诗歌感悟（1——56）

容之函

44）无韵诗是提法是错误的

每个人都有自己的观点，不要把自己的观点强加于人，也不要把时间浪费在与人争辩上。
不同的角度看问题的结果是不一样的，你的无韵诗的提法在我看来是错误的，虽然诗歌的路会朝着你说的方向走。

某诗人：为何不对？还请指教！

韵对于诗就像人的头发，是原来就有的，人们发现长发更能体现人的脸孔的美，尤其是人不再裸体之后，更需要用头发区分男女。随着人们审美观念的变化，对美发有了不同的标准，于是出现了各种各样的发型。不管哪种，美的就能长久，差的就会更新。但怎么变化也没有人说把头发全剃光最美。
现在有人说，人必须有长长的头发，古人就如此，否则就不像人，只有和尚没头发。有人反对说，人从娘胎中出来没有头发，那才是原始的美，脸孔美才是美。

某诗人：按照你的内韵说法，散文、小说、戏剧都有韵，都是韵之作。

那都是散韵，是不会形成诗歌的旋律的。
我认为，用音、韵和情把凝练的跳跃的文字写出节奏和旋律就是诗，诗写出意境和张力就是好诗。

某诗人：无韵诗自诗经时代就有了，无韵诗的提法在很多古代的诗歌理论中就出现了，你说错在哪里？

现在优秀的诗都有韵形成的诗歌的旋律，即使那些分行散文也不可以称为无韵诗，新韵只有14个，散文中的韵也只是散而已，怎能说无韵呢。在与人争辩中，这是自己给自己设置障碍，会让自由诗走弯路的。

2011.08.26

用尾韵写新格律诗蛮好的，自由诗有些稀疏的尾韵也能加强节奏和体现旋律的美。
无韵诗的提法虽然错误，但没有尾韵的诗确实很美，但要写出节奏和韵味才能称作诗，否则就是分行散文。

不要与别人争辩，浪费自己宝贵的时间，真的不值。
自由诗还有很长的路要走，不要让自由诗的开创者的心血白白浪费。
好好写诗，写出节奏，写出韵味，写出意境，写出张力，写出独特的自由诗。
2011.08.29

容之函

45）韵的合力和作用——（内韵、同韵与合韵）
十一合韵的魅力
登幽州台歌——陈子昂

前不见古人， 后不见来者。

念天地之悠悠， 独怆然而涕下！

这是古典诗词的名篇，它的意境苍茫，诗句悲凉，内韵完美，极富感染力。这就是人们向往的自由诗的神韵吧。
全诗22字，an韵6个，ou韵3个，u韵4个，i韵2个，总共15个，四个韵占全诗近十分之七，按照新韵四句诗没有一个尾韵，读起来仍然朗朗上口，除了节奏的原因，就是内韵使然。和谐的音律在韵的合力上，才能产生最美的旋律。
这就是合韵的魅力。
这首和杜牧的《山行》、刘禹锡的《乌衣巷》和贺知章的《回乡偶书》那三首格律诗不同，诗里的“斜”和“衰”，是要读古音的。而这一首和北朝民歌《敕勒歌》的“野”要读新韵一样，诗里的“者”也要读新韵。
2011.08.29

