【诗歌报2012诗歌评论总汇】重新整理完毕！

半遮面

【浅谈觉知意识之温经天】
作者：半遮面
时间：2012-2-2 14:56
发表：大厅

结句
我经常听到有人说某某名人，某某创作高峰期过了。说实话我对名人不感兴趣，即便说得多神话，除非他们的作品让我感兴趣；对于创作高峰期过了，这种说法很客观。就像温经天，两年前，我不认识他，我只是听说。我读他的诗也不算多，他早期更无所知，我也没有去翻阅他的作品。只是这两年，他在我身边咫尺的距离，我读到了他，感受到了他。尤其这几个月来，他的一些小诗，在我看来，诗就是生活，没了生活，再怎么精神、高调，对我都是一片空白

1.孤独价值的体现与觉知
我记得温经天在【行星旅馆】里有这样一句：“梦想视域的身体介入引发无穷的意识火花，灵魂纠结，境遇呐喊和病态的美学幻化，让人不由自主地漂浮，寻找各自生命的星辉。”我们存在，它是通过对众多在者把我们参照和抽象出来的，而行为及精神是先验的沉淀和假定的逻辑本身，我们必然被行为和心理受对于需求；不管是生物基础，还是后天社会经验。在深层意识中，每一个自觉和不自觉的潜在意识，它的起点是一个被复杂化的心理活动的反复，即便我是僵硬的，主体在发生惊异时，它的个体同样是一个在场者。就像他在【伊始】中“爱是苦的/我们不配饕餮/浅浅的吸吮吧/深夜里母亲的乳液/庇佑我们好梦/庇佑 /这颗速度放缓的星球”它借助于声音、色彩、生活形态在深层意蕴中揭示“爱”的生态，表现出另一种内在精神，具有神性的，复杂的和矛盾的一面，亦有酸甜苦辣的情感，更有神秘的汇流，和历史意义。我们是不完整的。我们要熟悉我们的生活，我们要在生存中进行调制，虽然我们总会情不自禁，因为我们是仁慈的，我们要借助于循序渐进的过程和自然的必然规律。无论那是邪恶的，纷杂的，当你受制于爱，无止境地伤害、施虐、和痛苦中挣扎中，生活再无天日，承担是人的希望和责任。一个人的理想、价值观，自觉意识将为成为命运的中枢纽带。

他需要进入“与她相比，我们多任性”的状态，去对应“与她相比/我们多任性/她的仁慈是土/我们是行走的植物/靠她的光/蓝色的潮汐/引我们远航”国家、民族、以及母亲孩子在它的视角体现了一个博大的胸怀，无论是隐喻、连缀、并置、繁复、迷离，总在共时性上揭示、批判。而这种发展规律，构成了它内心的渴望、追求、和不满；同时服从某个特定的主体，而自身被对应到深化的主题。有戏剧效应，有抒情，把现实中的事物通过感觉而扑捉，获得。也许，你活着，就会“孤独的行星上/实名登记留宿/匿名杀伐/拆了旅馆重新架屋” 当心理剖析的对象，与自身将面临重大考验。这种奢望是无法形成新的时间记忆，即便那是许多片段、看似有意，却无意的抽丝剥茧，然而，你不可能这一生一个人坐拥天下，因为混乱的心智，在过去和未来是穿梭的，它像推演的物理方程式。本文作者进行了一次爱的缩影和剪辑。提供了爱的另一种人生和精神食粮，以及情感的空白和渴求。同时也体现了漂泊的环境，涌现的情感，人际关系等等。他用浪漫的情怀进行了抒情和转身，对当下的立场，以揭示、批评、嘲讽，使诗歌的品质走向了时光的力量。比如《人鱼》“她在水中听海/似乎很近/而远的事物如影子/撩乱后复原/续被那尾小鱼咬破/水面。内心的生活不得安息，时光摄像后/再次浮起，她那腰肢”比起以往，反倒觉得它们轻快，明丽了很多且耐品，让我感受到人间的永恒、温暖，美丽，意境的回肠的力量，仍然潜伏着诗人内心深处，另一种疼和归属感。比如《飞天翼。》中“飞溅的每一滴春天/都值得描摹/青草蔓/它已不在/墓碑齐/它已不在/“不见你来/我独自勾勒漆黑的月”/“不见你来/我独自关闭愤怒的海”/“不见你来/我独自醒来” 有种整反射的回应，好像维度空间相遇，而主动产生效果。似乎更有一个身份隐匿在其中，来推断描述眼前的形式，而推断是一次虚构，让读者去确认生活的本质。语言、思想、世界都与意识意义对等。。。。显现出一种呐喊和处于某种地位的声音，同时隐含了美学观点与热切的意识。再比如《古尔嬠昀漀渀琀=宋体]道兰》“途经空洞的宫殿/弦音在那里消散了/哭泣和欢笑令我回来”；在《淋雨的蝴蝶》“只有夜晚/和丧失年龄的世界/白发苍苍的人/才会看到.”都表现了作者的处境，和孤独感、困惑、苦楚、渴望。。。。

《伊始》
爱是苦的。
我们不配饕餮
浅浅的吸吮吧
深夜里母亲的乳液
庇佑我们好梦
庇佑
这颗速度放缓的星球
与她相比，我们多任性
她的仁慈是土
我们是行走的植物
靠她的光，蓝色的潮汐
引我们远航
孤独的行星上
实名登记留宿。
匿名杀伐
拆了旅馆重新架屋
：你有多少房间等人来住？
：只有一间，但已荒芜

二。诗者心与觉知
温经天在他浪漫超现实主义诗歌中，体现了他的灵性和敏感性，他抒发了时代的情绪和时代的精神。若说批判，不如说有觉醒，反抗情绪，这是对诗的呐喊，感情语言追求的最高形式。当其处于无力突破现实行动的世界而面临的基本境遇时，抒发就是最好的姿态。以现实主义的笔法将世界，人我进行对比，再挖掘出这一幅幅画面，所隐藏的厚实的生活内容，针对心灵意识形态的清洗，隐蔽生存之境。其语言的常新性往往见诸于音乐与绘画的自然流动中。我曾今这样去怀疑他“本质上是浪漫的，也同时保持了技巧视野，心智的成熟，但是从长远的来看，这种完全内敛形的依赖，激情过后，会有另一种危险倾向”他这样回答我的“对于激情说，我是这么理解的，没有方向这个概念，没有激情过后这个可能。从大的角度看激情是必须的，否则诗歌不存在。从小的领域看，所谓命名的浪漫超现实主义主要还是个特征的说明，不关什么主义，不要担忧未来如何持续下去。这个不仅仅是诗歌的问题，也是生命发展的问题，你不知道才担心，我不知道但我不顾虑，即使我们有目标也需要一步步去丈量时光，而超现实既然就是现实，那么浪漫才是维系这生存现实的根本能量，浪漫是一种意识更是一种意志。技法和效果都是辅助的，我们只关心艺术手法的最优化，以及内心的真实就够了。角度，层面，方向，成为什么，转变成什么，那都是果，我们需要的是因，每个年头每个念头都可能造就什么销毁什么，神是我们的，我们也是神的，并不相悖；危险并不存在，正如我们的路从来就不曾平坦。因为你这些话让我知道你的周末其实是我的，而也如我这些话你会明了诗歌的不是诗歌本身的，诗歌是会心人的。下半年怎么写不用费劲去想，但改变是持续的”

是的，他在改变，从构思，短章篇构，用语，意象，节奏以及细小形式的构成都有不同的异彩，在【陨石】中，它承担了这些角色，这是追求和探索，同是它丢弃了这些物质，这是必然的自然。共同存在于自由意志，区别于善与恶，背与喜，有戏剧化，似乎更有精神医疗法，从内倾性中走来，表现了自己对他者诉说。是诗心，让我们在世间的泥土上、发现并挖掘了生活，掌握了丰富的生存经验和智慧，对我们产生了巨大启发和启蒙“说教者辛苦于晨昏/你触摸不到琴弦/却分明震颤于心”生活的一致性是在构建中，对发生而投射，表现了汇集的事实的积累。这种最深切的精神共鸣，不仅仅有综合模式，且有因果关系和真理假定行为，似乎在深层意义上还有虚构故事，它同时震颤着我，在被创作里面的欲望。它听起来想音乐。“甜是偶然的味蕾/那众多拥抱撇下的/路口/谁依然确认/但不置一词？/嘿，我们的踉跄代表许多同类/我们不属于酿酒的果子/独自啃咬/废弃/最终形成陨石” 事实上它在维护生活，甚至踉跄代表许多同类。它次第穿越媒介，合并加入，有意识的而延伸，也许批判是不可抵抗的，或摇摆状态，而重要的是，它让我体味到其他人的人生。以自己的经历和嘲弄致力于窥视百姓平生，强调最终的目的。这需要一个周密的布局和思想界定，我只能边读边感受心灵、精神、人性，天人一体。在另一面，表现它的本质，构建性、自由、统治的想象创造，通过互文与矛盾的本体，把我们的视觉带入它制造的意义之中，体现想象力的修养关联于渐慢的消逝，还有指引效果。存在的状态。

《陨石》
那众多分割的夜晚影像叠加
形成完整时态的你
又不在核心的秩序以内。喜鹊和乌鸦，
说教者辛苦于晨昏。
你触摸不到琴弦，却分明震颤于心
爱如稀释的果汁，可口而雷同
许多人经历同一个批次，集体迷醉。
总会想起你，挣扎的灯影
诱发天际的舞曲。
涩的滋味贯穿整个故事
甜是偶然的味蕾。那众多拥抱撇下的
路口，谁依然确认，但不置一词？
嘿，我们的踉跄代表许多同类
我们不属于酿酒的果子
独自啃咬，废弃，最终形成陨石

3.异于长生态的空间的觉知

心境是需要表现智慧、承载量、气度和精神的。主体想象力和情感的渗透建构成一个异于长生态的空间。进行反物质虚构一样，它体现了象征性的对比既定的意义、以及由纵向替代建立在缺席在场的意义上，即透过表意关系在双重化中进行行为批判的觉知。比如《一个人的浮雕》“只瓦罐泄露了苦水/在不停地/道出秘密/夜的无尽源自梦的迟疑/众神精疲力尽时谁突然康复/找到词语和粮食/重新抚摸沉睡中的妻，子？”它像一段艺术剪影，在加框里进行分解，对象和感情觉知在自觉意识中进行非线性塑造，它是隐匿的，以内展开，并置，固定不确定的方向。比如《挽歌》“因此我们唱/微弱星空满怀的殿堂/穿过阴影家园/就找到了他们/因此我们一起唱/不能忘”在暗示而感知主体，使诗语义随着缔结慢条斯理的流淌出来. 构成了一幅画面的跳跃性的背景，在这个层次上凸显，物与情感的变化，与空间自给自足的价值上，立足一个连带关系，给读着以视域分析。“他们坏了肢体，丢了名字/满怀的光芒在最后一站消亡/家在泥土下/国在桥梁上/失踪者/蒙难者/他们的爱/不能有故乡”审美的表象归属于朴实的自然流露，从一个视角打开，切入，提供了心思对知觉本身的集合体，不仅触及了心与物的连接，也表现了技术手段，显现了语言的指限性。。。。比如《火焰嬠昀漀渀琀=宋体]预言》“处处哀鸿/人人掩耳/不觉地火在烧/世界清理了沉渣/日趋洁净/预言必将来到”,像是寓言，于无处中感觉着世界，那个空旷的宇宙，充满了人性的欲望与失望，充满了悲思与象征，而客观世界，我们缅怀着，追求着，那源自生命伟大的力量和智慧，漂泊的无奈，人性的惆怅，都被你两句诗概括了，使语义无限的敞开，对接。。。每一首都在在一个异于长生态的空间线上勾连，而空间是旋转的，凸显表意链因果关系，与意识意义互渗，制约。充满了苦闷和焦虑和担忧，且在这个过程中释放，具有独立性，而同时是孤独的

一首诗的真实性在于其显现的物性，这不仅是作品的根基，也是诗人思想感性的一种共鸣。他在《日夜鸣奏》中这样写到“草丛里虫形的熹微/和水滴/鸣奏世界/一致的颂/你的心是空了的琴腹/你的头顶/纷坠光之羽”从这里将自身投放到世界的空间，多元并置而形成自己的独特的思想境界，同时变奏也随着思想碰撞，和场景提供完美而简约，很有现场感，体现了内在节奏的音乐性.除了变奏外，还有个顿挫感。合并与分流，在暗中出现“琴腹”， 琴腹是一种姿态，与“头顶”合成纷坠光之羽，从而使其获得内心每一个细小而无法言说的感情色彩。面对“神，又一次降临”那种纠结，矛盾和困惑“打着萤火之灯瞬息/把灵犀掳走/安宁的夜里你起身开门”将自己抛开，在这些意象上放弃形式上的描摹，而追求内在的意象的比较。使读者会很自然地放弃形式感，同时感受着内心简单的理性。再总结和梳理以个人化立场写作的一种实践

整首诗始终重视和保持着纯粹的精神写作,从某种意义上也可以说，树立了理想主义精神的诗歌。尽管语言有种神秘感，但不难进入他的这种状态，在其保持了自己内心本源的东西的同时，他将一个意向，或物象逐渐放大，并质存于空间，人我于一人，在合影中慢慢扩散，仿佛一些完全无关的事物，在自身的周围摆放着，其实就是反衬，点缀。凭借一般物分解纯粹的存在心里变化，从中解脱出来，别具匠心的处理，显现了其的手法的巧妙，不管其保存的状态如何，他都在一切中远离自身的世界。相反，他在保持一种对象关系，这就是他独特的视角。因为创造的诱惑是最大的诱惑，体现了诗歌一种艺术探索精神和再创

《日夜鸣奏》
神，又一次提供了避难之所
你是幸运的。
草丛里虫形的熹微
和水滴，鸣奏世界
一致的颂。你的心是空了的琴腹
你的头顶
纷坠光之羽——

神，又一次降临
打着萤火之灯瞬息
把灵犀掳走
安宁的夜里你起身开门
仿佛听见邀请：
欢迎你，孤独的小提琴手
将你的臂膀借我，唤醒这漫漫穹窿

在《风轻语》中，我们可以看出，他的语言、节奏和韵律、句法和章法上都是耐人品味的, 他在揭示生活的本质，抒发感情，张扬一种哲学批判意识，还在于意象的选择和情境的表现上。不落窠臼，即用 “片段、鬓角、腰身”，这使得意蕴指向有着“多头并进”的意义，即纵的演绎和横的联想。他在“请收留哮喘和春天，在她降临以前——”中就将一切褪去色彩、在消隐中存在，就如同在切换一部旧电影，就有很强烈的独立性，消除了语法的逻辑限制，把读者带入神秘而梦幻的境地，展示主题，这段在整体上的抒情，造成一种间离效果，从而更显出一幅生动的画面。这一意象的选择在深化意境、渲染情调上有着重要的作用。它的辅助, 它的视觉的冲击力，打破了“只眷顾流星，在月亮身边/只埋葬空匣，在灰烬中间”的渲染，但随即“轻语斑驳”以有声衬托无声，就显得更加惆怅和无奈, “未竟的玫瑰/敲打骨骼和肢解的船/曝光他们的/爱恋！”有感于几分嘲弄和叹息，这是多么奇妙的叹息啊？！音调转换自如，与音乐结合更增加了审美效果。

这是意识流与情感与思想的聚合点.试图在被常规语言分隔的现实中， 去建立不同领域之间的另一种联系,庄子有篇文章提过“言”“意”“象”（言者所以在意，得意而忘言者）就阐明了“言”“意”“象”与思想是密切联系的， 在不同动向中，对立彼此，相互勾连, 正是这首用清晰的方法描绘他感受的神秘与不可不面对的现实. 拉开距离, 有了心里的低语, 在这种沉重意向的反衬下, 带来了负重与扭曲感, 空间幅度大, 折射力有张力, 从“我经受的火焰/大过溪流，因此渴！”到“在手指滑动的花瓣和果实表面/有我的信函......”———揭开互动关系.

