穗言疯语

紫穗穗

于坚说：“我是一个用眼睛来观察事物的诗人，我不喜欢在想像中虚构世界。”可是我想说，你用文字转述的过程，哪怕是放映过去发生的真实镜像，也是一种现在进行时态的虚构过程。

这虚构的大厦，不管你如何构架，都是“真实的虚构”。你想强调“真实”部分也可，我想强调“虚构”部分也可：），只是各自的侧重点不同。胡言几句留存。

有博友“降峰侠客”，在我每日读诗《只有大海苍茫如幕》下，3月23日17:35回复：“摄影就是用一只眼睛来观察事物，用色彩在现实中虚构世界，感觉这是和诗的一些相通性。”

就他的话，我有自己的想法。摄影的视角，是和现在的一些诗论、诗歌认识是有一些相通性，譬如冷叙述的方式，拒绝隐喻等，但不能涵盖全部，只可参考，作为诗歌写作的一条途径。

那天下午，我用半个多小时写完的解读文字，没有想到会掀起轩然大波，引来诗友鹰之，强烈的不满和一再批评、指责，他说：早就劝你，节省自己的体力，少看中国名家的东西，他们大多数在基本技法上根本没“毕业”。

我当时的回答是：“我读，我写，只是瞬间感受，我仅仅代表自己读诗的感觉，这不是正式的诗歌赏析和正经的诗歌批判，也不是什么权威认知。仅仅是读诗的感觉。问好鹰之。我不觉得中国的一些名家，都是秕谷空壳。若如此认知，后继无人……”

其前前后后，我们来回对话了七八个回合。我知道他的所指和疑惑，但不认同他过于偏激的否定和轻视。读诗，读诗，仁者见仁智者见智，本来网络诗选，用认证的方式，省略了作者的名字，就是一次很好的指引，我可以忘记作者，就从纯诗歌角度来阅读和赏析。我读完三首诗歌，给我当时最强烈的感觉，就是喜欢最后一首诗歌。这和谁写作它没有关系。

你可以说它简单、幼稚，我也可以说它意在诗外，有着“象外之象、意外之意”的所指。于坚的这首诗，的确有他的好，如双面天使，所言，就好在“似是而非，在情与景中有多种解读。”

我实在，不想和他争辩，因为鹰之也是我的朋友。问题是，他实在很执著，总是要找我继续争辩。好像一定要分出个青红皂白，子丑寅卯来。最后，我只好用于坚在博客里，回复一些朋友质疑的话，来回答了他：各美其美！

但他还是不罢休哦，其实鹰之的这种质疑精神，也是对的。这点未来，我会多向他学习，勇于寻找错漏纠错、亮出自己鲜明的观点。其实，正所谓：“尘外不相关，几阅桑田几沧海。胸中无所得，半是青松半白云。”我读我写，我写我感，我感我发。读一些诗歌，码下一些文字，我并没有想过太多其他的东西……

有关这首诗歌，大家争论很多，我写下的也就是瞬间的阅读感受，没想刻意放大什么，也没想去贬损什么。我喜欢这首诗歌，最后的三句，有时候，偶然天成的诗歌，何必一定要批判得它一无是处呢。我读了，我感受到了，作品中传递出的气息，那种天地昏黄一线间，大海的苍凉就好了……这其中有太多的白云苍狗和不言而喻了……如何能说得清，说得完呢？如同这毫无意义又意义无限的人生……

[ 本帖最后由 紫穗穗 于 2012-3-26 13:25 编辑 ]

紫穗穗

原帖由 这里有阳光 于 2012-3-26 11:51 发表
我相信你能成为大诗人。多保重身体第一。

不敢，不去奢望，但会努力。或许热爱诗歌，喜欢诗歌，阅读诗歌，创作诗歌，这样的甘苦同当、不断经历的过程，已然超过了一个目的的达成吧。问好阳光。！我会的：）

[ 本帖最后由 紫穗穗 于 2012-3-26 13:12 编辑 ]

紫穗穗

先去吃饭，呵呵，一不小心，又耽误了一个多小时。

紫穗穗

昨夜，梦中萦绕在头脑里的，居然是前天所读的一篇文字《巴格达烽火日记》，是孙重人，讲述的是萨德•伊斯康德的日记体著作《烽火守书人——伊拉克国家图书馆馆长日记》，这本日记，记录了2006年11月到2007年7月期间，伊斯康德作为伊拉克国家图书馆馆长期间，艰难抢救、恢复战争缘故，所造成的图书被毁，档案被抢的全过程，同时反映了巴格达人，非常时期的真实生活与生存状态。

我的脑海里，老是闪现一幕幕惨不忍睹各类人祸发生的场景，当时的伊拉克全境失控，人民日常的生活无序而混乱，各种游击、绑架、暗杀和汽车炸弹、自杀性人体炸弹等恐怖活动层出不穷，越演越烈。同时，文物、文化方面，也因为战争，将一些历史建筑、珍贵文化集体毁灭。其中伊拉克国家图书馆的档案馆，就受到了最严重的侵害。据说有6000年历史文字范型、中世纪编年史和多卷静美的《古兰经》都被偷走了……

