诗歌感悟（1——56）

容之函

15）韵的合力和作用——内韵、同韵与合韵
一合韵和孤韵（自由诗的散韵）   
       要写出一首诗意盎然的诗，韵律和音律就要和谐，首先就要各自之间和谐。
       什么是韵律，就是韵的节奏。音律呢，是音的节奏。
       韵在一首古典诗词里有尾韵、内韵和同韵。尾韵大家都了解，内韵指的是句子和句子之间相同的韵，同韵是指一个句子之间相同的韵。一首古典诗词读起来诗意盎然，主要就是韵的合力在发生作用，因为音律也就是平仄已经有了它的规则，韵律呢，只规定了尾韵，这样写出的诗填出的词，它们的味道就产生了差别。
我们以古诗词为例：

望庐山瀑布——李白

日照香炉生紫烟，

遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺，

疑是银河落九天。

粉an——7
红zhi——5
黄u——3
蓝ao——2
绿a——2
紫ou——2
浅e——2

这23个有相同的韵的尾韵、内韵和同韵合称为合韵，剩下的5个称为孤韵（自由诗的散韵）。合韵就是韵的合力。
和谐的音律在韵的合力上，才能产生最美的旋律。
其实新诗也是如此，写诗的水平越高，孤韵（自由诗的散韵）的文字就越少，这里不是指诗质，只是说诗意。
2010.11.16

容之函

16）韵的合力和作用——（内韵、同韵与合韵）
二主韵
合韵在古典诗词的作用显而易见，但如何运用，还要对合韵中的主韵、辅韵有更多的了解。
我们看《清明》这首诗：

七绝·清明 ——杜牧　
　
清明时节雨纷纷
路上行人欲断魂 　　
借问酒家何处有
牧童遥指杏花村

红en——6
兰ing——5
粉u——3
紫ou——2
黄zhi——2
绿ie——2
浅绿i——2
浅蓝a——2

合韵24
孤韵4——ang_an_ao_e

合韵是由尾韵，内韵和同韵组成。组成后的合韵，按照多少依次称为主韵1，主韵2，主韵3，合称主韵。合韵中除主韵外剩余的称为辅韵。
可以看到清明这首诗的主韵有十四个，在二十八个字的七绝里占有二分之一的比例，这就像一首歌有了主旋律。主韵在合韵中占的比例对诗意的多少起决定作用。
一首诗的音乐美还和它用什么作为主韵1有关，这首诗的主韵1是它的尾韵，尾韵作为主韵1，会让一首诗词诗意浓浓。这就是《清明》这首诗为什么能写的这么富有诗意的原因。

用它来检验自由诗：

一代人——顾城

黑夜给了我黑色的眼睛
我却用它寻找光明

主韵——ing,o——7
辅韵——ei,ie——5
散韵——6

短诗要富有诗意很不容易，正是由于主韵和韵的合力发生作用，它才富有诗意，并不是单单押尾韵那么简单。格律诗、散文诗、微型诗和歌词也都如此，不过是合韵的比例不同罢了，因为都是自由式或半自由式。韵却是万万不能丢弃的。
我们读几遍，就会发现如果把两个“我”字换成“你”字，诗意会更好。这样辅韵就多了一个i，尾韵就成了主韵1。
2010.11.17

容之函

17）韵的合力和作用——（内韵、同韵与合韵）
三辅韵
虞美人 ——李煜
春花秋月何时了，往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
ou——8
ing——7
-i——6
ao——4
ai——2
春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
o——5
i——4
in——4
u——3
ue——3
an——3
ang——3
ua——2
ui——2
主韵——8+7+6=21（ou_ing_-i）
辅韵——4+4+5+4=17（ao_o_i_in）
散韵——2+3+3+3+3+2+2=18
孤韵——0
21+17+18=56
      56字的一首词，21个主韵，17个辅韵，18个散韵，孤韵竟然为0（这是按照只有三个辅韵计算，如果三个的散韵也可以称作辅韵，那辅韵还要多出12个，散韵就只剩6个）。主韵的1和2正是二四节的尾韵，主韵3不是一三节的尾韵ao,ai，而是特殊韵母-i。低沉、凄凉、流水一样的主旋律多像一首悲歌。这首词是词的巅峰，不仅仅是它的优美生动的文字，用白描的词句倾诉了亡国亡家的悲苦和悔恨，情真意切，字字血泪。和谐的音律和韵律与情感节奏产生共鸣才是最主要的原因，因为这种感动和身临其境的感觉是通过吟诵才更能体会的。
        这首词的辅韵之多，巧妙相连，让我惊叹！因为他是一个亡国君，使他的作品多多少少降低了品格，给不少人有了贬低这首词的理由。但从艺术角度讲，它是词的巅峰，后人也难以超越，没有真实的情感和对诗歌极高的悟性很难写出这样的词作。

我们来看这首词是怎样用内韵的：
这首词用的尾韵共有4个，主韵有两个，但读起来感觉不到换韵的裂痕，原因在哪里？就是内韵的使用，把本来不押韵的两节巧妙地连接在一起，增加了词的韵味。
春花秋月何时了，往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

