诗歌述职报告（欢迎讨论）

穷人~

不是吧，只有我来看吗

渔郎

穷人~ 发表于 2022-3-30 16:13
不是吧，只有我来看吗

说明你是领导

渔郎

没有向度的语言，是静止的势能呈现，具有哲学意义却不具有叙事意义。只有赋予了向度，才能确保所有能量的输出。
语言不是孤悬的太阳，把光明给了寂寞的宇宙，而是定向能的输送，有始点也有终点。如此方能减少损耗，减少歧义，产生作用。
一块磁铁，之所以具备磁性，是一个物质的原胞中所有的磁性离子均指向它的磁性方向的。这如同语言向度，拿一首诗来看，是分布在每个词语上的。非如此，不能磁化想要被磁化的对象的。

渔郎

随风而去
文/渔 郎

记忆是一架桥，上边有走不完的乡愁。记忆是砖缝中渗出的水，倒映旧时光里的面容。记忆是剩下空无的挥手，你看不到什么，但你能感觉到一切都在改变。
有些忧伤是我们能够承受的，在慢悠悠的岁月里，我们一边失去，一边衰老。你说我们获得了很多，一切又随风而去。留下来的，是诗。
我们再次挥手吧，为了剩下的空无，放进方方的盒子里，它是方方的；放进圆圆的瓶子里，它是圆圆的。而我想放进烟袋锅里，吧嗒一口，再还给世界。

渔郎

小 婉
文/渔 郎

十月初，在乌丹塔拉终于见到小婉了。随和，笑起来有点没心没肺。但表象总具有一定欺骗性，因为在诗艺探索中，她是认真的。
小婉的诗歌文本具有很强的先锋性，也打上个性烙印，从而具有了独特的辨识度，也具有了探索意义。
最早接触小婉作品，感觉有点上头。按作品应具备的完整性与向度考察，似乎总只差一小步，而另一角度考察，却打碎了之前建立起来的武断结论。诗歌究竟何去何从？定法在何处实现？这问题又开始烧脑了。
小婉喜欢“系列”推出作品，高产随性率真。而系列之间也没有逻辑线牵连，呈现碎片化状态。我想起一句话：聚是一团火，散是满天星。也就是说打包接收的，是一首首诗组成的阵列，分头看又是亦兵亦农的个体。
返回来再说诗人小婉，她用生命最敏感的触角经历生活的冷暖，把不同质地给人的感悟即刻加工出来。这个过程是一只蜗牛，用个体的柔软爬过刀刃的锋利。
而小婉，也像一滴水，时而结满霜花，时而蒸腾为云。行云流水间，或引吭高歌，或低吟浅唱。整个世界，被她不断拆分组合，若烹小鲜。




邰婉婷的诗十首

邰婉婷，蒙古族，70后，现居内蒙古通辽市科尔沁区，职业是给体育生教历史。业余时间喜爱现代诗写作，偶有作品发表。诗观：写诗是一种修行。信奉灵魂越自由，身体越轻盈。


樱桃树



画树。贴碎片化的树皮，

让每根纸做的枝干重新伸向蓝天，制氧。

补充气短的肺部。

从废品站搬回遗弃的木椅，

刷红漆。

等漆干，你站在上面

给喜欢的枝干摆上樱桃。









灰喜鹊



灰喜鹊落入灌木丛。很快，

它奇特的叫声飞上旁边的回音墙，

喳——喳，多么喜气的感觉啊，

已经让一个呆立的人喉咙发痒。

但他隐忍出声。

喳——他酸软的膝盖忽然发出了声，

喳——他倒悬的头颅忽然发出了声。

喳——已然来不及。他的一根羽毛，

忽然飞上了天——

只是一只只灰喜鹊，忽然变成了感觉。









风中麻雀



麻雀们惊恐的翅膀落在枝头。

尘埃躲进小草的根部喘息。

她看到了三个故事，

分别闯进了她的过去，今天和未来。



现在，她的身体里装满了烟雾。

风一吹，她的故事就会消散一些。









发 现



我发现一条死去的蟒蛇。

它脱下皮相，只剩一堆枯骨。

而那完整排列的枯骨，

一头扎进人类的教场，

另一头伸向草木的故乡。

看似走远，但从未离家。









看看桃花



都不要吵啦!

