穗言疯语

紫穗穗

我们的诗歌，无论理论还是技法，一直都处于拿来主义的状态。尽管有一些诗人，譬如陈先发、余怒、于坚、朵渔、白鸦、皮蛋等，都在努力地寻找本国特色的语言和理论依据。但是都没有形成一个有规模、有体系、完整的中国诗学理论体系，无论风格、流派多么鲜明，还都是没有成型的一种探索和理论框架的雏形。

这说明中国诗人整体，都在反思和觉醒中。毕竟新诗百年的历史在那里，我们要想突破外来语境的迷宫、西化技巧的融合和本国语言的密码，都需要一代人，甚至几代人的努力和牺牲。

紫穗穗

我想这一点，也是毋庸置疑的。若说19世纪曾经的诗歌，是“每个词都是召唤”的一场变革期。我渴望，中国的诸多诗人，也能够警醒，那就是先去打好基础，一定要读一读《说文解字》，知道中国每一个字、词、成语、俗语等的由来。

因为我发现许多的诗人，几乎是白字先生。他们遇见不会读的字词，常常读半边音，其实这个事情，我也曾经干过……然人知耻，方能勇。现在的自己，只要遇见生僻词，就一定会把它搞得一清二楚、明明白白的。

紫穗穗

试想一下，作为一个诗人连自己本国的语言、字词都无法真正的读准发音，更别说会意、指事、形声、转注、假借后产生的形音、释义、转意等。

民国学者黄侃大师，曾经无情地嘲讽过他同时代的许多文人，那么今天他依然可以自豪地嘲讽今人，特别是许多自以为自己是根葱蒜的所谓——学者、诗人和专家。正所谓：小学都没有学好，谈何研习《大学》《论语》和《中庸》。

这里有阳光

早上阅读《现代诗歌的结构》第二章波德莱尔。注意到作者提到的12个小节的问题。无论是：现代性的诗人，去个人化，集中与对形式的意识、抒情诗和数学，末世感和现代性，丑陋的美学，还是“刻意挑衅的贵族式消遣”，遭毁弃的基督教，空洞的理想状态，语言魔术，创新性幻想，分解与扭曲，抽象和阿拉贝斯克。这每一个小节，都值得深入的领悟和仔细的对照、感受。

紫穗穗

3月4日穗言穗语

1、某种意义上，一个真正的诗人，是有勇气坚持自己的信仰和气节，同时也有勇气否定陈旧的自我，找寻崭新的出路……

2、看来《阅读进行时》的文章，不算艰涩难懂，能让妙妙一口气读完它。说明这篇读书笔记，比较通畅、易懂。

其实《现代诗歌的结构》这本书，自己正在阅读中。我想说估计是——译者的能力问题，阅读起来，有许多地方比较拗口和啰嗦。真是遗憾，自己的外语不好，无法阅读德文版的原作。这里面一定有许多地方，翻译是有问题和用词、术语方面是不准确的。大概是自己这些年来，一直持续阅读的缘故，所以对一些书籍的语言和叙述表达方面，都比较挑剔。

我现在开始，是有选择性的阅读。很多书籍，翻个开头、序言和目录等，我就能知道有多少份量和价值，值不值自己下功夫购买和深入阅读。

原书《现代诗歌的结构》，读起来，比较累人。我选择细读和精读同时进行，反复阅读，综合思索。也就是一点点的咀嚼和理解。然后随时随地记录自己的阅读感言和领悟，并且时时查阅各类资料和文献，譬如文中提到的每一种思潮、流派、人物、事件等等，我都会去寻找一个明确的答案和详细的定义。然后通过自己的理解，用最浅显明了的文字，来阐述它们。当然，我也只能靠自己浅陋的理解和思辨，来组织和表达。

未来还请大家，多指点和质疑。以便未来继续完善它们。

3、苏格拉底，为了摆脱“狄德罗效应”（在苏格拉底的时代，还没有这个名词出现，但是这种效应是始终存在的），曾经说过：“当我们为奢侈的生活而疲于奔波的时候，幸福的生活已经离我们越来越远了。幸福的生活往往很简单，比如最好的房间，就是必需的物品一个也不少，没用的物品一个也不多。做人要知足，做事要知不足，做学问要不知足。”

何为狄德罗效应？它是由18世纪法国的哲学家，丹尼斯•狄德罗发现。狄德罗效应是一种常见的“愈得愈不足效应”，就是说：在没有得到某种东西时，心里很平稳，而一旦得到了，却不满足。由此会引申出更多的不满足和不匹配。

生活中的“狄德罗效应”，譬如人们分到或买到一套新住宅，为了配套，总是要大肆装修一番，铺上大理石或木地板后，自然要以黑白木封墙，再安装像样的灯池；四壁豪华后自然还要配制红木等硬木家具；出入这样的豪宅，显然不能再破衣烂衫，必定要衣帽焕然一新；就此“狄德罗”下去，有些人，就会觉得男、女主人不够配套，遂走上了离妻换夫的道路……

从“狄德罗效应”想去，我们就不会轻易相信天上掉馅饼的事情。因为接受一件新事物，有时意味着一系列的改革和变故。试问你若没有准备好，或没有能力把握未来，就不要轻易想着改变和奢侈。

呵呵~~对于物质的需求，或许可以这样来理解和制约。但是精神上的追求，却是恰恰相反的。我愿意在阅读中，成全自己的“狄德罗效应”。

4、弗里德里希，提到了德国诗人诺瓦利斯，曾经论述过未来的诗歌。他认为抒情诗，是作为“纯诗性者”显现的。他的名言：“哲学，原就是怀着一种乡愁的冲动到处去寻找家园。”他还曾经说过：诗人需要语言如同需要琴键。

诺瓦利斯强调语言魔力，认为诗歌等同于魔幻。而他强调的诗歌魔术，又是严肃和严厉的。是“幻象与思想力的统一”，是一种“词语的召唤”，完成的操作过程。所以他才会说“幻象的魔力”和“魔术师是诗人”，反之亦然。

