。
如李白的《送孟浩然之广陵》
独帆远影碧空尽/唯见长江天际流
友人乘坐的船已经远去了，看着友人离去的方向却再也见不到友人的身影，只看见长江之水滚滚而去可是我还是不愿意离去，。抒发了作者与友人别离的不舍之情。这里把分别的情绪融入了进去。独帆远影叠加造境，造一个伤别的境。用水的颜色，江面的空旷用来表达情谊没有穷尽（情绪进入了，才有天际的长江）。
说到田园诗歌，自然少不了陶渊明的诗歌。很喜欢他的《南山种豆》，相信对你会有帮忙的。突然又想好好读读“陶渊明”，所以就说到这里吧。初读比较多有不足或错误，望两位莫怪。
读是读完了，感觉静雪能大概的把握大白体的气息了，只差临门一脚就进去了。想想自己比静雪来论坛的时间还长，却没有什么长进有点沮丧。看来也要好好学习好好练习练习。
[ 本帖最后由 落幕 于 2013-11-20 22:05 编辑 ] |
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