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同题写作一向网路诗写手们集体练笔磋切的好时机，当然，如有一个主题目标的轴心作品，那么在同题写作的创作上，其限制就比一般的赏图诗或同题名的写作更难上一些，至少在阅读相关的作品上，我会这么思考。
本次的同题是从讨论余怒《邻女》一诗而延申出的集创，而在阅读大家的同题创作上，首先我回归到主轴作品的写作方式，余怒的这首作品基调属于叙事诗，因而他的诗中以一个定点，加入男女行为事件铺陈，让读者从所阅读的事件，进而联想诗人所要传达的讯息，姑且不管每位读者所读的讯息为何，但读者在读诗后发挥了想象力参与了诗人所要建构的事件，这首诗就算是一篇成功诗作（不过，成功的诗作不见得就要被定义为好诗）。
同题的第一要素：叙事写作
在这个同题的第一要素，就个人的感覚是抓到诗人余怒的写作基本技巧，也就是的叙事写作。因而从这个文本所发展出的同题练笔写作，在目前这么多首作品里，我个人覚得堰鹤后来写的那首就是蛮成功的作品：
她习惯了把别人遗弃的旧塑料瓶等搬弄到家里
仿佛她就是当权的省长从承包商的口袋里抓点茶叶钱
然后排兵布阵，若干个黄昏黎明之后，她再统一装到大的布袋里
换回一个月的柴米油盐
这些文字的描写没什么情绪，但这些事件铺陈让我们在思绪建构了这位邻女的形象，就像电影的连续画面，这余怒的诗在开头上所写的，有较明显的异曲同工之效：
照完了镜子，我的注意力
转移到了天花板，有人在楼上
将地板砖敲得咚咚响。
楼上住着一位傻姑娘，喜欢在晚上敲地板和四壁。
诗人先把事件说完，才告诉我们那个敲敲打打的人是谁；这里鹤的技巧更成熟些，从省长到女子的动作，就让读者可以形象地建立去主角模样；而提到这里就必须再举重点突的一诗为例：
她很漂亮也很安静／碎步经过时／街两边的猫狗停止叫唤
女儿出生后／老公外出做生意／她守着一个小杂货店／整天轻言浅笑
这两段的描写，也是以事件再呈现画面，好让读者可以建构事件理解诗人所要传达的讯息，然而我们却可以发现诗人所捕捉的到重点讯息太弱，无法强而有力将主角的形象立即传达给读者，仅以「她很漂亮也很安静」「街两边的猫狗停止叫唤」来建构让读者去猜想，使得这首诗读来对主角的形象是模糊的；因而在形象捕捉方面除了鹤的方式外，绿衣的也是很值得参考的，比如她写：
她习惯用一根毛衣针刺伤我／然后又无助地哭泣／以博取满世界怜爱／十年或是二十年
她都一直和我争吵／却又不离不弃
后来有一部电影出现／大家都叫她“画皮”／直到，她冰凉的体温／静静地从我眼前消失
而我也是不安的／眉上的疤痕可以作证
不管这个邻女是诗人指向自己或者真有其人，我们都可以透过诗人所描写的事件由诗人自己本身的形象转嫁到主角的形象，尤其是当诗人以「画皮」这部电影为隐时，更可激发读者的想象和理解性的思考。另外唐朝明月的作品是以小组诗来架抅事件和情绪，他写的第一、二段：
1.
那年，冬天空旷。我找到两个皮球
两个盛装的太阳在我的脚下滚动
雪白滚到红，村庄的落寞滚到白
她手中攥着小箱子
那个残缺的木头人翻筋斗，喉咙沙哑
我们都病了，她说，箱子里伸出五根手指头
2.
她推倒草房子，顺从的小山羊在前面
山坡盖上盖子，莫名的通向远处
没有预订。好像我只是她的交换
余下的，深居她的后院，窗口的折返
聚光镜片的炫目，一些我们不曾经历
奇异的老人，在她的注目下冒出轻微的火苗
虽然明月的文字叙写得比较多，在情绪显得较缓慢，但就事件的铺陈而言，可以让我们读到主角形象和主角身处的场境，也算是成功的达阵。而帘帘的作品
她蹲在楼道里喂猫／蓝色的指甲掐住一条死鱼／赫然醒目的“0” ，在她男式球衣背面
震慑我，像猫绿色的瞳孔／盯着她的脸部
这一段虽然是以敘事方法来表达，但就主角的形象而言，却是在下面这一段文字
她突然站起来，逆光的脸／似乎冲我笑，黑暗中的睫毛／夹杂着地中海香水味
因而整首诗就主角的张力而言，让读者可能感悟到的是属于後覚型的，至于面面的，塑形写象一向是拿手的，我们可以看到她的主角：
“我是光洁的女人”——
她拿出金属片，并画出它们的肋骨
再用榔头，压、剪、刻、磨
乒乒乓乓的声响，像美妙的乐曲
在店铺，她仿佛于时空里流淌
偶然，会顺手整理她额际的皮肤
把戒指、手镯、和项链放入包装盒
在这里我们暂且不讨论其背后都要传达的讯息，但我们光从其文字表面所读到的，其画面是相当立体且声效俱佳。可见诗人观察能力之佳，文字功底之好；也因而我个人覚得子非的邻女，在捕捉这第一要素上是不算成功的（子非非別哭哭哦），当然，成不成功並不能決定作品的好坏，因为创作者的动机和目的有时不见与原创的思考是一致的，所以我们可以看到猫豹的：
俗女子
世俗就站在门口把持着
积来的怨说给风听
她不怕隔墙有耳儿
更不怕风大煽了舌头
昔日的小家碧玉
如今长成三个孩子的母狼
纯为传统式创作者的文字描写，但我们依然可以读诗人所要呈现的主角风貌，又如朵拉的：
女人哭泣着。直到雨停
她的眼角还挂着一颗泪滴，像夜晚
被遗落的露水
她对我说：“他不见了。所以，归来的路上
被耽搁了。”放下手中的玫瑰，她又说
“不愿意再看见她的妖艳。”
在这里朵拉以事件来说明主角目前的狀态，但卻沒角主形象的明确表达出来，也是一种表现方法；至于剑客的：
命属水。而双手却在湖心放火
她把镜子里的事物，当成抽象的画，刀锋上的果
任性而固执，山峰的月，是水做的。
她一边脆弱初衷，一边怀疑结果
他从主角的个性上去描摩他对主角所认知的形象，就文字而言是多了些，但从某一方面来说可见抒情，不过在这里必须强调一点，所谓敘事的写作方法，不是只把事件写出来就好，而是必须在事件中呈现出场景和人物的動作或行為的形象，乃至时间和地点的层迭等，才是所谓的敘事写作。因此我们可以读读徐志亭的作品：
她黏着我不走。和我谈她单位的老王的媳妇
正准备和他离婚。又说
一个叫刘小美的22岁女孩，今天
从在15层楼上跳了下来
殉情。这些都不在我的兴趣范围
她喋喋不休，像破了堤的洪水
后来，她突然说
单位的领导昨天摸了一下她的屁股
说这话时，她的脸竟有些羞涩的潮红
我们可以看到诗人如何形象建立这位邻女的动作、行为，同时也看到时间和场景的佈置，他写到「后来，她突然说／单位的领导昨天摸了一下她的屁股／说这话时，她的脸竟有些羞涩的潮红」；从这里就可以很明确知道敘事写作的方法，或许不代任何作者的情感，但卻可以作者捕捉的事件的角度，了解到作者所要传达的讯息是什么。就象臭豆豆的作品：
小女儿与阳台外的小鸟
饶舌昨晚一场淅淅沥沥的争吵
女人小心抖直抹顺一件件衣被
晾晒
从诗人所陈述的场景和主角出现的行为，就可以直接让读者去联想到主角的当下的形象是什么，可以说是塑形非常成功的文字，也可以看到诗人写作的功底；因此从这首诗架构，我们再来看艺璇的作品，就可以更清楚所谓的場景：
淅淅沥沥的雨夜，我对视＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿时间
邻居的一扇窗，有人在书房里＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿地点
将键盘敲得咚咚响＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿事件
对面住着一位好姑娘，喜欢在晚上亮着一盏灯＿＿＿＿主角／形象事件
自从她搬过来，邻里就没有了偷盗之事＿＿＿＿＿＿＿主角的形象目标
清晨开门时，我看见她和乔奶奶谈话：＿＿＿＿＿＿＿作者旁观主角（以第三者參与的亲身经历）
您家的花香飘进了我家，我生活在花丛中
这叫做“远亲不如近邻哦”