容之函

46）韵的合力和作用——（内韵、同韵与合韵）
十二韵的作用
1）落霞与弧鹜齐飞，秋水共长天一色
2）采菊东篱下，悠然见南山
3）独上高楼，望尽天涯路
4）所谓伊人，在水一方
5）窈窕淑女，君子好逑。
6）一日不见，如三秋兮
7）风雨如晦，鸡鸣不已
8）少壮不努力，老大徒伤悲
9）抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁
10）朱门酒肉臭，路有冻死骨
11）人归落雁后，思发在花前
12）瓜田不纳履，李下不正冠
13）疾风知劲草，板荡识诚臣
14）无论去与往，俱是梦中人
15）前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下
16）海上升明月，天涯共此时
17）大漠孤烟直，长河落日圆
18）每逢佳节倍思亲
19）读书破万卷，下笔如有神
20）风雪夜归人
21）在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝
22）千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面
23）同是天涯沦落人，相逢何必曾相识
24）已觉秋窗秋不尽，那堪风雨助凄凉
25）东边日出西边雨，道是无晴还有晴
26）商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花
27）春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干
28）细雨湿衣看不见，闲花落地听无声
29）此曲只应天上有，人间能得几回闻
30）无可奈何花落去，似曾相识燕归来
31）人生识字忧患始
32）山雨欲来风满楼
33）冲冠一怒为红颜
34）云雨巫山枉断肠
35）春江水暖鸭先知
36）野火烧不尽，春风吹又生
37）但见新人笑，那闻旧人哭
38）夕阳无限好，只是近黄昏
39）山重水复疑无路，柳暗花明又一村
40）众里寻他千百度，暮然回首，那人却在灯火阑珊处

这40句名句，除了单句，只有两三句是押韵的，读起来仍然有节奏有韵味。韵味来自内韵，节奏来自哪里呢？是内韵吗？我们看王安石的诗句“总把新桃换旧符”，这一句没有内韵，读起来依然有诗歌的节奏。就是说诗歌的节奏和韵没有太大关系，韵在诗歌里形成的是旋律，而不是节奏。不同的主韵形成的诗歌的旋律是不同的，这也是人们写诗时要根据要表达的情绪选择韵的原因，宋词为什么要比唐诗难写，就是不同的词牌名要选择不同的韵，要和词牌名的词的节奏相吻合。在一首诗中，旋律差一点还能算一首诗，一首不完美的诗，但节奏差了就成了散文的节奏，读起来就有了散文的味道，即使韵不散，也不像诗歌。由于韵可以使节奏明显和加快，旋律的完美，可以弥补节奏的不足和缺憾。
韵在诗歌里中形成的旋律，是诗的音乐性的体现，在完美的诗中是不可缺少的。在一首诗评分的比重中，韵占据的不是百分之百的位置，有的诗抒情，有淡淡的韵味反而是一种超脱凡俗的美。这就像歌、戏和曲，千千万万不同的调子构成了五彩斑斓的音乐世界，它们和花园的鲜花一样千姿百态，才是美的极致。
自由诗和格律体诗是不一样的，它能随意断句随意断行的特性，使韵的位置发生了改变，用韵的方式不仅有尾韵，还可以用首韵和内韵（包括同韵与连韵）。没有韵味的诗不美，韵味单调死板的诗也不美。
2011.08.30

容之函

47）关于内韵给某诗人的回帖（13）(2011-08-31 14:06:40)

鲍____子 ：
韵是音律回旋适合歌唱，这是最起初的诗歌
现在可以改成韵是韵律回旋适合歌唱和朗诵的。无韵诗是参照持格律为本的观点而产生相反的代号而已，实体是指客观存在的散文诗，也就是现代诗歌。
从事物发展规律上看无韵诗是必将存在的，在没有人类文明的时候连语言都没有，怎么谈诗歌有韵无韵？其次韵是从无韵上总结归纳出来的，也就是当时在没有乐府的时候产生了乐府而有了韵才有韵。繁衍了唐诗而有了格律，也就是从无格律的唐诗上归纳出了106个平水韵。事物是相对的，有和无是相对客观存在的。即使楼上认为暂时不存在无韵，也会在以后必将有无韵。集合上有空集但不是错误，数字上有圆周率3.1415926…无限不循环小数。如果把诗歌看成一个集合，有韵诗是一个集合，无韵诗也是一个集合，即使是空集，但它必将存在，更何况谁能保证诗歌上不会有圆周率。而现在提出的一种无韵不诗的据说还要掀起无谓的文化运动的理论是荒谬的。诗歌从出现到现在是服务于当时社会精神文化的一种文学艺术，语言艺术。发展到今天这门艺术已经必然的产出了白话文诗歌。而且还有确凿的行为把它叫做不是诗歌是不理智的。颢白先生坚持倡导有韵诗歌是可以的，但是野神的无韵不诗是绝对错误的。