临危受命的人，明知山有虎，却向虎山行。萨德•伊斯康德1962年生于伊拉克巴格达，库尔德人。1994年毕业于北伦敦大学。1999年取得伦敦政治经济学院国际历史博士学位。2003年侯赛因政权垮台，他才结束了流亡异乡的生活，返回巴格达抢救国家的文化财产，担任了伊拉克国家图书馆馆长一职至今。

或许是出于爱书的本能，我对这位异国的学者，烽火守书人，发自内心的尊重和敬仰。要知道，回去，就意味着随时随地可能的牺牲，但是作为一个有良知、有民族责任心的学者，这是自我自觉自愿背负起的历史使命。并且他用日记体的文字，全程记录了一段巴格达人民置身于水深火热、朝不保夕的非常时期的生存状况。

有关图书馆的建设意义，他曾如斯说，不管你是库尔德人、逊尼派还是什叶派，（伊拉克有三族人）我们彼此之间唯一共有的，就是国家图书馆，这是我们国家意识之所在。据说他的日记，曾在大英图书馆网站陆续刊登出来，许多人通过在线阅读，了解了一个真实、残酷的伊拉克现实。曾有员工问他：“馆长，你为什么不离开伊拉克回欧洲去？”伊斯康德坦然微笑地回答她：“因为我舍不得离开像你这么好的员工啊！”这样朴素真切的回答，也让我读了感动不已。读书人，在任何时候，都不会放弃捍卫自己祖国的文化遗产的责任……世界文明共通的一点，就是对人类精神文明和文化遗产自发和自觉的保护。

紫穗穗

我看过许多的香港警匪类的电影，还从来没有想过，要为哪一部电影，写点文字，吼两嗓子，涂鸦几篇诸如影评或小品文，或者写一首与之有关联的诗歌去。但是昨晚，去金逸国际影院观看完《大追捕》后，却让我的心里始终痒痒的，总想为它写点什么去。

也许是电影中，两个演技派的老演员，其精湛到位的表演，以及导演拍摄手法的新颖，紧凑不错的剧情等，整体效果打动了我。这部电影，的确给了我许多意外的惊喜和感触。因为有些镜头和场景，会让你看到电影结尾处，回头再体会，就能感受第一现场当时的震撼和惊喜，有层层剥离、慢慢揭示、幽幽品味的意外感触和惊喜。一部好电影，能让人不断回想、回味，反刍，这何尝不是一首好诗的特性呢？！嗯，得空，我一定要为这部电影，写篇影评或诗歌，记录我心中的感动……山高水长，父爱无边。倾情一刻，终生无悔！

紫穗穗

3月26日穗言穗语（十七）


1、于坚说：“我是一个用眼睛来观察事物的诗人，我不喜欢在想像中虚构世界。”可是我想说，你用文字转述的过程，哪怕是放映过去发生的真实镜像，也是一种现在进行时态的虚构过程。

这虚构的大厦，不管你如何构架，都是“真实的虚构”。你想强调“真实”部分也可，我想强调“虚构”部分也可：），只是各自的侧重点不同。胡言几句留存。

有博友“降峰侠客”，在我每日读诗《只有大海苍茫如幕》帖下，3月23日17:35分时回复：“摄影就是用一只眼睛来观察事物，用色彩在现实中虚构世界，感觉这是和诗的一些相通性。”

就他的话，我有自己的想法。摄影的视角，是和现在的一些诗论、诗歌认知有一些相通性，譬如冷叙述的方式，电影镜头语言和拒绝隐喻等，但不能涵盖全部，只可参考，作为诗歌写作叙述方式和姿态的一条途径。

那天下午，我用半个多小时写完的解读文字，没有想到会掀起一阵小小的喧哗，引来诗友鹰之，强烈的不满和一再批评、指责，他说：早就劝你，节省自己的体力，少看中国名家的东西，他们大多数在基本技法上根本没“毕业”。

我当时的回答是：“我读，我写，只是瞬间感受，我仅仅代表自己读诗的感觉，这不是正式的诗歌赏析和正儿八经的诗歌批判，也不是什么权威认知。仅仅是读诗的瞬间感觉。问好鹰之。我不觉得中国的一些名家，都是秕谷空壳。若如此认知，后继无人……”

其前前后后，我们来回对话了七八个回合。我知道他的所指和疑惑，但不认同他过于偏激的否定和轻视。读诗，读诗，仁者见仁智者见智，本来网络诗选，用认证的方式，省略了作者的名字，就是一次很好的指引，我可以忽略忘记作者，就从纯诗歌角度来阅读和赏析。当时，我读完三首诗歌，给我最强烈的感觉，就是喜欢最后一首诗歌。这和谁写作它，毫无关系。

你可以说它简单、幼稚，我也可以说它意在诗外，有着“象外之象、意外之意”的所指。于坚的这首诗，的确有他的好，如双面天使所言，就好在“似是而非，在情与景中有多种解读。”

我实在，不想和他争辩，因为鹰之也是我的朋友。问题是，他实在很执著，总是要找我继续争辩。好像一定要分出个青红皂白，子丑寅卯来。最后，我只好用于坚在博客里，回复一些朋友质疑的话，来回答了他：各美其美！