诗人在此由不同的多角度事件来让主角的形象立体化，他给主角一个价值性的定位「好姑娘」，同时他也就最后一句话来传达他认为这位好姑娘是怎么样的人，诗人写「天晴了，今天我要教孩子们读童话」。一个会教孩们童话的人，心地在一般人心中绝不会白雪公主的女巫妈妈，而是白雪公主的化身那样的。而同样以「姑娘」来代称主角的清冰濯影之作品
有一个姑娘
在楼上踩着高跟鞋
踢踢他，踢踢他
她在和自己说话
作者在一开场就把场景和行為传给读者，之后作者主角的形象转架到自己的身上：「天花板，落下一层层墙灰／我的脸上，慢慢写满“寂寞”」再到「我也穿上高跟鞋／在地板上来回走动」这是一个嫁接较明显的作品，而作者的第二件作品也是如此的写作方式，而从这里我们可以再来相似作品的另一种风格，如阳光的作品：
电梯里
她从我背面的镜子
看着自己
她的微笑，像我那首妩媚而气质的
诗。为什么
虽然事件有了，而写作的技巧方面与绿衣相雷同，但这里的主角形象却无法像绿衣那样，透过诗人的形象而巧妙地表现出来，而同一相仿的写作技巧，依依的作品也无法看到主角明确的形象，但她的主角形象在呈现上比阳光更明朗而生动，如：
她一直在别处，种水
晨起喂鹿，睡前洗刷灯火
偶尔停下来，冲我招手
更多时候她背对风口
练习发音
逼出体内的桨声
火光是最先赶来的歌者
只一个打趣的眼神
所有音阶便俯身为水，鱼贯入夜
与她无数次扑向自己的姿势相等
同题的第二要素：节奏中的情感转嫁
所谓节奏中的情感转嫁就是文本给读者在阅读时的感受，比如余怒的《邻女》
开门时，我发现她正站在门口。
她嚷道：“呀，你家里镜子真多。”我说这是免不了的，
夏天你烦躁吗？
那么我给你念一首诗吧：
一只翻过身子的乌龟，
今天吃了太多的糖。
她好像听懂了，站在门口犹豫着进不进来。
这一段文本在阅读的节奏里是「三个」短音，这三个短音，制造了剧情的惊讶感，所以诗人写了「我发现她正站在门口。」接着他又以同样节奏「她嚷道」来对衬自己的表情：「呀，你家里镜子真多。」然后以「夏天你烦躁吗？」埋下伏笔，来制造「一只翻过身子的乌龟，今天吃了太多的糖。」诙谐感，最后再以「她好像听懂了，站在门口犹豫着进不进来。」来传达主角似懂非懂的情感。因而从这个文本里所获得讯息，虽然只是仅供参考，但也可以知道，这首作品在情感的转嫁上是成功的。因此就写手们的作品来看，我个人覚得成功作品，第一是衣姐姐的，如作品的前二句：
她习惯用一根毛衣针刺伤我
然后又无助地哭泣
又最后一段：
年戏，闹鬼，腹部受孕的叛逆
这些都是我收集的
青春期的记忆
有那么一个女子
曾经，深入骨髓
在一开头她的节奏是「353」这种重轻重的拍子，在朗读的语感上本身就容易抒情，在加上文字的意涵带动读者的想象，本文的抒情调子也因而转嫁到读者身上；而末段在承前的贯通气息，最后以「青春期的记忆／有那么一个女子／曾经，深入骨髓」，可说是把情绪渲染的淋漓尽致了，这样的写作手法，衣姐姐真的相当成熟。但不同于这种极抒情的作品，却一样可以从节奏中把情感转嫁成功，我个人覚得有好几首，如面面的
“我是光洁的女人”——
她拿出金属片，并画出它们的肋骨
再用榔头，压、剪、刻、磨
乒乒乓乓的声响，像美妙的乐曲
在店铺，她仿佛于时空里流淌
偶然，会顺手整理她额际的皮肤
把戒指、手镯、和项链放入包装盒
除了四季，我还可以重复吗
当我走出银白的阶梯
这是一首小诗，整体节奏上相当明快，而且因为面面使用了相当多的短句，使读者在阅读上可以很快感受到诗人那种明朗与快速的感情；此外，若读者再心细一些还可以进一步诗人所隐匿在文字的「倔强」感，除了最后「除了四季，我还可以重复吗／当我走出银白的阶梯」这里呼应了开头又不同于开头的明朗，因为在这里我们理解到再怎么倔强的人，还是有其脆弱的一面，只是人容易被一些声光效果的虚张声势给蒙了眼睛，也因而忽略了隐藏在背后的细微声音。而相对于这种快节奏型的，鹤的作品又呈现了另一种中板流水，如
我在大把的用水，一个月20吨
我不是省长，我认真反思自己的时候会想起干瘪的瓶子
有时，我把家里的空瓶子，纸箱子，下楼的时候顺手栽种在她门前
我渴望春天
我相信春天的树苗可以绿过炎夏八月
远处的大是大非，万里无云
不用入诗，只借用邻女的布袋足矣
他在这一段把自己融入邻女行为，将自己内在隐微的情感呈现出来，所以他写到「我渴望春天／我相信春天的树苗可以绿过炎夏八月」，事实上这里的春天是他对世界的一个期望，但他铺陈的相当技巧，让人读来自然感受到期许美好的感受。而这样的写作技巧阳光也是不遑多让的：
只有28层
无限上升多好
就有翱翔，就会有牵手
她提前在27楼下了
我还在想我背后的镜子
和我的后脑勺
是否动人
以境惑人，其实是阳光的拿手戏，但在这里我们难能可贵地看到他抒情了，且是有点带着少年羞涩的情怀，当然，这或许是他故意制造的假象（所以很难维持一贯），因此在诗人情境创造的氛围里，镜头一转回到现实里，诗人可能认为多数人不管内在情感多么排山倒海，对于佳人在生活礼教方面，还是想象胜于行动吧；因而诗人的诙谐感也使用在这里。而这里借说一下浪子阿良的《老人》
她的外孙女从远方来。她的夏日
也从远方的暑假来。她拾起久违的铁锹
问候久别的蚯蚓，她放养一群幸福的小鸡
请来不起皱纹的水，反复质问鱼
这个院子象不象湖。湖东边，湖西边
有没有楼顶高。后来，夏天的背影还在
她又开始安抚起了腰上那块小小的风湿痛
“夏天怎么就走了呢？”
整首诗也是由叙事完成对老人的具体形象，而在节奏的情感方面，我们可以看到每个句子的句势都没有急促性或短快的句子，因而虽然句子看似平缓，事件也看似平实平淡，但却可以让读者读宛如老人的心境，尤其是「请来不起皱纹的水，反复质问鱼／这个院子象不象湖。」这样缓缓句子让人读到老人对青春留恋，而从「她又开始安抚起了腰上那块小小的风湿痛／“夏天怎么就走了呢？”」则感受到主人翁对于岁不于我的感叹，是相当成功且技巧成熟的作品。而从这件作品的氛围，再来看海岳的作品：
是一团麻／上上下下地滚／毛线球／猫咪翘起的爪／粉白／拨弄来／拨弄去
两根银针／又在扎出又一个／笼罩肉体的毛／熨帖而精巧／遗憾的是那个人
八年前／来过
走后 他的尺寸／邻女编织到今天／可那些线球／蹦蹦跳跳的
把猫咪和我的眼／诱惑着旋转
整体在事件上的描写可说「冷抒情」了，除了「遗憾」二字稍稍可感受，但可能是对于事物或事件的描写过多了些，所以这首一来我们较难读到主角的形象，二来我们感受到诗人所要转嫁的情感，在加上节奏整体性都趋于平均，使之也读者情绪无波浪之感；而同样以句势节奏的作品来看，帘帘的作品，因为在文本中插入了不同节奏，效果又不同了，如：
她蹲在楼道里喂猫
蓝色的指甲掐住一条死鱼
赫然醒目的“0” ，在她男式球衣背面
震慑我，像猫绿色的瞳孔＿＿＿＿＿＿＿＿这里的“震慑我”三个字
盯着她的脸部，疑惑而惊恐
却并不打算，逃跑＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿和“逃跑”二字
从长节奏中，突然让语句缩短，反而让读者感受到诗人内心或者刻意制造的惊奇感，也就是帘帘想制造的妖的惊悚效果，至于她的第二段效果
我想迅速地离去
她突然站起来，逆光的脸
似乎冲（着）我笑，黑暗中的睫毛＿＿＿＿似乎二字就我个感，可以不要
也许更能承住第一段所制造的悬疑气氛。再以雷同节奏和架构的作品来看，我们来读朔朔（南方）的作品
寒风吹不醒的春天
门扉内透不进蟋蟀的琴声
当一束玫瑰呈现在她的面前
草木才开始发芽
＿＿＿＿＿
夜的黑和手机提示音从门缝挤进来
面对机屏
她脸上结满冰凌
一场风霜封杀了抽枝的嫩芽
她走上阳台，俯瞰路灯下
蠕动的“蚁群”和爬行的“甲壳虫”
她无法握住这变幻的雾霭
只纵身一跃。爱，成了铁打的江山！