         这首词第一节的尾韵ao，只用了4次，但第二节把第一节的愁的韵母，自然地用楼、又、首三个字牵到了第二节，并作为整首词的主旋律，这个愁字的韵母虽然不是前三节的尾韵，但作为主韵和整首词的尾韵贯穿整首词，把悲苦的心情表达的淋漓尽致，吟诵起来那种美妙的感觉与没有内韵的诗词不可同日而语。
        第二节的东风和明中，不仅是同韵和尾韵，还是连韵。那种美，需要吟诵者的细心体会。这个东字的韵，又被作者自然地牵到了第三节和第四节应、能、东。作为主韵2，鼻音韵母ing和元音韵母ou交叉贯穿，思念从前和悔恨现在的悲苦心情起起伏伏，美妙的无以言说。
        第三节的两个尾韵ai只用了这两次，而特殊韵母-i，作为主韵3贯穿整首词，这个韵母发音很好听，用它来反衬作者低沉的心情，起了很好的作用。
        再看第四节，主韵1有、愁、流，主韵2能、东，主韵3似，在这里聚会，以主韵1结尾，跌宕起伏的心情通过主旋律贯穿始终。江和东作为同韵出现在末句，把悲愁的情绪化做奔腾的流水，这大概就是他敢在刀俎之下无所畏惧的原因吧。问君是个连词，恰字和首句的花同韵，二三句的第一个字小和雕。这些都证明了内韵的存在，也显示了辅韵的运用对诗意有多么重要。诗绝对不是只有尾韵这么简单。

用它来验证现代诗：

昌耀的《斯人》：

静极——谁的叹嘘？

密西西比河此刻风雨，在那边攀援而走。
地球这壁，一人无语独坐。
i——11
an——4
e——4
u——3
ing——2
ou——2
整首诗32字
主韵19，辅韵7，散韵6。
是内韵使这首短诗成为一首诗，是它的画面感和张力让它成为一首当代最好的自由诗。
尾韵是个孤韵，独坐无语可以押尾韵，为什么要无语独坐？我理解这是作者的刻意，也因为如此，我看到的是一个无语的人独坐，用直白的话说，就是我什么也不说了，然后孤独地坐在那里，任凭风雨。
画面给人的感觉是不一样的。
这是一首最优秀的现代诗。
2010.11.18

容之函

18）音律和韵律才是诗歌的精髓，自由和格律只是形式

      好的诗歌吟诵起来有歌曲一样的美妙，这就是音乐性，表现音乐性的是音律和韵律，通过声音的高低起伏和韵的圆润婉转及两者之间的和谐达到极致，音律和韵律是诗歌的精髓。      
    古典诗词的平仄经过先人们创建，可以说有了各自完善的诗谱、词谱和曲谱，要把它们传承，创建出我们的新诗谱有了稳定坚实的基础，只是现代诗在音律和韵律方面很少能找到兼而优之的作品。
    韵律就不同了，古典诗词韵律的不完善，使得我们见到的只有精美的诗词，韵律的奥秘却没能流传下来。这就注定了韵律还有更远的路要走，也注定了现代诗的路的曲折和艰难。
    虽然自由诗和格律诗只是诗的形式，但格律诗现在没有丢失诗歌的精髓——音律和韵律，也就是韵和节奏。所以格律诗创新的路是光明的。
    自由诗的前途令人担忧。
2010.11.19

大节奏的形成有多方面因素，比如词语的停顿，语音的长短和跌宕，断词断句，情感的扬抑，上下句同位词语的交错，句与句之间的参差，韵律的跌宕与和谐。在节奏里，韵只是起着帮衬作用，在音节的停顿处和句尾用韵可以使节奏明显，用韵过密时可以使节奏加快。节奏的产生主要来自音和音节，它们的共振形成了节奏，和其它因素共振形成的是节奏的旋律。
再者，既然是自由诗，就不必约束什么大的小的节奏点，韵和节奏都是自由的。如果喜欢有规律的节奏和韵律，最好研究新格律诗，它押尾韵，也有一定的节奏。
2011.08.19

容之函

19）诗歌文体和形式的变革及对自由诗的辩护（1）

      诗和诗歌的定义：（摘自1979年出版的上海辞书出版社出版的汉语小词典438页）
诗：1文体名。一种可以歌咏或朗诵的韵文。
    2诗经的简称。
诗歌：用有节奏的高度凝练的语言，形象地反映社会生活的一种文学作品。我国一般称不配音乐的叫“诗”，配音乐可唱的叫“歌”。但有时也没有严格的区分，统称“诗”为“诗歌”。诗歌按其内容可分为抒情诗和叙事诗，按其形式可分为格律诗和自由诗。

按照诗的定义，诗必须是韵文。
按照诗歌的定义，诗歌必须有节奏，高度凝练，形象。
按照诗歌的定义，诗歌的形式有格律诗和自由诗。

经过30年的变迁，诗歌的文体和形式都有了变化，重新审视和变革势在必行。下面从几个方面来阐述我的观点。

第一章文体的变革

一诗文的产生

韵：和谐的声音。（摘自1979年出版的上海辞书出版社出版的汉语小词典616页）
韵文：跟散文相对。有节奏韵律的文学体裁，包括诗、词、歌、赋等。（摘自1979年出版的上海辞书出版社出版的汉语小词典     616页）
散文：通过对某些片段的生活事件的描述，表达作者的思想感情的一种文学作品。篇幅不长，形式自由，抒情、叙事、议论都可。一般可分为杂文，小品，游记，速写等。（摘自1979年出版的上海辞书出版社出版的汉语小词典418页）