但他还是不罢休哦，其实鹰之的这种质疑精神，也是对的。未来，就这点我会在解读诗歌中，会多向他学习，勇于寻找文本的错漏纠错，亮出自己鲜明的观点。其实，正所谓：“尘外不相关，几阅桑田几沧海。胸中无所得，半是青松半白云。”我读我写，我写我感，我感我发。读一些诗歌，码下一些文字，我并没有想过太多其他附加的东西……

有关这首诗歌，大家争论很多，也有朋友和我私下交流，提出一些疑义。其实我写下的也就是瞬间的阅读感受，没想刻意放大什么，也没想去贬损什么。我喜欢这首诗歌，最后的三句，有时候，偶然天成的诗句，何必一定要批判得它一无是处呢。我读了，我感受到了，作品中传递出的感伤气息，那种天地昏黄一线间，落日中的大海，大海的苍茫如幕就好了……这其中有太多的白云苍狗和不言而喻了……如何能说得清，说得完呢？如同这毫无意义，又意义非凡、无限的人生……

2、清湖，一个踏实的翻译者，一个安静的读诗人，一个异国他乡，独自飞翔，孜孜不倦，仍不忘用母语写作的“麦田守望者”。我们的精神家园，需要他这样无私奉献的人。

能让我感受到疼痛的诗歌，能让我读完之后，一直流泪、颤抖的就是好诗歌，如同有人曾说，大意是：读完一首诗歌，我的大脚趾都有感觉。就是这样的震颤，我们才能被一首诗歌牵引，感受内在的神秘气息和精神向度。

问好清湖，我有家族遗传的偏头痛，一年总有发作好几次。如果太累，没有休息好，我也会犯。这场头疼，延续了三天。昨天中午读完书、整理完笔记，就没敢上网了。因为吃药也无法压制住头疼了。

第一首诗歌就是头疼开始的那一天，估计是这一段时间，阅读和写作时间过长了。但23日夜临睡前，我还是在阅读一个刚认识的诗人朋友出版的诗歌合集《睡莲和剧目》，这是临睡前的一个坏习惯，不捧什么书，看两页睡不着。读着心里就有很多感慨，其实安静写诗的人一大群，这让我很欣慰。

这首小诗，也是偶然落成的，估计是亮灯的缘故，四人合集，我朗读了每人一两首，问半睡半醒的先生，哪首诗歌比较好，于是身边人嘟嘟囔囔，说出了诗歌的第一句。当时觉得真好，这就是诗句，夸了他，而我随手找了一张纸，用笔把这一刻记录下来，并且写了这首《读诗》小诗。如你所言，头疼仍在继续，却挡不住我阅读的激情。而最好的诗歌，已然在我的心里留下灯光曾经的投影，即便没有灯光，它就是“光源”。前四句里，我用两处悖论的句子，表达了心中的挚爱和清醒。

谢谢清湖，看到你如此精彩独到的解读，我觉得穗穗很幸福，她有知音如斯，该满足了。跟着你的感觉，我也将这首小诗的诞生过程交代了一遍。你让我十分惊讶，惊讶你的敏锐和眼光的犀利，能够第一时间进入一首诗歌的内部。握！感激的话就不多言了，未来诗歌相酬。这篇文章，我珍藏了。

3、有些诗歌不是一下子打动人的，需要在反复的阅读里，才能展开感受。而有的诗歌，却可以一瞬间就抓住了人心。所以有的诗歌，是即时的解读，而有的需要系统的分析。

我已经连续头疼了三天了。昨天读完书，我已无法坚持，因为止疼片，已然对我失效了。我得悠着点阅读和写作了。我的身体实在有点糟糕哦。

现在我正在清湖的博客里，慢慢的阅读。他那里，的确藏了不少的好东西。一个侨居他国的人，能在工作之余，依然能够静下心，坚持写作、翻译和读诗，这让我由衷的敬佩。

我十分感谢清湖，他把穗穗的一首不成气候的涂鸦，解读的如此完美。此时此刻，我不知如何言谢，想着来日方长，在诗歌里，我们还会时时相遇，且让一些感动，珍藏于心，弥久清芳……

4、清湖在他的博文《现代诗二十四品之“精确”说》，提到了我的那首小诗《读诗》，其中——诗中用“听见骨头碎裂/飞镖的声响”来指称头痛，可谓锋利精确之极。这不仅是肉体之痛，而且是一种诗性之痛。

可以说：知我者，清湖也！有时在诗歌里沉浸，我们无须介绍各自的身份和职业，甚至性格、爱好等，只因彼此都钟情的诗歌，就会在不知不觉中，给我们架起一座心桥，某个瞬间，火花和火花相击、遭遇，就产生了灵犀的情谊和诗意的雷电……