在语言上，运用口语形式，是相当突出的，用抒情去还原了世俗的纯朴自然，在语境和情调上形成一种特殊的氛围，在一个层面上产生另一个程度的价值，诗歌语言的组织建构就是要在最大限度内，消解语法逻辑，造成意向间呈现出一种“未定的”或“未定关系”从而借声音若即若离进行移位，来唤起读者情绪的共鸣，引起读者心理的变化。在立意、感情、境界之中构思空间维度，使整首诗的结构极其灵活多变，有是一种松散的、自由的流动关系，不断地变化句子语气，表达出一种变幻不定的思绪，增强了诗内在的张力和弹性。既自然贴切，又极富音律美。
《风轻语》

“我经受的火焰
大过溪流，因此渴！”

荒芜只是片段。
他稀了鬓角
弯了腰身，
只眷顾流星，在月亮身边
只埋葬空匣，在灰烬中间

“请收留哮喘和
春天，在她降临以前——”

轻语斑驳窗口，低于江面
倒灌亡者
未竟的玫瑰
敲打骨骼和肢解的船
曝光他们的
爱恋！短命才能持久
消逝才会获得
而香氛绵延
请亲吻这沉默之杯

“在手指滑动的花瓣和果实表面
有我的信函......”————

4.潜性意识觉知

从《觉知录》这个标题，我首先想到的是智慧，无论情感控制、活动思辨、表现形式、个体的感性、释放、还是环境，对象等等，都是在智性内部和外部进行体验的，以意识反馈，有禅意，有支配作用，同时获取辩证行为，这个行为既可以是人格的个体行为, 也可是认知和技术，就像一个载体，它也是诗歌意识意义行为的范畴，整组诗歌，每一节就像跳动的音符，有着强烈的音律。在一个线上勾连，而空间是旋转的，凸显表意链因果关系，与意识意义互渗，制约。充满了苦闷和焦虑和担忧，且在这个过程中释放，具有独立性，而同时是孤独的。那麽，我就从温经天的《觉知绿》觉知的角度来具体的获取

“奥秘”“ 魂灵”是个接触点，像一个会合，并停留在统筹的阶段，将“痛于伤疤和涂改”这一行为视为手段和目的，融入“城市”“奔驰”，从而进一步渗入“指纹”，其隐藏了情感波动，以对象变化而切入本质交互。这里的可能性好似一个三角关系“山川动荡”“ 轨道渐长渐远”“疲惫的矿山！”，将自己肢解，再没入对象环境，其使用它们时，抛开自身理念，合并，且给予洞视视觉，如果不是“最后的故乡”这个意志行为，那麽其就不会进入一个“裂缝，掩体”非线性的感知。在这个丧失过程中，又获得了“果实繁衍”，这就是觉知，当然，我要说得是诗歌觉知的意识行为。它抽离自觉，而去满足效场效应，再描述，沉弱于过去式。它的智慧很多一部分是体现在音乐上，自然，我不否认其的模糊性。也许这就是他的手段，我只能假想，或假设他的意识行为是孤立而纯粹的，意识理念就像一个组织，是本能、个体的表现，与态度、经验、记忆中解放出来，它不再属于原来的层面，它需要一个深刻的，揭示本性。所有的布局和勾连，需要的是一个深刻的理解，它不仅是揭开意识，更多的是社会经验，说白了就是自觉认知。
因为知觉而觉知，通常会通过表现，把内在的幻化。“靠近我的身边并非天堂、靠近植物，刀锋要经历多少次抵抗、然而我们就要告别、第一道彩虹为人类而下降”这里有种很深的空虚，以致将精神寄予，阐述，来分解那种痛苦和焦虑，不免我要说禅意，“它让人们掉进了人性的谬误”（题外话，占且搁置）而行为以外的思想建设是逻辑化的。以“是旗帜，语言，勇士的鲜血”来承载“山脉的后半生潜入海洋”“ 带着自由意志，告别今日”这不是唯一，而是超越，脱俗，它需要真理，它在表现愤怒，而把对象作为一个参照，作为单独的感觉意识释放出来，透过它们获取。批判、斗智、约束，再把个人作为“隐秘的泉”“ 世界真相”和“无知的姑娘”，从而回到现实中，从而从意识中采用效仿去评击。透过改变找到不变的因果因素，驾驶自然合二为一，保持活动互动关系。同时体现了矛盾参与和对立，切断界定以外的分化领域。就像分割和切碎，我们却只能因为生命的存在，去创造、融入、建设，它的意识和神性，就如同喜怒哀乐存在于一体，就像诗歌不是理性的，而是情感的产物一样。。。。。。。

《觉知录》
1
奥秘是强大而孤独的
光环，穿透身体捉拿忤逆的魂灵
山川动荡，痛于伤疤和涂改
人世苍茫，多少密室在试制硝烟？
城市拗不过自身的奔驰，
轨道渐长渐远。呼啸的电汽化困兽
是否羡慕一只高跃的雨燕，
这遥远密林的使者，请继续照临
裂缝，掩体，疲惫的矿山！
人世的奥秘是神的指纹
印刻树干；蜜蜂吻了花瓣，
自然孕育胜于逼近的钢铁
这最后的故乡
最后的生灵诗句里，果实繁衍，
少数的头颅沐浴洁白
清歌挽起流水，先知藏匿洞穴

2.

靠近我的身边并非天堂
靠近植物，刀锋要经历多少次抵抗
然而我们就要告别
第一道彩虹为人类而下降
洗刷沟渠和栈道
是旗帜，语言，勇士的鲜血
供我们爱并遗忘
也供给跋涉者隐秘的泉
好了，前面就是码头
山脉的后半生潜入海洋
夜夜迟钝的额头熄灭了预言和火
潮湿塑造世界真相
自你的子宫孵化的未来
带着自由意志，告别今日
收回翅膀。学一只鱼返回永恒的母体
那绝境里无知的姑娘......

[ 本帖最后由 半遮面 于 2012-12-1 08:28 编辑 ]

半遮面

【夜半歌声之格木】
文：半遮面
时间：2012-1-20 14:54
发表：大厅

结句

我刚认识格木的时候，还不知道什么是诗。他给我的第一映像，是个很固执且古板的人。经过这些年后，我发现他就像一个拿着雕刻刀在砍树的人。更像在夜半轻吟的歌者，他忧郁、孤独、却又那麽激情似火。时常我们会吵架，时常我们会为共鸣而握手，此刻我忽然想起《动与静》中的诗句“在那里，我不记得什么是真的/据说可以漂浮/摆脱物质的束缚/那些召唤我们的，使我们融为一体 ”。在他诸多的作品中，诗表现了夜晚的媒介，而他的孤独是灵魂的合约

一．对思想语言的反思之《动与静》

亚里士多德说：“思想包括一切须通过语言而产生的效力，包括证明和反驳的提出、怜悯、恐惧、愤怒等情感的激发”那麽它的思想效力就是一个言说者传达出来的。正如他的《动与静》，整组分22个部分：《一个声音》、《如此》、《诗说》、《与果实有关、怎样的话语》《另一个声音》、《她也仍旧走在夜的路上》、《除了》、《啊。。。》、《你必须要学会》、《海的旧话》、《蓝色的石头》、《致树木》、《当这一切》，《不是奇迹》、《真正的名字》、《花朵的实验室，在花朵上》、《童话与召唤》、《空虚的符号》、《偶然》、《苏醒吧，尘世；连同海洋》、《问问善》、《那些》、《觉察》他是写给一个叫果果的女孩，是为她的生日而写的。它包涵了思考和鼓励以及探索和审视。

在第九节《你必须要学会……》中，它的语言是重新具体化并彼此依存的“使动物聚集，使草生长，使光合拢到/性情温柔的事物上面，使它们大步走动起来……/使自己不去决定任何结果/不妨碍阴影下那令人感到奇异的虫鸣/使空间摆放火炉一样御寒的器具/人舒服地呆在靠墙的角落里/使一切就绪。”语言有时并非逻辑性的，思想却在逻辑之内幻想了情感产品。它不仅仅是语言的游戏，也是思想和灵魂的存在，如同动物聚集，使草生长，人舒服地呆在靠墙的角落里。最终还是回归到人间，人的物体上去。它激发了前者和后者的因果关系。或许语气是艺术价值的一种姿态。不仅通过共享的观念和信仰，还通过了体验和知觉，将个体情感升华，以致到生活里面。再体现思想语言的行为活动，它赋予了一个外形的同时，也提供了情感、心灵、和理性的乐趣。于是它学会了在屋子里思考时，不发出任何声音。使音乐也配合着雕塑的轮廓而演奏曲子。它们变得相互依赖，同时又矛盾统一。它的语言是自然而轻松的。它受到了启迪，而和谐的将统一带进他“莫名其妙让我们感到神秘的/气息/为了使黑夜更高/将房子建立在寒冷的高度上”的表现的规则中去。人是弱的，是强悍海洋的一丁点的部分，当你被强取于自然万物，你的情感和爱是需要力量的。因为被假定的逻辑本身，也是一种被强调的反复，它必须贯穿你所存在里面的这个事实。那就是生活和情感

我们充分感觉到这个时代，使动物聚集、草生长，光聚合、使我们不去决定。由这个主动状态而至被动的世变的角度，探寻了另一种继续的价值和内在的贫乏，它是荒谬的坚强在重构的方向。去体现现代的意义的重要性。关于思想行为及语言精神，在特定的范畴之内，引述了互联的融合。以洞察力，在时间的细节中进行漂泊式的捕获。在他看来“中国文化是独特的，虽然博大精神，浩瀚无比，但是在诗歌领域里，在时代背景与语境的大面积覆盖之下，要想独立的完成纯粹汉语——原义上的汉语诗歌写作，其实是一件很难的事。之所以无法避免这种趋势和融合，其实在我看来恰恰是一种包容和独立精神的体现，几千年的中国文化证明，汉语的强大生命力具有极其强劲的铸炼能力，当诗歌创作走到一定层面之后，我们发现，这种文字的外衣已经不重要了，而世界的宇宙的精神，包含在普遍事物的理解能力之上，这里面即是分别的，又是统一的。站在世界的地方看世界，审视语言与语言之外的东西，我们常常无法忽略自己身上隐藏的那些声音，因为太重视自己了，所以看到的东西有限，当然这是正确的，我们必须这么做，我所做的就是不时的提醒一下自己。否则不是被预言阻断了道路，就是被语言埋葬。”

9 你必须要学会……

使动物聚集，使草生长，使光合拢到
性情温柔的事物上面，使它们大步走动起来……
使自己不去决定任何结果，不妨碍阴影下那令人感到奇异的虫鸣
使空间摆放火炉一样御寒的器具，人舒服地呆在靠墙的角落里
使一切就绪。
学会在屋子里思考时不发出任何声音。
使音乐配合着雕塑的轮廓而演奏曲子
从内部，观察宇宙如何缩小到耳环那样丰满的东西里面
使意象准确地找到我们所有的财产。并不为难
任何潜进来的，莫名其妙让我们感到神秘的，气息
为了使黑夜更高，将房子建立在寒冷的高度上

二.演化与阐述

读到《空虚的符号》，我感到质疑，所谓“空虚”是什么呢？他提到了达芬奇，当然这些《手稿》上的符号，我们是无法去解释的，但对于绘画艺术，这是线的结构，是意识思想，不仅有宗教意识，且有心理学概义，更多是情感的交织，那麽我们还是从它的诗中透视的角度来说吧。

说实话，我读到的是调侃的味道。所谓调侃，是评价者和诗思者之间自我意识。它包含了渴望促进、信仰、以及怀疑、不安、或者争论。而这声音在《动与静》之间，静得那麽不安分，动得那麽矛盾，“有点像烧掉你的房子，却说这是一种进步，因为你不得不盖一栋新的了”“我的形象和命运/却一览无余的出现在卦图之上/如果那是令人敬畏的，该奉献出什么”它是矛盾的、内心的是饥渴的，而这种带着自嘲口吻的心智是洞察力和人类相同感情的来源：他的依据是“加上体面，成功者的酒杯/晃动着酒的衷肠，和蛇的冷语”从前后连贯的体系，它并没有直接摧毁这种意识，实际上阶级层面对于社会是颓废的状态，尽管其心灵已经丧失了对“形象和命运的”信仰，或者其在接受这一现实。根据这一观点，它熟悉的空洞的讲述玄奥之道，我们直达坟墓。它直接将事实存在于事物的本质之中，就连生命可以幻化了，符号脱离出来了，世界精神在各个斗争中形成了全部的生活方式，直至肉体生成为现实，所有这些荒诞而怪异的现象，它围绕着符号，这一不确定的词，赋予现存的意义，人类需要它只是为了证明我们用艺术来表达各种情感的那种错误的意义是正确的，只有这样我们才能快乐，我们是属于整个世界的。我们“通过镜中的透视，一切万物皆可展现”我们的视野和视角，我们可以改变享受生活的方式。他诉说了生命有力的证据，那麽首先要听到自己五官的心声，去想象一种生存状态。这才是内在的动力。才是精神最强大的地方。它将具有相似且对等的场景组合起来，突出了表现性征，形成语言形态。。。。。