    我们来看看韵文有哪些，《百家姓》、《三字经》、《药性赋》，《汤头歌》，它们是诗歌吗？按照韵文的定义，必须是文学体裁，我们断定，它们都不是。现在的自由诗是吗？我看是；现在的散文诗是吗？我看也是。
    我们再用诗歌的定义来分析，有节奏和高度凝练的语言。现在的自由诗有吗？有；现在的散文诗有吗？没有。
    根据自由诗、散文与韵文及诗歌定义的对照，我们有了结论，自由诗是诗，散文诗像诗又不一样。那散文诗是散文吗？像也不一样。散文诗的名字由此而来，我看还是很恰当的。
    再看诗歌的定义，我国一般称不配音乐的叫“诗”，配音乐可唱的叫“歌”。自由诗和散文诗可以配乐吗？难，说白了就是不可以。
所以我们把这两个有着诗歌特征又不能歌的诗的文体归为一类，叫做诗文，属于诗歌的范畴。

二新文体的划分

诗文
诗歌

第二章形式的变革

一变革的必然

   按照诗歌的定义，只有自由诗和格律诗，显然和目前的实际情况是不符的。
   散文诗并不是这三十年诞生的，艾青的《大堰河》就属于这一类。散文诗，读者喜爱的文学作品，篇幅不论长短，独特的抒情方式，一点一面的描写特点，受到喜爱散文和诗歌的读者的共同爱好，散文爱好者在里面享受文字的优美，诗歌爱好者在里面吸取营养，丰富词汇。让散文诗走进诗歌的百花园，会更加丰富多彩。尽管它的道路还有沟沟坎坎，尽管它的写作还不完善，但它的脚步却是一直向前。
   歌词也一样，方文山等人的歌词不是诗歌吗，我想不会有人否认的，既然有一个方文山，就会有千百个方文山的出现，只要我们给它花园的一个角落，给它一个苗圃，即使栽下弱小的种子，也一定会发芽开花。

二新形式的划分

诗文——自由诗（微型诗）、散文诗。
诗歌——格律诗、自律诗，歌词。

第三章新诗体的特点

诗文：
自由诗和散文诗：
共性：音律和韵律自由，情和音律和谐，内韵贯穿始终，凝练的语句，舒缓的节奏。
个性：散文诗有散文的语言描述穿插，凝练也是相对散文的凝练，一般只有节与节之间的跳跃。
      自由诗高度凝练，跳跃在词语，句子和节与节之间都可。

诗歌：
1格律诗：音律自由和谐，有明显节奏，可押行韵、隔行韵、也可节韵，文字凝练和跳跃，格律受到音步的限制。
2自律诗：音律自由和谐，有明显节奏，可押行韵、隔行韵、也可节韵，文字凝练和跳跃，格律自由。
3歌词：音律自由，押行韵，流行歌曲可内韵，文字凝练，格律和节奏受到题材和谱曲的限制。

第四章古典诗词和新的五种诗体的代表作（只说情韵和谐，我读的诗有限，免不了偏颇）

1古风——曹操《龟虽寿》
2唐诗——张继《枫桥夜泊》
3宋词——李煜《虞美人》
4元曲——马致远《秋思》

1自由诗——林徽因《黄昏过泰山》
微型诗——昌耀  《斯人》
2散文诗——艾青  《大堰河》
3格律诗——徐志摩《再别康桥》
4自律诗——食指  《这是四点零八分的北京》
5歌词———方文山《菊花台》

第五章对目前自由诗是不是韵文的阐述

一韵文的概念

    什么是散文，说白了就是13个韵可以随便分布在文章的每一个词语，每一句话，每一行字，每一个段落。韵文是相对散文而言，说白了就是韵不能散。而押尾韵是用韵的一种方式，比如古典诗词，没有内韵的规定，只能用尾韵；比如歌词，民族唱法和流行歌曲的发音不同，民族唱法要把每个字都落在韵母上，才圆润好听，流行歌曲唱法不一样，这也就是并不是每个人都能唱好流行歌曲的原因，因为这个原因流行歌词的写作才可以不用尾韵。所以用有无尾韵评判韵文的真伪是不妥当的。我们的诗要有诗意，不能单靠诗句的尾韵来体现。韵要在整首诗中达到和谐，律诗就要内韵和尾韵结合，自由诗就要有主韵明显的主韵辅韵相结合。     
    我曾经试过，拉长了声音，不间断地读一首诗，目的是让它首尾相连，这样读一首好诗仍然诗意浓浓，美不胜收。这就是说，跌宕起伏的声和圆润婉转的音，纵向和横向相容相合，才能产生和谐的美。
我们来看张继的《枫桥夜泊》，像画一样美的诗，加上音律和韵律完美的结合，达到了极致。