诺瓦利斯的浪漫化：“把普遍的东西赋予更高的意义，使落俗套的东西披上神圣的外衣，使熟知的东西恢复未知的尊严，使有限的东西重归于无限，这就是浪漫化。”

现在我回过头，简单地介绍一下诺瓦利斯的生平和著作。诺瓦利斯（1772-1801），他是德国浪漫主义诗人。他的抒情诗代表作有《夜之赞歌》（1800），《圣歌》（1799）等。他还写过长篇小说《亨利希•封•奥弗特丁根》，书中以“蓝花”作为浪漫主义的憧憬的象征，非常著名。

诺瓦利斯（Novalis），是早期浪漫派代表人物。他的原名是弗里德里希•莱奥波尔德•封•哈登贝格。1772年5月2日生于曼斯菲尔德附近的上维德施泰德一贵族世家，从小受到严格的宗教教育。1790年在耶拿随费希特学习哲学，并结识席勒。1791至1793年在莱比锡大学学习。后在法院、盐务局供职，并与早期浪漫派作家弗•施莱格尔等交往。1801年3月25日死于魏森菲尔斯。

我喜欢这个家伙，因为早在18世纪的欧洲，诺瓦利斯就替我说出了心中的感言：“我几乎想说，每篇诗作中都必须闪现出混乱。”这就是意味中，新的诗歌创作，呈现全面的“异化”，目的是将人引向“更高的家园”。换句话说，就是用数学的推理法，从已知中推理出未知。

我们知道诗歌创作，从主题上看依从偶然，从方法上看，依从数学的抽象。这种抽象，弗里德里希，称之为与“童话的抽象”相通。为了摆脱“太过清晰”的惯常世界。

5、感谢白鸦兄长，继续给我推荐的好书。方珊《形式主义文论》，茨维坦•托多罗夫《俄苏形式主义文论选》，存档收藏。

早上阅读《现代诗歌的结构》第二章波德莱尔。注意到作者提到的12个小节的问题。无论是：现代性的诗人，去个人化，集中与对形式的意识、抒情诗和数学，末世感和现代性，丑陋的美学，还是“刻意挑衅的贵族式消遣”，遭毁弃的基督教，空洞的理想状态，语言魔术，创新性幻想，分解与扭曲，抽象和阿拉贝斯克。这每一个小节，都值得深入的领悟和仔细的对照、感受。

朗读的同时，我再次为本书的翻译感到遗憾，我想弗里德里希教授本人，就是一位诗人，所以他几乎是用诗化的语言来写他的这篇诗论，而且他的准备工作，从36年前就开始了，这是一个持续阅读和观察的过程。所以他的文字严谨详实内，还饱含着一种激情流畅的液体和兴奋的雾霭，让我在阅读的同时，也被他的情绪所感染。这里最关键的问题是，我在朗读中，的确觉得很多地方拗口和不通畅，甚至存在着诸多疑义和疑虑。但是我目前的能力，仅仅是感知，还无法准确地纠错。由此可见，翻译者如果不是一个诗人或文字功底深厚的人，并且具有两国语言、文化的深厚积淀，是无法准确、流畅、优美地翻译出他作品的精髓和精华的。（对翻译者，我依然表示同情，因为弗里德里希的确是文字的精灵、术语创造者和激情叙述者，一般人很难跟上他跳跃的思维和繁琐的思虑。）

我对自己精读的书籍，都会像小学生一般，早起大声朗诵。这也是一种强迫式的接受，以便加深阅读记忆。我是一只笨鸟，所以很多时候，就用最笨的方式，练习起飞和滑翔。我不贪图阅读的快感和进度，我要求自己读完一本好书后，能知然，更能知其所以然，这还不算结束，更要能有自己的主见和看法。当然最后一步是最难达到的。那是在理解全文的基础上，自我的进一步思考和反省。

6、我们的诗歌，无论理论还是技法，一直都处于拿来主义的状态。尽管有一些诗人，譬如陈先发、余怒、于坚、朵渔、白鸦、皮蛋等，都在努力地寻找本国特色的语言和理论依据。但是都没有形成一个有规模、有体系、完整的中国诗学理论体系，无论风格、流派多么鲜明，还都是没有成型的一种探索和理论框架的雏形。但是这说明中国诗人整体，都在反思和觉醒中。毕竟新诗百年的历史在那里，我们要想突破外来语境的迷宫、西化技巧的融合和本国语言的密码，都需要一代人，甚至几代人的努力和牺牲。

我想这一点，也是毋庸置疑的。若说19世纪曾经的诗歌，是“每个词都是召唤”的一场变革期，我渴望，中国的诸多诗人，也能够警醒，那就是先去打好基础，一定要读一读《说文解字》，知道中国每一个字、词、成语、俗语等的由来。因为我发现许多的诗人，几乎是白字先生。他们遇见不会读的字词，常常读半边音，其实这个事情，我也曾经干过……然人知耻，方能勇。现在的自己，只要遇见生僻词，就一定会把它搞得一清二楚、明明白白的。

试想一下，作为一个诗人连自己本国的语言、字词都无法真正的读准发音，更别说会意、指事、形声、转注、假借后产生的形音、释义、转意等。民国学者黄侃大师，曾经无情地嘲讽过他同时代的许多文人，那么今天他依然可以自豪地嘲讽今人，特别是许多自以为自己是根葱蒜的所谓——学者、诗人和专家。正所谓：小学都没有学好，谈何研习《大学》《论语》和《中庸》。



2012年3月4日晨时整理

紫穗穗

【熄灭的云】

被遗弃的家，和天空结合
她沉默不语。想着鲜花都失去了头颅
迷人或恐惧，也被一些空白的“黑”
填补。一扇门，在深夜缓缓敞开

要相信蕾丝花边的窗帘上，碎花印染的时间
有一角眼泪不被允许。火炬，凭空而来
是允许被摧毁、被创造和被诠释的
在眼神的传递中下落不明

疑问的旋窝。空缺释放渴望
抑或是空缺渴望释放——
她开始相信梦中的走廊，和那些通向赞誉的脚尖
而被一再命名的宝石戒指

翘起兰花指，拍打空气的镜子
受戒。这给力的“灰”和寡妇的面纱一般
天空从此脱离……被遗弃的家
在她无名指上洁白的显现


【哭泣】

阿玉的脚趾，从不哭泣
她轻声细语，用身体死亡片刻

对于一项古老的事业
温柔是独一无二的琼浆。献身的器官
具有
无限可能，开放或开发的癫痫持续性现实
“一片幽暗之中的一朵玫瑰”