看看桃花吧，看看桃花。

看看桃花有多好，

桃花压弯了桃枝，

风在桃花上面

动。



















白杨的眼睛



我看过这样的眼睛。

清澈，明亮

来自于城南的那片白杨林。

人们种下了它，又远离了它。

我无法想象这样的眼睛，

有昏花的一日。

那时我坐在躺椅上，

无法走更远的路途。









湖畔几艘小船



还没到划船的季节。

你我远远的望着它们，

我说那一年我们在那里划过一次。

你也是不假思索地笑。

一艘虚构的船，

不知划过多少城南旧事。









狐 狸



我看到这样吉祥的数字，

来自飞过此地的狐狸。

它的尾巴，在黑柏油路上摩擦出火焰，

而它的头部，

更像是刚做过祈祷的妇人。









森林公园



再不会有人像我们，

为了单纯的快乐深入森林的腹部。

那里春风还未完成作业，

你的舞蹈跳给肚皮空空的黑蛇，

我的手不得不一次次撕扯盖住呼吸的蔚蓝。

当我们快乐地绕着森林走了一圈，

回到它人头攒动的广场，

人们在过去的雕像下跳着现代舞，

音乐来自八十年代的校园民谣。









她们来自黑夜



今年的桃花也错过了。

在桃树枝上过冬的麻雀，

早已不见了踪影，

这恰似，

一所旧宅和它内部，

活动过的人影，

她们来自黑夜，

只在梦中过着，

有我的生活。



















诗人自述：诗人的工具
文/邰婉婷

某位诗人，在他漏雨的屋子里，在雨水四溅的桌子上用钢笔写下“钢笔”这个标题之后内容发生了反转。他写：我的钢笔丢了。
当我的朋友发出“现在谁还用钢笔”这个疑问时我却有了莫名惊慌的感觉。一个在现实中不再需要这种书写工具的人，不是因为那个诗人的“我的钢笔丢了”而是朋友的一句发问，对一支已不存在的钢笔无端紧张起来。显然，对于同一事物的表达两个朋友并未达到愉悦的共鸣。
这让我产生了天真的想法。时间回到诗人丢失钢笔的现场，让这个人一弯腰时就瞥见了那支落在黑暗角落里的钢笔。诗人捡起它的同时钢笔也赋予了他新的表达方式。就此，他补好了漏雨的屋子，妻子也不再戏称他为怪物，而他也重新拥有了一份轻盈的工作。但很快，我发现了这种想法的漏洞，如果钢笔不是在毫无提防的前提下丢失，那么钢笔的消失就有了多种可能，这个异常的消失过程，谁能想到呢，真是天真。

渔郎

情感与情绪
文/渔 郎

写情感而不是情绪，这是我对诗歌写作的自我提示。比如抛开了物欲的亲情爱情友情，是生命核心层（命核）的心理状态，这种状态是命结体调整后的自适过程的心理状态。一旦状态稳定，所有的情都会变成亲情。亲情容不得异质化现象出现，那意味着命结体结构的崩塌。
命结之间的关系又退回到亚结核层，性格层和维生层。这里有些概念都半生不熟的，我不解释，恐怕没多少人能明白。不过我也不想让你明白，因为纯属自娱自乐而已，没必要展示。不过这样会很气人，这明显是以其昏昏使人昭昭。爱咋咋地吧，气死人概不负责。不过我会有时间在坚果群里偷偷跟大家讨论，并尽量细致一点说。

渔郎

诗歌的各种可能
文/渔郎

如果说面对诗歌，就是面对上帝，那一定是他把诗歌当成了一个管道，并通过这个管道一窥生命的终极意义和宇宙最神秘力量。这种说法尽管高大上，实际上并未说全，也似乎难以说全。
有些作品具有很好的解压作业，符合了实者泻之的平衡之道；也有些表现心态，像孔雀一样打开尾巴的羽毛，展示炫美的一面；还有自言自语的方式，像一场大梦不断把现实世界没有思考究竟或处理到位的困惑，拿来拆分重组。
当然也有人宣示自己是正黄旗，也有人要给遗传基因找个最佳提供者，这些都是诗歌的可能。