枫桥夜泊——张继

月落乌啼霜满天
江枫渔火对愁眠
姑苏城外寒山寺
夜半钟声到客船

an——7
ing——4
u——3

秦淮河——蔡德茹

悠悠碧水走灯船
笑语浆声跃采莲
雾锦云纱桃叶渡
粼粼花影醉千年

an——5
in——4
ou——3

    通过对比，可以发现，主韵在一首诗里的作用，如同一首歌的主旋律。枫桥夜泊的主韵1，一共7个，还有两个连韵“满天、寒山”，增强了韵的味道。而我的那首只有5个主韵1，一共只有3个的主韵3，还都集中在首句里，这样就削弱了主韵的力量。一个多，一个少，一个增强，一个消弱。这就是人人喜爱的《枫桥夜泊》的魅力所在，绝不是只是尾韵的原因。我的那首怎么读，都有顺口溜的味道，原因就是主韵太弱，同韵没有起到内韵的作用，主韵和辅韵也就是合韵没有形成一个合力，还缺少孤韵点缀，无法达到韵律的和谐。自由诗也如此，没有尾韵并不能证明它不是韵文，13个韵母在一首诗里不可能都是散韵。问题是，现在的诗，无论是自由诗和律诗，都存在着没有内韵和主韵的问题，所以很少能看到达到情韵和谐的诗作。

二韵的分类和用韵方式

1用韵方式

1.首韵：每句的头一个字押韵。
2.尾韵：每句最后一个字押韵。
3.内韵：各句之间的词语相同的韵
4.同韵：一句之间的词语相同的韵。
5.连韵：相连的同韵。


2自由诗的用韵

合韵：把整首诗中五种相同的韵加在一起称为合韵。
组成后的合韵，按在合韵中占的比例依次分为主韵1-3。
合韵中除主韵外，剩余的韵依次称为辅韵1-3。
合韵中除主韵辅韵外的韵，称散韵（古典诗词和短诗称孤韵）。

三自由诗和自律诗的通病是缺少内韵和主韵

自由诗：

1纯粹的分行散文，没有一点韵的味道，只靠断句断词有那么点节奏。
2有内韵，但没有主韵。主韵辅韵之间没有形成一种合力。

自律诗：

扩大了尾韵的作用，把用韵方式当做了检验韵文的标准。缺少内韵和主韵的使用，写出的诗多多少少有顺口溜的味道。

容之函

19）诗歌文体和形式的变革及对自由诗的辩护（2）

第六章说说自由诗的节奏和内韵

一节奏发生了变化

1音步

床前/明月光， 疑是/地上霜。 举头/望明月，低头/思故乡。
月落/乌啼/霜满天，江枫/渔火/对愁眠。  姑苏/城外/寒山寺，夜半/钟声/到客船。
雕阑/玉砌/应犹在，只是/朱颜改。问君/能有/几多愁，恰似/一江/春水/向东流。

只是/朱颜改——五绝的音步
雕阑/玉砌/应犹在——七绝的音步
问君/能有/几多愁——七绝的音步
恰似/一江/春水/向东流——比七绝多了一个音步

随着音步的增多，节奏变得舒缓。

2音律

月落乌啼霜满天 江枫渔火对愁眠 姑苏城外寒山寺 夜半钟声到客船
—仄—平—仄平 —平—仄—平平 —平—平—平仄 —仄—仄—仄平

问君能有几多愁，恰似一江春水向东流
—平—仄仄平平  —仄平平—仄仄平平

随着音步的增多，音律也有了变化，音律的起伏变得平缓。

    音步和音律是形成节奏的主要因素，它们的变化消弱了节奏的共振。自由诗自然就没有了唐诗那样明显的节奏。自由诗和格律诗不同的就是格律自由，音律自由，韵律自由。用明显的节奏衡量自由诗的真伪，是不妥当的。
    自由诗没有韵律、音律和音步的规范，自由出了圈，是造成自由诗缺少诗意的原因，缺少主韵也就是主旋律是最主要的原因。并不是自由诗本身有问题，宋词、元曲就是自由诗的雏形，打破了唐诗的格律和音律。宋词对唐诗的创新和发展，包含着多少文人墨客孜孜不倦的努力和探索。相比较，自由诗的创新发展要容易很多。就像灯，灯的发明是最难的，对灯的改进就显得容易多了。

二主韵和内韵的存在

张继《枫桥夜泊》
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。（满天，眠，寒山，半船——7）

李白《早法白帝城》
朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。（间，千还，岸猿，万山——7）

李白《望庐山瀑布》
日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。（烟，看前川，三千，天——7）

杜牧《清明》
清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。（纷纷，人魂，问，村——6）

诗后面括弧里的寒山，岸猿，三千，问，就是上面这四首诗转句中的内韵，和尾韵相同。这些内韵起的作用，读读就可以感觉出来。唐诗的七绝不是每首的转句都有和尾韵相同的内韵的，所以读起来的味道就不一样。这样的诗读起来，才有圆润婉转的浓浓的诗意。换一个角度我们再看，这几首诗还有一个共同的特点就是主韵1多，主韵1就是一首诗里最多的韵。按说一首七绝只有四句，再有转句不用押韵，有三个就可以了。但诗意盎然的诗共同的特点，就是主韵都是尾韵，大多有7个之多。

《江畔独步寻花》是唐代大诗人杜甫所作的一组绝句诗，共七首：
其一
江上被花恼不彻，无处告诉只颠狂。
走觅南邻爱酒伴，经旬出饮独空床（江上，狂，床——4）
其二
稠花乱蕊畏江滨，行步欹危实怕春。
诗酒尚堪驱使在，未须料理白头人（滨，春，人——3）
其三
江深竹静两三家，多事红花映白花。
报答春光知有处，应须美酒送生涯（家，花，涯——3）
其四
东望少城花满烟，百花高楼更可怜。
谁能载酒开金盏，唤取佳人舞绣筵（满烟，怜，盏，唤筵——6）
其五
黄师塔前江水东，春光懒困倚微风。
桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红（东，风，红红——4）
其六
黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。
留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。（蹊，低，戏，自啼——5）
其七
不是爱花即肯死，只恐花尽老相催。
繁枝容易纷纷落，嫩叶商量细细开。