5、诗歌报论坛红颜诗国分版，来了一位女诗人，看她日常回帖说话不骄不躁，性格沉稳、淡定、恬静。而她的诗歌，也如她的为人处事的品性一般低调，不温不火，不骄不躁，清风拂柳，丽质天成。本想等自己空闲下来的时候，集中阅读她的诗歌，再选几首来好好地解读一番。可是，在读书的空闲，饥肠辘辘的此刻，我忍不住，又回头来阅读她发在红颜里的那组《流水集》（存档）。看来，一些美好的诗歌，也是可以果腹的。

都是诗如其人，这话有时一点都不假。捻儿的诗歌语言，就有一种自然天成、随性而来的气质和文风。尽管也有工于雕琢和修饰之痕，却无生硬、刻板之赘。这让她的诗歌，犹如春日丝雨，润物无声，很容易就进入读诗人的眼帘。

这样的诗歌，给人的第一印象就是舒适惬意，是能让人轻松进入的好诗症状之一，这是她诗歌的长处和优点，希望她继续保持这种本性天成之色，亲近之妙……其后就是诗歌的气质，心性流露的自然，语言表达的酣畅。我随手捻来一首，让大家跟着我的视线和感觉，慢慢的品味一下吧……

偶尔

伸展四肢
卸下努嘴的表情
于空白处画风，画角度平缓的坡地
沿途桃花盛开
长翅膀的小虫嗡嗡而过

我没有告诉你
高高低低的树木夹岸而出。偶尔
我会深入其中
练习一下迂回

这是多么可爱的一连串的小动作，努嘴，伸展四肢。简直就是小女儿家家的十足的憨美情态。且不说，随后的动作，在一张想象的稿纸上，空白处画风，画角度平缓的坡地、沿途的桃花，长翅膀的小虫虫……

就光“努嘴”和“伸展四肢”的小动作，就让我不由自主联想起李清照的那首脍炙人口的《点绛唇》，呵呵~~我自己少女时代，私下里称它为“青梅词”——“蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见有人来，袜划金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。”

是的，“却把青梅嗅”。捻儿的可爱，就是通过一个我们日常不太在意的时常忽略的女儿家的小动作，努努嘴，就把我们的视线一下子就捻住了，其后伸展四肢，正好表现了和“却把青梅嗅”这样的憨美场景，异曲同工的效果。

伸展四肢，也许正是诗中的作者，沉醉在惬意的风中，享受阳光或丝雨，带给自己的美好感受，不然，她不会有其后一连串美好的画面展示。如果作者，仅仅是描绘一副女儿家，春日慵懒、可爱沉醉的画面，那她仅仅只成功了一半。要知道此诗的题目是《偶尔》，也就是说，这是一个瞬间发生的故事和感受，捻儿从一个自发沉醉的动作里出发，眼睛闭起来，虚构了心中所感受到瞬间的诸多画面。

我喜欢诗歌的第二节结尾处：“我没有告诉你/高高低低的树木夹岸而出。偶尔/我会深入其中/练习一下迂回”，这虚构的感受，在捻儿的诗句，完全落在了实处，虚实变化，让人分不清其中的真真假假，这就是诗歌虚实相间，推进移情的效果。不露痕迹的烘托了诗题。最后两句“我会深入其中，练习一下迂回”，就语言本身所传递的诗意效果，就已达到了回旋的目的。

正所谓：虚虚实实，实实虚虚，看似空白实有物，有物却在花雨中；偶尔迂回女儿娇，高高低低入梦来。花非花也，雾非雾！

她的诗题《偶尔》，而我的解读，也正好应了她的题目《偶尔》，几乎是没有刻意的想和写，这些文字就自然落成了。这和原本自己的计划是相背离的，我本打算过几日，再来好好地解读她的诗歌，原本选的并非这首，而她写得最好的诗作，也并非这首。有时候，读诗，解读它，的确要看缘分和时机哦。

6、要相信诗歌，它是诗人写下的，神灵点化的，知音临摹的，路人抄录的，姑娘钟情的，小伙热爱的，老人微笑或迷惑的……

这是我前几天《几句话诗歌简评》中，点评罗伯特•邓肯的诗，郑敏老师翻译的《诗，一个自然地事物》的话，好像也说明了诗的传世魅力和不朽意义……

7、现在开始，每天，除了自己设定的读书计划和写作时间，只要一有空闲，我就会到处去读诗的。

大量的翻阅诗歌，让众多的诗歌，经过自己的眼帘，可以锻炼自己的眼力，以最短的时间，读懂诗歌的内质。或许未来，我的诗歌写作，能保持在三流水准，这毕竟和天赋有关，我无法因为自己数十年的勤奋、坚持不懈，就进入一流诗人行列，但是唯独自己的诗歌眼光，我希望自己能够，通过后天的勤奋、努力和真诚，达到第一流水准。

我希望自己的有生之年，能发现好诗，读尽好诗，点评更多的好诗歌。那么这就是我一生的梦想和快乐了！

8、我从来没有觉得自己，有多大的名气。在穗穗的感受里，众生平等，名气不过是一顶鲜亮、即时的大帽子。一个诗人，一个本真的人，他真正需要的是“名副其实”的名声和“踏实本分”的名气。