愈是抒情的作品，文字的节奏通常是较缓，等到必须张显诗人内心的激情时，长-短-长的节奏，则成了爆发力，所以我们读到他最后一句：「（只）纵身一跃。爱，成了铁打的江山！」这里的“只”若可以省去，句势应会更有力。而读者冲击感也会较多吧！至于小七七的邻女2
小时候
她总是喊我小叔
我总是叫她姐姐
爸爸告诉过我，
她才是对的！
我惊异一个人怎么会有那么浓黑又长的辫子
我头上的毛却寥寥的可怜
我们就可以直接从第一段的短句比对第二段长句，读出诗人想到制造出主人翁那种童真惊奇感；但当句势改变为从长到时，读者情感也可以转身一变，如水湘灵的作品
她是睡在我左边的姐妹，在每个夜晚
推开月色，安静的
边走边唱
在这里，我们便感受到诗人的情感愈来愈缓，宛如融入夜的黑正轻微地叹着；至于阿良和苗苗的作品，从节奏上读来也有异曲同工之妙，他们都属于平快板型，如苗苗的
她推窗，俯视黄昏
十八楼的风没有盐粒
黄昏撑开一片菊花
光线慢慢被暮色吞吃
八个月亮爬上来
我靠近阳台的边缘
小心地——
把她看成明天
我们可以看诗人特意性地把握节奏，然后把惊奇感压到最后的句子「小心地——把她看成明天」，这里删节号「——」除了把声音拉长作用，同时也具有压低视覚作用，这也是为何平常很多诗人说：标点符号在诗句里具有一些象征作用，创作者应慎用的原因。而阿良的
都看到同一棵树
绿绿绿绿绿
都看到同一片雪
白白白白白
都听到同一只蝉的尖叫声
吵吵吵吵吵
白天是篇散文
夜里是篇诗行
我们都住在墙上的相片里
目光相遇，点头微笑
生活的象个哑巴
从「绿绿绿绿绿」到「白白白白白」到「吵吵吵吵吵」一连串的同字叠音，不只给读者在阅读上有沉重感，同时也有些「烦闷」，因而诗人最后反而以「目光相遇，点头微笑／生活的象个．哑巴」由平缓再进入到短促的「哑巴」这二个字音，我们暂且把文字意涵放下，从「哑巴」二字的读音，也可以感受到诗人所要制造的效果，忽然静下来的突兀感，那种若有似无的张力，正好可以被抓住。
以上这些有感，只就写作要素的写作技巧略述；纯为千朔个人读感，与大家分享；若有不当尚请大家多多包涵。
同题的第三要素：整体凝聚的表现效果
所谓整体凝聚的表现效果当然就是指诗的文本，与读者第一类接触时，在读者心中所产生的火花，它所包含的不仅仅是我前述的二项要素，其中最重要的是包含了诗人埋在文中的诗思，诗情与诗境。我们不妨借用文艺心理学的角度来说：艺术是抚慰人心的，它的美激发人们心中的爱，它的真使人借由悲伤而转以愉悦心灵，它的善启迪潜藏在自我底下的超我的能量，进而展现出智慧思想。因此，一篇文本地阅读，一般读者是同时将这三种精神混杂在一起阅读的。不管是由字生象，再由象生境；或者是由字生义，由义起悟，最终都是引发的读者对本文所产生的情感与思想，此二者的关系借用中荮的名词来所说，就是”药引”（情感）与药方（药名、用量和煎服之方法），二者其实也是不可分离的。
因而转回到文艺心理学中的心理距离、移情说、内模仿说及联想四作用里来看，心理距离说主要谈到物我之间距离远近所产生的美感观点，在这里的所谓距离远近是指读者对于文本在阅读后的理解；因为艺术的美感是个人欣赏艺术作品中最重要切真感受，它是表现情感作用，所以读者对于所读的作品倘不能了解，便较难发生情感的共鸣，也就无从欣赏。虽然这不是绝对定理，但亦有其作用的存在；而移情说则是有相仿经验的移情，内模仿说是触及对某事物产生特殊情感的转嫁；最后的联想则是读者由外在共鸣引发内在情绪思绪萌发。从这里我们可以看到文本的情感作用是使之读者产生阅读喜爱与只鸣的主要因素，但何谓「文本的情感作用」，其实就是透过文字所建构的人物（角色）、场景（时间、地点）、事件和事件的活动过程的通感。因而接下来我就以个人读诗的通感，小写一下心得。(原则上以发帖时间为顺序)
当然，首先阅读的还是余怒的这首《邻女》，如就朱光潜所说的心理距离，我对诗人余怒的了解是相当不够，也相对的对于文本在阅读完后，彼此的距离也就是相对的大；因而只能从移情、内模仿和联想这个部分去进行对文本的了解。因而先来读读诗的内容：
照完了镜子，我的注意力
转移到了天花板，有人在楼上
将地板砖敲得咚咚响。
楼上住着一位傻姑娘，喜欢在晚上敲地板和四壁。
开门时，我发现她正站在门口。
她嚷道：“呀，你家里镜子真多。”我说这是免不了的，
夏天你烦躁吗？
那么我给你念一首诗吧：
一只翻过身子的乌龟，
今天吃了太多的糖。
她好像听懂了，站在门口犹豫着进不进来。
她挺丰满，汗津津的。她用手指头将
胸脯上的污垢搓成条，这似乎是个习惯。
她磨蹭了半天，最后说，下雨了，明天我还要跟律师见面。
读完诗的第一直覚，这首诗其实可以说名符其实的小说诗。诗人在叙写的过程中，很明确让读者知道这首诗是二人的对话，第一主角虽然是邻女，但陈述现场的人物却是诗人自己，所以身为读者的我就仿佛在看一场第一人称的小电影。而诗人透过自己的内心的想法去将邻女的形象立体，就有如我们常常以自我的眼观去看一些事情，所以我们感覚到诗的诙谐、无厘头和微微暗讽的社会观。同时诗人在场景之中也表现出人我之间的独特性，比如「照完了镜子」和「“呀，你家里镜子真多。”我说这是免不了的」这里就表现出诗人自我的性格，但也可以窥见诗人内心的不案，而就他的感覚，邻女性格也是容易不安的，如「有人在楼上／将地板砖敲得咚咚响。」和「她用手指头将／胸脯上的污垢搓成条，这似乎是个习惯。」全诗虽然是以黑色幽默式的镜头在呈现诗人独特的写作方式，然而我仿佛在诗中看到诗外的人们，在这个社会中生活的莫名不安，而这个不安到底是社会环境的问题，还是我们与生俱来的安全感产生了所谓心理疾病的问题呢？但不管如何，这首诗都让读者看到诗人独特写人写景的巧妙手法。
而接下来关于各篇写手的读后感。截至目为止，所发帖的作品计有卅七件，扣除千朔的，堰鹤和情二郎都各写二首，合併为各人各计一件，共为三十四件作品，为了避免主帖过长，先將心得附于文后，而若想连同作品一起阅读，可以点击各小标题连结到小主帖上进行相关阅读。另再强调一下，心得纯为千朔读诗的个感，与大家交流而已。（陆续补上）
01. 2011-8-29 09:30 綠衣
初读绿衣的这首诗，其实直覚是这位姐姐的生命沧桑感很重，连她自己看自己都是疼着、痛着，所以她在开头就写了「她习惯用一根毛衣针刺伤我／然后又无助地哭泣／以博取满世界怜爱」其实我们都知道哭泣不见得能得到他人的怜爱，但她在这儿却故意这么写，用意就是刻意去张显这样的无知而致使无奈的生命感，因而在末段她又写「年戏，闹鬼，腹部受孕的叛逆／这些都是我收集的／青春期的记忆／有那么一个女子／曾经，深入骨髓」，当整首诗读到这里时，我们立即从这里转入诗人的形象，也使得这首主角形象立得鲜明，而这也是诗人写作技巧最明显的转折点，通过诗人情感性的文字，身为读者的我或许读一首诗不用三五分钟，但从诗人聚集的事件，再进行有关诗人的部分的想象，却不得不承认，这些文字相当具有感染力，感染着读者去感受这样一个女子的生命，进而迸入想象的空间，余韵也就不言而明了。
而在思考如何写下心得时；我忽然想到，人们口中的好诗，到底是怎样的好，是由会写诗的人说好，还是由读者来说好呢？当然，我们不能否认，会写诗的人同时也拥有读者的身份，透过他们的眼光我们也进行学习如何去阅读一首诗，这其实是相当好的事；只不过不管如何，我还是覚得当一个人在阅读一首诗时，不是只用眼光去看、去理解，最好还是能多用些心量与情感来多感受这些真善美的生命精华。
02. 2011-8-29 10:12 臭豆豆
