【】早晨即景

花土

原帖由 盆栽菩提 于 2014-6-28 18:36 发表
这课，都是不上夜班惹的祸吧？？？？？？？？

今天优哉游哉的上完了班

这里有阳光

还没写完？

花土

原帖由 墨指含香 于 2014-6-28 18:36 发表
远方的花朵，就代表夜，阳光就代表雨。。阳光代表雨如果你不说，恐怕能读明白的不多。。

难也不难，关键要搞清楚为什么一开始使用了类比手法，既然是类比，那么就有什么比什么的问题，读者必须自己去找

花土

原帖由 这里有阳光 于 2014-6-28 18:58 发表
还没写完？

什么还没写完？

这里有阳光

【】山客佬（客家语，意指没见过世面的山里人，贬义词）

你说你读了多少书，识了多少字，走过多少地方见了多少蓝眼睛绿眉毛的和尚；
你说你上知天文下知地理知道一条河的源头，知道一条河在何处掉头转弯在何处入海；
你说你知道世界上有多少个国家这些国家的国旗都是朗个样子的；结果
你还不是和我一样住在这间破屋子里躺在这张摇摇欲坠的床上？！



【】野性之美

【】

花土

【】早晨即景

池子边的含羞草
开花了
很多小蜜蜂
飞来飞去，忙着采花粉
我突然很想知道
池子边的含羞草花粉
都被小蜜蜂们采到哪里去了

因为这是第一首，写的非常通俗易懂。成诗，完全依赖于妙思。所谓妙思，就是在非常普通的事物身上发现饶有趣味的东西。花儿开了，小蜜蜂飞来采蜜，多么常见的事情，但有谁问过，花粉都去哪儿了？当然，花粉都被小蜜蜂采到蜂巢里去了，但蜂巢又在哪儿呢？这样的发问可以是无休止的哲学问题，但诗的趣味在于转移，花开，蜂来，蜂采花粉，然后飞走，飞走了问题还没有结束，仿佛诗已经不存在了。这是一种出神的发问，符合诗意的实质。

花土

原帖由 这里有阳光 于 2014-6-28 19:00 发表
【】山客佬（客家语，意指没见过世面的山里人，贬义词）

你说你读了多少书，识了多少字，走过多少地方见了多少蓝眼睛绿眉毛的和尚；
你说你上知天文下知地理知道一条河的源头，知道一条河在何处掉头转弯在何处入 ...

肯定还要继续整下去

盆栽菩提

也叮咚电梯一下。
那么多，得准备好西瓜哦。

花土

【】飞走了

东边，一只白鹭
西边，一只白鹭
东边的白鹭飞呀飞
西边的白鹭飞呀飞
东边的白鹭贴着水面
西边的白鹭贴着林梢
白鹭飞呀飞
白鹭飞呀飞
东边的白鹭飞上林梢
西边的白鹭滑翔到水面
白鹭飞呀飞
白鹭飞呀飞
东边的白鹭不见了影踪
一秒，二秒，三秒，四秒
夕阳照在湖面上
湖面上波光粼粼

本质上这首诗和第一首一个类型，属于观察+思考的诗，语言也一样，采用最通俗易懂的语言，因为这样的诗没必要玩弄辞藻。完全在于趣味性。
这首诗的趣味性在哪里呢？它的思考点又在哪里呢？
要解开这二个问题就要进行情景还原。我不知道别人有没有这样的体验，就是在一个很大的湖面同时观看两只白鹭。如果这两只白鹭是比翼双飞的，那么就没什么好写的了，情况在于，这二只白鹭一只在东边，一只在西边，它们各自在自己的水域飞了很久，就是不飞到一起。就像两个命运轨迹完全不同的二个人，它们飞呀飞，就是不相交，那么好吧，我无法同时一起看到它们，只能把它们分开来看，一会看看东边的白鹭，一会儿看看西边的白鹭，这是非常有意思的事情，为什么是有意思的事情呢？因为，当你看了一段时间之后，你就会看丢其中的一只，然后你就会感到某种失落，无论如何也要找出丢失的白鹭。更有趣味的事情还在于，白鹭并没有丢失，而是因为光线的问题，你看不到它。

