【】早晨即景

墨指含香

先下了。。。。。。

花土

黄昏，越来越甜美了。手法还是一样。它成立的基础是因为有了前二个相映成趣的对比，所以黄昏显得很甜美

墨指含香

所以这首诗读着很舒服，，自然的推进。。

原帖由 花土 于 2014-6-28 11:28 发表
黄昏，越来越甜美了。手法还是一样。它成立的基础是因为有了前二个相映成趣的对比，所以黄昏显得很甜美

花土

宝塔有时候远，有时候近。是以大观小。宝塔的远和近，取决于塔铃的响动。塔铃声大，宝塔近，塔铃声小，宝塔就远

花土

修词也好，手法也好，都不能是无源之水，无本之木。最少在诗内，文字以内应该得出论证，应该解释得通。在获得美的享受的同时，总结出有益的的经验，而且还是可持续性的，不是你修词完了，就成了绝路

花土

我也在上班，下午可能忙一点

花土

【】路过某座山

大树
丛竹
小桥，流水，
弯腰的女人
菜园子，稻田
一间一间瓦屋，炊烟
牛羊和云朵从野外归来
山慢慢地，转身，看着我走远

这首是现代田园诗，相较传统田园诗，它的特点是味道更淡。但这个淡与不淡，是相对的，很多时候，越清淡，味道反而越浓郁。我举个例子，比如说，某个人对某个人表面上很不在意，但内心里呢？也许比那些表面上很在意的人更在意。这首诗从题目看，就显得很不在意的样子，路过某座山。不过，这样似乎更符合情景真实，因为，山，很多，我，经常都会路过某座山，这样的经历太平常了，所以，不在意这一次是可以理解的。但我们还知道，如果是真的不在意这次路过，就不会动笔去写，写了，其实是说明在意的

花土

我们写每一首诗，都有一个定调的问题，一首诗的调子该如何去定？这就要看各方面的主客观因素了。
首先，我想把这首诗写成田园诗，这首诗的调子肯定不能过高，即使内心有巨大的波澜，也不能外露。所以，传统的田园诗调子都比较轻，这是有道理的，这里客观环境就起到了很大的作用。
传统田园诗，在取题上和其它诗没有多大区别，但现代诗，现代田园诗，山水诗，取题更讲究，它不仅要做到情感真实，还要更细腻，更赋予个性特点

花土

可以说，取下【路过某座山】这个题目，调子就已经定下去了。一种漫不经心的调子，这种调子有非常宽阔的表现空间。路过，说明是偶然的，某，说明是不了解的，而 山，是我在意的，我喜欢我关注的

花土

传统田园诗，起承转合分布比较均匀，其它诗也是，但现代诗可以任意拉伸各个步骤的比例，甚至还可以合并某些步骤，省略某些步骤，这样一来就有了现代诗非常灵活的表现空间。各种手法，各种技巧都可以融入到诗中去表现

花土

这首诗，就省略了起承转合中的两个步骤，承，转，都没有，起和合的比例是7:1.也就是说，前面7句为分散的起，最后一句合，画龙点睛

花土

7起，1合，为什么这种结构会合理的？它的效果又如何？
单从技巧看，这首诗非常简单，从一道七，都是静物罗列。当然这也是路过所见。首先出现的是大树，然后是丛竹，然后是小桥流水，躬身劳作的女人，然后是菜园子，稻田，然后是晚归的牛羊，飘近的云朵，最后出来的才是主体“山”
前面的罗列显然是为了“山”的出场所做的铺陈，当视线最后定格在“山”上时，“山”也就牢牢地吸引住了目光。

花土

罗列或者铺陈都是乏味的，更何况它们还是普通的事物。但忍耐是为了突然的爆发，这首诗的前7句，可以说水到家了，但最后一句，我认为它有力挽狂澜于既倒的神奇。山在慢慢转身，这里不光写出了山的大，山的高，山的连绵，不光化静为动，反客为主，同时也把那种擦身而过的怅惘之感表露无遗。

盆栽菩提

又自杀了。
盆来做笔记。

花土

当然，一首诗，每一个字都应该做到物尽其用。铺陈，不能只是为了铺陈，或者说，不能只是简简单单的铺陈。再铺陈过程中还有很多文章可以做，从而体现一首诗更细腻的质地，我这首诗写得有些急，但在大方向上没有问题，前面的铺陈是平面的，当转到云朵时，再自然转换到山。开阔的原野，垂直的大山，在九十度夹角的空间美感虽然没有营造出来，但也没有明显的漏洞存在