我认为无韵诗的提法才是错误的。
诗要押尾韵，只是对韵的看法有些保守，对自由诗的韵换了位置不理解。而无韵诗是把散文写进了诗，对自由诗的理解发生了根本的错误。

颢白 ：
很好的见解！呵呵，各自发展，何必干涉他人！
经过二十多年的发展，诗歌界的混乱不够吗？
少数用马甲写诗的人和铺天盖地的无韵诗，用自己的观念写诗评诗，埋没了多少优秀的真正的自由诗，扼杀了多少类似食指诗人那样的诗歌，难道这样还不够吗？
那些继承了诗歌格律和韵律的诗歌，没有了自己展示的平台，因为自由诗过分的自由，造成了读者对现代诗的曲解，难道这样也还不够吗？
为了自己诗歌的名正言顺，对待和自己相左的观点，攻击诋毁，难道还是不够吗？
鲍____子 ：
德如明鉴，那是另一个课题了，我们现在是就野神无韵不诗进行立场坚定的层次鲜明的辩论。驳倒其立足在无韵不诗的错误论点上。至于别的诗歌范畴以内的认知，和本论点不想干的课题，可重新发帖形成自己的论点。
无韵不诗是对的，但应让它自己灭亡，而不是把它赶出诗坛。因为那样会错杀好多优秀的有节奏的有内韵的自由诗。
看样子，现在对韵的常识只立足于汉语拼音上的韵脚，究其什么是韵，看样子我们不得不坐下来好好研究其韵的意思。如果连韵的意思都没搞深透，辩证韵和不韵那都是徒劳的。过段时间，我要对韵提出一些最根本的认知。
你说你的吧，对待你们的无韵诗，我不感兴趣。
至于它是否灭亡，但客观存在，无韵不诗，把格律（自己主观的添加了几个新韵，126韵也好186韵也罢）以外的东西剔除诗歌类，这种是极其不科学的东西。我大胆的说歌词也是诗歌，因为它有自己的韵，就是曲谱。还很独一无二，怎么不是韵了？“野神”定的算哪门子韵？你就是再加一万个韵，它也是类似于唐诗的韵脚，韵脚属于韵的一部分，韵包括韵脚。他口中所阐述的韵，是韵脚的简称。现代诗歌的韵就是无限不规则的，因为社会发展了，谱旋律不需要一个旋律机构（类似乐府），甚至个人就可以谱韵了，把你野神认知的以外的统统不叫韵，太荒谬了，根据事物客观发展的规律，这种主观霸权意识，必将会被淹没在诗歌发展史的步伐里。
没有读者，没有报刊给稿费，不灭亡还想怎样。
不是我的无韵诗，是诗歌的无韵诗，还有我没有你想像的那么极端，只支持无韵诗。我的观点是很中性的，有韵无韵都是诗。
现在的马甲太多，我可能太敏感。
诗歌从出现到现在不单单靠报刊形式存在吧
自己搞的竞赛和刊物就更不行了，现在高考都不考作文，就是没有统一的标准，怕误人子弟吧。
事物是发展的，你现在还考虑没有自行车将怎么出行吗？好了，这些你自己去探索吧
对你说的，我更没兴趣，有什么好探索的。就像我不想与人争论一样，但对攻击和诋毁我的观点的人，我一定要还击。
2011.08.31

容之函

48）关于内韵给某诗人的回帖（14）(2011-08-31 14:54:51)