比如《当我发现这一天》“树叶在燃烧/空气静止了/因为某些发现/我站在夜晚的微风里/我的呼吸像平常一样熟悉”我突然被他的气势镇住，当我站在它的面前，我的思想和视觉充溢在承受的边缘。比如在《陌生人》中“我答应你/今夜要死在空气制成的奶酪里/头顶上有七盏明亮的灯。/它们照耀着毁灭着/仿佛我掘取了它们的光明/我攫取了就攫取了/然后我在自己挖好的土坑里睡着了”有一种敞开，是对生命的缅怀与追想， 使异质达成表现对接，能指丰富而厚实，再现物性意义，构筑了一个交织独立的存在的世界，而完形意义，又具备了整体价值，有若即若离的感觉，同时又是自由而明亮的，且语调有戏仿效果，我想《陌生人>》并不陌生，指代深刻的内蕴、知觉，是给读者提供一个切入的视角吧？。。。。。比如《荣耀》“无论谁从上帝的手里抢走水银/我面朝早晨/脸庞好比勋章/四匹马奔向海洋/我在大型城镇里过着隐居生活/谁将我像抓起鱼尾那样旋转世界/以她红色的神经缝补我的脑筋/荣誉像海平面上驶来了哭泣的帆船”读着是汹涌澎湃的，个感音气托长了，但在一个向度上的展开，具有假借的特征，构成实体单位，它揭示荣誉本身具有所指的内涵，和意义多重性的客体，即透明性，也有性质表现，更有抽象的“象征”指向生命存在的一种深度状态，它是生命的参照，无奈悲怀的内蕴，是再现意义和哲学意义，提供价值观，在连带关系中立足一个整合的背景，其理性张扬，呈现了生存的秩序，和吟唱的宣叙调形式，有歧视，有雏形变异，有对白和独白的范畴，它发生、发展的顺序，以及时间状态的因果链关系，始终没有具体的故事情节，在意识里自然流动，这是最大的特点，将许多零碎的，分散的活动交织成一个场景，来代替生成机制的揭示、幻想和现实，出于同体与共，互溶精神体现，曲折而含蓄的表达出来，都体现了演化在阐述之中意义


17空虚的符号
在涌流中你能看见每个名称和符号……
——达芬奇《手稿》第102页及下页

通过镜中的透视，一切万物皆可展现
五官紧凑如忙碌的司令部
阴阳五行之道运转乾坤，我的形象和命运
却一览无余的出现在卦图之上
如果那是令人敬畏的，该奉献出什么
或者索求，加上体面，成功者的酒杯
晃动着酒的衷肠，和蛇的冷语

我们熟悉你那空洞的讲述，玄奥的道
载我们直达坟墓之旁
一杆长鞭奏响夕阳之歌，生命可以幻化
符号从像中脱离而出
我们的肉体啊，它生成这所谓的现实

三。孤独的感染力

作为一种心理状态，孤独是无限的空间、无限的距离，但对于诗者是一种意识意义，它提供了时间、情感、价值的另一种力量的证据。因为这种表现非常明确地关涉着对世界的认知。它启发着我们的智慧、知觉、情感，以及对自然的惊异、崇尚和爱，而这种力量却又那麽让人无助而忧伤，对于普遍性行为、人和事物，扑捉是瞬间的幻觉和映像。“请把名称印刷在每一张钞票上面，连同相似的脸庞/在葱茏的盆地，大麻，阴蒂/燃烧你的名字/也被毁灭，同样是一座阴部的建筑/同样是所有人类最敏感的词汇”名片与钞票，盆地、大麻、阴蒂与名字，都是建筑和词汇，即使在想象的状况下，仍是真实的事物。个人以及个人的他者的意志必然要求回应，孤独意志已深深地积淀在心理结构之中。无论它是叙述者，还是生存的主人，都起到了主导力的影响。假如它要从他的可笑声中走出来，它必须是偶然的。它内心的独白成为一次既定的发展，它受到了关于“来到这个世界，又像是偶然”的局面，而这种本能给了它“一道道生命的裂缝”。 淫荡的秀发是那麽偶然，以致它存在于他者之中，意志秩序超然，我们不管它的行为表现是什么，目的意义必然是个体的意志坚强的表现。

也许对我们来说，这只不过是体现出对于间歇性的过程中，高傲的轻蔑和怜悯和冷眼旁感罢了。可他却在以一个世态的尺度来衡量自己的意识，这种双重意识无形中击溃了人本身的一种内心底线，担心是必然的，威胁和惩罚是必然的。这并不是因为他分析推理的技巧，其实他是在于本质上有力的评击这一事实。诸如医生渗入病人中，他会望闻问切，诸如刑警渗入到犯人中，他首先会察言观色。这种透过他者的视觉来感受另一个世界，进行揭示的过程，无疑是局外人的象征。而不是前定的现实和事物，而他的孤独就在于这个社会。

比如《这一切到来之际》“还有陌生的树枝斜斜地插入进来/就着黎明之前的光亮展开/一场歌剧/在冷气的嗞嗞声中寻找帷幕之内的伙伴和台词/然而一切到来之际的时候衰老就像是火/它在尾部或者根部接近长鸣的悲怆”有种豁达的心怀，意蕴丰富，充分体现诗语言的审美弹性，总让我感到灵魂的震颤，细细品味，他的孤独，更有一种有意和无意。比如《有关忏悔》“完成今天的事，数据排列，现金应用/更广泛的人从早晨出发/羊群在/集市之内毫无目的地闲逛/完整的咳嗽声/令人发懵，有人叫唤着另一个人/另一个人/面目不清的人/他在流动/从空间的这一端/到另一端/山体的缺陷还在伪装之中”我仿佛看到他在书院，寒冷冬天，一个人敲着键盘，在深夜的样子：内心的矛盾、忧虑、伤痛、彷徨、愤怒、和对未来的期待和向往。而面对生存的奔波状态，他以悲剧性戏文，揭示虚伪、浮夸、又同时赞扬，体现积极向上的精神。体现现实中的真实性，以及某种暗示、警示、预测，反映赤裸状态下的丑恶，生活的苦难与愉悦，流浪与漂泊的深远意义。通过自然现象和事物演绎，联想，特有的情感，进行抒情，评击，张扬批判意识，在锐利的笔调和内省精神中完成自我破碎和变化，有节奏，有质感，有声音。。。。。。

18 偶然

请把名称印刷在每一张钞票上面，连同相似的脸庞
在葱茏的盆地，大麻，阴蒂
燃烧你的名字
也被毁灭，同样是一座阴部的建筑
同样是所有人类最敏感的词汇
我看着那些可笑的，钢化玻璃制造的面孔
她们的相，偶然地
来到这个世界，又像是偶然，在她们淫荡的秀发中
在接吻时，偶然地，弥合这
一道道生命的裂缝

四。情境的创造和意旨

格木很多诗稿中都体现了死亡和呼唤、觉醒。他在关注生活的同时，也关注着民生。它在静静地死亡中大声的嘶喊，在群鬼百态中，迷惘的挣扎。在一件陋室中，创造出一个个场景。将生命赋予本体意义，又积极向上挖掘生活，正是这种环境，这种精神给了他无穷力量与创作的源泉

他在19章节《 苏醒吧，尘世；连同海洋》中就体现了情景创造和审视的态度。“为何要花掉那么多的钱？在城市里/羊被偷袭，贱卖/被赶入向北去的海水中/有时候在赚钱的间隙里休憩/晚上疲惫地躺回原来的地方/粗糙的手在重新拼装着骨骼/骨骼在脱落，破碎，衰老，贪念十足”.他的处境以及内心强烈的震撼，实际上是命运的恶作剧的关系，在它作为阐释自身的原则之中，它在城市要花掉很多钱，对于当今社会，经济是生活的根本，然后它的粮食，羊被偷袭、贱卖。那麽我们还是在它原来的住所看见它，它只能住在那儿，它就像那只羊一样，被生活所牵制。与此相对照，它和那只羊没有什么区别。它只能重新拼装着骨骼，而我们竟会看到骨骼在脱落，破碎，衰老。这是一种代价。它渴望生活，尘世，苏醒。渴望仁慈的上帝，赋予它狂热的虔诚，作为“被赶入”“有时候”“晚上”这些流离失所的，漂泊的生活，它做了这个残酷现实的场景，甚至伤害了自己的一个过程。所谓贪念十足，让本文成为一个高潮点，它对话于自己，且非常熟悉这种环境，也同化了声音和社会的一种现象。却强烈的暗示着同生的艰难，并从而得益于其中所蕴含的无穷智慧。其目的也使读者在这些暗示中去感受心智的差异，即我服从原始的生存本能。我想这就是为什么它要苏醒的意旨所在“无辜的海洋，你被什么埋葬/被什么弄脏，请伸开双臂在干净的岩石中/用纯盐水洗净身上的疤/请带着羊群在海滩上坐下，/无论你从什么地方而来，现在请你回去/再没有比尘世的昏睡更令人悲伤” 在某种程度上，它热心于让生活变得少一些残酷性。它在语调上更加明显的进行了痛诉和搏击，仍至是嘲弄。从心理角度上说，它的无奈大于生活的真实。毫无疑问这是源作者对生活本能的深刻了解和感悟：被什么埋藏呢？被什么弄藏呢？ 如果你从未感觉到灵魂的存在，你不会有超过它的东西，它是不能给予的。当你知道灵魂，或许，虚构不是与生俱来的。但此刻，这些情景却陷入展示之中，如果《 苏醒吧，尘世；连同海洋》是令人觉醒的，那麽本文就具有戏剧化的行为，无论你从什么地方来，请你回去吧，作者这里给了我们真正非中心的叙述，既见证了生活独特性，又表现了其异常出彩的营造和认识。

比如《告白》“因倾斜而造成的力，嗯，它存在着/在每一根绿色的木头上，无所谓痛苦别说那些没用的，我和人们/有何分别，我沉默着，你可以看见/能看见的一切，如果实质性的事物未能隔绝我/令我骄傲，简单，敏感产生的气质/毫无意思，不幸的羊遭难了，不幸的羊只具有/剩余的躯体，可是，它供什么样的魂灵放牧？/难道它单调的叫声只属于另一只同类？”它的语言几乎就是韵律，所包涵的内在精神，有一种无形力量的表现，独白发展为内心对话，有一种精神桎梏的回归，受到戏剧色彩以调侃，制造意志的渲染，代替展开叙述有条理的进展挑战，有力的评击拥有他者，再完成对自身的认识。语调诙谐，建构了世界观和物质内容，通过音调回到语言的起源，即自我对话当中，传达心声而引以联想，不但对抗了一个假定行为，和现实，而且还体现了在范畴，深度以及复杂性上超越自我的探讨。构成了自我与团体之间的反戏仿效果。并通过行为制造出关于价值的行为目的性，这种具有情境的创造，像一个代言人，连贯性的剥去人性，进入所包涵的对抗力量，轻快的节奏象在吟唱，时而会发现精彩语句的闪光，同时看到尖酸刻薄的奚落，口头形式存在的一种张力，转义之间的揭示，以及对人性的质疑，这种双声隐喻、独特的自由，进行了对传统策略的批判和修正。声音与在场。沉默与缺席，一直在本文的回声中不断构成项，也包含了同源关系，变成一个被意旨的转义，恰恰是一个象征，作为一个情节元素来使用。偶尔的重叠又不体现为重述，这点尤为精妙，再把自己表现为一个混合物，体现自嘲。。。。。。。。

比如《林栖者的一次旅行》有种忘我的触底，沉稳，厚实且敞亮，诗者的心境和延伸，使存在归属于诞生和死亡，灾难和祝福，而命运的形态却是静待的恩惠，使不可见的随着感情的空间变为可见的，微妙的作为一种领域的扩展和勾勒。它超越了语言的指限，体现了真正的博大胸怀，语义大胆且自然流泻，“那么，女人们，我终于想起了，你们、曾经有过的香气，年轻的容貌、夜晚连着夜晚，群星在你们的窗口闪烁、这一切多么不可思议，好像我们接近、是为了结伴同游，你反复唤过的名字、不慎遗失，那是从被洪水覆盖过的大地深处挖出的名字啊”在相互作用中定位，隐喻了自身的存在，忘我，却又在本质上使对象更剔透，更有活力，从多项度，多层面潜进，具有极强的生命力，且包涵着哲理，和人生的思考，“因为你湮灭它，那洁白的羊脚、在伟大的青草上跪下、然后走走停停依靠体内的力量到达。向上面的远方伸展一下，或者自个儿、对着空茫茫的终点啜泣。”语境与意蕴相互制约，恰当好处的指向内心的活动，情感的变化，其新形势之美表现极致，且多头并进，有质感，更具有情感逻辑，指限性分明，构成一种全然不同的互联关系，对于解构很独特，也许其并没有在意技术手段，却无意中表现了组织建构的倾向内质，更多是情感色彩，在意义之内的介入，突破了语言规范，并确立了四维架构的立体面，浑厚，迷离的内蕴自然而然地生发在审美情感化的空间。对于具体的，真实的，加以重塑，再体现出来

19 《苏醒吧，尘世；连同海洋》

苏醒吧，尘世，连同海洋
为何要花掉那么多的钱？在城市里
羊被偷袭，贱卖
被赶入向北去的海水中
有时候在赚钱的间隙里休憩
晚上疲惫地躺回原来的地方
粗糙的手在重新拼装着骨骼
骨骼在脱落，破碎，衰老，贪念十足

苏醒吧，尘世；连同海洋
无辜的海洋，你被什么埋葬
被什么弄脏，请伸开双臂在干净的岩石中
用纯盐水洗净身上的疤
请带着羊群在海滩上坐下，
无论你从什么地方而来，现在请你回去
再没有比尘世的昏睡更令人悲伤
回去吧，放牧，忘记身上的悲怆

[ 本帖最后由 半遮面 于 2012-12-1 08:30 编辑 ]

半遮面

【关于时间的灵魂之紫穗穗】
文：半遮面
时间：2012-1-26 10:48
发表：大厅


结句

我和穗穗不是一个电话一顿饭的故事了，总感觉前生来世，我们就是一家人。有时我读她的诗，不仅是站在学习、欣赏的角度，且是站在批判的行列，很多时候她就像她的诗一样毫无保留的展现在我的面前，那麽我即感动抑或是感触，正如很多人问我“你怎么看待穗穗”其实，我很纳闷，不知道如何回答。但若是从诗的角度，她写了20多年，我当着她的面说“你该审视一下自己了”若是从为人的角度，我则是这样认为的：无论是诗还是品质，她是我的精华，我所不能及，不能比的善良、大度、智慧的美丽女人