渔郎

诗歌调子
文/渔郎

调子是指情绪控制下的语言方式。不同的情绪，会产生不同的语言方式。
情绪来自两大方面，第一来自作品内容，第二来自作品之外（包括作者个体情绪）的其他内容。
对于来自作品相关内容，我们应注意把握火候，维持一个度。不失礼，不失范，不超量。
不失礼，才知道什么当讲不当讲。不失范，才能保持作派。不超量，才懂恰到好处。
从文本角度看，修辞用语，遣词造句也不宜过度过分过量。
对于来自作品之外相关内容，则更需约束笔墨。泛情泛思而泛滥，导致非主题因素介入过多，泥沙俱下，带歪方向，一样也会出现过度过分过量问题。
知法度而后谋全局，才能使情绪得到制约。去除杂音而后听主旋，才知用哪个音符哪个节奏哪几种音色来协调配合。
诗歌调子，受情绪影响，但不能让情绪信马由缰。

渔郎

诗八度

厚度，来自历史感。就是背后有故事。
深度，来自思索程度。多思至穷尽，方透彻。
高度，来自修为程度。修为越深，品相越好。
广度，来自关照面的范畴。实践和到达是见识的基础。
浓度，来自情感投入程度。也指温度。
纯度，来自主题的纯粹。非相关因素介入越少，杂质越少，至极简乃至纯。
亮度，来自审美的冲击程度。陌生化或某方面的标新立异，都可能是暗室里一抹鲜嫩的光。
力度，来自支撑主题的证据可靠性和逻辑符合性。力度也是强度，决定着作用力效果。

渔郎

诗歌的虚实论

中医讲实者泻之虚者补之，太极拳讲虚实转换避实就虚，总起来说都是阴阳问题，平衡为妙。
诗歌也有虚实，实为事物实体，即客观的可测量部分。虚为事物虚体，即主观的不可测量部分。两者必须相辅相成，虚实互恰，才能被制约在一个平衡状态。
而“孤阴不生，独阳不长”，过于强调一端，都可能变作“孤阳煞”或“孤阴煞”。
然而高手的文字会给人看似实体，实则实中有虚，看似虚体，实则虚中有实的感觉。因为创作的过程中已将虚的部分融入了实体中，把实的部分融入了虚体中。
看不见的实是真实，看不见的虚是真虚。
说到此已经谈玄论道了，打住。（渔郎）

渔郎

批评与砸饭碗
文/渔郎

最近看网络视频，某武术门派被踢馆，导致某掌门多年积累起来的武林声望一夜崩塌。武馆没法继续，饭碗也被砸了。由此我联想到诗歌批评。
我混迹诗歌江湖已久，也当过各类版主若干，虽然自己写得不好，但毫不耽误我胡批乱砍。对事不对人，也不触及人身攻击，这是我的行事原则。然而我浅薄了。
有些人写诗并不单纯，除了对诗歌喜好外，更把在诗歌上累积起来的声望视同生存依据。从生存资源上说，声望不啻于某种符号权力，只要亮出来，不但可以混吃混喝，香车美人，甚至可以成为固定职业，有了固定生活来源。敢碰，简直是老虎屁股。
某些层级的头，什么协会的长，有了聘书的家们，尤其那个。
这就不好玩了，说好听的怎么着都行，牙蹦半个不字，立马红头胀脸要玩命。大概是这种人情世故懂的人太多，导致诗歌批评常常嘴不对心或隔靴搔痒。有的连篇累牍都是溢美之词，完全成了推介广告。
我感慨，诗歌一旦参杂了利益，就变味了。一旦成了谋生的饭碗，你不免怕碎，不免经常拿着一块小抹布，擦一擦上面的金边儿。

渔郎

说语感
文/渔郎

所谓语感就是语言感觉，主动式指对语言的感悟并释放这种感悟；被动式指对语言的感受并接受这种感受。
说一首诗的语感，也是两方面来判断的，即从写作者角度，主动释放，从读者角度，从动接受。
这里重点说主动释放。
它受控于故事，受控于自然，受控于意图。是三者综合作用下的感觉。
故事，也是历史和经历，是引发诗情的根据。以此而写，诗歌才有了厚度。受控于故事，要忠于故事的真实性，不论截取哪一段落，都具有证据的意义和引子的作用。
自然，不但是写作背景，也是限定万物（包括诗歌）的根基。同时，也是人与人得以联系的最可靠桥梁与纽带。想让人理解，要遵循自然规律，这也是语言要在逻辑的线上的必须。
意图，包括意趣在内，属于主观需求的反映。它使语言产生向性和目的，也是实现诗歌目的的动机。
故事、自然、意图是决定诗歌语感的三个主要要素，在一首诗中有时存在一个或两个，而如果三者同时具备，可以想见其语感一定很出色。从说的明白（自然）到说的有依有据（故事）再到说的好玩（意图），诗歌也就基本可以了。
当然，写好一首诗还有许多要素，追求者并不止步于此。