当然，我不可能对每一首作品，都可以发出强烈的共鸣；不过豆豆的这首作品，让读者读来有一种暧昧的趣味性存在；这种趣味性是从诗人刻意留白的空间创造出来的，他从「小女儿与阳台外的小鸟／饶舌昨晚一场淅淅沥沥的争吵／女人小心抖直抹顺一件件衣被／晾晒」接着「男人有意无意地靠过来」在这里，我们不禁想起，这个主题是「邻女」，那么小女儿由诗人口中说出来，代表着小女儿的身份是诗人的孩子，接下来的女人应是诗人透过小女儿在阳台活动，转接到的现象，如若这样读来，那么男人，当然就是「邻男」，而不是诗人了。可是诗人在写作的过程，却故意把「男人」从下一段写起，这里所延申出的空间，让读者不得不想象一下，这个男人的角色，到底扮演着什么，而这也是我个人读后覚得豆豆这首最成功之处。
03. 2011-8-29 13:39 堰鹤
在这次的活动中，鹤相当支持写了两首；其实他的写作功底相当好，在第一首就有相当的场景可見，如
手拎喷壶淋湿廊道，我乐此不彼
她百折不挠，躬身清扫战场，力挽脚下的鞋子不湿
雨经常光顾，有时彻夜不眠
我是爱雨的，希望可以借机润泽几行诗句
或者对窗画下莫须有的感伤
邻女手忙脚乱地拉扯雨布，破衣服
遮挡有性骚扰倾向的水珠
这一段的描写有著诗人与主角穿插式的空间，同时也可以看到诗人某些戏謔的个性；但就第二首作品来看，第一首整组作品是隱了些，相對的第二首就明朗多了，虽然在文字上我覚得读不到象第一首那样的诗人情绪，然后平静的敘写卻更见诗人的功底，如
她习惯了把别人遗弃的旧塑料瓶等搬弄到家里
仿佛她就是当权的省长从承包商的口袋里抓点茶叶钱
然后排兵布阵，若干个黄昏黎明之后，她再统一装到大的布袋里
换回一个月的柴米油盐
这里，我们可以从「换回一个月的柴米油盐」，假设诗人是时常观察到这样一位邻居，而我们身旁的人那么多，为什么诗人会留意到这样一个邻居呢？其实这就是孟子所说的「人飢己飢，人溺己溺」的仁慈之心了。鹤的作品在显少有小抒情的部分，大部分所呈现的都是大抒情，而这个大抒情让我们所見的是社会性的，是人文性的，也是这个時代的人类共性。所以，虽然这首作品不是鹤最好的一首，但从反思性与社会和自我之间，还是覚得这件作品可以推一下的。
04. 2011-8-29 16:43 这里有阳光
要读阳光的作品，一定要有个心裡准备，这人与我有点点的代沟，他的历史性、社会观都很強；还有，现阶段的他喜欢写作的模式是超时空的现实调调，所以在这作作品，还是可以看到这个理论写作的影子，不过相较他的其它作品而言，或许是受到余怒邻女的写作模式引導，这首作品是难得的平和与抒情了。同时，还有一种纯情味道。此外，我个人覚得这件作品，还充滿著一种男性独有心里情趣空间，如他所写：
她的微笑，像我那首妩媚而气质的
诗。为什么
只有28层
无限上升多好
就有翱翔，就会有牵手
如果这首诗在一般女诗人的表现，一般不会只用「牵手」这二字帶过而已；至少我是这样想。另外，从诗人所採取的场景，可以发现是较高品味的地点，这也略帶说了诗人在预设诗的时空背景，牽入了自己平常生活的活动场域，但这些场域所見到的人，通常都是匆匆忙忙，又来来去去的，所以人与人彼此之间的互动极少，从这个极少里又隐约可见另一社会现象，人际关系的冷淡，也是使人彼此之间除了充滿想象之外，其餘可互动的空间，就是这个狹小空间的电梯了。当然，这也许是诗人在架设空间时沒想到，但我在阅读时，卻这么想到了。
05. 2011-8-29 17:04 子非
这首诗，在我初读时，有一种相当美的情绪滑过；而每当我读到这种诗的第一想法是，这种诗是我写不出来的。一直覚得能写出这种诗的人，其实古典文学的底子应是相当厚实的人，因为虽然我们所读到的文字是现代的白话文，诗人血液中的古典底子是掩盖不了的，因而在字里行间也就自然流露出古典文学的优雅节奏。
另外，子非在这首诗的写作手法，算是较诗人性单方写作，而这也是我认为若以余怒的作品为写作基调而言，算是不成功作品，因为在叙事的事件上，诗人有场景没人物，这里所谓的没人物，是说人物被架空在不可得知的空间，所以通过诗人的描写，都无法连结主角的形象，而就叙事而言，人物或物的行为是重要的主轴，但诗人却着重在自己内心的呈现，所以以固定式创作的赏读而言，这件作品才说是不成功的。
但若不加入这个同题的创作，这首作的优美度，以及文字节奏递进是可以感人的，尤其是开头的文字
你昨晚肯定来过
卧室的杯子，还剩着你的体温
它不会惊醒我的妻子
但它肯定打动过我
这种暧昧的气调，是可以勾起读者的好奇心，而第三、四段
趴在血液里的壁虎与爱情无害
你说过的，长在额头的蚊子
风一吹，脸就晴了
那我还是住在，你心脏的隔壁
有关世界的伤痛，我第一个闻到
第一个住在里面
则让读者诗人刻意营造痴情人的效果，这个部分则真的可以见到诗人写作的功底，颇能将诗的情调和气氛拿捏稳当。
06. 2011-8-29 20:04 寒山依依
依依的这首，就像很多人说的灵巧而清雅，至少就文字的写作而言，我个人是如此认为。不过我个人还覚得这首诗就象牛鱼所说的，读者必须整首阅读后，才能通过最后一句来反刍诗人写作的目的；也就是说，这诗的主角在每一个片段里的形象，都无法具体给读者留下深刻印象，必须从最后一句「与她无数次扑向自己的姿势相等」开始，去串连诗人，这时我们就会象在看电影，一个逆光的场景将人物呈现出来，然后才能一一营造画面。也因此，若要讨论这首最成功之处，应是最后一段，但也相对地发现，就诗而言，这样的递进火是不是慢了些？这或许是大家可以再讨论的问题。
07. 2011-8-30 08:21 半遮面
面面的写作特色，一向是画面感的重奏节；所以读者在进入作品时，即可读到作者强烈的讯息，以这首诗而言，全首能称为最平静之处，可说只在结尾的倒数第二行「除了四季，我还可以重复吗」。或许有人会认为，全诗都在描写事物，为何千朔只认为最平静的句子只有一句，或许就是所谓文字的节奏效果，诗人的文字魅力让整首诗可说是处一种声光之效，从开始的「“我是光洁的女人”──」之后，诗人聚集了光的进入画面，所以「金属片」、「画．肋骨」、「榔头，压、剪、刻、磨」、「乒乒乓乓」、「时空里流淌」、「整理额际」、「戒指、手镯、和项链放入包装盒」、「走出银白」从这些句子里我覚得都可以感受到诗人「不停地动」的效果，所以相对而言，那一句句子也就相对平静了。在这里，我忽然想到一个问题，到底一首诗所要呈现的是「平静的冷抒情」效果较好，还是「动态的冷抒情」效果较佳？因为当我再重新再仔细阅读这首诗，我发现一首行进这么密集而又繁复的动作的诗，或许在乍读时，声效相当有好效果，但是当必须去思考意韵时，反复再读，这样的诗是否耐得了长期阅读呢？会不会容易有所谓的阅读疲劳出现呢？我想面面也可以思考看看这样的写作方向；就写作者而言除了呈现动态空间外，静态的空间是否也足够让读者留意到。当然，全诗读完，还是不得不佩服面面对文字掌握的力度，至少，当我乍读时，真的覚得是相当让人精艳的作品。
08. 2011-8-30 09:49 小七七
小七七写了两组作品，其实两首的功底都不错，不过第一首的叙事方向可以在事件的把握的较含糊，所以呈现的效果就没有第二首的好；然则，有些部分却还是可阅读到事件与主角的连结，同时呈现出诗人对于某些事的讯息传达，如：「我不止一次的看到过那双三寸金莲／靠近窗棂的阳光下／就那么直愣愣的伸出来／青春 羞涩 性感／早就与它无关」，这开头的写作让读者立即明白诗人是以倒插法在陈述故事的过程，所以第二段写「小时候，总是对它感兴趣／帮它的主人挑水／除了得到冰糖／还能量一条布的长度」，诗人从物品来说明主角的生活环境，让人可以读到主角是属于某一阶层的人；因此，最后诗人写「它的主人有过儿子」、「它的主人并没嫁过」，都可认读者进步知道主角是怎样的人，而这首的巧妙之处，其实是诗人刻意以「鞋子」来传达讯息，其实我乍读此诗时，第一个想法是标题若是题为「鞋子」或「三寸金莲」多好，不但切题，又符合想象，但这里所具有时代意义，在通过诗人的呈现后，又更具一个思考点了。（当然，这纯粹是千朔个人想法）