一传播美学与即兴写作

我不得不羡慕她的才气和灵性。我记得她跟我说，她不太懂美学，她要努力加强和补充。其实她的传播方式显然是一种观念美学。她对戏仿的主宰叙述是在批判行列而滋生的。或许这是不知不觉行为意识，也或者在她的骨子里早就形成了另一种衍生转换，比如时代精神与本身制造的定型过程。在《2012是个好媳妇中》，她呈现现代主义青睐的精神复制的引述。她的自我更深的走向人生的拷问。

“把所有的春天/都当成亲人吧/我在百花园里写下祖国、母亲、爱人”2012对全世界来说，都将面临一个“活”的存在，甚至人类把它当成了象征符号和一个谜。甚至丑态百出、得了抑郁症。有多少美好会成为历史呢？有多少幸福还没分享就要在一去不返呢？人生是一种饥渴。无论童年、青春、中年还是老年，当下最主要的就是活着。活着就要把所有的春天都当成亲人的姿态，它使我们意识到这样一个基本真理，它不仅是生活附属部分，也是创作的组合传播的方式，真正、直接、而唯一性的表明它的观点“饱满的石榴、麦穗、葵花籽和棉花跺/请不要刻意压低我女中音的嗓门/你们/遗忘的山河、行囊，或一本善良的圣经/古兰经。允许我/一个微尘含笑的女子/把它们当成穗穗病房里，新年丰厚的嫁妆” 石榴、麦穗、葵花籽和棉花跺，请允许我呼喊，允许我有丰厚的嫁妆。我们来试想一下，一个病着的的女人. 她在病房里能做什么呢？众所周知，她在渴望和期盼。她无比怀念那段属于她的，无比丰厚、充满理想、让人热血沸腾的时期。她依然记得山河、行囊和一本古兰经。。《古兰经》刚好是衬托了她在病房躺着，她的内心在情感上的波动，以启示社会生活道德行为，作为隐喻的矛盾性的力量，我们才能从根本的落寞中解脱出来，在很大程度上，它把自己放在一个阶段，再将这个阶段变成现实的行为，进行衡量和审视。只有她的矛盾和不安的存在，生活才可以继续。它在传播这现象，也在构建它的自我周旋模式，同时一层层在推进之间进行知觉声音回放，在“我”与场景的回应之间相对，互补，有分歧和历史距离，更有自我搏击的声音，表现了时间和经验的矛盾，它回忆着，又在现实中对即将发生的进行传播、叙述，通过打开内心意识的领域，而阐述潜意识的存在。“我要嫁的人，依然叫“中国”/我是他最有骨气且孝顺的好媳妇/我可以一边吐血，一边翻阅文字的编年史/泥土深处的穗穗，死也是他不朽的忠骨和鬼魂”是的，她真的病了，且吐血了，即便是幻想的语言作为逃离也被情景化了。这种直觉和感知的认识，将叙述的顺序打乱，它不再线性上跳跃，而是混杂在时间段落中，挑战回应“我在百花园写下祖国、母亲、亲人”她要嫁人，她要做好媳妇，她要做中国人的媳妇，即便是鬼魂。这里它回应了《古兰经》诫命它只崇拜中国，只孝敬父母；它不会把自己的手束在脖子上，也不会把手完全伸开，以免变成悔恨的受责备者。本文最后“亲爱的笛，不要哭！ 2012，末日的她——/也是好媳妇…”它又重新强调 了2012和好媳妇，在我看来，这是一个伦理问题，是美学的差异。我不知道本文作者有没有意识到，这一驳斥行为，不论它是否认识，是否获得，但它表达了一种向上，坚持不懈的精神，提供了一个肯定的行为意识。 我记得她在《乱》“这里/除了碎/就是碎/草死/花枯/庙塌/笛说/肥美的草地/有羊叫/你要哒哒坚定地向前走”也提到了“笛说”
那麽笛是怎么样的一个心声呢，说实话，我想了很久，我不确定，但是我感到一种悲凉,与一种象征。也许这种传播媒介只在它的孤立作战中，即即兴的，或毫无根据的，或产生一种觉知的破碎感。。。。这需要读者来说。。。。

比如《沉默的嚎叫》“十日谈里，青春和美貌有着说不完的/人间故事。我这样的开篇，让黎明踩在黑暗的尸身上，瘟疫的语言，像逃亡的光线/四处漂浮、浪荡、卖艺、淫贱，泛滥成灾。我想放出体内豢养千年的神兽兵团/将一座座主义垃圾、一桩桩国家丑闻，一件件朝代赝品，一枚枚宗教禁果/在拍卖的铁锤下，齿轮的吆喝里，冷酷地粉碎、颠覆、践踏、殉葬，不可言说……”本文在叙述主体上，渗入了一个言说者的视角，因为它在以驳论性的作法，让读者以辨认的身份出场，同时把隐藏的自己纳入存在。而主观经验很难判定抵达。如果用中产阶级，来衡量工薪阶层，那麽权利和时间将意味着什么呢？仍然是阶级的一种消遣方式出场，通过外部和内部的象征，把周槽的一切变为元素，渴望用环形的方式讲述隐藏者的声音和叙述者的声音，然后融合起来。它产生了普遍的共鸣，得出相同的结论“安静地沉思”于是在我们大脑中，我们会把觉知和直觉等同在一起，作为媒介去嚎叫，工业时代的交叉点、人的尊严、环境的滥交、堕落。就像一种预测，就像老子刚刚睁开眼睛，就看到了混乱。本文从三个角色（演讲者、存在者、和隐藏者）之间进行微妙的变化，说白了，三者不过是本文作者。所谓“绿色和平组织”见证了一个批判身份的倒转，它批判了声音的权威，人性的歧视。我记得有这样一句话“作为社会人，我们创造了社会规范，却几乎意识不到它们的力量。我们完全接受了这套价值，将必然的生活事件看成"成熟的标志"，而不是’社会标准行为’”这种传播的堆切，显然是一种挑战

《2012是个好媳妇》

把所有的春天，都当成亲人吧
我在百花园里写下祖国、母亲、爱人
饱满的石榴、麦穗、葵花籽和棉花跺
请不要刻意压低我女中音的嗓门，你们
遗忘的山河、行囊，或一本善良的圣经
古兰经。允许我，一个微尘含笑的女子
把它们当成穗穗病房里，新年丰厚的嫁妆

我要嫁的人，依然叫“中国”
我是他最有骨气且孝顺的好媳妇
我可以一边吐血，一边翻阅文字的编年史
泥土深处的穗穗，死也是他不朽的忠骨和鬼魂
亲爱的笛，不要哭！ 2012，末日的她——
也是好媳妇……

二复述与向内声音的可能性

最近她在向内喷发、堆切，尽管有明亮的智性，还折射出了社会性和人性。而这种取代，进入在自我意识里却未能改变内声音的下沉，我常常在想象她：一个善良、智慧，充满才气的女人，她在风风雨雨中回到安宁、平静的生活中，她应该持着怎样的态度和审视的思想呢？难道是不可于追求，或者是占时性的整理。她对我说，她在破坏，她在反省。是啊。或许我更应该去审视自己。

在读到《愿与他一生同行》的诗时，我有些小小的震惊，尽管这不是她最好的诗作。却呈现了生活与描绘性状的复述与向内的声音（即在转义之中，向内预设了声音在场的意义）“本来，我想这不该是/醒来的时机，偏偏空荡荡的胃/率先罢工，它抗议我吃下了昨夜/吃下了十二年的慢慢长路” 这时，我们也许会以传统的阅读方式，而忽略了某种的可能所做出的决定。但作为对根基的一种含蓄模式，它使人格和灵魂得到了净化。在它不该醒来时，它的胃空荡荡的，它吃下了昨夜，吃下了12年的慢慢长路，它揭开了人生起伏的生命篇章。它吃下的是一个长久以来备受煎熬和磨难的路程；从宏观的角度看，12年如此艰难，而从微观的角度我们也看到了昨夜，或许还存在着很多苦恼和沮丧。人生不如意十之八九。而当它吐了，整整吐了13年之久，且在本命年。有一场雪来了，陪着它醉生梦死。我们可想而知这段路程，在勇于接受挑战，在自我斗争的矛盾中进行一次考验“咳，兄弟，我说我真不该醒！”很简单的一句，却道出了它的心声。在这个凌晨，那个兄弟爱过的女人，又开始点灯了，它让所有的灯照亮了窗口。这是一种转义，它的修正试图去置换它的下一个目标“她不仅点灯，还饿了/她把山河吃下去，又吐了出来/她说：咳，兄弟，我真想回到那场大雪之前的芜湖”过去只在黑暗的内部，现在它向大家揭示人生中的逆境和顺境的另一种状态：它点的不仅是灯，还有它的心境，它依然是饿，依然要吃，说明了她的创伤依然存在，它依然想回到芜湖。（本文作者是安徽芜湖人）,它代喻了内心的对等，所有声音项的构成都是在场意义的铺垫，我们将会看到下文的转义是从另一个修正中而得来的。同时芜湖是个富有神秘色彩的词语，对本文作者来说具深刻意义。它翻越生命暗潮的谷底，重新拾回自已的核心价值。以及它内心至深的故事及体悟的一种回忆和记录，它在回放面对困境和考验，它的逆境和体验将会成为某种，或下一个的良机和礼物，这种处理是巧妙的，也是智慧的。暗示了它虔诚的程度让它在这场大雪中遭遇了磨难和艰辛，不管那是如何的不可一触，对于如何去经营自己的幸福和命运，她首先要置身于一个状态与环境，去衡量、思考一个答案：爱和勇气。人的潜在意识中总是有一种奇妙的力量，即便在任何时候，那种力量依然会潜移默化，并保持于觉知的状态，这就是精神层面的力量的成长。这样才会使人动容，更能启迪内在的正面思考力，使人终将明白，生命中不是某个特定的人，而是所有磨难背后潜藏着转机与希望。

在这里，恰恰印证了“其实，不远，今天或者就在此刻文字的阳关道上/她正收拾行装，煮好稀饭，带上我全部的诗稿/跟一场莫名的雪赛跑。”它在控制这个声音，使其在意义上发出双音节。一是欲望，二是在场的回应。可她又将这个表意链随心所欲的取下，安装到“车已经备好，他目睹了/全部逃亡的路线，这胃很空，空的无药可治。它可以/装下余生的颠簸，碎玻璃、垃圾食品，还可能装下/必须、也许、马上、可能的/要发生的战争和风暴。他是最出色的车夫”这是它最终指意的目的性。美国作家 安娜伊斯脠说过“终有一天你会发现，一味防患未然只是作茧自缚，不如大胆尝试自由绽放”是啊，否极泰来。仅仅与动机相比，情景化是一致性，而创作行为是叙述而不是行为。通过辨别行为预购情节，再建构连贯性的声音，是本文的一大特色。它提供了制造和包涵的意味。表现了准行为的声音、过程、结构、背景。在这个塑造的“他”中，他目睹了全部逃亡路线，并充当了它的车夫。我们试想一下，这是怎样一个男人，很简直，一个值得它去爱的男人。从而这个主旨在“车夫”一词中更加剧了主题的强调《愿与他一生同行》，正因为如此，而表现了特定领域内对的表现。我们的意识意义蕴含着无穷的精神力量，无时无刻不再发现和思考，生命是美好的，对于痛苦，并能积极向上、坦然面对，就能得到幸福。

比如《开篇》，“置身于/麻雀或蚁巢/向命运的深井/投一枚/试探的石子/一撮灰，在风中飘荡/撩开朝阳的眼皮……/我来了，来了/作为一个生手，翻云 覆雨/讲述自己，讲述存在，讲述美/讲述硬币，讲述正和反之间/两只残存的手掌/不肯愈合，摇摇欲坠的/虚无和坚持”一种人生态度和姿态，一种思维概念、演绎、归纳。理性而形式的原则，似乎更是层面的探究。是游戏人生，是人生游戏。如同棋。这种形态，它具体，也抽象，表现了个人和占时性，表现了未来和永久的领域心理机能。是幻想产品，是真实的内心的语言活动，是个体经验和感受，是完全的不确定的精神状态。同时也体现了人的本质力量、意识、情感波动和表白，貌似潜台词，并诉之于知觉、直觉、想象。遵循在情感逻辑的内在律动之间，它复踏、荒诞、夸张，又是那麽触目，即在一个个具有声音、色彩和光泽中，象征着，隐喻着它的龌鹾、意蕴、希望、美好。当她“置身于/麻雀或蚁巢/向命运的深井/投一枚/试探的石子/一撮灰，在风中飘荡/撩开朝阳的眼皮……”这种情景模式，将一个叙述的声音逐个打开。这些碎片的复述，无一不在脱离常规，而这种可能性又无一不在强调追述

《愿与他一生同行》

本来，我想这不该是
醒来的时机，偏偏空荡荡的胃
率先罢工，它抗议我吃下了昨夜
吃下了十二年的慢慢长路。结果
我吐了，整整吐到第十三年
恰好这是个本命年的关口，雪是前两天
一声儿时的呼唤。来了，一直陪着我
醉生梦死

咳，兄弟，我说我真不该醒！这是凌晨
六点十三分，你爱过的一个小女人，又开始点灯了
她喜欢让所有的窗口透亮的。她真可爱
依次打开灯。她不仅点灯，还饿了
她把山河吃下去，又吐了出来
她说：咳，兄弟，我真想回到那场大雪之前的芜湖

其实，不远，今天或者就在此刻文字的阳关道上
她正收拾行装，煮好稀饭，带上我全部的诗稿
跟一场莫名的雪赛跑。车已经备好，他目睹了
全部逃亡的路线，这胃很空，空的无药可治。它可以
装下余生的颠簸，碎玻璃、垃圾食品，还可能装下
必须、也许、马上、可能的
要发生的战争和风暴。他是最出色的车夫