我只是一个酷爱诗歌，爱之入骨，并且把诗歌当成自己终身事业或爱人，去对待的普通女子而已。因为诗歌的美好就是——从善、尚真、唯美啊！

9、闲谈“如何赏析诗歌”——对于诗人来说，赏析他人诗歌作品，是自己日常不可忽略的功课之一。这样的功课练习，无形中就能提供自我的审美视角和阅读情趣。

我的阅读体会，就是大量的阅读，最好多读一些中外著名诗人的作品，既然成为著名的称呼或经典的象征，就一定有它日常阅读、深入分析、研究的意义所在。日积月累，你就能成为优秀的诗歌狩猎人。

对于诗歌爱好者来说，或者刚刚接触诗歌不深的朋友来说，如果无法读懂一首经典作品，可以在网上，多搜索有关的好的解读文字，帮助自己慢慢进入诗歌的内部，赏析一首佳作的优点和不足。

其实一首诗歌，分析起来，无非三段论而已——语言、结构和意义。任何普通的读者，都可以根据这简单的三点，来打量一首诗歌，从而发散性思维和意象联欢，当然赏析一首诗歌，也和读者的知识结构、阅历修养、兴趣爱好等有关。

当然，有时我们读诗，未必一定要全部读懂它。因为欣赏诗歌文本，的确不是散文和小说，需要条分析缕、清晰明确。即便是散文和小说，也会保留一部分神秘的气息。那是“只可意会，不可言传”的部分。也是一些经典诗歌，被反复解读、咏唱传世的根本所在。

赏析诗歌，同样需要安静沉稳的心境，否则，你就会过滤掉一部分好诗。即便有些读者，不懂阅读一些新锐的诗歌。但有些诗歌，因情因性，对了你的胃口，你还是能一读就喜欢的，并且爱不释手。所以一首诗歌和某个读者之间是有命定的缘分的……

诗歌赏析和诗歌写作，都是需要漫长的时间积累，和有意识、单调机械的日常训练。若有人致力于赏析诗歌的事业，就要把诗歌，当成自己终生的爱好，我想，勤能补拙，总有一天，你会追上很多人的：）。

10、有朋友说：“我相信你能成为大诗人，多保重身体第一。” 感动于“阳光”的普照，安抚我病痛频犯的身体。我的眼中，不知不觉又开始有了泪光。我由衷地感谢一帮时时刻刻关心和呵护着我身体的诗友学长们，虽然大家都未曾谋面，但是因为诗歌，我们从来都不陌生和遥远。

我想对于未来的自己，究竟是怎样的诗人，我并没有过多的去考虑。我只知道，有好东西的时候，应该无私的分享。用自己的所欲，去度别人的渴望。至于所谓的“大诗人”——我不敢，不去奢望，但会努力。或许热爱诗歌，喜欢诗歌，阅读诗歌，创作诗歌，这样的甘苦同当、不断经历的全过程，已然超过了一个目的的达成吧。

这就是诗歌存在于世、魅力永驻的秘密所在吧……而自己被朋友挂上了“过程主义”诗人的头衔，其中意义，是否也指向于此呢？！我真得不知道哦……

11、昨夜，梦中萦绕在头脑里的，居然是前天所读的一篇文字《巴格达烽火日记》，是孙重人，讲述的是萨德•伊斯康德的日记体著作《烽火守书人——伊拉克国家图书馆馆长日记》，这本日记，记录了2006年11月到2007年7月期间，伊斯康德作为伊拉克国家图书馆馆长期间，艰难抢救、恢复战争缘故，所造成的图书被毁，档案被抢的全过程，同时反映了巴格达人，非常时期的真实生活与生存状态。

我的脑海里，老是闪现一幕幕惨不忍睹各类人祸发生的场景，当时的伊拉克全境失控，人民日常的生活无序而混乱，各种游击、绑架、暗杀和汽车炸弹、自杀性人体炸弹等恐怖活动层出不穷，越演越烈。同时，文物、文化方面，也因为战争，将一些历史建筑、珍贵文化集体毁灭。其中伊拉克国家图书馆的档案馆，就受到了最严重的侵害。据说有6000年历史文字范型、中世纪编年史和多卷静美的《古兰经》都被偷走了……

临危受命的人，明知山有虎，却向虎山行。萨德•伊斯康德1962年生于伊拉克巴格达，库尔德人。1994年毕业于北伦敦大学。1999年取得伦敦政治经济学院国际历史博士学位。2003年侯赛因政权垮台，他才结束了流亡异乡的生活，返回巴格达抢救国家的文化财产，担任了伊拉克国家图书馆馆长一职至今。

或许是出于爱书的本能，我对这位异国的学者，烽火守书人，发自内心的尊重和敬仰。要知道，回去，就意味着随时随地可能的牺牲，但是作为一个有良知、有民族责任心的学者，这是自我自觉自愿背负起的历史使命。并且他用日记体的文字，全程记录了一段巴格达人民置身于水深火热、朝不保夕的非常时期的生存状况。