而第二首相对比诗人的第一首作品，则更出一些亲切感与趣味性了，虽然全诗的动作不多，不过从「我惊异一个人怎么会有那么浓黑又长的辫子／我头上的毛却寥寥的可怜」到「两年后回来，辫子成了大波浪」「她怀里只有一个大眼睛的女娃」「这娃以后会不会扎上辫子」却把故事更具体化，且将时空拉出一个具体的想象，我想这也是这首作品会得到较多人关注的重点。
09. 2011-8-30 10:11 小树苗
如果以读诗的乐趣而言，苗苗这首算我会偏爱的作品；因为这首诗中充满一种奇幻想象的色彩，如诗人所写到的「黄昏撑开一片菊花／光线慢慢被暮色吞吃」这样的转写的手法很自然，缓慢之中有动画的色彩，如果是孩子们来读，黄昏可能就成为吃菊花的怪物了。而第二开头也有趣：「八个月亮爬上来」，这里或许是借了「九个太阳」的典来转陈诗人背后所要传达的讯息，因而读者一定会思考作者为何是写「八个月亮」，其意涵是什么呢？姑且不管读者想到什么？思考到什么？或者猜想到作者的用意了吗？其实诗人都达到写作的目的了。而这么短作品，苗苗用心地架构作品的巧思，更是让读者可感受得到的。
10. 2011-8-30 12:12 青梅
青梅子的笔调，依稀在印象中就偏向诗人的忧愁性格，或许是我惯性思惟了，所以对于这首诗初读时，感受不深刻；然而在细读之后，卻发现在她笔下的主角，形象是颇为丰厚，尤其是她和绿衣姐姐一样，通常写作的习惯都是文字帶著情感的人，因而作品里，在怎么想冷抒情还是难掩波动。如「她的眼眸并不明亮／偶尔会向我投以微暖的笑容／嗓音暗哑，像她小屋中低低的光线」和「偶尔传来吵闹声／隐约知道，有一个人会甩手离开／而后小屋子又恢复一片安静／那个女人，依旧一身黑色，在黑暗中／与黑暗蜷成一团」，这些文字看似普通，但通过诗人的造句能力，以及一般读者的认知，都可以获得情绪性情感的感染，姑且不论这是风格的好坏，但是就作品而言，诗人传达给读者所阅读的感染力还是快速的。
不过额外地讨论一下，就作品到作品而言，最近千朔在阅读一些网路作品，较常发现一个现象是，多数的网路写手较喜欢走这一类风格的诗风，如果与大家的作相摻杂在一起的话，大众在疲劳阅下，这样的作品反而失去风采，或许这也该作者在创作的思考，可以再想想的一条诗路。
11. 2011-8-30 14:30 水湘灵
初读这首诗时，真的被湘灵的文字美到了！这可说典雅级的现代诗，通过朗读对文字的音义产生美感，也足够唤起读者的心灵美感，我想，这艺术美再许多高中水平的诗中，也难得见到的。就象许多有经验的诗人所说的：初学者的美句多，但厚度要再加强；但学会写诗的人，厚度够了，美却烟消云散了。近来千朔读诗也愈来愈有这种感覚了。
因而读到开头的第一句「她像一粒纽扣，别在半山腰／通透的，扣在纯白的流年里／她是崖顶的薄雪草／没有人说起她的过去」，还有「她没有门窗，自己种着太阳，种着月亮／种着唐诗宋词，种着丁香般的怨愁／她是夏夜的萤火虫，燃尽生命」这些意象的美感呈现得相当好。但诗到了这里，我们都可以发现，主角的形象都不明显，直到「她是睡在我左边的姐妹」，这一句才了解到诗人的所指，但也相对失真，因为这是中文现代诗，而不是外国翻译诗，所以一般人不会用「姐妹」来表达自己的姐姐或妹妹，也因此就诗而言，美感诗意都够了，不过在真实这方面的呈现，感覚还可以再留意一些些的。
12. 2011-8-30 15:03 浪子阿良
如果就文字的铺陈和文章架构而言，无疑的──阿良可说是高手，因为在文章的节奏上他掌控的很好，比如「都看到同一棵树／绿绿绿绿绿／都看到同一片雪／白白白白白／都听到同一只蝉的尖叫声／吵吵吵吵吵」这一段的节奏，就使读者从静到动，进而带入文章的氛围，而第二段「白天是篇散文／夜里是篇诗行／我们都住在墙上的相片里／目光相遇，点头微笑／生活的象个哑巴」它承起了上一段的节奏，却是由动到静，让读者由文字阅读不自覚的转入认真思考的定静中，所以诗到这里踩住脚，但余韵却开始发酵，到底这位邻女是指向正在阅读的读者呢？还是诗人真的隔着窗与某人目光相遇，我想这也是诗巧妙处，和趣味处。
而阿良在这首诗之前，还有一帖写了《一个女孩》和《老人》。说真的，我比较偏爱《老人》这一首，但《一个女孩》其实也写得相当立体而具象，此外诗人写作的手法相当巧妙，他没有直接点明这个女孩自杀，而是以「那天早上，我想听歌声的时候／她没走楼梯，或许认为那天的阳光很好／她打开窗，飞了出去」，不管这女孩为何自杀，诗人最后都覚得「她走的不是时候」。而每回读这首诗时，我都会不自覚的想到，人生不管走到那个境头，我们都要学习让自己有一颗自在的心，真不能提起这个生活的担子，不妨放下一些，千万别把自己压垮了；另外是面对爱情这一关，生命之中不会因为没有谁就走不下去的，相信自己不会天下唯一失恋的人，也就会看见光之外的影子，正和自己做伴呢！
至于《老人》这首，我个人较喜欢的除了他描写出老人的心理状态外，我想他把老人生活的那自在与无奈揉和的相当好，我们可以再读读他写的「她放养一群幸福的小鸡／请来不起皱纹的水，反复质问鱼／这个院子象不象湖。」又「夏天的背影还在／她又开始安抚起了腰上那块小小的风湿痛／“夏天怎么就走了呢？”」生命的思考一向是为我所爱的，在这里让人再次以真实的生命让人思考「日子（夏天）怎么就走了呢？」为什么在我们都尚未准备好，就已经走到这个让人频频回首记忆的时节了。
我常想，写诗不但诗人要有好文笔，更要有一颗善良、敏感、坚强和宽厚的心，才让在这多的人生杂感，找到一个好方向好好抒写这一篇篇的生命诗篇。
13. 2011-8-30 15:06 重点突出
这首诗的情境造得颇好，尤其是愈到后面愈好；不过在人物的形象方面，我个人倒覚得拿揑得不够精准，因而也相对让这首诗没有达到真正的好效果。如果诗人可以将「她很漂亮也很安静／碎步经过时／街两边的猫狗停止叫唤」这段的内容再思考，以较平实的手法来描写的话，效果或许又会不同吧。至于最后一段「再后来一个猫狗争论不休的夜晚／她通过夫家侄子的手／给老公织了一顶大帽子」这样的创作法颇具戏剧效果，虽然不必言明什么，但多数读者也多了解了什么。
14. 2011-8-30 17:49 唐朝明月
如果以一个艺术赏析的眼光来看，我想明月的作品在这次的同题中，会是我在鹤的作品后的另一个勾选。虽然，我必需很认真的说，就作品的写作方面而言，还可再精简些；但从同题创作的理念上，这首作品是大大跳脱余怒的作品的思考范畴，这也表示创作者的思考不受于限制，可以别出心裁；当然，如果是熟知明月写作的风格的人来说，这首作品，还是属于明月的独特风格。
而回到作品来说，我想我还是要说，如果这首的题名不是「邻女」，而是明月另取一个题名，应该都会更合适内容。至于整组诗作的气息，还是保有明月相当绵长而细腻的情感和思惟，所以阅读的过程中，时时可见诗人相当巧妙的意象经营，如：「两个盛装的太阳在我的脚下滚动／雪白滚到红，村庄的落寞滚到白」；这里的意象由红到白，再由白到红，最后又由红到白，意象中以一个「滚」字翻转了诗人多少情思？我想这个就是让读者去寻觅的地方。另外再如：「她领养的小麻雀／张开嘴，咬断善意的奔走。她空出手／每一处漏洞，滴净体内的水」，从麻雀的「奔走」，到她「滴净体内的水」这一死亡的象征，也是随读者自行去想象。虽然整首诗以事件来描写主角，不过整体而言，事件是显明于主角的形象，然而这首诗的优点是：虽然主角的形象朦胧，但也无时无刻都存在着，并且是确确地让读者感知那种压迫性的存在，我想这也是诗人另一个高明之处。
另外，这首诗可赏析的內容其实还很多，但礙于时间和精力的有限，我仅简略说说个人小感的部分，不足之處尚请诗人和喜欢的读者多多包涵。