【梦游玻璃城】

紫色的床，紫色的飞毯，紫色的长发……
点名、集合、出列、囚禁、追杀、飞翔、坠落、性爱、撕裂……
看不清，但是摸得着。我的高潮，耶稣受难的躯体，在喷泉的顶端
许多人围过来，吐沫、涂抹、屠魔……他们有意识的欣赏，无意识的呕吐
跟随他们到来的城市，都在变形中崩塌。水果城市，腐烂了。钢铁城市，生锈了
垃圾城市，崛起了。泡沫城市，生成了。也许，光明的“我”和葡萄籽
根本就没有出生。没有形体，没有性器，没有颜色，没有陌生的恐惧
没有压迫的快感，没有撕裂之后，渴望拼贴、粘合
复原的空荡和空洞……

来，来，来！！！竖琴等候你，推开禁闭塑形的傍晚，亦如玉笛在口……

时间的玻璃体里，我是我自己的——克隆产物。梦是一见钟情……
梦是一见钟情的出血点，被一个天使变性的飞行，无限放大后
带入沉默的瞳孔。高烧42.8°，你要信我纬度不明的胡话
譬如，1884年，你正在我的体内漂浮
犹如一块从未诞生的玻璃
——嘘……马拉美


【恋人】

若我，从未说过
若你，从未来过

就是这样的——简单
就是这样的——不可触摸

时间一张嘴，空间一张嘴
两张嘴里死去的、活着的，都是它！

时间一张嘴，你来你走就是活塞运动
空间一张嘴，我恨我想变成情人遗产

最致命的叙述，是电梯间里
两根将白未白的头发，被关心的话语揪出

听觉选择退化，作为陌生人
我在拥挤的星球里选择孤独的旋转

燃烧，灰烬之旅。无论开始
还是结束。余生，不留一物


【银行账号】

托付一张硬质卡片，2011年6月某日深圳某大街
一首伟大的诗在现实的阳光下诞生，接着就遗失了
卡号：9558 8010 0117 8175 128。持卡人，暂时保密
他（她）喜欢无中生有，在头脑的暗室里存放词语的玫瑰
没有情人和子民，就让物和物、事和物之间媾和、怀孕、变种
通过一次又一次的“有中生无”的手术，消解事故发生后的存在
癌细胞穿过死亡边境的无人区，纷纷改邪归正，成为亲朋好友

现在。他的想法，挂在和平医院粉色的墙壁上，配套的格言
是允许人类继续生病。梦呓的张贴画，随处可见。“我要，
我要开辟一条新的道路，到达你们从未到达的闪电居所”
这多么的饥渴，从天空到海洋。从唧唧喳喳的麻雀
到叽里咕噜的鸽子。从一处打印错误到质疑的翻译语法……
器先生或皿小姐，在向上行走的流水里，挂失性别、年龄

谁，能盗走它们，永恒就会降临。在死亡的银行里成为神灵

继续游走的灵魂，那个银行账号——伟大的诗
始终在人间。在无法抵达的失明、失眠、失窃的近在咫尺的“邻村”


【内脏的地狱】

途径，就是肮脏。恶之花

我有破碎的月亮，蓝蓝的荡漾
我有苦涩的身体，中药的命

你想要的深夜，你痴迷的黑
有着苹果汁的甜、草莓的红和葡萄的醉

继续推翻1949年，让我的母亲嫁给
新中国的父亲。他们拥抱，彼此歌唱契合

我是后来的歌者，容许爱人隐匿
用诗歌在自己的身上弹奏花香，静默如瓢

漂浮是必要的，雪在凋谢。融化的脏水
梦见自己淫乱的器官，更美的梦都是精液

我有一副内脏的地狱，椭圆的喊叫
请把你们的舒服，还给子宫
我人间的兄弟……


2012年3月4-5日作

[ 本帖最后由 紫穗穗 于 2012-3-5 22:57 编辑 ]

紫穗穗

咒语（一）

1）

她不想说
不想分辩
什么都不想

只想贴近
悦耳的声响

2）

一个安睡者
有99种姿态

云朵中。光，擦拭翅膀
照耀的灰尘不被理解

3）

她，铸造银器
铸造听觉光泽

在虚无中挣脱波涛
给予海、嘴唇宁静

4）

黑色的房间
只有局部的风，通过

她在其中溺亡。像你
颜料的心肠

5）

她有一双清晰而晦暗的手
拒绝一些严谨、困惑的目光

一座被遗弃的孤岛
维持着柔软、倾斜、变异的海岸线

6）

空中的悬崖，承载攀登
醒来的沙砾，捕获脚趾

她的唇舌和腰肢，等候新舞鞋
骤然降临。在反抗中铺展红地毯

7）

困兽的怀疑，在满足的沙发垫上
长出犀牛的角。进攻吧

用你擅长的野性和明亮
驱逐《理想国》里激进的敲钟人

8）

摧毁杯子，同时催眠失去形状的水
她微微一笑。将二十年前

沉默的身体，推上肃穆的绞刑架
“我的作品是一条死胡同”

9）

再没有，比她美好的女子
被写作的深夜点燃。晦暗、发烫

纯粹的羽毛。毫无欲求，如一把
打开的檀香扇。薄绢扇面，象牙吊坠

10）

你，在你押解的梦里
被色彩埋葬。她顺从灵感，藐视平庸

在深渊的底部，戴孝。为排泄的众物
归还影像，洗刷轻盈者的意志

11）

“一半是霜，一半是穗之白”
她感觉体内的梨子，分裂，再分裂……

被一双无情的手遴选、切割、旋转
旋转180度后。成为鸟群栖息的遥远国度


（未完待续）

2012年3月5日作

紫穗穗

原帖由 乱弹琴 于 2012-3-4 09:51 发表
好大一颗星星。。。捞起。。。

呵呵：）这是穗穗的裹脚布也~~又臭又长滴：）嘻嘻~~

紫穗穗

3月6日穗言穗语


1、如果说阅读一本书的经历，也是一种冒险游戏。我一定是其中最顽皮的孩子，游戏一百次、一千次后，依然乐此不疲。与书本相伴，某种意义上也是和语言独处，居住在语言构筑的房子里，这其中的快乐、忧伤、迷茫和困惑等等，只有居住在其中的主人，才能完整的陈述。