有关图书馆的建设意义，他曾如斯说，不管你是库尔德人、逊尼派还是什叶派，（伊拉克有三族人）我们彼此之间唯一共有的，就是国家图书馆，这是我们国家意识之所在。据说他的日记，曾在大英图书馆网站陆续刊登出来，许多人通过在线阅读，了解了一个真实、残酷的伊拉克现实。曾有员工问他：“馆长，你为什么不离开伊拉克回欧洲去？”伊斯康德坦然微笑地回答她：“因为我舍不得离开像你这么好的员工啊！”这样朴素真切的回答，也让我读了感动不已。读书人，在任何时候，都不会放弃捍卫自己祖国的文化遗产的责任……世界文明共通的一点，就是对人类精神文明和文化遗产自发和自觉的保护。

12、我看过许多的香港警匪类的电影，还从来没有想过，要为哪一部电影，写点文字，吼两嗓子，涂鸦几篇诸如影评或小品文，或者写一首与之有关联的诗歌去。但是昨晚，去金逸国际影院观看完《大追捕》后，却让我的心里始终痒痒的，总想为它写点什么去。

也许是电影中，两个演技派的老演员，其精湛到位的表演，以及导演拍摄手法的新颖，紧凑不错的剧情等，整体效果打动了我。这部电影，的确给了我许多意外的惊喜和感触。因为有些镜头和场景，会让你看到电影结尾处，回头再体会，就能感受第一现场当时的震撼和惊喜，有层层剥离、慢慢揭示、幽幽品味的意外感触和惊喜。一部好电影，能让人不断回想、回味，反刍，这何尝不是一首好诗的特性呢？！嗯，得空，我一定要为这部电影，写篇影评或诗歌，记录我心中的感动……山高水长，父爱无边。倾情一刻，终生无悔！



2012年3月26日下午5点10分涂鸦、整理

捻儿

唉，穗穗真可以算得上是书痴了，执着的让人疼

紫穗穗

手捧着《仓央嘉措诗传》，在那首耳熟能详的、几乎家喻户晓的《信徒》歌声里，请记住这两个普普通通的今世名字：马辉和苗欣宇。

他们一个是无业残疾人，或许我愿意换一个尊敬的称呼——纯粹的诗者；一个是皈依藏传佛教的佛学人士。这本书，是他们两人的合集，一个用自己扎实的现代诗歌语言，翻译了六世达赖喇嘛仓央嘉措留存下来的诗歌（情诗的称呼，或许并不严谨和尊重），另一个，用“叹他于此总茫茫”，根据诸多史料、民间传说，著述了仓央嘉措传奇、神秘，扑朔迷离谜语的一生，也是对仓央嘉措真实生平的一次必要的梳理和研究，因为以讹传讹，世人对这位神秘的喇嘛，政教领袖有太多俗情艳事的误解和涂抹……

我们读了历朝历代许多古人注疏的百家经书和译文，我们能记住的幕后英雄，其实寥寥无几。而有许多人，也甘愿默默无闻，成为经典传播的无名英雄，广授花粉的小蜜蜂。

紫穗穗

读书，读书，请把书的魂魄，存放在眼睛的花冢，听文字的香泽流向肺腑的纵深处，不要放过每一次激情揽胜的沉醉，不要忘怀每一回醍醐灌顶的开悟。人世中，除却生死，哪一件都是闲事，莫要太过计较、太较真……

若没有一本敞开的书籍，我如何能如秋蝉汲露，将未知的领域纳入饥渴的眼帘。如果仓央嘉措的一生是神秘的，如果他的诗同样是神秘的，我们不妨也带着神秘的向往和敬仰，接近这位被世人传诵的同时，不断被误解、诗化的真正诗人吧。

为什么诗人的心怀，最感伤，也最决绝，因为心口有爱，渴望自由，而仓央嘉措注定高高在上，作为活佛被世人敬仰并猜忌……尘世本就是修行的染缸，人性本就是一袭脱不掉的身心袈裟。他独坐在须弥山巅，试图将万里浮云一眼看穿……

紫穗穗

好久没有如此震撼，为他的诗歌，也为他的身世之谜。我喜欢马辉的仓央嘉措诗歌新译，我想一个好的诗人，宁愿牺牲自己，融入另一个诗人的心怀，他将仓央嘉措的诗歌，根据原诗内容的暗示性和象征性，重新翻译成70首现代诗，用地、水、火、风四缉重新分类框定，每一辑中的每一首，都有据可查。这四个辑子，也暗合佛教四大皆空的寓意。

昨天晚上，我一直沉浸在仓央嘉措的诗歌里，其实也是马辉的诗歌里。如果说仓央嘉措是这些诗歌原始的魂魄，那么诗人马辉所做的不朽贡献，就是让这位神秘的活佛，用更通俗、现代、优美的方式，走进了我们的视野，给魂魄以更现代的肉体和衣裳。我们会在阅读的同时，忘记六世达赖喇嘛是一个300多年前的古人，我们以为，他就是我们身边亲切的藏族大哥、大叔，诗意澎湃，情深意长。