   其中最著名的是第六首，这其中的原因是多方面的，但读起来浓浓的诗意却是内韵使然，它的内韵i——5个，a——5个，-i——4个，an——4个（28字的诗，4个以上的内韵占了18个），这就是韵的合力；第四首的转句也有内韵，6个主韵1，读起来味道也和其余的几首不一样。这就是说唐诗最好是句句有韵，转句用的就是内韵。
    自由诗要写出诗意和节奏，就要借鉴古典诗词的创新来发展，切不可一味地自由，否则后果不堪设想。

第七章中国诗和外国诗的不同是在音节吗

1通过文字本身的音节强弱变化来达到押韵的效果
    我没有学过外文，上面是我摘抄的外国诗没有韵的原因。照上面的话，可以看出，外国诗音节的强弱是散文和诗的评判标准。可是我要说，我国的诗也有音节的强弱，但并不是构成韵文的定义。音节起的作用是节奏。根据韵文的定义，外国诗的韵呢，和什么有关呢？外国诗的韵文不会只和音节有关，我的臆想一定和发音有关。声是体现节奏的（平仄），音是体现和谐的（韵），声好比音乐曲调1234567的高低起伏，韵好比音乐曲调1234567的平面弯转。有了音的高低，才形成一首曲子；有了韵的圆润婉转，才构成一首完美的音乐；有了声韵的和谐，也才能使一首诗具有音乐性。和谐的声韵表现在整首歌中，特别是主旋律中，并不是只在句尾的那一下共振。

2难道是韵文的定义需要修改
韵文：跟散文相对。有节奏韵律的文学体裁，包括诗、词、歌、赋等。（摘自1979年出版的上海辞书出版社出版的汉语小词典     616页）
    如果外国人对韵文的定义和中国有偏差的话，那就只有两个结果，一是把中国韵文的定义修改，把里面的“韵律”二字去掉，只留节奏。这样的话中国自由诗不讲韵律也就顺理成章了。二是外国诗也讲韵律，但和音节无关，这还是个未开垦的处女地。这点即使成立，也只能作为外国诗可以不押尾韵的理由，不能说明中国只有押尾韵的韵文才是诗。

第八章诗歌界要给律诗一个舞台  

    这个问题固然和诗歌的质量有关，对韵律片面的了解，不了解内韵的存在，只强调尾韵。读读食指的诗就发现，他的诗为什么没有顺口溜的味道，就是有内韵的原因。提高诗的质量是不可忽视的。
    但优秀的留在中国文学史上的律诗，是一颗颗闪亮的明珠，是任何人也否认不了的。特别是格律诗，这个应和自由诗平分舞台的格律诗，艰难地生存着，奋斗着，伸出你们的手，拉他们一把吧。我们的祖先看到他们的嫡子嫡孙还不如混血，该有如何想法？
    诗歌的发展靠律诗，诗歌要有世界的地位靠自由诗。

第九章现在的任务和对未来的展望

一现在的任务

1散文诗、分行散文、诗散文：
散文是衣，诗是裙。
散文诗：连衣裙，是衣也是裙。
分行散文：想做裙，做成了三件衣，穿不了就扔了吧，好好学，接着做。
诗散文：想做裙，做成了衣，再改改，给孩子穿也行啊，下次就会了。
做什么事都会经历这个阶段。（我就是从写顺口溜开始的，不是想写，是不会写诗）

2自由诗是玫瑰花
诗——花
古典诗词——牡丹花。
外国诗——郁金香。
自由诗——抒情诗：玫瑰花。
          叙事诗：栀子花。
现代律诗——桃花，荷花，菊花，梅花。

    诗歌的未来属于自由诗，看看现在自由诗的现状，大有被逐出诗门的可能。我们现在最艰巨的任务就是要改变人们对韵的偏见和对韵的了解，根据叙事诗写作的难度和特点，把它归在散文诗为好，这样自由诗才能被更多的读者所接受。我们写诗是为人民大众的，但也要让这朵花在世界的诗园开的最美丽。就像体育，从提高人民的体质和健康出发，也要让它为国争光。体育走向世界必须在我们的强项上多培养人才，比如在足球上下大力气，不如在乒乓球和其它的强项上下功夫，我国的地理位置就决定了中国人的右腿弱右手强，足球夺冠很难。诗也如此，自由诗得到了越来越多的诗人的喜爱，写的人多，也比较好写，选择词语和句子不受尾韵的限制，容易写出内涵。参与的人多了，写的分行散文多，涌现的好诗也多。现在流传的唐诗难道是唐诗的总和吗？成功的占比例有限，这在任何一个领域也是颠簸不破的真理。不要怕走弯路，人就是在曲曲折折之中前进的。律诗的写作难度和年轻人对自由诗的喜爱，都决定了现代诗要走向世界，光靠四季花是不行的，要和郁金香媲美，最有希望的还是玫瑰花。