我的确是一只不安分的鸟，总爱从一个巢穴，飞向另一处高枝。这山望着那山高。于书本来说，我的确是花心大少。我还会因为一本书，而爱上作者，用手指和心灵翻来覆去的与作者神交。或者爱上作者书中推崇的某人。

2、在一场永无止境的冒险游戏中，我愿意做一个赢家，有时也愿意做一个输家。当一本书，以他飓风般势不可挡的魅惑和风情，征服我时，我会心甘情愿被他的文字和心灵俘获，成为他脚下膜拜的花朵和忠实的粉丝。

在没有阅读《现代诗歌的结构》之前，我也曾阅读过法国象征主义诗人马拉美的作品，但是几乎是浮光掠影，我并没有过分的专注于他。现在我像发现了一个新大陆，一头扎了进去，开始为这个19世纪末伟大的诗人而欢呼。

有一点弗里德里希，说得实在是太正确了，也就是马拉美诗歌的晦暗程度，已然超出了同时代其他诗人可以理解的范畴。（说得再夸张一点，就现在的诗人，又有几人能真正读懂或理解呢）马拉美的诗歌，具有现代诗歌的普遍特征。他让词语真正被重构、被二度命名、被借出又接回。马拉美的诗歌作品，充满了谜语，并且有悖常理。他的作品，就像一只白鹤，立于鸡群；或者像一个孤独、自闭，时而高傲、时而沮丧的冥思者，只要门徒众多，他就是无可置疑的大师。

我想正是因为马拉美的出现，未来才会有一批光彩夺目的名字涌现，弗里德里希大叔曾经列出了他们的名字：格奥尔格、瓦莱里、斯温伯恩、艾略特、纪廉、翁加雷蒂。

3、马拉美的诗歌作品，实现了波德莱尔的艺术理念：艺术幻想不是理想化的描摹和再现，而是对现实的变异。他拒绝用概念化的、单义性的陈述来表达他的主体论思考。因为呆板、固定于单义性的陈述，就会丧失诗歌的神秘性。他的创作和思考的路径，不是从经验世界走向本体论的普通化，而是反过来。

也就是说，马拉美的诗歌，虽然运用了我们生活中许多最俗常的实物，譬如花瓶、扇子、镜子、玻璃等，却让这些实物“其暗示性放大，取代可理解性”，也就是限制实物本身，带给我们俗常的可理解性。去除了它们的物性，将它们抽象移植在我们的眼前。因此他不通过概念，而是将一种绝对存在，将虚无印刻、投射在最普通的实物，放大其中的不被理解的神秘部分。实现了一些实物和事物本质的隐密性。

我知道这段话，理解起来，的确有些绕口。但是马拉美诗歌中的神秘气息，恰恰和他有意为之、通达晦涩的本性有关。他就是通过自己的作品，设置障碍物和藏宝图，首先拒绝了一些简单、苍白、无知的眼睛。

4、有时我想，我们许多诗人或读者，对某首诗歌的留念和痴迷，恰恰是诗歌传递给我们的莫名颤栗和神秘性。因为这样的诗歌，可以每读每新，时时领悟和愉悦体验。

我愿意我爱的那个（），永远是谜，而我就是那个不知疲倦的揭秘人和解密者。我必须留下一个括号，以便为自己的花心，随时填空。

5、“让词语和图像，自己说话”，并不是一件轻松的事情。许多诗人，在经历了千山万水的跋涉之后，突然明白了“返璞归真”。可是当你没有经历过繁花似锦，你又如何能懂得“词语”本原的秘密呢。从你主动的参与和附加意义，到你拆卸词语身上的装饰和外套，你需要走过多少不言而喻的山山水水啊。

现在我迷恋词语和图像，自身的隐秘和晦涩，那不可理解的部分。尤如一种不可见、也不可解释的高压电流，会让我敏感的身体，发生物理、乃至于化学的反映，灵魂和肉体，都在激情的颤抖，因为有一处未知的仙境或地狱，正等候着我去冒险和发掘……

6、我们热爱的诸多诗人，无论是狄德罗、诺瓦利斯、波德莱尔，还是马拉美、兰波、瓦莱里、策兰等，他们的作品，都蕴含着“晦暗的沉重”，这是诗歌不可抹杀的神秘性品质。尽管给未来学者、诗人的解读和理解，设置了重重的障碍和迷宫。但一首诗歌经久不衰的魅力，恰恰是有一部分，是未被时代和时间认知的那一部分价值。

说心里话，我的确是一目十行，迅速地越过了兰波的“空洞的超验性，刻意的反常性，不协和的音乐”章节。整整两天时光，我都沉浸在马拉美和兰波，他们营造的神奇诗句和打破传统的理论里，我最关注的一点，诗歌的创作目的，就是到达陌生处。这一诗歌理念，对于今时今日的中国诗坛来说，依然是十分正确的路标和大旗。

兰波的诗歌创作，是承接波德莱尔的理论设想，加以实现和实施的过程。包括马拉美，也是。他们的目的之一，就是让我们在阅读中，不断迷失方向。兰波的诗歌，可以分为两个阶段，以1871年开始分界。第二阶段诗歌作品，多晦暗、奥秘。自1871年之后，他的诗歌，拒绝创作让人领会的意义结构，而是制造出碎片、碎裂状态的线条，感官表达敏锐却非现实的图像等。