紫穗穗

目前仓央嘉措诗歌汉译本，一种是绝句体，主要是曾缄和刘希武。曾缄（1892-1968年），是国学大师黄侃的弟子。抗战时曾任四川雅安县县长，是早期国民政府蒙藏委员会委员。他在民间搜集仓央嘉措的诗歌，看到了于道泉的白话本译文，觉得翻译的没有文采，于是根据于道泉的译本，重新翻译了《六世达赖仓央嘉措情歌》，曾缄的七言本，发表于1939年。我仔细翻阅并朗诵其中的数首，的确翻译的用词考究，意象丰富。但缺点是绝句体束缚了原本民歌的自由活泼之灵性。

刘希武（1901-1956年），进步爱国诗人。1939年翻译出仓央嘉措诗作的五言本，共60首。但他的认识很偏激，认为仓央嘉措和“南唐李煜”没有太大的区别，认为他是一个风流的活佛，所以他的译本文字偏浓丽的“艳”。所以其中6首涉及佛教内容的诗，就没有翻译。估计因为曾缄的译本深入人心，所以刘译本影响力比较小。

汉译本的第二种，是常见的白话诗，以于道泉的译本为代表。发表于1930年。于道泉（1901-1992年），他25岁时便在国立北平图书馆担任满、蒙文书的编目工作，用三种文字发表专著和校勘佛经。据说，他能熟练掌握的语言有13种之多。他翻译的仓央嘉措的诗歌，采用了自由诗体。文字较浅白，尊重原文，多用直译，不过分追求辞藻，显得流畅自然。

交代完诸多译本之后，我替这位民间形象中一直被看成风流倜傥的浪子活佛，叫屈又叫好。我自己的内心也是无比矛盾的。即希望他的诗歌，真有情，并且谈过恋爱，有自己的情人，同时又渴望这是一种谬误。据说《仓央嘉措情诗》原文的题目是“仓央嘉措古鲁”，而非“仓央嘉措杂鲁”。因藏语中，“杂鲁”是有规范。“杂”的意思就是名副其实的“情”，而“古鲁”的含义是“道歌”。因此在学术著作中，把它翻译成“仓央嘉措诗歌”是比较严肃和客观的译法。

其实就诗歌解读来说，过去的香草、美人也寓意着贤臣才子。那么仓央嘉措诗作中的“情人”，我们也可以解读为“佛”和“佛法”的含义，由此我们再读诗歌的原文，就发现其中的意思完全不同了。关键是作为传世的诗歌，我们的解读很多时候也是一种误读，解读人附加的一些理解。所以说人嘴两张皮，诗意两重天。

据说仓央嘉措的“情歌”里，流传最广的一首，是：
第一最好不相见，如此便可不相恋。第二最好不相知，如此便可不相思。
第三最好不相伴，如此便可不相欠。第四最好不相惜，如此便可不相忆。
第五最好不相爱，如此便可不相弃。第六最好不相对，如此便可不相会。
第七最好不相误，如此便可不相负。第八最好不相许，如此便可不相续。
第九最好不相依，如此便可不相偎。第十最好不相遇，如此便可不相聚。
但曾相见便相知，相见何如不见时。安得与君相诀绝，免教生死作相思。

其实这个版本估计是后来人加入了太多的成分。原本于道泉的译本，只有前面四句。而曾缄先生的译本，就是最后的四句诗。这几句诗，无论古体版本，还是自由体版本，在翻译上意思都惊人的一致。

《仓央嘉措诗传》书籍的另一个作者苗欣宇，很想澄清仓央嘉措诗歌中“情人”“少女”形象的指代意义，诗作中出现的“相见、相知、相思”，或也指向“佛法”的修行，可从密宗角度出发，进行宗教意义上的类比象征，而并非百转千回、柔肠百结的情诗意象所寄……不知道这本2009年8月凤凰出版社出版的书籍，究竟卖出了多少本，我知道2010年4月第二版，似乎是第三次印刷。

我希望这本诗传，可以流传的更广些。因为有一个诗人马辉，曾借着仓央嘉措古老的魂灵，身残志不残，在大爱中沉沦，复活了现代诗“那只忧伤纯粹的豹子”。我能证悟的佛法，就是洁身自好，鹤立浊世，面壁诗歌，一生一世的虔诚……

紫穗穗

引领仓央嘉措走上诗歌之路的，是一本《诗境》的著作。《诗境》是一部古印度的梵语作品。作者檀丁。13世纪初期，藏族学者贡嘎坚赞将其译介到藏地，后来又经过许多藏学者翻译和重新修正。最终成了藏民族自己的重要美学理论著作。著作大体分为：诗的形体、修饰和克服诗病等三个部分。说穿了，就是诗歌创作的一本指南。重点讲述诗歌写作方法的修辞学功能。

了解了这本书籍，你就知道了藏族诗学体系的根脉和根基。是藏族诗歌创作技法和风格的源头。每一世的达赖喇嘛，都要学习如何写诗，这是藏传佛经对僧人的要求。它属于佛家“五明”中的“声明”。藏族诗歌中，最流行的是“道歌体”和“格言体”诗。后来受到《诗境》的理论体系影响，又形成了“年阿体”流派。