15. 2011-8-30 20:03 卷帘人
对这首诗，其实在她个人的主帖上，已经讨论得相当精彩。
初读诗时，覚得这首的剧情效果非常好，并不亚于余怒的原作。会这么想是因为诗人在作品，完全读不到余怒的作品的影子，但却又拿捏任余怒在叙事上的精神，因此通过文本的阅读，读者是可以自由地读到诗人在作品中铺迭的效果，如开头的「她蹲在楼道里喂猫／蓝色的指甲掐住一条死鱼」，诡异的气氛一下子就让人在肌肤上起小毛球，接下来「她突然站起来，逆光的脸／冲我笑，黑暗中的睫毛／夹杂着地中海香水味」制造出特有的文字嗅覚，同时在逆光之中有了空间感，相当技巧地引導读者进入幻境。唯一我个人认为较可惜的地方是结尾的部分，这里的「狐狸」和「灯火」破坏了诗的真实性，让读者出现了这诗是不是出于一种想象呢！不知道帘帘是不是要再想一想呢？
16. 2011-8-29 20:33 南方朔
朔朔的这首作品，在写作的手法里较偏向写景诗歌模式，一开始他从场景的方面下手，然后才引导读者从物中去转嫁主角的形象，但可能太着重人与物之间的转换，使之意象足够而人物形象不足的感受，相对就叙事写作的手法上，也就感覚弱了些，如他写「他是高山，她则是栖息在怀抱的林木／“你是月亮，我愿做绕月的彩云” 」这里的文字让读者的感受，较偏向情诗的文字传达，虽然意象的出现了，但主角的个性和行为都无法立体出来；再如「飞倦的鸟势必都会归巢／另一只鸟意外缺席」，我们可以明白诗人的用意，但还是缺乏对主角的认识，直到「她脸上结满冰凌／一场风霜封杀了抽枝的嫩芽／她走上阳台，俯瞰路灯下」这一段文字才看见主角的形象，所以整首诗在行进中，前二节可以再想想如何建构，好让主角的角色可以分明些；另外，这首的结果和阿良的《一个女孩》结局相同，但诗人表现的方式，我个覚得有些偏颇，若一个人是为爱自杀的话，基本上我颇覚不可取的，而诗人写「只纵身一跃。爱，成了铁打的江山！」虽然这句是诗中的美句，可我本身不鼓励年轻学子阅读这样的诗作，以免让他们接受到错误的认知，以为为爱自杀是才是美好的事。（这个纯为个人观感）
17. 2011-8-30 20:58 海岳
这首作品其实在起手是有趣的，诗人试图通过宠物──猫和毛球的形象来传达主角的形象，并同时表现与女子相处的另一人的模样；然而整首诗可能是了让读者可以建立这样的感受，所以第一段的表现可说是用力了，但正因为这样的用力反而失去叙事诗所该有的诗情，在空间上感覚也就相对狭小了。不过相对第一段的内容，第二段却也就相对的好，如诗人写「八年前／来过／／走后 他的尺寸／邻女编织到今天／让那些线球／蹦蹦跳跳的／把猫咪和我的眼／诱惑着旋转」，这里的「来过／走后」简洁却又明朗地表现出时间的距离，而透过「他的尺寸／邻女编织到今天」立体地表现出主角「痴情」，这也这首诗最让读者感到贴心的诗意。
18. 2011-8-31 04:42 踏破皮鞋
皮鞋的这首诗是情节较完整的，因而在叙写的过程，作者可能培养了读者的情绪也相对性地削减了读者的想象力。很多人都说写诗要有适度的留白，就象画，留白不是未完成，留白是给欣赏者一个对色彩的喘息空间，并进而透过视覚弥补产生与画的渲染和融合，这里的渲染和融合就是所谓的想象。而文字的空间也是如此，写诗和写散文的不同之处，不是分行或不分行的问题，而是作者能不能够适度的留白与不留白的掌握，散文可以侭量把表面的事件详述，好让读者进行作者在事件下所微隐微显的思想，而诗则是把尽量只把事件提拿重点，剩下的就由读者自由去描摹和思索，这是余韵的延伸，也是思想探索的第一步，所以孔子说：「不学诗，无以言」，真正的意涵即是在此。
这首诗，在陈述上，文字虽然精简，不过内容还是密集了，如他写「2006年的春节后」、「我安身」、「在素有“花园城市”之美誉的鹭岛」、「一处二十多平方米的房子」、「我的新家」、「一座碉堡的第三层」、「第四层住着个年轻的女人」、「我和她／一住就是三年」、「她养过小鸟两三只／猫和狗各一只」、「男人去过她家150多次／一星期一次／周末／深夜」、「鸟儿飞进过我家两三次／猫三五次」、「男人敲过房门好几次」、「女人和狗没来」、「女人和男人吵过几十次的架」、「最凶的也是最后一次／就在第三个春节」这些内容，带领了读者走完了三年，诗人继续又写了他离开这房子回老的情形，就诗而言，可说是巨细靡遗，这是优点，但同时也是小遗憾了。
记得我初学时，曾有一位诗人告诉我：写诗不要怕人家看不懂，大不了就是那人不喜欢、不读你的文字而已；但愿意读的人自然会去想你为何不写那些细节，会去想那些细节的人，自然就是想懂你写什么的阅读者。把这段挖出来和皮鞋大哥一起再想一回。
19. 2011-8-31 08:03 咪老鼠
咪咪的诗，我一向感覚有着写作的基底和其个人的文字风采；而此次这两首作品，我个人偏喜第一首，就描写事件的视角和陈述，可说忧喜参半的写出人所谓生命的这条路，不过我一直覚得，起手的第一行「5岁就了死了爹娘和弟弟，别人都说，她命硬」。如果这一句「她命硬」可以单独成行，效果是否更能夠凸显？不过整首诗，我覚得可以再精简，有些细节不需仔细交待，读者也可能自行想象的，比如「三年后，她抱着一个男娃回来，发呆的眼神像一个黑洞」最后一句，我就覚得可以保留下来。
至于第二首，好象是这次集创作品里第三首写到自杀的诗；不过第一段抒写我蛮喜欢的；至于末段：
“飞的感觉真好，眩晕的感觉真好”
那天，住在28层的她，从窗口飞了出去，向下
向下，像一个风筝，断了线
而她的手中，也有一根断的线
我个人倒是覚得若是只保留前二行，是否余韵更能让读者想象：
“飞的感觉真好，眩晕的感觉真好”
那天，住在28层的她，从窗口向下说
当然，这是纯读诗有感的想法，和咪咪参考交流。
20. 2011-8-31 15:29 清冰濯影
濯影的这两首诗，在写作的主轴上，有其通点，都是由她转嫁到自我的情感上。第一首可能是由余怒的诗直接发想，所以也以「声音」做为起手点，不但诗人也巧思，可以通过声音的转陈，将思绪贯连，不过主角的形象就不较明显了，我们只看到「有一个姑娘／在楼上踩着高跟鞋／踢踢他，踢踢他／她在和自己说话」，之后如若把主角衔接到诗人身上，也只看到「寂寞」和「温暖」这二个形容词的形象，整体的感覚还不够明朗。至于第二首比第一首好些，至少诗人写到了「有一个姑娘，她总喜欢惺忪着睡眼。」「她一天天的丰满」、「她一边抹着指甲油，一边看着我／那么，给你吧！」从这些句子里读者可连想到一些事情的发生，并从这里建立主角的形象，这比诗人直接给主角形容词的感覚，感受好一点。
21. 2011-8-31 15:30 艺璇
如就单纯写作阅读而言，艺璇的这首邻女，是相当把握到余怒的抒事诗精神，比如「邻居的一扇窗，有人在书房里／将键盘敲得咚咚响」、「清晨开门时，我看见她和乔奶奶谈话：／您家的花香飘进了我家，我生活在花丛中／这叫做“远亲不如近邻哦”」以及「若有所思地说，天晴了，今天我要教孩子们读童话」。读者可以从事件了解到诗人所到传达的讯息，而主角「好姑娘」的形象鲜明又立体，是一首相当明朗的诗作，不过就象木木所说，如果再含蓄些，效果又如何？还有若再精洁些，意韵是否更含厚呢？当然，这首诗的意寓能否想到多少，这就可能必需由读者进行参与了，就余怒的诗作，读者理解多少也同时是决定参与作品多少的关键，当然也就决定自己对这首作品喜好程度了。
22. 2011-9-1 11:56 末班车站台