3现代诗的方向

《我不相信》  

  北岛
   
  卑鄙是卑鄙者的通行证，
  高尚是高尚者的墓志铭，
  看吧，在那镀金的天空中，
  飘满了死者弯曲的倒影。
   
  冰川纪过去了，
  为什么到处都是冰凌？
  好望角发现了，
  为什么死海里千帆相竞？
   
  我来到这个世界上，
  只带着纸、绳索和身影，
  为了在审判之前，
  宣读那些被判决的声音。
   
  告诉你吧，世界
  我--不--相--信！
  纵使你脚下有一千名挑战者，
  那就把我算作第一千零一名。
   
  我不相信天是蓝的，
  我不相信雷的回声，
  我不相信梦是假的，
  我不相信死无报应。
   
  如果海洋注定要决堤，
  就让所有的苦水都注入我心中，
  如果陆地注定要上升，
  就让人类重新选择生存的峰顶。
   
  新的转机和闪闪星斗，
  正在缀满没有遮拦的天空。
  那是五千年的象形文字，
  那是未来人们凝视的眼睛。

    这是北岛的诗，是情韵和内涵皆优的最好的现代诗。你们看看，是不是押尾韵？你们读读有没有顺口溜的味道？对韵的无知和对尾韵的排斥造成了今天诗歌界的混乱，难道用尾韵的押韵方式，就不能写出最优秀的诗？一味地排斥尾韵和对韵片面的理解是一样的，都是错误的。

二对未来的展望

1达到认识上的一致
    因为体育，我们国家下了大的力量，可是在提高我国人民的体质方面做得很少。让体育走向世界，就为了这一句话，我们付出了多少教练的心血和青春，搭进了多少孩子无忧无虑的童年和少年。然而有多少能成功呢，因为成功的几率小就放弃吗？当五星红旗在世界的某一地方冉冉升起的时候，体育健儿们的热泪告诉我们，值了！我们不也是流动的血液在加速滚动的热泪随之而出吗？这里让人产生共鸣的是什么？国旗和国歌代表的是什么？单单是中国人的自豪吗？不是！是中国人，被外国人当狗一样的中国人站起来了！
   诗歌是我国的国粹，外国居然出现那么多优秀的诗歌，难道不应当借鉴吗？难道我们不应找回我们的地位吗？

2自由诗最有希望
    我说自由诗是玫瑰花，是因为它和外国诗最接近，是因为我们诗歌的希望寄托在我们的下一代，是因为下一代人比我们更向往自由，不像我们的性格墨守陈规。

3新形式的划分对我来说，是违心的
    我真正的愿望是只把散文诗归为诗文。自由诗还在诗歌的名下，和自律诗合称自由诗，押韵方式是以主韵为主，内韵和尾韵自由。
2011.11.20-22

容之函

20）韵的合力和作用——（内韵、同韵与合韵）
四内韵和尾韵的关系
张继《枫桥夜泊》
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。（满天，眠，寒山，半船——7）

李白《早法白帝城》
朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。（间，千还，岸猿，万山——7）

李白《望庐山瀑布》
日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。（烟，看前川，三千，天——7）

杜牧《清明》
清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。（纷纷，人魂，问，村——6）

诗后面括弧里的寒山，岸猿，三千，问，就是上面这四首诗转句中的内韵，和尾韵相同。这些内韵起的作用，读读就可以感觉出来。唐诗的七绝不是每首的转句都有和尾韵相同的内韵的，所以读起来的味道就不一样。这样的诗读起来，才有圆润婉转的浓浓的诗意。换一个角度我们再看，这几首诗还有一个共同的特点就是主韵1多，主韵1就是一首诗里最多的韵。按说一首七绝只有四句，再有转句不用押韵，有三个就可以了。但诗意盎然的诗共同的特点，就是主韵都是尾韵，大多有7个之多。
《江畔独步寻花》是唐代大诗人杜甫所作的一组绝句诗，共七首：
其一
江上被花恼不彻，无处告诉只颠狂。
走觅南邻爱酒伴，经旬出饮独空床（江上，狂，床——4）
其二
稠花乱蕊畏江滨，行步欹危实怕春。
诗酒尚堪驱使在，未须料理白头人（滨，春，人——3）
其三
江深竹静两三家，多事红花映白花。
报答春光知有处，应须美酒送生涯（家，花，涯——3）
其四
东望少城花满烟，百花高楼更可怜。
谁能载酒开金盏，唤取佳人舞绣筵（满烟，怜，盏，唤筵——6）
其五
黄师塔前江水东，春光懒困倚微风。
桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红（东，风，红红——4）
其六
黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。
留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。（蹊，低，戏，自啼——5）
其七
不是爱花即肯死，只恐花尽老相催。
繁枝容易纷纷落，嫩叶商量细细开。

      其中最著名的是第六首，这其中的原因是多方面的，但读起来浓浓的诗意却是内韵使然，它的内韵i——5个，a——5个，-i——4个，an——4个（28字的诗，4个以上的内韵占了18个）这就是韵的合力；第四首的转句也有内韵，6个主韵1，读起来味道也和其余的几首不一样。这就是说唐诗最好是句句有韵，转句用的就是内韵。
       自由诗要写出诗意和节奏，就要借鉴古典诗词的创新来发展，切不可一味地自由，否则后果不堪设想。
2010.11.23