仓央嘉措的诗歌创作，朴素自然，平易近人，类似于民歌。所以这样的诗风便于传诵。它的最大意义是将文艺从矫情的阳春白雪下放于朴素自然，成为下里巴人都能歌唱的民间艺术，让高贵的艺术，存活于自由的民间。且不管他的诗歌，在传唱的过程中，经过了层层民间的加工……能用现代诗歌手法，将几百年前仓央嘉措的诗歌，进行一次重译，是具有非常典型的现实意义和价值的，我想我们在赞扬、敬仰仓央嘉措的名字之时，一定不要忘记，藏身在其后的现代诗意牧人——马辉！

一个人在雪中弹琴
另一个人在雪中知音
我独坐在须弥山巅
将万里浮云一眼看开
……

佛国，其实就是民间，唯有历尽人间苦难，才能悟道成佛。现在，我探索之路上的心头之事，是否也在幻影重重呢？我又希望它化为怎样的俊美少年绝代姿容呢？是否也如“恰似东山山上月，轻轻走出最高峰。”

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伊曼努尔•康德，近代德国哲学家（1724-1804），他生于一个叫哥尼斯堡的小城，在那里度过了自己的一生。康德综合了之前的哲学思想，形成批判哲学体系。奠定了“德国观念论”的理论基础。他的主要著作《纯粹理性批判》和《论永久和平》。也可以说他是一个禁欲者。

如何才能驯服自己的欲望？或许答案就是简单的两个字“理性”。理性本身并不是万能的东西，所以很多人常常在欲望和理性中，来回徘徊。如果真如康德所言，人类的理性没有极限的话，欲望同样可以是无底洞。就人类而言，拥有欲望，同时拥有理性，这两者之间虽然对立，却并不矛盾。理性的是我们的大脑，欲望是我们的感情。人拥有欲望，并不是一件坏事，因为本能的需求是必须要得到满足的。

关于人类欲望的掌控，除了法律、伦理，剩下的就只能靠人自我的良知，作为一切行为的进一步考量。人有欲望，才有向前冲刺的动力，正因为有了欲望的存在，人类才会进步进化。康德说：只要是正确的事情就应该无条件地去做，而不要想其中的得失问题。要认识人类理性的界限与可能性。

紫穗穗

一天都沉浸在六世达赖仓央嘉措的传奇人生里。他曾住进布达拉宫，被人称为雪域之王。他也曾流浪在拉萨的街头，被人称为世间最美的情郎。他留下的诸多诗歌，注定还会在民间世世代代的流传下去，他是藏传佛教史上最引人注目、最璀璨耀眼的上师情歌……

许多人，因为一首诗歌，而爱上了某个人，某个地方和某件饰物，对于一个传奇人物来说，我们更多的时候，是感念和仰慕，是梳理和考证。历史真相一旦被史料所遮蔽和忽略，正史语焉不详或自相矛盾。那么野史和民间传说，就会多姿多彩、层出不穷，演绎出人们心中渴望达到的各类传奇摹本。

想密宗原本就具有神秘气息，再加上出现了这样一位匪夷所思的，曾拒绝比丘戒，渴望放弃沙弥戒的诗艺出众的达赖喇嘛，从1698到1706，他仅正式做了6年的达赖喇嘛。这之后错综复杂的西藏政治格局，造成了仓央嘉措究竟如何死的，死于何地，在汉语、藏语和蒙语的不同史籍里，出现了多种记载。综合正史和野史的记录，共有三大类八种之多，一类早逝说，二是非死亡，民间流行的“遁去说”。三是五台山说。各种纷乱的观点，给仓央嘉措1706年后的“身后事”留下了种种谜团。遗憾的是，我们可以穿越层层历史迷雾，却还是无法找出一个确切的历史真相。很多时候，真相总是被时间之布一层层的包裹、腐烂和散落遗忘的……

如果继续层层考证下去，我真想穿越过去，亲眼目睹这个年轻的活佛，是如何经历他传奇、神秘的一生，或许我能补全人们好奇心驱使，一直渴望知晓的那一块缺失的历史记忆哦……这当然也是痴人说梦，譬如此时此刻，依然沉醉其中不能自拔的自己，这个梦醒又未醒！

紫穗穗

新语言，究竟是何方神圣？让许多的诗人，为之追逐一生，九死无悔。现代诗歌中，我们经常会遭遇这样的“新语言”，阿波利奈尔的《图形诗》里曾如此写下：“哦，众唇舌，人类想要一种新语言，再没有任何语法可以表述的语言……”那么这个新语言到底是什么样的呢？阿波利奈尔并没有清晰的表述，而是暗示这是一种残暴的、不谐和的语言，并且暗示这是神化了的语言——“新的词语蓦然降临，是一位颤抖的神。”

诗歌的存在，有赖于词语本身的进化，一种持续不断的革新。于我看来，每一次革新就是对原有语言结构、语法规则和言说秩序的一次粉碎和颠覆。用否定性定义，进行无条件的求新。叶芝曾经自白道：“我没有语言，只有图像、类比和象征”。

艾略特在《圣灰——星期三》中，有一句诗意的表达：“没有词语的语言，没有语言的词语”。这句话的确很耐人寻味。似乎要在前人从来没有到达的地方，开辟出一条崭新的道路，找到闻所未闻的词语……