末班车的这首诗，开文的感覚真是明朗又爽快：「以目光的方式相遇／迅速又真切」如果接下的节奏都能这么有效果的话，该多好！整首诗读完后，有一种下滑的感覚，愈到后面，愈覚得诗人在节奏中失控，所以末段「有事你说话／远亲不如近邻／再见 再见／嘻嘻 哈哈」，这看似诙谐的语法，多读几回，好象会有种不知所云；而整首诗诗人借水果来形容主角，也隐得稍深，主角的形象较难以让读者掌控，或许可以再跳脱一下传统的描写方式，不知效果是否就更能提升呢？
23. 2011-9-1 17:44 情二郎
在阅读诗作的风格时，覚得情二郎与末班车有其相似的基本诗调。这所谓的诗调就是指他所喜欢偏向的风格写作。当然，姑且二者是否同一人，不过二郎兄的这二首诗，其实都出彩的句子，如第一首「胎死长舌妇们挑拨离间的预言」，可说是这首诗的诗眼；而第二首「寒霜刀子招呼等待的日子」也是蛮出彩的。但二首的写作格调真的相差不多，差别在取镜的写作角度，若单以这二首比较，第二首是相对的好些，尤其修改过后的第一段：
坐着躬起蛇身
属水的小女子，吃葡萄吐皮
妒忌七夕 月圆
一年恁地有两次相思
少了初写的「“让石头陪宿好了”」这一句，也感覚诗作少了些油腔滑舌之感，有时我们对于「幽默」、「滑稽」和「滑溜」这三种感覚必需区分一下，前二者的效果比最后一项，更能使读者接受，同时也更乐意去阅读的。
24. 2011-9-2 21:13 徐志亭
这首诗在这一群作品里，其实主角的形象颇为立体，而且诗人以主角自述的方式，说明事件的发生，同时又以自己的形象参与主角的互动，让诗的节奏更显自然，同时也让读者在阅时，容易兴起一种参与念头，到底这主角最后成功打动作者了吗？所以，诗人在起手和结笔时是这样头尾呼应着：「她黏着我不走。和我谈她单位的老王的媳妇／正准备和他离婚。」又「她的脸竟有些羞涩的潮红／我胡乱地在她胸脯上瞄了几眼／站了起来。我开始不停地摆弄手机／期望此时它能发出点响动」。诗人可以说了解了人本好奇的点，在抒写上加入主角希望被人注意的观点，然后以「我」这个角色做铺陈，让读者可以感受到那种半推半就强迫感，其实整首诗读来有生活中的灰色幽默。
25. 2011-9-2 22:06 剑客无剑
就同期作品而言，剑客的这组诗，算是这期作品的第二篇大作；第一篇当然是由写在之前的明月那组作品。两人的作品相对于余怒的邻女，风格是大大截然不同；而就如我之前所说，如果以艺术创作眼光来欣赏，这样的作品当然就会多看几眼。其实，在每次的同题写作里；我想每位写手在创作时，都不是想着要写出比别人好的作品，但却有可能想着要写出与众不同的风格作品。就算在平常，也应是这怎么想；所以，如何别出新裁这也是同期作品中，创作者要用心的地方。剑客的这首作品，就发表时间来说，算是一个好例子了。
当然，以他个人的近期来说，这一作品的写作风格不算创新，但就这半年来说，近期的风格算是较成熟的，我们不管从字词的角度和结构内容来看，都可以发现他是愈写愈好的。也就是从文本的角度来看，诗人对于文字的掌控，可以明显地看到他的驾驭能力。如「她不停解构压缩机芯片／让意识冰冷，慢下来；头痛病历，配上处方／弯曲的蚯蚓，低声说话。／她笑出酒窝。」诗人把一个人生病的身体或心理状态描写得很好，那些疼痛有如弯曲的蚯蚓，但苦中作乐的人，还是咬牙忍痛地笑，好象那些疼痛正成为生命中一种必然的风景。再如「它们像棉花，像春天的杨柳／而她不合时宜，想它们都是海边的浪花。」这种内在情感的描写，是诗人透过自己内心细微的观照，转手由自然中描摹情境，看似风花雪月，然则也正因为这种情境，让诗人的文字多了一些诗意。
有时，我会这么想，如果整组诗可以再精简些，要如何保持着诗人所想要气息，且不失诗意下，要如何去精准拿捏造词遣字呢？我想，这也是身为文字创作者所该随时时保有的一个覚心吧！还有，这首和明月的作品一样，可讨论的內容也还有不少，若有兴趣的读者可自行进行赏评。
26. 2011-9-2 22:30 朵拉
有诗友提几朵拉的这首作品在语调上颇有余怒的诗调，不过再我初读时，倒覚得这诗人的抒情真是绵长，反而沒读出余怒冷抒情那种节奏。不过，读诗就是这样，谁读谁的感覚，这也是艺术真正自由的价值。
朵拉的文字底子我一直覚得相当好，大概我从读他的几首作品后，就有这种感覚，因为这种略帶颓廢性的美感，不是每位诗人都能表现出来的。而就作品而言，这种作品我个人倒认为有一定的特殊读者族群会喜欢，且是中毒性的喜爱。或许有些人认为什么叫做「颓廢性的美感」，以这首诗为例：
她把头埋进自己的手掌心，为了埋葬
飞扬的呼吸。落魄，憔悴着
苍白，淹没了腮红
我读着秋天里最后的落叶，它的迟迟不落的心
她看着我，空洞的眼神里写出熄灭
这段文字的主关键词多数是消极的，比如「埋葬」、「落魄」、「憔悴」、「苍白」、「淹没」、「最后的落叶」、「迟迟不落」、「空洞的眼神里写出熄灭」，我想很多人写诗写久的人，尤其知名度愈好的人，对于这种消极性的文字其实不会太喜欢，但从一般阅读者的流行时尚的角度，年轻浪漫的情结，这类型的诗才是读者的主流市场，我想这无关立意写诗的问题，有时候以一般较消费型读者的心态来看，真烦闷时，读这样的诗能夠让自己风花雪月一场，何尝不好？另外，不是所有人都能把这样的诗风掌控得好；因为过与不及都不会让人在不知不覚的中毒。在此，就舉之前他在挑战的另二首，让大家多感覚一下他的诗毒。
《无话可说》
将杯子浸泡在水中，它就
安静下来了，它可以
淡忘红唇的温暖，以及鬼魅的夜色，忽略猜测
比如天空的寂寞，土地的干涸，或是
梦的源头，而始终
不触及声音的来处，就如同
此时的我，只是由着静谧延伸
潜伏不醒人事的冲动
《瘦身》
你抖落下的六月，有忽冷
忽热的气候，这些等待被修复的细节
勾住一根弯曲的手指
像唤醒一次沉睡的爱慕，野火
自由挥霍，而沉默
赤裸裸的站立了起来，沦为幻想
红豆是一帖消瘦剂，我具备的免疫力
已无法抵抗
27. 2011-9-2 23:41 猫豹
记得阳光在这首诗的回应下曾这么说：「开头六句很棒，应该按照这个语境发展下去就好了。」而我当时读诗的第一印象，如果这首诗就写到前七句，下面的事都不说，不知道读者可以进行想象出什么？也就是
俗女子
世俗就站在门口把持着
积来的怨说给风听
她不怕隔墙有耳儿
更不怕风大煽了舌头
昔日的小家碧玉
如今长成三个孩子的母狼
事实上，就我个人所感，这首诗若到此迅然结束，「母狼」一词立即成为诗眼，乍读或许会感覚怎么这样就完了，但真正可玩味的地方也是从这儿发出，一开文的「俗女子」到「母狼」，这一段生命历程必需要经过多少风波，更何况也不是每个女人走过风波的女人，都可以成为母狼的，因而诗韵的延申也就从这开展出来；当然，这也有一个风险，可能太年轻、太幸福或经历不多的读者，就较读到个中滋味了。这首，还真的是纯粹小写自己的读后有感，不当望诗人多多包涵与见谅。
28. 2011-9-3 12:12 廖孚嘉
初读到嘉嘉这组诗时，想到的是这与诗人的某些初恋有关；当然，也或许添入了许多自我的想象，所以嘉嘉说这组诗是探索式的写作，亦是可见其创作的初发心。
相信很人都可以发现，不管我们阅读什么样的文本，有一个基本元素是不可疏忽，但在讨论创作时，多数人都认为思想和立意是胜于文字与技巧的。然而，若以嘉嘉的这件作品来说，所谓的写作技巧即是这组诗架构，也就是诗人切入作品的视角。这组诗共三首，第一首诗人从初恋开始描写，第二首描写诗人旁观自己恋人的结婚生活，第三首以时空交错的方式，写出现在与过去情感的一段醒悟。就如木木所说，这三首以第三首最具立体感，但就小说诗而言，这样的文字抒写过程，诗人的个性文字太多，故事本身的事件太少，还有主角的形象不明显，因而整组诗在阅读的奏节上就有些凝迟感。虽然在阅读上我有点点这么感覚，不过有些情节还是蛮出彩的，比如
你长发掩住脸庞。可爱的猫咪。
楼梯口。那最惊心的一个照面
沁出半夜冷凉的高跟鞋声。我常惊魂。
我坐在办公室，想你晾晒的床单
那朵墙上牡丹花是怎么绣上去的