颢白：
这哪里叫什么内韵啊！如果像你这样标出来，散文，小说，任何文体都有内韵！
内韵其实就是一种神韵，一种语感，哪像你这样标来标去的！这么浅显！
你是用容易迷惑人的好像很有道理的观点，来迷惑别人。其实你的心里未必就这样想，只是为你的无韵诗找借口和排除障碍。
我用回答别人的回答来回答你，只要有时间和眼睛可以，我依然会写类似的帖子。我就不信，诗歌会没有读者。
标来标去的，导致我用眼过度，早晨就头晕了，才好点。你看没有被你吓到，又来回你的帖子了。

你这样理解内韵就太浅了！不是怪人家“居高临下”！
浅不怕，以后自有后来人写深的，我在抛砖引玉。
马甲们自然观点一致。

斗室更夫：

我也这么说过，呵呵！这样的彩色标注我受不了，我宁可自己去寻找诗眼、句眼，这个才是精华中的精华。
其实这个帖子的使命已经完成了，我不再续写，不要以为我怕你啊。什么精华中的精华，还不是靠着评让别人理解，有读者吗？

尽管继续，我不保证每次都肯当读者。至于诗眼句眼之说从古到今都有，画龙点睛，也要知道睛在哪里对不？

我不继续不是因为怕你，是最近没有时间，要参加外汇比赛。我还没有怕过谁。
诗眼句眼要在诗上说，在四不像的散文上说是不成立的。

和怕不怕没关系，是我根本对内韵说没兴趣。不过按照你的理论，散文小说都能找出这样的“内韵”的哟？
大多数人都会有你这样的看法，对此我是理解的，我不接受的是你说话的口气。
你没兴趣是因为你不理解。你看看自己写的好诗，一定有内韵的存在，多读而不是看。如果你不讲普通话，读的感觉会差一些。
名句的内韵你看了吗？它们和散文小说的韵是不一样的，散文小说的韵是散的，即使集中也是巧合，即使巧合它们也没有诗歌的节奏。任何文学体裁都有共性，又都有自己的特性，就像数学的公约数，1是任何整数的公约数，1等于任何整数吗？5是5和10的公约数，5等于5，难道也等于10吗？

因为最近不能总来这里，也暂时不能写类似的帖子了。我写的关于内韵的帖子，希望能让诗人朋友们对韵有个新的认识，把自由诗写出节奏和韵味，这样有意境有张力的诗才会更完美。

颢白：

是的啊！内韵其实就是一种语感！哪里像这样用彩色的字标来标去的，有点好笑！  还有一点，现代诗歌只适用普通话韵，哪里又搞出个常州话韵和客家韵？！外行！笑料耳！
你和有的人一样，目的就是怕人们接受我的观点，无韵诗的市场就会缩小，自由诗只能押尾韵的理论就会站不住脚。这是不以你我的意志为转移的。

斗室更夫：

自己玩玩，但估计难以影响其他人，更难以变成一种标准来让大家接受，呵呵！
你以为我是你，你以为大家都是你啊。不就是想干扰吗，吓不倒我。这个帖子虽然结束了，但以后眼睛好些了，有时间了，我还会写类似的帖子。
大多受到别人诋毁和攻击的都是别人所害怕的。
2011.08.31

容之函

49）浅谈诗和散文的区别和韵的作用(2011-09-01 13:13:25)

一诗和散文的区别
第一诗要有诗的节奏，它和散文的节奏不同，读起来要有高低起伏的感觉。
第二诗要用韵和节奏写出旋律，给读者带来圆润婉转等听觉的享受。
第三诗的文字是凝练的，跳跃的，不像散文的文字那样松散、随意和连贯。
第四诗要使用意象、修辞等手段，呈现诗的意境，这在散文中是不做要求的。
第五诗的写作要用诗的语言，作品要有张力有内涵，不能像散文那样直白地抒写。
二韵在诗里的作用
韵在诗里的作用是形成一个旋律，而不是节奏。旋律是诗的音乐性的体现，在完美的诗中是不可缺少的。
在一首诗评分的比重中，韵占据的不是百分之百的位置，有的诗抒情，有淡淡的韵味反而是一种超脱凡俗的美。这就像歌、戏和曲，千千万万不同的调子构成了五彩斑斓的音乐世界，它们和花园的鲜花一样千姿百态，才是美的极致。
自由诗和格律体诗是不一样的，它能随意断句随意断行的特性，使韵的位置发生了改变，用韵的方式不仅有尾韵，还可以用首韵和内韵（包括同韵与连韵）。没有韵味的诗不美，韵味单调死板的诗也不美。
2011.09.01