而这一切的表达，兰波通过简化粗朴的句子和语言，让混杂的内容形成自我独特的张力。也就是语言的混杂、句子的激荡、结构的拼贴，形成了一种高于意义、贯穿诗歌气场（无论噪音、乐感等音调混响效果）的统一体。诗歌的语言行为，从内容表述转为一种专制的观看方式，由此诞生一种不同寻常的表述技巧！

7、马拉美笔下出现的“荒诞”，说得更尖锐一点：“他言说，是为了不再被理解”。在他的许多诗作里，一些语言是失效，不再传达一种俗常的经验。你若不能跳开他设置的“不被理解性”，而从语言指向的物象中，寻找关联性和暗示性，你就是他诗歌的门外汉和剔除者。

按我的想法，这种暗示性的不被理解性，恰恰成全了马拉美诗歌的多义性，也就是我们现在强调的——诗歌的出口，多条理解道路的“歧义性”。读者会被他的语言迷惑，进入诗歌，自己解谜。也就是说，马拉美在写下这首诗歌的时候，有意或无意地，为诗歌的内涵留下了更广阔的意义。这就是诗歌解读意义上的可能性延展。

马拉美最伟大的弟子和门徒瓦莱里，曾经说过：“我的诗句所具有的意义是人们赋予它们的。”

8、就诗歌中“暗示”的概念来说，最早提出来的，还得追溯到诗人波德莱尔。他在魔术概念相关的语境中提到了它。马拉美在1896年写的一篇短文中，指出现代风格的共同之处，在于它们的“理想主义回避自然物体，而且更过粗暴的是，回避一种安排那些物体的精确思想”，成为单纯的暗示。这种暗示，站立在客观描述的对立面，是“召唤、影射”。由此诗歌的“暗示”作用，是读者、作品和作者之间重要的唯一的纽带和桥梁。

若读者自身的经验积累，无法进入这种暗示，则无法形成审美意义上的共振效果和可能性。也就是说，读者无法分辨马拉美诗歌中提供的解码主体和暗示。这时，晦暗诗歌的隔绝作用，也就最大化的显现。

弗里德里希，对马拉美的作品，进行了详细的分析。提到了马拉美的本体论模式。提出了最重要的三个特征：1、对现实的背离，2、理想状态、绝对、虚无，3、虚无与语言。马拉美最擅长的事情之一，就是在诗歌中消除物象，在一个被摧毁的世界里，模糊了一切物象的边缘，由此抽象出来的画面和角色，就具有无法穷尽的多义性。当然，这也是一个很难被理解的魔法世界和梦幻游戏。

9、当一种阅读，进入了一种主体冥想的甬道。我看见的诗歌，也是剔除平庸、独一无二的精神岛屿。我相信一首诗歌生成的偶然性、主观性和神秘性，也相信诗歌结构和意义，长期沉淀的必然性、多义性和客观性。

“谎言”，如果具有光芒，那么诗歌的语言一样会接纳这种烛照。1866年7月，马拉美在给卡扎利斯的一封信里，如此写道：“当我找到了虚无之后，我找到了美。”这个美的概念，也包括诗歌格律的完美，所体现的和谐之美。他摧毁一切现实的诗歌，只为强烈的呼唤“美”，呼唤形式化的语言之美。尽管他的这种本体论辩护，最终被遗弃了，却依然影响了许多诗人，譬如瓦莱里、纪廉等。其实就中国诗人来说，许多的诗人，依然朝向马拉美的本体论模式，探寻着诗歌形式的最大意义和价值。


10、可以说，真正读懂马拉美的人，少之又少。因为他的诗歌，足以考验读者的耐心。也可以说他在写作之前，就把读者的因素，有意识地摒弃在自己创作的意图之外。他曾明确地表示，自己的作品是一个死胡同，就代表着一种“先入为主”的隔绝。他如同一个顽皮的孩子，喜欢给原本清晰的画作，涂抹上一层模糊界限的颜料——抽象的“晦涩”。他对诗歌的词语拼贴，寄托了最大化的原始冲力和神秘色彩。

马拉美不遵循实事和主体上时间或逻辑的顺序，其诗歌中语法、语序的顺序经常颠倒，他期盼“词语在交互的镜照中发出光芒”。他的这些手段，在散文作品《离题集》中，运用的比抒情诗里更加的频繁。那是一篇充满微妙的复调性散文，能通过一个思路，和其他的点链接、纠缠。引发多个思路同时表述。这很像音乐的复调乐章综合听觉效果，多个思路同时性发生共振，就形成了音箱激荡的综合体。

这种风格，几乎后人再也没有采用过了。由此证明马拉美的不可同化的独特性。只是其中的一些特性，在后代的诗歌中重现过，譬如叙述过程中，秩序的颠倒或者交叉，对现实的去实物性。马拉美的风格，是拒绝和反抗现代的快感阅读，他创作了一个区域，让词语在其中获得了原初性和持续性。具有典型意义的就是通过让语句破碎成片段，才能实现。也就是：断裂取代连接，并置取代组合。这是一种内在非连续性、一种临近不可能界限的言说的风格标志。断片获得如此地位，可以象征逐渐趋近的完美：“断片是理念的婚礼标志”，而这也是现代美学的基本法则之一。


2012年3月6日涂鸦、整理

紫穗穗

斯特芳·马拉美（Stephane Mallarme）（1842-1898）法国象征主义诗人和散文家。 著有《诗与散文》、诗集《徜徉集》等。 其中长诗《希罗狄亚德)(1875)、《牧神的午后》 (1876)是他著名的代表作。

马拉美生于巴黎一个官员家庭。在他很小的时候，母亲、父亲和姐姐相继离开人世，只是在外祖母的怀中得到一些关怀。中学时代，马拉美迷上了诗歌。

1862年，马拉美开始发表诗歌，同年去英国进修英语。次年回到法国。1866年，马拉美的诗歌开始受到诗坛的关注。1876年，《牧神的午后》在法国诗坛引起轰动。

此后，马拉美在家中举办的诗歌沙龙成为当时法国文化界最著名的沙龙，一些著名的诗人、音乐家、画家都是他家的常客，如魏尔伦、兰波、德彪西、罗丹夫妇等等。因为沙龙在星期二举行，被称为“马拉美的星期二”。