渔郎

说主题
文/渔郎

有叫中心思想的，有叫主要内容的，要我说就是你想说点啥。
一说主题，有的人就开始正能量了，站位高了目光远了胸怀大了境界升了，似乎唯有这样才是主题。其实作为普通百姓，更多的是关心身边的生活，想说点啥话题是很多的，生旦净末丑，柴米油盐酱醋茶以及生老病死没有什么不可以作为主题的。
而正是这些接地气的有烟火味儿的主题，才更容易被广大读者所接受。然而作为诗歌作品来说，重点还是在情感问题上。并不是什么话题或者你随便说什么都能够作为诗歌的主题。
那么情感问题也并不仅仅是爱恨情仇，有些具有意趣的东西也可以纳入进来。综合来看，诗歌主题具有如下特点。
第一，对人的心理具有长久性作用的话题。
第二，对人的认知具有开启性作用的话题。
第三，对人的改变具有促进性作用的话题。
这里我要略微说一下情绪。情绪属于认知经验，具有短暂性，时效性。一个轻微的刺激信号，都有可能产生情绪上的变化，而且情绪与生理活动密切相关。由于他具有这样的特点，因此它只能作为情感的来源基础之一。假如我们把情绪作为主题，那么就很有可能使得作品失于浅薄。不过它不影响我们在诗歌作品中去描写它利用它，在诗歌作品中，情绪只不过是烘托陪衬的助力手段和附加产品。
回头再说中心思想。在我们接受教育的过程中，每学习一篇文章，我们总会在这里发现出对人们有益的东西，也几乎都是正能量的东西。于是就归纳为所有的主题都是正能量。这种归纳会使人造成一种认知上的惯性，就是只有正能量的东西才能作为主题。我们当然要弘扬正能量，传播真善美。不过，作为主题来说，他是没有善恶之分的，只有人性有善恶之分。

渔郎

说放下
渔郎（辽宁）

佛家的放下，主要说执念要放下。在诗歌写作上也有执念须放下。
影响诗歌写作的执念：
第一，至高意识。写什么都拔高升华，几乎都站到道德制高点上，极少关心个体命运。即使写到了，也是从宏观高度进行俯视。道理上没有问题，但很难从个体角度体会个体命运，读来有种冷冰冰的感觉。
至高意识具有一定的历史成因，是特殊文化环境和趋利性本能相互作用使然。轻者罩上一层薄冰，重者焊上一层铁壳。
第二，护法意识。某些小众在发展过程中，会形成文化的心理的志趣的相互认同感，进而也有了核心价值观。由于这类价值观也存在易受攻击的命门，很自然的就会产生护法意识。
护法具有双重性，即保护自身核心价值观的完整，也掩盖着不足和缺陷。
第三，强迫意识。强迫性行为，都是与思维过激有一定关联。具体表现五花八门，有的是强迫自己每天必须写出几首几行或多少字；有的是固化写作模式，必须写某种题材、某种格式。于是憋诗的苦行僧式的劳役，随手即来的油滑写作，千篇一律的枯燥风格就见怪不怪了。
第四，功利意识。凡拿来在现实中邀功请赏的写作都具有功利意识。比如炫技、炫富、炫才、自证身份等，无非就是让别人对你仰视，从而确定阶级等级。
提这四种执念，主要是与诗没有关系，甚至会影响创作。诗，重在情感，而混杂了非诗的成分，必造成写作动机的不纯。
情感交流须平等，不平等是一厢情愿的灌输。诗歌交流也是如此，唯有放下身段，消除等级，去掉执念，才能进入新境界。

快快.

等忙完这一阵子，来仔细瞅瞅。