容之函

50）韵的合力和作用——（内韵、同韵与合韵）
十三对内韵的曲解
       可以说，现在几乎所有的人都不接受我的内韵的观点或者心存疑问，什么原因呢？我想可能是人们随意找到一首诗，都能在这首诗里找到内韵。
      新韵只有14个，与音调只有平仄和音节只有一至四个一样，随便说一句话或者随意写一篇散文，音调和音节都不会出了这个范围，内韵也是如此。我说唐诗中的内韵，首先它要是一首唐诗。如果我随便写一首五言的不是唐诗的四句话，比如：

天上有太阳
水中有月亮
辉映着世界
日夜放光芒

         这里有内韵，但能说它是唐诗吗？
        现在的自由诗，音节音调都可以随意，节奏写不好就成了散文，诗中的内韵自然就没有意义可言。即使写出了自由诗的节奏，还要读出韵味才能称为用韵的佳作。      
       我们把自由诗中的几个特性比方成数学中最小的五个质数2 、3、 5 、7 、11 ，把自由诗比作这几个质数的最小公倍数，用这个公倍数除以这几个质数中的任何一个，都不会有余数的。如果我们用2代表内韵，只要用比它大的偶数作被除数，和它相除的结果都没有余数，这能说明所有的偶数都是标准的自由诗吗？答案是：所有的偶数和代表诗歌其它特性的奇数相除，都有余数。
       这和解数学题是一样的，式子列错了，答案怎么会对呢？首先要有正确的分析，才会有正确的理解。
2011.09.14

容之函

51）韵的合力和作用——（内韵、同韵与合韵）
十四用韵的选择
1）内韵：相对尾韵而言，首韵、同韵和连韵（叠韵）都可以称为内韵，因为自由诗可以随意地断行断句，这个特性使得韵的位置不仅可以在句尾，也可以在句中，还可以在句首。在一首诗里可以一韵到底，也可以中间换韵。
2）主韵：在一首诗中形成主要韵味的韵，可以是尾韵，也可以是内韵。
3）辅韵：因为内韵的效果要比尾韵弱，尤其是它不在音节的末尾时，主韵力弱时，就要有辅韵的参与，形成韵的合力。在诗中换韵，主韵的力量也会削弱，辅韵的力量就更要加强。当一首诗的主韵很丰富时，辅韵的力是微乎其微的，如席慕容的《一棵开花的树》。
2011.11.10

容之函

52）韵的合力和作用——（内韵、同韵与合韵）
十五韵是旋律的色彩
       节奏的形成有多方面的因素，比如词语的停顿，语音的长短和跌宕，断词断句，情感的扬抑，上下句同位词语的交错，句与句之间的参差，韵的变换等。在节奏里，韵只是起着帮衬作用，在音节的停顿处和句尾用韵可以使节奏明显，用韵过密时可以使节奏加快。
      韵在诗歌中形成的是旋律，是旋律的色彩，不同的韵抒发的是不同的情感。音和音节等因素共振，形成诗歌的节奏之时，旋律就会自然产生，这种旋律有欢快的，有激情的，有凄凉的，还有忧伤的......这就是旋律的色彩，这种色彩和诗中的主韵和辅韵相关，它贯穿在整首诗中，并不是只在句尾。韵随着节奏和旋律一起高低起伏，这就是诗歌的音乐性。鲜明的节奏犹如曲子的节拍，起伏的五声（包括轻声）就像曲子的五音（古时的五音1、2、3、5、6），不同的韵好似曲子不同的调子。      
      散文中也有情感的色彩，但它只能靠词语的字义来体现，这是散文和诗歌的不同之处。因为只有在诗歌的节奏和旋律形成之时，韵才能作为色彩呈现。在没有旋律的散文中，节奏没有明显的起伏，韵弯转的气息微弱，所以不能露出光芒。
2011.11.10