三．关于讲述和行为制造

行为具有可遇见和不可遇见的结果，那麽如何去制造呢。这需要通过意识和无意识的意图得知。它具有顺序与意义的反映，也具有被动指示行为。比如《诗歌篇》。“车过黄河/中国，我的钥匙丢了/白马谣，小喜剧/针尖上的舞娘。请还给我/旷，草木原形/88张便条里原罪散漫的枝叶/还有古老的春天里/先发的残简，各人湖畔统辖的/村庄和田园” 我们就可以看出一个立意价值，它的布局和设计几乎是在思想上发挥的，像一个开场白，造就了“白马谣，小喜剧/针尖上的舞娘”。我几乎是被它牵制着在一个方向奔腾，是即兴吗？明显有种恶作剧的感觉，实践的命令感觉，人类命运的诅咒的感觉，可以归属于一个秘密吗？一个阐述的确定意义吗？或者是浮夸，更多的是一种演说体。至少是动力行为。唤醒我们注意，在短句上重复一个“请”，这是一个有效的舞台手法，形成翻唱效果和双关的作用“一个传说中的革命者，任性下去”和“清风书里似非而是的伪经制造者” 同时给出很多壮丽的词汇“创世纪”“千年成佛”“诗写中国”这远远不是一种单纯的抒发。它没有对白，只是简单重复了一个“请”，多么熟练的技巧，以自由和并不外显的剃进来保持展开和延伸。接着对接了下节的“妄想文艺复兴”，可想而知时代距离之遥远，这又是作者别具匠心的恶作剧，它在嘲笑谁？作弄谁？那麽荒唐的停滞在同样的不同时期的关系上，如果不是伪装？是什么呢？可它扭曲和丑化的又是谁呢？接着它继续加以分裂了“关不严的小天窗，降临东方/穷途末路的雅韵。”的要素。它没有完全的对话，却在自问自答中完成会话。巧妙的融合在一起，把复杂的和简单的，以及直接的和间接的融合，展现高度复杂的意旨行为，它值得引述，它也证明了熟悉的事物的功能，与社会行为语言的象征性“我在南方，心比天高的湖底/短恨歌”它在结束时，进行了告白。

每个人都很清楚自己要成为什么样的人，要到哪里去。对于我在南方，这不是问题的问题，却在这个时候，它阐述了一个理由：随着年岁渐长，人总会对生活，经历进行回放和反思，不仅是迷惘感，还有成就感，当你每次发现自己多了一根发白，或者长出了皱纹，也会感到满心踌躇，因为你在不断地对自我重新定位。而这种发现与认知是段漫长的旅程。实际上，在潜意识中，无论是年幼，还是现在，早就有了一种存在的概念。也无论喜好、习惯、试图，或者其他，都会在自己所处的环境和待人处事的态度，找出它的意义所在。那麽这个时候，你便会讲述，或者制造一些行为来假设它的开始和结束

1、诗歌篇
车过黄河
中国，我的钥匙丢了
白马谣，小喜剧
针尖上的舞娘。请还给我
旷，草木原形
88张便条里原罪散漫的枝叶
还有古老的春天里
先发的残简，各人湖畔统辖的
村庄和田园

走过两界河，海上
戊戌的舟影，寻找狼族
创世纪内失踪的美少年
被放逐的诗魂，迷途的船
不善言辞。记忆之刑
晃动十年一蜕，百年树人
千年成佛的幻景。诗写中国
扁桃体里经年哑默的神曲
丧钟，死亡的商号。妄想文艺复兴
关不严的小天窗，降临东方
穷途末路的雅韵。熟悉的事物
也指向陌生，请和西行的我
决裂一次，请把今生你们厌弃的遗骸
前人的旧帆，当成自己的丝绸之路
一个传说中的革命者，任性下去
悼念结结巴巴、懒死懒活
清风书里似非而是的伪经制造者
我在南方，心比天高的湖底
短恨歌

比如《异99》，“本想，倒着爬。用六六大顺，洪福齐天/逼出蟹甲里衣冠楚楚的菊，对抗一个固执的/马蜂窝。横，意识深处的老酒鬼。小巷/木讷，一语不发，他把盲肠挂在没完没了/没完没了的城市剧场，用一个梦/咬住另一个，关键是，他还娶妻生子/用一个梦，阉割掉另一个。小欢喜节节高；多好啊，这看得见的生活/有情众生，被肮脏吃掉，又被纯洁放生/（剩下的时间不多，寄居蟹尚在人世/举着皈依的病爪，有气无力地走）”我读到了阳刚之气，也读到细密的文思。在《异99》中，我发现它有种潜在的冲突可能性，同时具有深刻的意义，也有流动性变更，这种体现似乎在揭示一种社会形态，它在偶然中是必然存在的，又似乎是一个途径和方法，有故意破坏行为，然后提供意义之上的隐喻的领域，发人深思，既而想去批判，或者继续发挥它的功能，而强调了它的多重意义。从“本想，倒着爬”就开始以一种诙谐趣味，形成一个在运动上背离的流向。“六六大顺，洪福齐天”都是祝福词，在这里成了扩展她达到机智所能构想的最大范围。“逼出蟹甲里衣冠楚楚的菊，对抗一个固执的/马蜂窝。”通常我们会在一定程度上说出它的不伦不类，而在作者经过头脑活动之后，却成了统一体，这样的思想对照来衬托合二为一的境界。接着出现了“老酒鬼”“小巷”和一些恐怖的场景“他把盲肠挂在没完没了/没完没了的城市剧场，用一个梦/咬住另一个”这些幻象富于丰富的联想，目的是“他还娶妻生子/用一个梦，阉割掉另一个”它达到了极限，思想和感情的极限。导致了它的多样性和场景效果“小欢喜/节节高；多好啊，这看得见的生活”一种极为幻化的效果，产生了另一种真实的本真，最终我们必须回到现实生活中去，即便它有着局限性，却获得所要表现的。那麽它最终脱离了思想感情吗？仁者见仁智者见智，这时，我们可以看“异”的流变和深奥。

同样在《生活篇》中，它的语调也是诙谐的，制造让人疼痛的感觉。它有着整体的批判行为，它更是一种无形的力量支配着力量，它只是让行为运动起来，自然而然的让共时存在成为意旨的本源，它对立着，巧妙的而散发一种思想和意味，它代表了演说者，去讨伐，比如“蔚蓝色的哑和钝。”意义之深奥，包括阐述的本质。他内心活动如此周密而细腻。我们将《熟悉的事物》和《生活篇》对比一下，就能发现它们的变化是在一种精神上，以及哼唱形式和调侃形式的区别。它在前者中恢复原先状态，而在后者中组合支配，比如“屏风不是屏风”从感情分离而组合。“路过众多寺庙和陵墓”从场景分离而组合“对那些伤害过你的/鸟语和花香。蝇营狗苟，做一次彻底的/清除和皈依。人微言轻，生下来是人、像人/就学着做人、骂人和画人，也只能是这样的活/明目张胆地来，干干脆脆地消失”从破碎的情节分离而组合。留给读者沉思冥想。在间歇性的，一块一块的碎片中去统一“这是写给生活的一封小情书”它打乱了语言的正常秩序，在某种意义上的真伪已不重要了，而在另一个意义上去证明“明天，我就在向阳的山坡上翻检宿命，蔚蓝色的哑/和钝。”诗和诗人是一样有着承担的义务，和追求和心情和感觉文字上的对应，这就意味着成熟。那麽作者是个怎样的诗人呢？从中我看到比喻表达法、转义行为、戏仿、以及对接形式，在一种重复的结构中注入一种哼唱，既有音乐，又有叙述形式与世俗形式的关联，它伪装了，而暗中指向一个过程，虚无而最终归属，具有特色的个体本身的气质，在某一个层面而投入、渗透内心世界与现实生存的对抗，似乎更有寻觅的意义。。。

2、生活篇

这是写过生活的
一封小情书。微博上，常常中奖
喜形于色。有人与花，平分秋色
有人借来鸟翼，完成一次白日梦的滑翔
重要的是：每个早晨和夜晚，都是活物
遇见红灯，就可以等。十字路口的青春
也会拐弯回眸，跟现在的你其貌不扬的你
彼此打量、恍惚、惊诧。完成回忆的对接
你可以极力地抵抗，不让催眠的烛火
进入生活，进入你睡过的床，点过的烟
宠幸过的女人和一再涂抹散架的旧屏风

屏风不是屏风，屏风是你前半生的遗作
只是你一再地花心。路过众多寺庙和陵墓
也不肯放弃凭栏落泪，对那些伤害过你的
鸟语和花香。蝇营狗苟，做一次彻底的
清除和皈依。人微言轻，生下来是人、像人
就学着做人、骂人和画人，也只能是这样的活
明目张胆地来，干干脆脆地消失
这是写给生活的一封小情书，尘埃多了些
阳光少了些，十三岁就懂得了思考
把昙花一现，当成失手打碎的花瓶……
我不做逃犯已多年，芥子皮囊
允许我继续锋利，破裂，意淫。把阴暗的快感
熟悉的呻吟，送达每一个高潮迭起崭新的黎明
明天，我就在向阳的山坡上
翻检宿命，蔚蓝色的哑
和钝。

四。感知的力量和情绪

在穗穗很多诗中都表现了哭与病的状态。显然在她的路上经历了不少坎坷和磨难。作为生活赋予的意义，有时存在只在一霎，这种普遍是人类对意义的祈求，对时间的腐蚀。而有时这种感知会成为给予一种力量，并作为另一种接受行为。通常会表现为有意的叙述，或者轻快的节奏，《豌豆》就是其中的一首

每个人内心都有对幸福和欢乐的渴求，而表达的方式，不经相同。不管是在任何环境下，情绪的管理尤为重要，共情也是其一，它不仅表现在人，还有物“我要变小/变小。小成豌豆儿/让蜻蜓驮着我/让蝴蝶/驮着我。一起爬”作为情绪的场景，它要变小，小成豌豆，让蜻蜓驮着，让蝴蝶驮着，多么浪漫而天真。从中我读到了一个饱经风桑的女人，具有一颗童真和向往美好生活的心。情感培训是在一个时段性中磨练出来的，反映和被动，或主动，它会促成反思与观念给予的精神，这一感觉的体现，必然是一偶然性的再揭示，再体现。每个人都有他或她自己的个体形式，豌豆亦也如此。“爬上夸我的拇指/爬上月亮的屋顶/弹琴、欢歌、跳舞，说笑话/我圆圆的身体，小小绿/不许忧伤，大朵大朵的开”它阐述是创作者和主人，不管是一个人的还是众多的人，其无非是在象征意义之中。而这个象征化忧伤为力量，无形的把爬、弹琴、跳舞、说笑话联系起来。想象的语言就意味着生活的方式。连续性的排列再重复出现，是回应感知与环境的参数，及行为变化和情绪的变化，对心理模式进行定性的描摹，任何碎片的过程，无疑是过滤的程序。一是从个体心理，二是社会心理，包括各自的人格、个性特征及其心路而演化；体现在各阶段的生活条件、背景。时间也好，精力也好，事物也好，环境也好，它都在表现一种诚恳、坦荡、积极向上的乐观情绪。而这种满足是在自己最为人所需的时候体现出来，以示宽慰和警戒。外向的热心往往可遇不可求，它们具有分维，而为试图被理解提供线索，在实践和行动中，促成接受和推行感知的力量和情绪这一行为。整组诗简单而节奏轻快。让人读着愉悦。且有种鼓舞的精神。更象征着世界的美好。


比如《毒药》中，她又表现了另一种感知的力量和情绪的构造“她空出午后，杯子多出一双手” /有人用刀切开桌面，叙述的嘴唇/成为彼岸的岸/或两个半球/“我们都死了算了，还有孩子”/“我们都死了算了，还有孩子”/这样的语言必须重复两次，我才/能在歧途和殊路里，读懂同一种结局”作为一个集合生成的个体，意义的意义往往是声音含义再度占有另一个整体的平等地位。这种关联形式，它的心理是意识突变，所包含的指定性的引子的观念空间。不仅妙趣，更具有深远的意义。通常我们会把中心焦点转移到意识上，这个倒转更新了诗的力量。比如紫穗穗的《毒药》。“她空出午后，杯子多出一双手”，没有时间，只是在一个行为动作下展开托词，它的语义成分在含糊和清晰之间，变化着，有抽象概念，我们可以结构，亦可以沉默，因为有了磁场，有了吸赴关系，使隐射与真理表现作用为生产和占有“切开桌面”“嘴唇”“岸”“球”环境条件的多样性是视觉的多样性，这种随遇赋形，它穿越的体现了显性意义的注意力，从而落在一个潜在意识层面，成为声音的原动力““我们都死了算了，还有孩子”进行回溯性阐述，脱去在场的面纱，尤其巧妙的是两句““我们都死了算了，还有孩子”第一句是凭吊，无奈的，第二句是强调，大大地提升了在病态状态下的痛诉。这种声音的结合，表现为时间向度和行为的演绎。（因为不具有一种意义等于没意义）它进入了历时性的树状发展，同时理性与非理性获得了作为工具的主要功能，这不是意外，可能是阴谋下隐藏的现实，提供了重视本体的根本。即使是事态的变异性发生在相应的环境中，它也诱导我们去深思。它表现出相应的强调特征，（也可以是协调、相统一的一面）。而“我们”“孩子”一个要素，作为叙述中的人物出现去传达信息。它重复了两次，“读懂同一种结局”在另外一段时期内，假设的不变，是对应变化的，紧密结合有序的常规，实则扩大了双重对立的平等意义。它不仅担负了这个角色，同时把想象力表达的具体化，通过个体声音出现视角，把假设的经验带往起源，把主体带进道德，并进入，试图揭示，且保留了沉思的状态，一种意志犯罪具有的深刻的社会意义。又在无序中倒转，具有提喻、曲言法来交错配列，依靠形式结构的重复表现出差异性，也阐明了意义和有意义性，另一种相互关系的距离，这就是感知力量的声音留给我们的情绪。

《豌豆》

我要变小
变小。小成豌豆儿

让蜻蜓驮着我，让蝴蝶
驮着我。一起爬

爬上夸我的拇指
爬上月亮的屋顶
弹琴、欢歌、跳舞，说笑话

我圆圆的身体，小小绿
不许忧伤，大朵大朵的开

[ 本帖最后由 半遮面 于 2012-12-1 08:31 编辑 ]

半遮面

【读青蓝格格《2011年我自己喜欢的自己的十首诗》】
文：半遮面
时间：2012-2-2 14:55
发表：大厅

结句

认识青蓝姐也有两年了，她给我的映像就是一个拿着绣花针缝制文字的人，她在我的思想里一直保留了一个位置，而这个位置就像她说的一样“我常常喜欢一个人在诗歌中独自与万物对话。我不知道，自己究竟拥有一颗什么样的心，丁香的、蚂蚁的，还是凌空的紫燕的……或许，我不需要知道，我只需真实地拥有着它，像枝头拥有叶子，像水面拥有倒影，又像是大海拥有波澜……”

一“色”与“相”