很多人不太喜欢这首诗这样写，因为好像很啰嗦，并且毫无诗意，再加上语言不怎么地，所以就会对这这首诗产生厌倦心理，这是很正常的事。但我个人不会这么着急。诗嘛，表现形式多种多样，形式好不好，手法好不好，要看作者你想达到什么目的，在我看来，只要能达到目的就行，况且，诗意这东西到底应该以何种形式促使其产生？这是很复杂很深奥的问题，也是很值得研究，很值得探讨的问题。但归根结底，都要和谐，很多时候，枯燥也是一种表现形式。就像那天的情景，一个人实在是无聊啊，坐在湖边看白鹭，白鹭又不配合，东一只西一只，各飞各的，那么大的湖泊，放佛也染上了孤独症。

[ 本帖最后由 花土 于 2014-6-28 20:13 编辑 ]

盆栽菩提

一秒，二秒，三秒，四秒

这是四发子弹

花土

原帖由 盆栽菩提 于 2014-6-28 20:17 发表
一秒，二秒，三秒，四秒

这是四发子弹

我直觉这里没什么问题。你觉得呢？

盆栽菩提

原帖由 花土 于 2014-6-28 20:22 发表

我直觉这里没什么问题。你觉得呢？

从这里看到孤独了我

盆栽菩提

拿着秒针看夕阳
有时间我也试试

花土

【】丹霞归来不看山

一座山俯下身来
带着它明净的叶子
溪峪推开一扇扇门
瘦马儿立在水边
来来来！
丢掉蓑衣芒鞋
丢掉这些叮叮作响的
破铜烂铁
我们尽情的放浪一次
你去与你的小溪水谈情说爱
我去云中寻觅寻觅
错过花期的野百合

诗，或者文字，娴熟到一定程度，它应该是可控的。就好像给你一块橡皮泥，你可以随意把它捏成什么形状。文字具有装饰性，我不知道别人想过这个问题没有。当然，这种装饰性是由一定的风格使然。
一般来说，写诗，和演员演戏差不多，比如演员，他可以演很多种人物造型，可以演正面人物，也可以演反面人物，可以演青年人，也可以演老年人，可以演知识分子，也可以演土匪流氓大老粗，有的还可以反串，男人演女人，女人演男人等等。写东西当然也可以做到这点，语调，语气，语感，气息气韵都是可控的，控制语言，当然要根据表现对象，表现目的来定。
语言，通常有那么几个问题，1，各种语感，语调，语气和表现对象不符。比如说，你用文绉绉的语气写一个盲流，用忧郁的语调写欢乐的场景。当然一般人不会这么失败。大多数问题在于表达的不足，和表达的过度上。不足不行，过度当然还是不行，但有一种情况允许表达的稍稍过度一些，那就是带有装饰效果的语言写出来的带有戏剧性或者装饰性的诗作。
【丹霞归来不看山】就是一首装饰意味很浓的一首诗，这首诗不以表现为目的，也不以抒情为目的，它的目的只在于自娱自乐。
【丹霞归来不看山】，光看题目就能感觉得出那种浓浓的娱乐至死的娱乐精神。这首诗写出来和大叔哥有关，那天和大叔哥讨论先锋问题，然后不知道怎么滴，大叔哥说到了范宽，说到范宽，当然就免不了会说到【溪山行旅图】，而这首诗就是一个人和一匹马的溪山行旅图，见过这幅画的人都不会忘记这幅画的样子，典型的散点透视法，一座大山横在眼前，山脚下，几个人在山路上优哉游哉。当然啦，一般人（如我）是不会深入到这幅画的精髓里去探究的，我看中国山水画，时常会产生一种“好玩”的心情。这不光是因为中国山水画里面经常会看到那么几个小人人，更主要是因为山水的姿态，像范宽的【溪山行旅图】姿态就非常特别，画面效果就好像是航拍下来的。关于装饰性，中国山水画是有深厚的传统的，比如“金碧山水”，就含有非常浓郁的装饰性，它不像一般意义上的文人山水画那么细腻或那么写意，直觉上看，它很粗糙，画面上的山水都是由大色块构成，一块蓝色，就画满了一座山，甚至几座山都是一种蓝色，这种画艺术性不高，但比其它的山水画更喜气洋溢。

[ 本帖最后由 花土 于 2014-6-28 21:17 编辑 ]

这里有阳光

这样细致的创作心得，也是精贵的，大家读