1896年，马拉美被选为“诗人之王”，成为法国诗坛现代主义和象征主义诗歌的领袖人物。

紫穗穗

马拉美的诗歌幽晦而神秘，将世态的坎坷、变故变成了语言的柔韧飘逸的舞姿，将心灵的甘苦演变成天籁般的音韵意趣。在近40年的诗歌生涯中，他天才的火焰，擦亮了无数颗热爱诗歌的灵魂，尤其是许许多多年轻人的心灵，无不被他语言的幽闭、奢华、孤傲，以及浩美所折服。

马拉美的诗歌主要特点表现在

1、追求语言美、句法多变化和音乐性，确立了自由诗的形式；
2、诗歌有多种象征含义，导致晦涩难懂；后期诗作尤其如此，需要读者去发现含义；
3、具有深奥的哲理。

诗人晚年的诗作《骰子一掷,不会改变偶然》 (1897)晦涩难懂，是马拉美最令人困惑的一首诗。这首诗的文字排列非常奇持，它有时呈楼梯式，有时一行只有一个字，有时一页只有一个字或几个字。

马拉美企图描画出思维同混乱的宇宙接触的历程，他力图洞穿宇宙的奥秘和法则。这个历程也是诗人将字句写到纸上，寻求能够表现现实的语言结合的过程。这首诗无论在语言、诗句，还是在韵律方面，都大大革新了诗歌创作，直接迈向了20世纪的诗歌。