我读青蓝格格的诗，不多，但也不少，我把她的诗分为“色”与“相”，它们包涵了范式进行的反思行为，一种逆叛和可行性拒诉行为。这些行为在突然转身时，总是让人惊讶和审视。现实观念有时也是束缚人的锁链。比如语言、民主制度、管理者；其次是大脑与行为的根本区别。即欲望的本身，为色；而意识和意识活动与扮演者，即精神自觉性和目的性，为相。再次是方向，或意识形态的自由模式。在《碎的本质》中，它体现了欲望本身和意识精神的反思行为“面对一块易碎的玻璃/一场大雪无话可说/雪像无数乱臣贼子，搅乱了明媚的生活/在白色的威逼下，玻璃唯有/拒绝/它拒绝平均主义骨子里/不平均的真相，与弱肉强食差不多/这古老的野性，让我想起/清水煮白菜的步骤，我必须忽略水的假相/才能认清白菜的真面目”一块易碎的玻璃，一场大雪，搅乱了生活。它把它们作为团体的声音而出现，以一种辩证逻辑，通过雪对乱臣贼子再思考，对平均主义作为真相的基础来挑战，它拆开弱肉强食，野性、以及水煮白菜，向无序打开批判盒子。何为官？何为公仆？我记得某市委书记。他在提出工业现代化、农业工业化的发展战略，同时，他受到官僚阶层，与家族官僚势力的抵抗，险些丧命。一位普通的工作人员的来到这个社会，首先是面对金钱和权力，他挣扎、迷惘。最后走向因贪污被捕。我们如何认清自己的方向把握住自己，本文以清水煮白菜，阐述了这个道理：它必须忽略水的假相，才能认清白菜的真面目。无形中水表现了一个历史意义，其根源就存在于边缘文化对主流文化的反抗意识，同时它被这个潮流煮来煮去。它讨厌虫子，因为安稳地爬过。它不愿意形象了情欲，因为情欲也是白的。比如梨花、雪花、白菜，它们都是白的，且这些具有相同基因的魂魄，都在被碎玻璃冒然。它在阐述这个社会意识形态的同时，也辩证了自然态的常规。人的行为意识完全出于自然本能，但它不限定在某一种自然规则之内，一旦某种关系被颠倒，生存意识必然会随着物象人相而变更，那麽所谓优质又从何而讲呢？“——碎的本质，其实就是转基因的/“白”，?/色而不色” 人工分离和修饰过的基因导入到生物体基因组中，会引起生物体的性状的可遗传的修饰；处于形而上的形式，它在现代式中宣布了存在的“色”与“相”的矛盾，用戏仿意义制造例子，把注意力转向碎本质的意义上。作为另一种不可预测的方向，它仅仅是以水煮白菜这一观点保持在一种可疑的世界观中，它充斥了她的内心，面对社会那些尔虞我诈、真真假假，它会不由自主以暗喻来表述特定群体，带着一种朦胧的，却又肯定的，或许还有暧昧的引喻方式，达到它的揭示目的

比如《卒年》“我梦到过。我再也穿不上/长筒靴子的脚/挡住了许多许多像鸟儿的纸钱/恍若的香烛/恍若，倒置的虚空容器/它听任，我的肺腑之言在异处重生/它听任，我最后一次/咬紧牙关/以后啊，失效或不失效的/橡皮擦/再也寻不到/我的笔。哦，栀子花繁/我梦到，我张开毛孔的皮肤正为/为我送行的/一缕一缕烟岚，勾勒坦然/我梦到”这些拿人的小句子，无一不在表现“色”与“相”从细微的情节引发联想，以暗示表现象征，再揭示事实的真相，于欲望本身唤起情感，而这些情感有故意行为，且在转身时，别出心裁，从思维度说，它的思维路线的倾向性是非常丰富的，对于所接触的某些事物有一种极强的敏感度，从而促使在形象创造中借助想象力，这种思维方式，我可以说是“炮弹思想实验形”1是自由性，2是原型性的铺展3是理想性的感觉意识。即在创作中运用自由思维方法，充分发挥想象力，进行构象、抽象。比如：长筒靴与鸟儿的纸钱，香烛与容器，肺腑之言与橡皮擦。最终揭示梦在现实中的可能性。从“相”的精神层面说，有种实践和被实践的行为意识目的性，比如：我梦到，我再也，为我送行等等，以调动为表象，进而对各种形象和事物的特征和意义加以思考和筛选，不造作且自然生发

比如《误春光》“太多饱满的意境折断象声词/太多偷渡的盐粒与白色自成一体/太多女子没有了清澈的性欲/太多男人出卖了自己/春光，一闪一闪的，它目睹/太多的诡秘，如何装订成一本背也/背不完的书籍/形容词不是一个好东西/它裹胁风的长尾巴甩起桃花细细/它呼出戾气，水便重生了/春光啊，它像一个似男又似女的/形容词。它是/空气形成的一股强劲张力/它是狮子吼，它是时间的/双眼皮” 色的欲望本身存在趋向代偿效价，即存在的可能性，相的精神向度存在于形成有偿，或无偿的格局，即存在的维度，无论对于抽象的存在势态，还是具体的存在事物而言，都包涵了色和相的合成状态：盐粒+情欲+出卖+风+气+水=春光，这是代偿的可能性存在着：象声词+形容词=春光，这是维度存在的格局；最后合成它像、它是这一状态（当然这里存在一个物理学概念，题外话了）。它从这里面走出来，进入《误春光》阐述圈，对幻想意识提出了挑战行为

《碎的本质》

面对一块易碎的玻璃
一场大雪无话可说
雪像无数乱臣贼子，搅乱了明媚的生活
在白色的威逼下，玻璃唯有
拒绝

它拒绝平均主义骨子里
不平均的真相，与弱肉强食差不多
这古老的野性，让我想起
清水煮白菜的步骤，我必须忽略水的假相
才能认清白菜的
真面目

我与白菜相似，被
形而上的水和形而下的水煮来煮去

我讨厌虫子
安稳地爬过。像，假相目不暇接
像，闪电吮吸天空，那种一滑而过的快慰
形象了情欲

情欲也是白的
它在瘫软如泥时，还没忘记
反复实践：如何，以碎的孱弱击垮梨花的
颜色

梨花多白啊
雪花多白啊白菜多白啊情欲
多白啊我多白啊……这些具有相同基因的
魂魄，都在被碎玻璃冒然
拒绝

——碎的本质，其实就是转基因的
“白”，色而不色

二。形象性与心理规律

形象思维成为一种自觉心理活动时，我们的抽象思维是直观的，也是幻化的，它不仅有理性的一面，也同时形成了感性，个体传达的意识形态。正如列宁所说“人的认识活动，是对人对事物、现象、过程等等的认识，从现象到本质，从不甚深刻的本质到更深刻的本质深化的无限过程”因此，形象性具有代表性，折射着生活的本质的形象。 “上弦月中，还没有我/我独自为你/——苏醒半生/——患病半生/我不知余生是什么样子/但我知道，你的到来/让我久病的身子细密而光亮/此刻，我露水般的心扉/有足够的轻/从感受到你的呼吸开始/我便，不再发声/我的声音，喊出来是一丝一丝/春意，它不紧不慢地/染绿了上弦月/噢，我的月亮/我的干净……”在我的映像中，青蓝格格一直是个默默写诗的人，就像它的这些句子一样，沉稳而赋有感染力，且表现了一种关切：强有力的声音，是随着心理活动而变化着，同时似乎放弃了形式上的追求，和身份意义上的澄明.，它在对立的建构，又在悄悄地雕绣那些微妙的情节：我不知余生是什么样子，但我知道，你的到来让我久病的身子细密而光亮以及满腔挂念情衷却无处可诉的悲伤无奈。音调和节奏是明显的书信体，意向也是普通而自然的，主旨却是在交流中来完成的，激发了发思考的过程。将一个内心穿越在苏醒和患病的半生的征途上，为了你的到来，它饱受不再发声的一种似乐观的状态，以及窥见千丝万缕的前缘，所有的时空如同一丝一丝的春意， 染绿了上弦月一般，将所有心性重新串在了一起。仿佛在塑形了，即便不开心、无奈，没有盼头，也会这一刻保持我的干净，这是它正在寻找最能表现本质的心性。空间和时间的距离，最能令人的感情日渐平淡。当某个人或记忆突然消失，不再和过去联系。感情受伤期，往往会不断在心理回放一些形象（可能是人，也可能是物）一方水土养一方人。上天赐予于自然美景，还没有我，独自为你。。。也许生长和爱已沉浸在生活的节奏中，而那种缓慢的、与世无争的生活状态依然还在继续，这种知觉包涵了理性、心理因素，不仅体现了思考，也体现了感官探测和思考，把丰富思想内化为自身的直觉本能。形象性包含了思辨认证能力，除了知觉、直觉，就是五官和身体。在这种综合感受之间，它们介入了心理定向特征，正是从感受到你的呼吸开始，我便不再发声，通过器官渗透着丰富的生活体验和个性情感

比如在《寄月笺》二中“一把剪刀，剪断了我的从前/你是天空的尤物，而我/只是一个娇艳的躯壳你必须拯救我，就好比/你必须拯救，夜夜陪伴你的/星宿和天堂”表象的情感性及意识的观念在雕塑过程中，目光的集中是另一种表情的神态，在静思中充满个性和情感的心理指向，而形象的特定关系形成心理定势结构，并激起情感喷发和感应：一把剪刀，剪断了我的从前。你是尤物，我是躯壳，使人物无自觉浸染审美主体的个性；进而去触及心灵的最深处：你必须拯救，陪伴，用我的整个存在去对应形象的运动变化而出的反应，这就需要读者从心理机制去意会，对人对物的意义，找到它的指向

比如在《寄月笺》六中“你说我是化石/那我就是吧。我是地壳中隐居的/化石。我是顺着岩浆复活的化石/而你，就是我的岩浆/以虚幻的静，冥想。你呀/就保持如此模样吧！挂在人间，挂在天上/仿佛，我们的情爱，如胶似漆——’”它剪裁了自己的形象，在鲜明和含蓄中对比化石，我记得宋代有个画家说过这样一句话：“山欲高，尽出之则不高；水欲远，尽出之则不远”，这就是衬托和对比的关系：我是。。。我是，然后把你挂在人间，一定是敬爱之情的修正，位于这块石头的形象，进行借用形式和内容，在重复和差异之间再进入心
状态的推动，把虚幻的静，生动表现出来，不管哪种艺术形象模式，总是在调动中去塑造一种境界。这里语调有种嘲讽的意味，似乎更多是需要审视的意味，那麽精神增益就是载体趋弱的反比变量，故而形象和心理对象是等同于存在的物和自然的。它囊括于形而上学之中，实不为误。也所以，而把知觉意识作为阐述行为来反思。

《寄月笺》
一

上弦月中，还没有我
我独自为你
——苏醒半生
——患病半生
我不知余生是什么样子
但我知道，你的到来
让我久病的身子细密而光亮

此刻，我露水般的心扉
有足够的轻
从感受到你的呼吸开始
我便，不再发声

我的声音，喊出来是一丝一丝
春意，它不紧不慢地
染绿了上弦月
噢，我的月亮
我的干净……

三。情感和幻想特性

对于艺术的本身，不仅与现实不可分割，且是深入到生活的内在结构和现实的审美关系中。比如《壁虎和我》它在同一角度推动着衍存的延展，它走出了一贯精细而微妙转身的处理模式，而让最真实的本真自然流泻着“我看到一只壁虎/它趴在墙上/老练而娴熟/墙壁上一定有它爬行过的痕迹/但我看不清楚/墙壁是灰的/墙壁上有土/一些烟尘之物将我的眼睛遮住”这种心智必然以意志为转移的关系的过程，使存在性或存在度的递弱进程成为现实的缓存状态，即净化的情感，延展成一条平行等位线的假相，再让读者看到了文化与表现风格的含义，在生命本质后的彻悟与隐喻，以墙壁的灰和土掩盖我们的视觉，这是需要思考的问题来作为另一种回应，它通过语言，以及壁虎这一形象的使用，把个体和文化连接起来，进行虚拟模式，从而带动歧义和思辨“壁虎动了/我的眼珠一动未动/我一直盯着它看/我不知道自己能如此坚持多久/我甚至在想/为准确发现壁虎爬行痕迹的倒影/我，是否要成为/水中之物/与烟尘，在另一个干净的世界/混合——”提供了有限的回应，它受到的限制，不仅是人、时间、还有心性，这些零星的碎片在寻求一个真正意义上东西，一个干净的世界。沉稳而冷静，却展开了临场过程和在场意义：我看到一直壁虎，它趴在墙上，因为墙上有灰，我无法辨认，就一直盯着它看；一个简单，又简短的过程，它阐明了一个价值观，再从一个参照物扩大思想，还保留了抒情声音的沉思态度，它没有过分去强调什么，只是很平实的去描述，在情感的幻象中一点点展现，从整体看也只是相对而言的，却构建了在场意义的可能性，在本文结束时以展示的思辨而获得力量。以存在性的体现营造场景，也许这就是存在和演化所呈现的另一种形态

比如《换位》““这把刀，果然锋利。”/卖西瓜的人和买西瓜的人同时说/利用这把刀，并被它反利用/在市场的一角，西瓜们/成群结队地走进了城市人的胃/又同时被吐出了籽，扔掉了皮——”这种声音带着对社会的局限去接受另一种反馈的行为，就情感而言，本身就在讥笑那种谁重要谁不重要的论证。因为每一个人都是相互依赖的，也免不了排斥，可是刀和买卖西瓜人的要如何换位呢？自白的叙述意义把行为的意义转向了团体，这种建立起来的感情和身份，通过拒诉而存在着，从制造的意义上说，它给予了他者具备的另一种世界观和个体对立，她在要求回应，却不能控制它的这份情感，褶这种扭曲和丑化，我认为，是相当出色的。因为它不能以要求保持可供一切戏剧模仿的真正典范，同时它的时间、地点都是欠缺的。可它却充满了所教导的意指行为，丝毫没有影响到主体意旨，而幻想的行为意识成为它被动的物质因素，尽管这种精神是以弧形出现的，且隐秘的