容之函

21）大量不规范的散文诗在自由诗的名下，是诗歌界混乱的主因

自由诗和散文诗的区别是高度凝练和可以有大的跳跃。
凝练不单单是词语句子意的凝练，是要用韵文来凝练。
自由诗每个句子或隔行句子要有相同的韵，并贯穿整个诗作，换韵也不能完全丢失主韵。
散文诗主韵可以不贯穿到底，但要有多个辅韵形成合力。
不划清自由诗和散文诗的界限，诗歌界的争论不会停息。

以施施然的诗为例：

印在书上的码头

就在今夜，从你的狼毫下滴出的月色
像油纸伞，静静张开
张成一首诗的形状。光辉
穿越诗句的隧道。皎洁
一如从前。那个别离的江岸
汽笛曾用哀怨的咏叹把江水与远天粘贴，把
你飘扬的长衫扯成飞舞的旗帜，带走
我的脉搏，在梦的花海里与我拜堂为亲
天各一方。而今，月色重现，樱花
落满江面，用绝美
暗示乱狂。重逢的心跳在江边启航
遥远的码头早已是印在我心上的无字书
打开是相逢，合上是别离

这是用内韵作为主韵的自由诗。
诗人，为了自由诗，请自觉用韵！

2010.11.25

有诗人说它像散文诗：

我说：

这首诗也像散文诗的原因就是辅韵的运用，虽然我眼睛累没有找，但通过读是可以读出的，这就形成了它内在的美，辅韵是散文诗必不可少的。
这是一个具有音乐、美术天资的女诗人，她用歌来写诗，她用画来写诗。走出中国，走向世界。
作为自由诗，有一点点的欠缺，就是主韵的力量弱，这也是自由诗和散文诗的区别之一。这样一首几乎每句都有内韵作为主韵的诗，读起来节奏感都有点点的不足，可以想象，那些没有尾韵也没有内韵的诗，是诗吗？
这也正是我说的，要有韵的合力。

2010.11.26

容之函

22）北朝民歌《敕勒歌》的内韵分析

《敕勒歌 》——北朝民歌

敕勒川，
阴山下，
天似穹庐，
笼盖四野。

天苍苍，
野茫茫，
风吹草低见牛羊。

主韵an贯穿始终，但在第二节由于有了尾韵ang作为主韵1，内韵an变成了主韵2。
但整首诗读起来，说ang韵是这首诗的主韵1，未免牵强。
第一节的第四句，没有an韵，作为一节的末句，靠的是什么？第一节没有尾韵靠的又是什么？就是“川、山、天”“穹、笼”“敕、似、四”这三个韵的合力，使诗的第一节有了韵文的味道。
这是小学生语文教学大纲里要求必背的古诗词里的一首。
2010.11.26

有诗人说：

天苍苍，              ang
野茫茫，              ang
风吹草低见牛羊。ang
注：笼盖四野（“野”念[ya]3声）
第一节，偶数句句尾押仄声韵“a”；第二节，每一句句尾押平声韵“ang”。

我在哪里看过，说“内韵”是不科学的，科学说法叫行内韵。
注：押韵有三种方式：行内押韵、行间押韵、行尾押韵。

我说：

这是在小学必背古诗词里找到的，里面有注音。野字的标音就是新韵ye。根据这个我写的。
像贺知章的《回乡偶书》，就标明了要读古韵，“乡音无改鬓毛衰”的衰标音是cui。


我说的和他们说的本质不一样，他们指的是尾韵和行内相同的韵，那只能让一个句子具有了诗的味道。
我说的是句子和句子之间相同的韵。
这是争论了多年的事情，如果他们的说法能站住脚，早就拿出根据来了。
2010.11.26

容之函

23）关于内韵给某诗人的回帖（1）

他说：

老师所谓内蕴拿来作为自由诗歌的界定是不成立的，这样的内容存在于我们没个人的每一句话中，更不用说文本了。探索可嘉，无效劳动。

我说：

你应该这样说——你所有的关于内韵的文章我都看过了，没能说服我，举例1.2.3......，所以我自己觉得你现在做的是无效劳动，请原谅我对你探索的不认可，因为我只承认尾韵这一种押韵方式，无论你说什么都不对，无论那些权威说什么都对。
我接着说：
无论你怎样说，我都不会改变我的想法，因为我是一个数学爱好者，对疑难题有着超乎常人的理解和分析能力。
放心吧，我会在你有理有据的说服面前服输。
2010.11.26

容之函

24）关于内韵给某诗人的回帖（2）

他说：
韵是应该有的，但我觉得不是刻意附加的，为形式而形式必定不会写出好诗，那应该是一种历练后不经意的流露，就像流水的一样凝练的节奏和音符。
我说：
韵是应该有的——就是说老师也认为诗就要有韵。
不是刻意附加的——对自觉用韵的诗人确实是这样。
为形式而形式必定不会写出好诗——韵不是形式，是应该有的。
那应该是一种历练后不经意的流露，就像流水的一样凝练的节奏和音符——这个观点我和老师的一模一样。
但我在这里说韵，是因为：
1有些人不承认没有尾韵的诗是诗。
2有些人认为诗歌的韵可有可无。
而我认为诗必须有韵，但可以是不同的用韵方式。
有些诗人写的诗很优秀，不能因为这些诗没有尾韵，就代表诗可以无韵，他们的诗用的是内韵的方式，才首先使之成为了一首诗。诗人写诗时用韵是不自觉的，是不经意的。但鉴别一首诗却不能因为这个诗人写过成功的诗，他的作品就都是诗，他的散文诗也成了鉴定诗的标准。这个现象严重地误导诗歌正在走向歧路。
诗歌界的混乱越来越严重，伪诗大量的出现固然和许多人初学写作有关。但诗歌界再继续这样，因为对韵的不认可和对内韵的不了解，就会带来诗歌的灾难。
2010.11.02