容之函

53）自律体理论和共律体理论并不是水火不容

这些天因为黄淮老师的自律体，争辩激烈，水火不容，我的看法是：

1.自律体理论
黄淮老师作为新格律诗的先行者，写新格律诗很多年了，那时还处在新格律诗的摸索阶段，可以说他的诗体都是自创的，虽然其中有些诗体现在已经成为共律体，但是仍然可以说那是黄淮的自律体。一些成为共律的体式也许并不是黄淮老师首创，但从他写的大量的新格律诗来看，不会是仿照别人的自律体写成的，相同的也只是巧合而已。可以说黄淮老师是格律自律体的开创者，他的大量的新格律诗，为后人指明了方向。黄淮老师对自律体的概括总结是“四不限”和“两具有”，“四不限”：篇不限节、节不限行、行不限字、字不限声；“两具有”：一有节奏，二有韵律，对自律体的创新是很有指导意义的，我认为黄淮老师的这个总结，是自律体指导性的理论。
2.共律体理论
格律体新诗的三分法作为共律体的理论，虽然还不能肯定地说已经定型（要看准格律诗的归属），但是我认为也只是需要再补充而不是删减。它不仅是对若干个自律体，更是对已经形成和以后会陆续形成的共律体的所有体式的概括。现在为什么很多写旧格律体诗的诗人没有加入到新诗队伍中来，就是因为没有掌握格律体新诗的方法，所以三分法的指导性更显得十分重要。
3.两个理论并不矛盾
不论是自律体理论，还是共律体理论，都是格律体新诗的指导性理论。自律体理论对于自律体的创新和共律体理论对于共律体的再创造的作用，都是显而易见的。
4.新诗的名称
格律体新诗的名称，我觉得还是用这个命名比较好，格律体和自由体作为新诗的定语。格律体新诗和自由体新诗是汉语新诗的两个大类，但是还需要考虑准格律诗和韵脚自由诗的归属，这两者的区别是一个和格律体相同呈现建筑美，一个和自由体相同音节自由。
2012.03.08

容之函

54）黄淮先生的一诗一律错在哪里？

      从黄淮老师自己总结的自律体的“四不限”和“两具有”来看，他说的自律体的“律”指的格律、音律和韵律三种，但在人们的潜意识里，律大多是指格律而言，大概和七律等格律诗有关吧。他的那些自律体诗的每一个体式也不是创作了一首，从这点就可以说，形成了自己的“格律”。一诗一律的说法从格律、音律和韵律三方面讲，也不能说不对。即使格律和四言、五言或七言相同，节奏和音律未必就相同。

    所以说，错的是人们的习惯思维和意识。

2012.03.08

容之函

55）格律体新诗称为自律体新诗更为恰当

       格律体新诗是相对格律体旧诗而言，而自律体自由的格律、音律以及韵律，不仅可以和旧体格律诗相别，也可以和自由诗相提并论。我们不能因为自由诗的不成熟而否认它的存在。
    所以我想，不是有人反对黄淮老师的自律体的叫法吗，那就把格律体新诗称为自律体新诗，这样就可以说某某某的自由体诗，某某某的自律体诗。因为共律体只是一种格律的共律，音律没有限制，韵律也很宽松，所以也是一种自由的律体诗。
    至于三分法是指导格律体新诗的创作方法，是区分自由和格律的诗体的标准，也是很有意义和价值的。
2012.11.28