这一节的惊悚画面效果就颇佳，尤其是最一句「那朵墙上牡丹花是怎么绣上去的」，让人可以联想很多。另外，第三首的后二段
你什么时候学着你妈，你呀你的
我没有在意，只是你妈面容淡糊
退回镜的表面，为你清秀所覆盖
一如从前，我不敢抬眼看她
也不敢再看你桃花杏眼
一声笛鸣，暮色中的窗玻璃贴着
那朵凋谢的表情，不知是你妈的还是你的
这二段将时空交错的镜头掌控得很好，可见诗人的写作能力其实是颇具功底，只是在架构上，必需以更大众化的人性思考进行写作的考量。
29. 2011-9-3 13:19 鈍刀
诗人的这首作品以文本而言，是由诗人主观视覚所描写的，所以全诗以诗人的口吻在叙事一个片段的景象，因而在诗的起手二行就写到：「海风吹在身上的感觉很安然／我注意到了」，这一句「我注意到了」告诉读者，接下来的内容都是被诗人注意到的事，这个「注意」指向了诗人的主观感受，他说了他所要注意的事件或他所感受的，而不是象余怒的诗，试图以事件以建立读者自身的感受，我想这两种写作方式，给予读者引导是极大的不同。也因此，两首诗的读法在读者的感受也会相对不同，至少我会认为：前者是诗人试图将自己的感受传达给读者，而后者是诗人透过事件表达，由读者自我的生活中去提取相似的经验去感受，就作品而中，前者较易读懂诗人所要传达的讯息，后者若是读者生活中无法取得经验值时，就会放弃讯息。因此我们再看此诗人作品中的一段文：
我就这样融入了那片薄雾
任由那片薄雾裹挟着
继续漂移而去
在漂移的时侯
我看见，那片薄雾也渐渐融化
当最后一片雾气也消散而去
我听见一个声音在说
欢迎你回来
在这一段文本里，诗人直接告诉读者雾化的想象历程，这样描写优势是读者在文字的安排下得到相对性安全讯息，但也就相对性地失去部分的想象空间了。
30. 2011-9-3 15:45 中者行
初读诗人的这首作品，其实我想得有点久。真的，因为我所发出的第一个疑惑是：诗人读了余怒的作品了吗？后来再读、再再读（因为想写心得就必需多读几回的嘛～），我想到一件事，如果诗作的精神能正确传达出讯息，形式毕竟是形式而已，创作者是不需墨守成规的。
当然，也或许诗人是以物我交错的写作手法在传达情感，因而全诗我们真正读到的是诗人的形象，对于诗人所谓的「你」和「伊人」形象，其实也全是诗人情感的投射，如「天国就在左手边／你却只能离开，去往空寂之地。」连结到「选择森林深处／交出火星沙、红边框眼镜、苏烟／还有被雨水打湿的眼神／撕扯掉灵魂的黑，就一起埋葬了吧。」「现在，雨水就是雨水了／云去、风来，万千变化属于上帝／我面容憔悴、被判有罪／只剩呼吸。／／来吧，音乐，引导我重生／能够活在伊人的空气中。」但在这样的内容里，反复细读还是不易建立出相关主角的形象；我想，这也是我们在写作过程，要拿揑住的创作基底，否则就很容易跑题。当然，还有一种可能就是我还没读透这首作品，错解就请诗人和喜爱的读者多多包涵了。
31. 2011-9-3 18:46 包尘
包尘的这首文字是简洁有力的，全诗也是以诗人的视角在影导读者前进，不过最后这主角还是模糊的，因为全文提到主角的内容只有「她的样子真耐看」，不知道在诗人的眼中，到底什么样的女子是「耐看」的。当然，在读完这首诗的第一印象是这首诗有纯味，这种纯味是一种很不杂染的想法，但有时这也是相对的，以消费心理学来看，现今的一般读者在阅读作品时，虽然不喜欢太过复杂的文字和作品，但有时候过于直接而简单的作品也不讨喜，或许这其实最直接投射的就是人性的矛盾性，与不定性吧！
32. 2011-9-3 21:45 叶易中
如果不知道叶叶的年龄，读这样的诗，其实已经可以阅读到创作者写作的功底；而知道叶叶的年龄，则必需佩服一下这个超龄成熟的诗人，如果他能坚持下去，相信他的作品也成为文学的标的，也指日可待的，所以千朔就先小小地期待一下。
整首诗在节奏和描写上，诗人基本上都掌握到阅读的节奏，比如
从小 我就送她糖吃，她告诉我 捉迷藏躲过的地方
直到她 领着 一个笑声爽朗的男中音 出现在单元门口
我就开始骑单车 穿越丛林，追逐远方
诗中空白即表我阅读的节奏，我们从这样的朗读停顿中，其实是可以感受到诗人那种青春洋溢的气息，虽然这首诗读来像失恋诗，但显然年轻的心依然活力十足。整首诗没有分段，所以读者必需自行分段去取景；当然，要把所有景当成片段可行；而就以我自行阅读想法里，其实是对「秋叶独自的黄，下落地默不作声，我患了严重的风湿病」这一句感受最深，或许是刻板观念吧，一直覚得年轻人不太容易有风湿病的，所以读来真实感稍感不足，如果这一句话的人称不是使用第一人称的话，或许效果模糊了，但也就相对真实了。
33. 2011-9-4 17:39 落花生木树
诗人的这首作品，就阅读的感受上，其实相当神似余怒的作品，虽然写作的角度不是以诙谐、幽默和反讽的笔调，而是从较正向、描摹、关怀的面向下手，但两者之间对于现下的社会观反刍是有的，比如诗人写
像我们不曾相识似的。没什么言语
给她药时，我交待
这是氯丙嗪，那是奋乃静
一日三次,一次一片
她似乎听懂了，又似乎没听懂
轻轻地说：“我在这里啊”
这里可以清晰地看到主角的形象，主角的生心理状态，以及最后诗人又写「她在窗口磨蹭着，以渴求的目光／不想离去。直到后面的人催促」，诗读到这里，或许可以暂且不管诗人想真正传达的讯息是什么，但却可以感受主角对于自我存在的陌生感，以及陌名想抓住什么的渴望感，我想这首诗是写得太迟些，否则在比对其它的作品，则更容易看到诗人写作手法；另外，就实际作品而言，我倒建议此诗若单独发表的话，最好还是不以「邻女」为题，一来在创作发想上，容易读到余怒作品的复制感，二来再取一个更切题的题目，相信更能彰显此诗写作意涵与动机。
34. 2011-9-5 13:08 晓钟
这是此回最后一篇同题的作品，就如众人所言，是后来居上，不过这位算是论坛元老级的诗人，居上也算应该。
若就写作的技巧而言，诗人掌握到余怒作品的精神，因而整首诗还是以敘事手法创作，但在文本的架构上，诗人大部分脫离了余怒的写作氛圍，只有一个分，我还是覚得稍微的像
我在狭小的空间里走动，楼上传来门的声音
楼上的女孩不吃苹果，她只是站在门口
或许改成隔壁或面对的话，感覚可以更脫离些；至于整首诗的写作的层迭里，在这里我忍不住必须提提比较文學的一个理念：「我们比对相似的文本，共同寻其源头，然后就可以了解所谓历史的精神是具有社会的精神，也就是人类共同情感的意义。」因而，从余怒的作品中，主角的形象有其社会挤压变形效果，而诗人在这里也是从背后的隱藏中將主角的变形的形象拉扯出来，如
你有水果刀吗？我老家在乡下
这里没有更多的亲人
她说，“只能把自己种在花园”，然后生长
让半截袖子摆在能够记住的地方
这二段文本，都是让主角说出自己處境，前者对话看似平常或隱含危机，后者对话沒有余怒的无厘头，也显得诗化，是稍稍削弱相对的境；另外，就结尾而言
上床之前，我想起了归宿
也许，任何东西悬浮得久了就会坠落，像星星一样。
更把诗的意象强化了，但也相对的更少了一点点的余怒的銳利性。当然，这不是所谓好或不好的问题，但就文本的比对而言，两者从社会性的问题来看，效果还是略有不同的。
──PS：纯写完，尚未校对错別字呀
[ 本帖最后由 千朔 于 2011-9-9 00:13 编辑 ] |
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IP卡
狗仔卡
发表于 2011-8-30 18:41
提升卡
置顶卡
沉默卡
喧嚣卡
变色卡
显身卡
楼主
还沒写完，但准备下班了；所以，先回家摸好再来胡言乱语
发表于 2011-8-30 21:43
发表于 2011-8-30 23:13