紫穗穗

太空
　　永恒的太空那晴朗的嘲讽
　　慵美如花，压得无力的诗人
　　难以忍受，他透过悲痛
　　贫瘠的荒漠，咒自己的才能。
　　逃跑，闭上眼睛，我感到太空
　　带着震惊的内疚在把我注视，
　　我心空空。往哪逃？什么惊恐之夜
　　能把碎片，甩向这令人伤心的轻蔑？
　　雾啊，升起来吧！把你们单调的灰烬
　　和褴褛的长雾全都倾倒在
　　被秋季灰白的沼泽淹没的天庭
　　筑起一个巨大宁静的华盖！
　　你，来自忘河的亲爱的烦恼
　　沿途找了些淤泥和苍白的芦竹，
　　以便用从不疲倦的手，把小鸟
　　恶意穿出的蓝色大洞一个个堵住。
　　还有！愿悲秋的烟囱不停地
　　冒烟，炭黑如飘浮的牢房
　　拖着可怕的黑色雾气
　　遮住天际垂死的昏黄太阳！
　　——苍天已死。——朝着你，我奔跑。
　　哦，物质，
　　让他把罪孽和残酷的非分之想忘掉，
　　在殉难者来这里分享
　　幸福的牲口般的人卧躺的垫草。
　　既然我空空的大脑最终象
　　扔在墙角的化妆品盒子，
　　不能再打扮我哭泣的思想，
　　我愿在草上悲伤地打着哈欠，面对黑暗的死……
　　有何用！太空胜了，我听见它
　　在钟里歌唱。啊，我的灵魂，
　　也出了声，那可恶的胜利更使我害怕，
　　它来自或活泼的金属，披着蓝色的钟声！
　　它穿过雾气，仍象从前那样
　　如一把利剑，刺穿你本能的苦痛；
　　在这无用的罪恶的反抗中逃往何方？
　　我被纷缠。太空！太空！太空！太空！　
　　飞白 小跃 译
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夏愁
　　太阳，在沙滩上，哦，睡着的女斗士，
　　烧热了疲倦的浴水，你的金发
　　晒去了你敌意的脸上的香气，
　　还把爱泉和眼泪互相混杂。
　　这白色的光芒又暂为减弱
　　使你忧伤地说，哦，我胆怯的吻，
　　“我们决不会只是古老的沙漠
　　和幸福的棕榈下躺着的死人！”
　　可你的头发是条温暖的小河，在那里
　　缠得我们不宁的灵魂漠然消逝
　　你不熟悉的死也浮在水上！
　　你泪水冲涮的脂粉我将品尝，
　　看它是不是能够让你的心
　　变得象蓝天和石头一样无情。
　　飞白 小跃 译
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天鹅
　　纯洁、活泼、美丽，它今天
　　是否将扑动狂醉的翅膀，撕破
　　这被遗忘的坚湖，百霜下面
　　未曾飞翔透明的冰川，在那踯躇！
　　旧日的一只天鹅想起自己
　　曾那样英姿勃勃，可如今无望逃走
　　因为当不育的冬天带来烦恼的时候
　　它还没有歌唱一心向往的天地。
　　这白色的飞鸟痛苦不堪
　　它否定太空而成囚犯，
　　它抖动全身，却不能腾空飞起。
　　它纯净的光辉指定它在这里，
　　这幽灵一动不动，陷入轻蔑的寒梦，
　　无用的流放中天鹅拥有的轻蔑。
　　飞白 小跃 译
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叹息
　　我的灵魂，安静的妹妹呀，飞向你的额头，
　　铺满雀斑的秋天在那梦思悠悠，
　　飞向你天使般的眼睛，飘动的云天，
　　就象忧郁的花园里白色的喷泉
　　忠诚地，向着太空叹息！
　　——向着苍白纯洁的十月恻隐的天空，
　　太空无边的委靡映照在巨大的水塘，
　　它让昏黄的太阳在死寂的水上
　　拖着长长的光芒，枯叶在那儿
　　随风而漂，划出一道冰凉的梨沟。
　　飞白 小跃 译
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回春
　　病怏怏的早春忧伤地把冬天
　　驱走，明净的冬天，明朗艺术的时季，
　　在我被忧郁的血管主宰的身体里
　　无力伸着懒腰，打着长长的呵欠。
　　苍白的黄昏在我面前温凉
　　铁圈如古老的坟墓禁锢着我的头
　　悲哀地，我在朦胧的美梦后漫游，
　　踏着田野，一片生机在那荡漾
　　然后，我无力地跌入树香，厌倦地，
　　用脸挖一个洞穴，去装我的梦，
　　我咬着长出丁香的温暖的大地，
　　我茫然地，等待着烦恼升起……
　　——而太空在篱笆上笑着，还有
　　许多醒来的鸟儿，正对着太阳啁啾。
　　飞白 小跃 译
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撞钟人
　　在早晨纯净，清澄而深厚的大气里，
　　当晨钟苏醒过来，发出清脆的声音，
　　飘过孩子的头上，孩子欢欢喜喜地
　　在熏衣草和百里香中念起三钟经，
　　撞钟人头上掠过映着朝阳的小鸟，
　　它骑在系着古老的钟绳的石头上，
　　忧心忡忡地哼著古拉丁文的祈祷，
　　听到的只有那遥远的丁当的声响．
　　我就是这种人．唉！在希望的黑夜中，
　　我徒然拉那敲响理想之钟的绳子，
　　忠实的羽翼在冷酷的罪孽中嬉戏，
　　传来的声音只是断续而空空洞洞！
　　可是，有一天，等我白白地拉得倦了，
　　哦，撒旦，我将搬开这块石头而上吊．
　　钱春绮　译
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牧神的午后
　　牧神：
　　林泽的仙女们，我愿她们永生。
　　多么清楚
　　她们轻而谈的肉色在空气中飞舞，
　　空气却睡意丛生。
　　莫非我爱的是个梦？
　　我的疑问有如一堆古夜的黑影
　　终结于无数细枝，而仍是真的树林，
　　证明孤独的我献给了我自身——
　　唉！一束祝捷玫瑰的理想的假象。
　　让咱们想想……
　　也许你品评的女性形象
　　只不过活生生画出了你虚妄的心愿！
　　牧神哪，幻象从最纯净的一位水仙
　　又蓝又冷的眼中象泪泉般涌流，
　　与她对照的另一位却叹息不休，
　　你觉得宛如夏日拂过你羊毛上的和风？
　　不，没有这事！在寂静而困倦的昏晕中，
　　凉爽的清晨如欲抗拒，即被暑气窒息，
　　哪有什么潺潺水声？唯有我的芦笛
　　把和弦洒向树丛；那仅有的风
　　迅疾地从双管芦笛往外吹送，
　　在它化作一场旱雨洒遍笛音之前，
　　沿着连皱纹也不动弹的地平线，
　　这股看得见的、人工的灵感之气，
　　这仅有的风，静静地重回天庭而去。
　　啊，西西里之岸，幽静的泽国，
　　被我的虚荣和骄阳之火争先掠夺，
　　你在盛开的火花下默认了，请你作证：
　　“正当我在此地割取空心的芦梗
　　“并用天才把它驯化，远方的青翠
　　‘闪耀着金碧光辉，把葡萄藤献给泉水，
　　“那儿波动着一片动物的白色，准备休息，
　　一听到芦笛诞生的前奏曲悠然响起，
　　惊飞了一群天鹅——不！是仙女们仓皇
　　逃奔
　　“或潜入水中……”
　　一切都烧烤得昏昏沉沉，
　　看不清追求者一心渴望了那么多姻缘
　　凭什么本领，竟能全部逃散不见
　　于是我只有品味初次的热情，挺身站直，
　　在古老的光流照耀下形单影只，
　　百合花呀！你们当中有最纯真的一朵。
　　除此甜味，她们的唇什么也没有传播，
　　除了那柔声低语保证着背信的吻。
　　我的胸口（作证的处女）可以证明：
　　那儿有尊严的牙留下的神秘的伤处，
　　可是，罢了！这样的奥秘向谁倾诉？
　　只有吐露给向天吹奏的双管芦笛，
　　它把脸上的惶惑之情转向它自己，
　　在久久的独奏中入梦，梦见咱俩一同
　　假装害羞来把周围的美色逗弄，
　　让美和我们轻信的歌互相躲闪；
　　让曲调悠扬如同歌唱爱情一般，
　　从惯常的梦中，那纯洁的腰和背——
　　我闭着双眼，眼神却把它紧紧追随——
　　让那条响亮、虚幻、单调的线就此消逝。
　　阿，狡诈的芦笛，逃遁的乐器，试试！
　　你快重新扬花，在你等待我的湖上！
　　我以嘈杂而自豪，要把女神久久宣扬；
　　还要用偶像崇拜的画笔和色彩
　　再次从她们的影子上除去裙带。
　　于是，当我把葡萄里的光明吸干，
　　为了把我假装排除的遗憾驱散，
　　我嘲笑这夏日炎灸的天，向它举起
　　一串空葡萄，往发亮的葡萄皮里吹气，
　　一心贪醉，我透视它们直到傍晚。
　　哦，林泽的仙女、让我们把变幻的回亿
　　吹圆：
　　“我的眼穿透苇丛，射向仙女的颈项，
　　“当她们把自己的灼热浸入波浪，
　　“把一声怒叫向森林的上空掷去，
　　“于是她们秀发如波的辉煌之浴
　　“隐人了碧玉的颤栗和宝石的闪光！
　　“我赶来了；啊，我看见在我脚旁
　　“两位仙女（因分身为二的忧戚而憔悴）)
　　“在冒险的手臂互相交织间熟睡；
　　“我没解开她们的拥抱，一把攫取了她们，
　　“奔进这被轻薄之影憎恨的灌木休，
　　“这儿，玫瑰在太阳里汲干全部芳香，
　　“这儿，我们的嬉戏能与燃烧的白昼相
　　象。”
　　我崇拜你，处女们的怒火，啊，欢乐——
　　羞怯的坎乐来自神圣而赤裸的重荷，
　　她们滑脱，把我着火的嘴唇逃避，
　　嘴唇如颤抖的闪电！痛饮肉体秘密的战栗：
　　从无情的她的脚，到羞怯的她的心，
　　沾湿了的纯洁同时抛弃了她们，——
　　不知那是狂热的泪，还是无动于衷的露？
　　“当我快活地征服了背叛的恐怖，
　　“我的罪孽是解开了两位女神
　　。纠缠得难分难解的丛丛的吻；
　　“当我刚想要把一朵欢笑之火
　　“藏进一位女神幸福的起伏之波，
　　(同时用一个手指照看着另一位——
　　“那个没泛起红晕的天真的妹妹，
　　“想让姐组的激情也染红她的白羽，)
　　“谁料到，我的双臂因昏晕之死而发虚，
　　“我的猎获物竟突然挣脱，不告而别，
　　“薄情的，毫不怜悯我因之而醉的呜咽。”
　　随她去吧！别人还会把我引向福气，
　　把她们的辫子和我头上的羊角系在一起。
　　你知道，我的激情已熟透而绛红，
　　每个石榴都会爆裂并作蜜蜂之嗡嗡，
　　我们的血钟情于那把它俘虏的人，
　　为愿望的永恒之蜂群而奔流滚滚。
　　当这片森林染成了金色和灰色，
　　枯叶之间升起一片节日的狂热：
　　埃特纳火山！维纳斯恰恰是来把你寻访，
　　她真诚的脚跟踏上你的火热的岩浆，
　　伤心的梦雷鸣不止，而其火焰渐渐消失。
　　我捉住了仙后！
　　逃不掉的惩罚……
　　不，只是，
　　沉重的躯体和空无一语的心灵
　　慢慢地屈服于中午高傲的寂静。
　　无能为力，咱该在焦渴的沙滩上躺下．
　　赶快睡去，而忘却亵渎神明的蠢话，
　　我还爱张着嘴，朝向葡萄酒的万应之星！
　　别了，仙女们；我还会看见你们化成的影。
　　（飞白 译）
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海风
　　肉体真可悲，唉！万卷书也读累。
　　逃！只有逃！我懂得海鸟的陶醉：
　　没入不相识的烟波又飞上天！
　　不行，什么都唤不回，任凭古园
　　映在眼中也休想唤回这颗心，
　　叫它莫下海去沉湎，任凭孤灯，
　　夜啊！映照着清白色掩护的空纸，
　　任凭年轻的女人抚抱着孩子。
　　我要去！轮船啊，调整好你的杭植桅樯，
　　拉起锚来，开去找异国风光。
　　一个厌倦，经希望多少次打击，
　　还依恋几方手绢最后的告别！
　　可也说不定，招引暴风的桅杆，
　　哪一天同样会倒向不测的狂澜，
　　不见帆篷，也不见葱芜的小岛……
　　可是心，听吧，水手们唱得多好！
　　卞之琳 译