我们再来看《你不在》“唇还在，牙齿还在，脖子运动的方向还在/手还在，脚还在，心还在/手里攥着的一直下不了口的涩果还在/疯了的人还在，聪明的人还在，旁观者还在/被你反复验证的你的爱还在/他还在，我还在，浮躁之后的笑容还在/风和霜的轮廓还在，动植物的纹理还在/空屋子里的风还在，时钟还在，日子还在/岛屿还在，水月还在，花还在，那么多那么多的星星/还在，镜子还在，你怎么偏偏在镜子中就找不到自己的脸了呢？”相对《换位》情感的趣味更为浓烈了些，在这样一个舞台，宣称“存在”是无比血腥的，且慎重的。运用肢体语言构筑，把对于现代社会的荒谬、荒漠意识，置放在过往的背景下，让场景错位、混乱，已达到情感恍惚的情愫，以及奇异的风格思维。它有种漂泊的感伤，内心深处也是蕴藏着追寻与另一种矛盾的释然，通过割裂，我们认识到它的个体创作，以涵盖语言机能，来体现更有理性的情感，唇也好、牙齿也好、脖子也好、手也好、脚也好、心也好，无非是知觉；疯人也好、聪明人也好、旁观者也好，无非是参照物；笑容也好、风霜也好、动植物也好、空屋子也好、时钟、日子、岛屿、水月、花，甚至星星，镜子也好，它都在情感里尝试沟通，相互依存，连续性的指出那些状态和阶段，并诉之于它的直觉，偏偏找不到自己的脸。这种个体情感的活动，直接表现在生活经验和目的性。我忽然想起战略性回避这一行为。也许一切在被闯入生活之后，我们索要和占领的不是把目光投向地面，而是向外看去，或者朝着屋顶的方向

《壁虎和我》

我看到一只壁虎
它趴在墙上
老练而娴熟
墙壁上一定有它爬行过的痕迹
但我看不清楚

墙壁是灰的
墙壁上有土
一些烟尘之物将我的眼睛遮住

壁虎动了
我的眼珠一动未动
我一直盯着它看
我不知道自己能如此坚持多久

我甚至在想
为准确发现壁虎爬行痕迹的倒影
我，是否要成为
水中之物

与烟尘，在另一个干净的世界
混合——

四。内隐的智慧和释放的冷

我们如何看待自由主义和意识形态，本相呢？智慧和勇气呢？可我们只能在生活中面对这个世界。就像《失音者》，“如果他生来就是一个哑巴/故事就不会有开始/他想说的话/永远是可以坦露的谜/他将自己的心，放入一块石头/那样他就成了铁石心肠/他为自己鼓掌”它构成了一个假定关系，这个故事从一个哑巴开始，到成为铁石心肠，它使闭合的存在获得打开的契机。每个人都想拥有健康的身体，一份真挚的感情，实现自己的梦想。但是对于哑巴，他想说的话永远只能是个谜，甚至在生活中被人奚落，他只能一天天被现实磨灭希望之光。在内心深入将自己封闭起来，且越变越冷漠“他是痛苦的。但他不得不爱上/荒凉的姿势。他的苦，他要打碎眼镜/咽到肚子里/他生存在一个又一个卡口上/即进不去，又出不来/这很像他。他/失音的原因，与舌头无关/他不是天生的哑巴/哦，虚伪的言辞在他面前/也曾收起记忆的门环/快，什么也别想了，用沉默对抗喧嚣/还需要一小段开口说话的/时间”这样的感知能力，显现出本文作者的内隐智慧，它将一个哑巴的出现开始，以冷静而沉稳的语言阐述了人在现实社会面前忍辱负重，消极，到用沉默对抗现实的残酷，而失音，与舌头无关，这不是天生的哑巴，而在虚伪的言辞面前，他实在厌倦了阿谀奉承，溜须拍马，或者更多令人发指的龌鹾事情，在这里作者一语双关，将那些道德腐败者揭示出来，同时表现了失音在背景下人与人的冷漠、无情、和失去关怀的心情，也表露出丧失于爱的眷顾，在最后她说：还需要一小段开口说话的时间，大大强调了失音者的欲望和对美好生活的渴求。这种冷叙述不仅体现了大多数人们在现实面前的消极的一面，也体现了心灵映照的机能。整首没有华丽的言辞，只在存在这一社会现象中，一点点去完成其纯粹的语言。就像一个表演者，他在镜头面前命运随时可能发生质变。但是，他遵循了作为表演者的职责而去表现生存状态，这就是需要他具备能力和素质和内隐的智慧去掌控自己。生存在这个社会并不是单纯地参与活着，而是要充分发挥个人，不断创造与进取，为人生共存而努力。正是因为如此，随着人类社会实践的不断深化，人的意志会成为本质上的力量的确证，那就是心性和内隐逐渐上升为智慧的象征，这就意味着人与社会与自然界的统一，因为我们生活在当下。

比如《我们》“给我一把斧头吧/我要盛赞它的锋利之美/它可以砍断一块木头/哦，使之变成几截或/粉身碎骨。木头惧怕它/它也惧怕木头/它们是各自世界的/统治者。叫嚣者是我——我无法统治我的/世界。我在反反复复的/言不由衷中/领悟着木头与斧头的哲学/一会儿，置身事外/一会儿，深陷其中”对于一把斧头，我们的审视是本体与言说者的观照。那麽我们倾听的不是一把斧头如何锋利的声音，而是它在这个过程中所承载的给予我们生活的象征：它砍断一块木头，以致粉身碎骨，木头和斧头是相互对应的，也是相互制约的，那麽谁给了谁生活？谁是谁的统治者？“我”是叫嚣者，因为只有旁观者的存在，才能借此以获得观察这一行为动作，幻想语言在场景中，构成了内隐智慧的一大因素，1是“我”充当了证人，2是视觉充当了证据，3是另一个操纵者（即创作者）的审视和自省终极表现。无疑语言是揭示者，就像我反反复复的言不由衷，本文在试图释放属于个人的情感，且一步步射入到群体之中。。。。

比如《美的话语权》“用水做一根绳索/用一些并不宽广的失误/创造一种美学/在时光钟楼的底部，我们/并非，只是我们/噼叭作响的青春静坐着/它在，或者不在已/无关紧要/它释放出的奇异神火掌握了/话语权/听！火在诉说：/火在用水、用绳索，捆绑着火/哧，哧，哧……/燃过柔软的经文/那尚未形成的美，顺声倒下——/我们成为了我们/或，美的一部分”用水做一根绳子，这是很荒谬的，且幻化的，它将失误导出来，去创造美学，我想大笑，笑它的无厘头，笑它的智慧，可是现实并非只是我们，作者即马对存在的态度进行了审视，它把视觉里的东西升华，把静坐、火说、全都生命化了，而生命的意义意在于诉说。从艺术角度说：一个人使自己变成本身意识对象，它可能会转向辩证唯物美学观，因为情感是想象的心里形式的功能，不仅包涵感知，还有感性客体的对象化情感，这需要渗透于内隐的侧动性。然后释放与觉醒。。。。。

《失音者》

如果他生来就是一个哑巴
故事就不会有开始
他想说的话
永远是可以坦露的谜
他将自己的心，放入一块石头
那样他就成了铁石心肠
他为自己鼓掌。彼时
明月正当头
星星的声音
被烘干。那些未说出的话如
陀螺——
旋转。多么荒凉
他是痛苦的。但他不得不爱上
荒凉的姿势。他的苦，他要打碎眼镜
咽到肚子里
他生存在一个又一个卡口上
即进不去，又出不来
这很像他。他
失音的原因，与舌头无关
他不是天生的哑巴
哦，虚伪的言辞在他面前
也曾收起记忆的门环
快，什么也别想了，用沉默对抗喧嚣
还需要一小段开口说话的
时间

[ 本帖最后由 半遮面 于 2012-12-1 08:31 编辑 ]

半遮面

【《串串烧之诗歌之美》大厅小评点】
文：半遮面
时间： 2012-3-30 13:22   
发表：大厅

一．戈雁《抽象者笔记》

《抽象者笔记（三）》节选
文：戈雁

他无法记起那是什么时候了
是2000年的秋天，还是
他独自转向他幽闭之境的
那段岁月，那时他漫步似的
沉思是否被他疲倦的目光
刻上一丝斑驳
如今他拾起着作为过往的片段
他将如何谈起他体验过的一切
在他散漫的神态中，要是
还能重新体验一遍，他还会像
当初那样献上他羸弱的哀辞吗

如果可以把生命的不同部分
分别喂养，他说过去的事物
他从未曾碰触过
一切都是活在梦乡深处的黑鸟
霉湿的粮食从她们栖息的树影下运过
说到这他停顿了一下，平静着思绪
仿佛他投以过去的轻柔目光
在一堂草草结束的课堂中
被他凌乱的笔迹全部覆盖

评点：这是思考的一组，进入诱发状态，有内外因的情感沟通，从思想内容到形式都有自己的特色，沉稳而突出表现语言造型。通过个体视角进入，建立功能角色，作为抽象笔记，它把产生意义带到起源，出现视点后而强调沉思的态度。以理性的叙说为中心展示辩证力量而获得陈述模式，他提出了意义和意义性，正是读者和本文之间真实性的距离所引起的共鸣。然而本文只是断言，循环的起源恰恰是关于反思之核通过他者去拥有这一切：一个“他”改变着我们的视觉和思想，与同一性的进行过程

二．五里路《几个——写给梅》

《几个——写给梅》节选
文：五里路

你说，喜欢文字的人都被宠坏了
是的，我们多么幸福
做一个文字的放牧者。有时
站在地图前，数我们相隔具体有几座山几条河
但是，我总是数不清
随着比例的不同，每次看到的都不一样
这就是现实的复杂吧。梅
春天多雨，花朵迟开，池水已满了
落在水面上的杂物，每天都有专职人员打捞
然后又扔弃，就像我们正在过着的生活


评点：有一种情感的释放归于安宁。表现了戏仿思考的活力，总有出人意料的局面推入到现实之中，这种内心独白对于情感体验赋予了内涵，有历时状态，有截面序列；揭示了现代人的生存环境，强调了不同现实的平面。对立层的形象和管理层的形象发展，它承担了强有力的角色的行为活动，互文体的意义却抛离了某种形式的状态，他不但在代替真理、社会和实质，且反向性的暗指另一些身份，同时分离出文化领域和动态的方式，因为它是关于自我以及自我团体的、行为思想，然而，这种审视是交换活动的一种形式

三．王克金《乌云密布天空》

《乌云密布天空》节选
   文： 王克金

在某个区域之上的乌云，在一个人的心头
投下阴影，让这个人的心情完全暗淡

但乌云不是很大，站在地上
乌云正好覆盖了视线

乌云密布天空：是在这个区域
中心的人，才会产生出的一种感觉

更多的人，同时也会感到
它的浓重和翻滚，它吞吐一切的狂妄

但是远离中心的位置，却能看到其边缘
看到其虚弱，直到把乌云看薄

评点：有驳斥的味道，这不是昔日生活简单的再现，而是一种包含审美和思考的情感，从主观意识到景物变化的意义运动，这个过程是对流变探讨的过程。在虚拟中加以限制，主体间的意义层次，他作为主观来回应，同时借用乌云来调剂，而确定阐述随之变化的意义。他承受了一次深刻角色转换，而直接引证，叙述本身是一连串的面唔中的最高点，也就是逻辑意识，即被认识和完成的阅读方式，其实说白了，就是依赖行为意识

四．龙的妹妹《高速的马背，崭新的王土》

《高速的马背，崭新的王土》节选
文：龙的妹妹

边界线、河流、部落和西域的珠宝市场
都不是汗血马驻留的地方

森林、草地和沙漠，西亚高涨的浪峰
王的寂寞很大：会飞的马疆域辽阔：
王的爱很大：会做梦的鸟，爱拼命的昆虫，无尽的青山
眺望南方，森林里百鸟、百兽、万木杂居
花朵，多少亿哗哗的手掌？

点评：一组关于虚构和冒险的臆造，所谓冒险，她认为能够构造却又使它气势磅礴的有限故事，有一种快感，是深沉的创造想象，有分解表象，相互交融而意蕴升华，也是通过这种想象把感情吐露出来，肯定了人的内心活动。进入而取代。直到意识的自我再度控制，不知道龙妹妹有没有发现写完这组，意识自我的心灵已经被改变了。对于后现代的文体，具体化的过程，有时会有种压制到激进的极端程度。叙述意义的创造性完全背景化了（这些占且不说了，留着以后我们慢慢聊）

五．夜来《低廻一组——白树》

《低廻一组——白树》节选
文：夜来

如果这是必须的
我的森林——
我接受平静永恒的夜
尽管有雪吹走了人烟
我体内的热量
一点不增加，一点不减少
也没有绳子捆绑
我的心。像一块和谐的石头
黄昏时走在街上
看到乌鸦衔走词语
去填满可憎的心
我为之动容，不再允许
孤零零的乌柏变成出路
我救下不得不说的话：
一个时代的人们正在谢幕
冷冷暖暖并且与闪烁无关

评点：别开生面的一组，具有行为意识和头脑活动，显然是老练的且成熟的。通过视觉。听觉抽象转化来打动读者，并在这些过程中发生社会效果和思辨，而靠近情感定理。形成一种探索性的情感奥秘和审视姿态，对所接触的事物产生了强烈的情感，从而借助想象表现出来，力求获得与生活血肉相连，其意向的现实深刻性与想象、情感的丰富复杂性较好的糅合，以声音完成效果，破裂性的叙述有一股强大的冲击力，而持续性的自我反思，在这种情况下，那些“我”被虚构的故事对语义更有迷惑性，和一个共同的过去的客观呈现的颠覆。一个无缝的叙说，使读者在不知不觉中完成声音的所有转换

紫穗穗《开篇》

《开篇》节选
文：紫穗穗

这是，多么空荡的开篇
像我们走过的时间浮桥和欲望丛林
有关屈辱、光荣、尴尬、荣耀、废墟、创伤或狂妄
大海知道，天空知道，过去的风和此刻的钟摆
也多少知晓一些。我是你们，也不是你们
我是你们“深扎的根，乱走的云”
我是你们日常消遣的话中话，或花中花
从灰暗的2011，迈向阳光普照的2012
我不是你们裸露的冬天，难以抵达的彼岸
我不是焚毁的一缕青烟，粮仓以外的春光
我不是，我不是，我不是……

评点：生态度和姿态，一种思维概念、演绎、归纳。理性而形式的原则，似乎更是层面的探究。是游戏人生，是人生游戏。如同棋。这种形态，它具体，也抽象，表现了个人和占时性，表现了未来和永久的领域心理机能。是幻想产品，是真实的内心的语言活动，是个体经验和感受，是完全的不确定的精神状态。同时也体现了人的本质力量、意识、情感波动和表白，貌似潜台词，并诉之于知觉、直觉、想象。遵循在情感逻辑的内在律动之间，它复踏、荒诞、夸张，又是那麽触目，即在一个个具有声音、色彩和光泽中，象征着对立和矛盾的结合，描绘出一幅龌鹾、堕落、迷乱与荒芜的景象。