容之函

25）自由诗和散文诗是一对孪生姐妹

      她们很像但又不同。她们很小，还看不出长大后的模样，就像小女孩，有的越长越丑，有的出落得像个美女。但她们的相像决定了要在一起厮守，长大了也会相像。
    如果说，把一个抱走，那个也不会长久。她们的关系，也可以用唇亡齿寒来形容。
    站在读者的立场，如果说诗歌只能选一个，我想大多数的人会选择自由诗，因为比起散文诗它更像诗。
    对待做学问严谨的学者，因为自由诗的小看不出大了的模样，就想移植，难道就能容许散文诗这样的异类一起并存吗？我们看看艾青的《大堰河》和海子《日记》就知道了。
2010.11.03

容之函

26）关于内韵给某诗人的回帖（3）

她说：
       你归纳的很不错，但我觉得这种韵律跟诗人的天然语言习惯有关，有语言天赋的人，不用特意找也自然会出现这种规律。比如你举的顾城等等，难道写诗的时候他们会这样刻意去找韵律吗？尤其是自由诗。

我说：
       写诗一般都是有了灵感一气呵成的。但现在自由诗编辑们几乎都不喜欢押尾韵的诗，又不倡导内韵，所以造成诗歌正在走向歧路。
    真正的好诗内韵和尾韵都要有的，尤其是内韵，这样的诗才有韵味。用韵确实是不经意的，我写的东西都没有刻意用过韵，大多写完没有修改过，但和初学时比较，其中的内韵越来越多，顺口溜的味道越来越少，我正尝试着丢掉尾韵，想进行一下探索。

    现在诗歌失去了读者群，这是不争的事实，这和编辑们的误导更主要的是各网站斑竹们的误导有直接关系。毕竟编辑们不可能过滤所有的诗歌，但一些上了诗刊的诗质量不高，难道只是编辑们的欣赏眼光不行吗，我想这里也一定包含着其它的因素。
    这和唱歌是一样的，一些著名的歌唱家，他们的老师唱的未必就比他们唱的出色，但这些老师们是伯乐，具有眼光，有教唱的一套标准和方法，对有天赋的有潜力的学生加以引导和更多的关注，没有把自己唱红当做目标，而是把培养出人才引为自豪。
    这是越来越多的非诗出现的原因，更是诗歌失去读者群的的原因。

    诗歌写完之后，没有用韵习惯的人，就要进行修改，韵味少的就要加进韵，没有韵味的就要把它丢弃，有了灵感重新再写。
    万万不可把没有韵的分行散文当做一首诗。
    新韵一共有14个，好的诗歌是不应该有孤韵的，就像李煜的《虞美人》，长诗的散韵也应很少。
中国的语言这么丰富，诗人驾驭文字的本领应该很强，加进韵是很容易的事情。
如果让我说评诗的标准：
韵50分
节奏20分
语言30分
    就是说没有韵和节奏的诗根本就不是诗，而有了韵和节奏的诗再好也不是一首好诗。

用这个标准，我给自己的诗评分，韵40分，节奏15分，语言2分。

    我们的诗歌经过三十年，从读者的喜爱到失去了读者。如果从现在开始能够引起掌握编辑大权的人的高度重视和反省，那我们的诗歌还有救，否则，被学者们踢出诗歌的大门是迟早的事。
2010.12.06

容之函

27）韵的合力和作用——（内韵、同韵与合韵）
五内韵和同韵的关系
题西林壁 ——苏轼

横看成岭侧成峰，
远近高低各不同。
不识庐山真面目，
只缘身在此山中。

横看
成岭
侧成
峰，
远近
高低
各不
同。
不识
庐山
真面
目，
只缘
身在
此山
中。

把这首古典诗按照2221分行（准确的应是223），可以看到同韵变成了尾韵和内韵。
由于自由诗是可以随意断行的，在吟诵的时候，顿也是可以随意的，这样同韵对于诗的韵味，特别是在一个音步里的尾字的同韵，和内韵的作用是相似的。
2010.12.06

容之函

28）韵的合力和作用——（内韵、同韵与合韵）
六内韵和同韵能补充力弱的尾韵
乌衣巷——刘禹锡
　　
朱雀桥边野草花（雀野）（桥草）
乌衣巷口夕阳斜（衣夕）（巷阳）　
旧时王谢堂前燕（前燕）（王堂）
飞入寻常百姓家

     这首诗的尾韵a在整首诗里只有这三个，但前三句每句诗中都有两个同韵，其中ang还是这首诗的主韵，如果断词的话，同韵有着和内韵近似的效果，这就使得每句诗都有了韵味（单从韵味上讲，每句都好像一首微型诗），再有“朱乌入”和“谢与雀野”“边与前燕”形成的内韵以及主韵ang和尾韵a的呼应，才让这首诗有了吟诵的美感。     
同样的道理，自由诗丢掉尾韵，就要用内韵和同韵写出韵的味道。
2010.12.07