温经天

听穗穗的话 来读书 学习！

紫穗穗

咒语（二）

12）

抬高围墙，让目光碰壁
作为昙花，是不可言说的盛开

暗物质，要么是神的赏赐
要么就是无底洞里不愿妥协的光

13）

她站在空白处，郁郁寡欢
微醺的脸颊，究竟想做什么呢

是天使？流亡中徘徊的火炬手
是荆棘丛？燃烧的迷津、光的迷醉

14）

通灵者打来越界电话
送来陌生的人类手册

15）

她自愿献身。切割“陌生处”
菜花状的隐喻，用呕吐的器皿呈上

我试图成为“她”二胡上拉响的
弦音。拐过去，让谎言闪闪发光

16）

颜色，让她哭泣
主宰明亮或黯淡

男人，是欲望里最明亮的颜色
勇气、骚动、罪孽、癫狂、痴迷
每一笔都掏空甜蜜的暴力

17）

水果的暴动，寻欢之夜
和冠冕堂皇开启的手指有关

她。居住在名画里，用时光的
眼神，嘲笑。

嘲笑那些——框死在画布上的言语和音乐

18）

墓。圆形的虚无
我想空，却有了“满”

爱。拥抱残酷，如此活跃
——“感时花溅泪，恨别鸟惊心”

她。受到了惊吓
陷入一颗核桃，复杂的轮回

19）

稀薄的空气，太紧了
请帮她褪下，窥视的
针眼里迷你的镜像

坑爹、达人
鄙视的面具
友好而清晰的铁丝网

一个谜语。来自天空
隐而不宣……

20）

爱情是KY
Aiqing是可以fadian
爱情是可以用来发电的

当你和你和影子和赤裸的梦
连成一体。我不知道“分割”
是醒着，还是在电流里熟睡

21）

她在并不存在的建筑里
浇花。花朵进入眼睛
水侵入土壤

那不存在的建筑
似乎进入了她，但她拒绝承认
承认魔方空间

只用浇花的动作，绕回
保罗*瓦莱里坚守的城堡
——“神话”的塔顶

22）

枝叶。语言的
都在靠拢中想念，想念中
靠拢。语言的

它听到了呼唤，风的
被单声。扑哧、扑哧的
鹤唳。想成为语言

又被语言的耳光
拒绝。安静、一般、石头

23）

她渴望成为彻底的“她”
譬如：精神之眼，绝对目光，一只灵活自如的猴子

万物“哭泣着”屈从于她——偶然的滴落
没有束缚、和声和开始又结束的圆


（未完待续）


2012年3月6日作

紫穗穗

特拉克尔(Georg Trakl),1887年生于萨尔茨堡，父亲是一个小五金商人，他于1908年在维也纳攻读药物学，1910年毕业后充任药剂师，第一次世界大战爆发后，他应征加入了奥地利军队，在前线当卫生员，但是残酷的战争使他几乎精神失常，自杀未遂，后被送往精神病院，不久死在那里。


特拉克尔早从十七岁时的1904年就开始写诗，1913年即出版了其处女作品集《诗集》，两年后又出版了第二本诗集《塞巴斯蒂安在梦中》(1915)，这使他后来与海姆一起成为早期表现主义诗歌的代表人物，他与十九世纪末的诗人们有更多的联系，他深受格奥尔格、霍夫曼斯塔尔特别是梅特林克和兰波等人的影响，因此，特拉克尔也是完成从十九世纪浪漫主义诗歌向二十世纪表现主义诗歌过渡的一个代言人，对表现主义诗歌的发展起到了决定性的影响。

在所有现代德语作家当中，特拉克尔无疑是最富于传奇色彩的诗人。作为早期表现主义诗歌的先驱，他尽管象一颗流星英年早逝，然而却留下了不少动人的诗篇，在世界文坛上产生了非常重大的影响。