       在我看来，中国语言理解的范围很是广泛，自律也可以理解成自由的格律。
格律新诗只能和格律旧诗相区别，而自由诗得到了更多年轻人的喜爱，它已经势不可挡，为了和它并驾齐驱，自律诗的称谓更合适一些。
      中国的语言极其丰富，不同的字可以组成不同的词，相同的词有不同的义。自律和共律是一个对子，自律是指自己的律，共律是大家的律，它们谁都不依附谁，而黄淮老师的自律体是自由的律，和共律不搭边。
2012.11.28

容之函

56）韵的合力和作用——（内韵、同韵与合韵）
十六用真情把握好音韵和节奏的抑扬顿挫才能让韵神采飞扬  
       用合韵写成的诗，韵的情绪色彩和文字本身的喜怒哀乐交织在一起，可以淋漓尽致地表达错综复杂的情绪，比如：悲喜交集，爱恨交加，恨铁不成钢等等，由于韵是不同的韵的组合，有主有次，这样的诗韵味独特，魅力无限。
    用真情写的诗，会像流水一样流畅，即使有文字的跳跃，情感线也不会发生断裂，如：《面朝大海，春暖花开》是海子对另一个世界的向往和对亲人与世人由衷的祝愿，情真意切。还有他的那首《日记》，倾诉的是心中的悲苦和对恋人的思念，也是用情很深。像这样的诗歌还有很多，如：食指的《这是四点零八分的北京》、林徽因的《那一晚》、舒婷的《致橡树》等等，这样用真情写出的诗旋律跌宕，韵随着起伏的旋律神采飞扬，尤其是内韵丰富的诗更是如此。
    要写好一首诗，一定要写出诗歌的节奏，如果读不出韵味，一定是节奏方面出了问题。诗歌的节奏等同于歌曲的节拍，没有节拍，就不能形成旋律，没有旋律的诗歌是没有可读性的。诗歌要给读者带来心和耳的享受，旋律是必不可少的。人们都提倡诗歌的凝练，而在我看来，节奏和旋律的美是需要赘字的，有时我们的凝练恰恰是扼杀了诗歌的生命。
    一首好的诗歌，光有顿的节奏还远远不够，还要有情感起伏形成的波浪（这在2009年3月我的诗歌感悟里就提过），也就是情感的旋律。情感起伏的形成主要靠的是音律的跌宕，当抑扬顿挫的音和色彩丰富的韵完美结合，就相当于谱曲家谱写了一首曲调动人的感情丰富的曲子，那样的旋律能不美吗？那样的诗歌能没有生命力吗？而韵作为旋律的色彩，是圆润的声音的资质，只能在旋律形成之时才能显现，一首没有节奏不能形成旋律的分行散文是读不出诗歌的韵味的，最多只能说它是诗文。作为色彩的韵像歌曲的音符一样，不是一个在起作用，也不是只有在句尾才能显现。我坚持这样的观点：诗歌中的旋律是节奏和音韵共同谱写的，节奏体现的是节拍，韵显示的是色彩，音表达的是情感，古诗词和自由诗都是如此。
       另外因为汉字大多是象形文字，所以诗歌文字的笔画一定要疏密有度，和谐美观，让读者眼前一亮，像看到一幅画，像看到一朵花，像看到一个漂亮的女人，眼睛很舒适。
    有了旋律，有了画面，读者的心耳目等感官就会非常愉悦，这就是诗歌这个文体和散文的区别，也是分行散文力不能及的，更是诗歌长盛不衰唯一之道。
2013.04.18

古诗词的内韵：
我09年1月回我父母家，因为不能上网，晚上就翻一本小学生读物，结果发现里面的诗词，凡是诗意浓浓的七绝，都有7个同韵（包括尾韵），特别是转句的中间有和尾韵相同的韵。
诗歌的首韵：（2009年4月）
http://blog.sina.com.cn/s/blog_4c59415b0100cqog.html
自由诗的内韵：（2009年6月）
http://blog.sina.com.cn/s/blog_4c59415b0100u63w.html

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