七．温经天《古尔匠炐》

《古尔匠炐》
文：温经天

请星辰再次为你积攒年华，以便耗费
一池子枯叶

拯救人们以前，凡尘的修士并不开口
他们清扫每个秋天

于是自束在四季收容所：枕头里故乡
一只乌鸦耸翅大地中央

地下的深渊多么温暖，疼痛来自狭小
的爱

而遥远，必然停泊永动的云朵，它们
快堆满天堂，因此重返下人间

途经空洞的宫殿。弦音在那里消散了
哭泣和欢笑令我回来

评点：比起以往，这一组更轻快，明丽了很多。但仍然潜伏着诗人内心深处，另一种疼和归属感，以及隐藏在其后的玄秘的生命体验。当我读完这一组，有力的词汇和轻快的节奏， 产生了一种强大的气势，象征性的综合模式更深层层次的借助于语言而表现出来，从而感受到人间的永恒、温暖，美丽与意境的回肠的力量，和有机逻辑，同时也是一种无形的对事物抗拒的表现，反映对现实情感，对人生的态度，抒发对理想世界热烈的追求，通过内心事件剥离出社会的另一面，他的热情是瑰丽的想象，是充满情感的焦躁和生存的苦涩。其实，对于经天的诗，我总持着另一种怀疑和玩世不恭的态度去读，也许他的智慧让我面临了这种尴尬和审视（见面在聊）

八．星海左岸《我希望生一场世界上最伟大的病》

《我希望生一场世界上最伟大的病》节选
文：星海左岸
　　
忠诚的纸，含着泪水死亡，它的体积比原来大
大比小好看
广场铜像的目光，像凋零的落叶，不想召唤什么，太累了
疯子的自由，可以舞蹈，作秀，饮酒
但嘴必须贴上封条
　　
“夫哀莫大于心死，而人死亦次之。”①
不要再来伤害我的震旦
我为之骄傲的黄色
欢迎大大小小的细菌，侵入我的身体，让我疼痛，让我呼喊
我希望生一场世界上最伟大的病
等待诊断。我看见人群里
　　
首先站出来的那个人不一定是英雄

小评：首先感觉上是比较敏感的，或许我们有时无法静下心来去看这个社会，带着某种愤世嫉俗，让人沉重的痛了。一场伟大的病，隐藏着并不很深，却有所指，有所悟，有所尖锐，但又远离自己的字面的深刻意义，这里包含了怀疑主义，他要描述的不是主题、思想、和形象，他充满了嘲弄和惊叹，提出希望生一场世界伟大的病的一个论题，他多么荒谬而轻狂，又是多么赋予想象力的思辨，或许人生，给了我们两只眼就是这个道理，因为一只用来睁开看的，一只用来闭着的；可他根本上是在抒情，极具隐喻性的寻找另一个角色，一个大胆新奇的能指。

九．无哲《过冬之树》

4《过冬之树》
文：无哲

脱尽叶片
你站在逆光的地方
枝条像自然伸展的一只手掌
对星空打着手语
听不懂你说什么
但能看见寒风
推开你虚掩的栅栏
偷走微光
你另一只手掌倒插在厚壤之下
像插在自己的衣袋内
暖暖的
如深之根

评点： 很平静的表述，从行为活动到心里架构慢慢发生变化，有种潜力给个体生命以赋形的可能。自然景象和主观的生命情调交融渗透，这种渲染，形成回环复沓呈现了人、事物的形状、特性、以及内心深处发展变化的状态，有判断的可能，再诱入，表现了主次从属意义，进行合唱。从外在的向内推进，这种心物两契相互交融而生成心智结晶，作为逻辑起点，“物”不是终极对象，而是作为情感引发的因素，即物感说。也就是主体将主观感情融于物的过程，它们活动着而诞生，简单的暖暖之意和最深的情感，最终获得一次精神上的放松和对现实生活的赞美


十。李显《合唱团》

《合唱团》
文：李显

那是一群鸟，从一个林子飞入另一个林子
发出的声音
我非常愿意在异乡的早晨听到这样欢快的声音
我感觉在一张大床上平静地死去
说大声话的阿婆，从不把这些当回事
（她何尝不是，只是她更喜欢抱着她男人的脖子）

她的录音机里，反复播放着她年轻时候的歌声
那是特别美妙的声音，它曾经迷倒过她男人
只是我比他更有幸，我现在听到的是她
一个人的合唱团，从这个早晨，“呼”地
飞出（飞入）我眼前的这片林子

评点：本文作者很善于抓住生活中一个碎片，把它放大，进行直击和揭示，借以内心的活动而表达思想和感情，充分体味个体生存意义，并自觉把它们熔铸，体现了“活”与现实，且有种寻觅的意义，他摄取了一群鸟，把它们视为合唱团，以此作为主体的一种生理、心理的特殊结构，再创生存环境，而获得感受和视觉认识，它存在了抽象本质，也包涵了内省的精神。艺术形象是因为观察而欣赏，由欣赏而同化而引起主动、积极反应，最后经过诗人的筛选表现出来，从空间向度，对意向进行共时状态和心理状态，从而丰润了合唱团中的荒诞性、跳跃性
十一。邓毽子《墙隙间刮过惶惶之风（组诗）》

《墙隙间刮过惶惶之风（组诗）》节选
文：邓毽子

三

他们饿着，把自己裹进结实的米袋
亲自送往南方的加工厂
在机器轰鸣的机房失声嚎叫

那些被风化的城市，浸泡在橘红色的空气中
一些人欢欣。不轨的黑暗熠熠生辉，蜂拥而上
热烈地拥抱了巨大而且温热的夜幕

他们中间，用像嫉恨一样有力的抚慰互相取暖
携带比钢鞭更加缠绵的器具
蹑手蹑脚地欢愉，像坚石那样彼此贴近
巧妙地楔入摩天大楼，欣赏
春光挤进女人的裙摆
泄漏出被折衷主义过的动欲
在委婉的诸多微笑前含苞欲放

评点： 想象，情感在心理形式上构成了独特的对象化情感，渗透于感知，知觉，且不着痕迹的引导，表现了沉稳，冷静，与理性的觉醒的人格、且与情操合为有机的整体，由思辨而获得生活的经验，表现了缺席者在场的意义，它虚构、幻想的组合，就像讲故事一样，生动而赋予神秘的色调，他把“风”作为客体而不是主体存在着，同时，对某些事物进行形象性而刻画，来驳斥表现程式，作为另一种媒介，他又呈现了沉稳、大胆的思想主义，这种行为的变化最终回到现实中，他反击而揭示，渗透到它的构造本身的从属意味和发展情节中去

十二。温经天《折射的幸福》

《折射的幸福》节选
文：温经天

这寂寞竟抵向镜中的杀手！

缱绻于子时的猛兽之愁溢出了门槛。似乎唯有黑光洞悉肌肤，和肌肤深处的组织
河道，战场，城楼，婚床压碎了镜子，瞬息又以各自的势能复原了它！
在急速的光之迁徙中跌宕，弄瞎了双眼的猛兽吼出了熟稔之名
跋涉的人，争斗的人，瞭望的人和缱绻的人纷纷暗了下去；而黑光不褪色。

黑光有洞口没有洞底，轻如烟雾把身躯包藏。
你听！陆续有树叶簌簌，抽打的风雷和偶然静处的吟哦
伴着一座城池的容量，去欢叫，去哭泣，去推开废墟和爱——
当一个孤独的访客来访，另一个孤独者将以什么食物款待, 并以什么事物交谈？

评点：看着是折射的幸福，总感觉他的心在纠结，矛盾，呐喊和思念，似乎又在给自己一种推动的精神，以及悲叹的情怀。形象体系的生成和所蕴含的社会容量，只是个体心理在作怪，我想无非是生活给他带来的困惑，忧虑，但是具有社会本质，和自身审美的意愿，但还是读到他的孤独和情感的空缺，和对未来的期盼和向往，以及人类之间矢志不移，怀念思乡的意境，显然这是游荡生涯和对现实的不满。它们构成了“折射幸福”分化的两级，同时也体现了包容，完全被认为的现实（读这一组，我有几个有趣的问题，想问你，占时保留）

十三。紫穗穗《我一直在奔跑》

《我一直在奔跑》节选
文：紫穗穗
L
看看吧，迷途的羔羊
面对反复无常、阴晴不定的天父
面对四季分明，温情又残酷的地母
谁还在声嘶力竭诅咒这罪恶丛生、怪兽频显的人间
我。躲在梦的跑道，不肯醒来
宁愿在各种梦里“色戒”修行。我开在上海大众牌出租车
访问人间“白天是植物人，夜晚做机器人”

劫难、病痛，把我倒吊起来，我还是女人
你无能也无法分享“我”层层深入剥离的快感
你可以折磨我、凌迟我，在打开和包裹的同时
让肉身支离，自由交配，陌生。独立于灵魂之外，成为异种
好像能量平行的梦中，解体分裂的飞驰火车和生龙活虎的替身
有着无数个意念的影像、光芒和胚芽，洒豆成兵
我已经不想让你，让你这“所有男人”的人称代词
成为“她”行进路途上唯一的指向标、绊脚石和红绿灯

评点： 在弘扬人文精神的同时，表现了忧时伤世的情怀、使命感、责任 ，以及个人的和时代的苦与乐，体现了她所生活的时代趣味、情感、风雨、时尚、悲愤、嘲讽、蔑视和、黑暗等等，进行鞭策、揭示，以历险的形式向我们描述了形形色色，各阶层所示现的恢宏生命轮回历程、宇宙观、世界观，向我们传达心灵自由之道。不仅仅暗藏宣泄，还决定性地体现对于个体，社会的心路历程，对于生命存在的意义，对于持着严肃态度的感或，感动，对于回归于心灵世界，对于时空结构、事态情节的消解，对于纯粹的圣贤心法的阐释。对于人和现实精神上的关系，对于思想情感在物态上的体现，对于现实的切肤之痛，对于重生更真实更深邃的情感，对于媒体中变化无常、耸人听闻的新闻标题不断轰炸读者和观众的视线。对于传统文化的喝彩传扬。。。。都进行了一系列的审视和探讨。。。无论是社会、经济、政治、时代精神、民俗、风情，都有着思想、感情、愿望、情致和追求，再通过自然界、社会和知觉、思想意识的总体把视觉意识抽象化，以概念、范畴、体系形式反映了普遍的，必然的内容，与赤裸裸的内燃现象与本质，去作用于客观事物。。。。当我们真切地感受到踏入这个社会时，我们生命的烦恼，是我们的超越，审视和思考。。。。。。

十四。庄晓明《子君（独幕诗剧）》

《子君（独幕诗剧）》节选
文：庄晓明

子君：我不仅要与涓生交叠在一起
      还要溶合为一体
      然而，他的深处
      总有一团复杂幽暗的东西
      躲避着我的进入
      或许，那是男人的隐秘
      无法为女性溶解
      但我渴望得到它，得到所有
      把它们装入爱的小提包
      随时贴在身边
涓生：爱情必须时时更新
      生长，创造
子君：是的，还须共同投入
      更多的热情
      就像不息的炉火
      锻打一块通红的矿石
      不断地使之趋于纯粹
涓生：安宁和幸福
      是要凝固的

评点：作为中介体与本文序幕共同的作用着，把主观感受转换为另一人的意义，有效的使用，且在寻找过程中进行了描述过程，又从一个私人的领域到一个共同特有的理解背景进行了有效的转换，个体、团体显示了唯它所有的缓和痛苦的特质，起到的作用在对照互文本，1是提供了充实的内容对照，2是艺术成为一个精当的比对，且声音非常强烈的指向社会，与拒诉形式，转向人性与人类的意识。它也充满了情节交替的相对性和行为意识的主动性，具有双重效益

十五。这里有阳光《意识中的世界》

《意识中的世界》节选
《旧曲子》
文：这里有阳光

弹吉它的人
弹一首很旧的曲子
“天空是斜坡”他低头唱着

房子和向日葵行从向阳的一面
滑下来。他继续弹，努力不哭
草籽飞来飞去
纤细的脚尖

逆流返航的季节
与曲子构成天空的空旷。他带着
陈旧的表情，赶在牧羊人之前
把自己装回原处

评点： 所谓意识中的世界，就是从一首旧曲子中获取一个契机，以洞察者打开它的本性，它体现了电影镜头的角度，和小说模式、游戏的动态系统的描述，也有虚拟层次的平衡方程式，同时对潜在意义过程进行转移，语言是朴素的，且没有太多装饰。在制造意义过程中的想象力的修养利用了关联关系。以情节为主线，又从情节中将人物分离出来，其实也就是进入了视觉判断力，而被赋予了形式行为，它脱离了审美的模式，以情景模拟作为价值来体现的，不在于对行动的模仿，而是在意识中剥离出来这些情感和对生活的一个镜头的摄取

十六。风雨如馨《《母语》第二部：落》

《《母语》第二部：落》
文：风雨如馨

我的手指
在异乡的冰霜里僵直
一个冬天的冥顽
自脚下渗向我
逐渐枯萎的脉络
妈妈，所有土地
原本都是你袒露的乳房
和亮洁的背脊
而今却蜕变成无垠的荒野
异乡的月亮精心装扮
妖媚而诱惑
一次次高悬
将天空的瘢痕重重涂抹

评点：想起了“刻骨铭心”，娓娓道来的絮语，感伤而不悲怆。情感流动在中间状态，呈现了一个处于正常交流范式之外的视角，这点很微妙。一个公共的自由间接话语中的声音，被融合了间接和自由的话语，有时是很难分割的，而正是因为它的综合象征，又恰如其分的出现了自由间接话语。让我们感知着生存在疲惫中也有眷念和爱，展示了这个世界和诗人内部心灵世界的弦外音，转移到自我独特的人生经验上来，直接表现“我”的情感和人生观，借用母语完成个体和“我”的生命意识转变，从内容看是在抒发，实际上是一种角度的思考，他在轻吟的同时，把妈妈作为一个转成和借贷，它根本上不是一个形象而是在语境中揭示和自我防御

十七。南逸涛《再战》

《再战》
文：南逸涛
1
雷
不露颜色地轰炸
露天广场
一撇马克思胡子的气质
撬开
孔像的窍门锁

黄河决定
驼背，弯腰
并泄半肚酸水

“噗”

扑满我青衿的桃花
说白了就白了

评点：读着这些小诗，我感觉到荒诞和抑郁，而这个抑郁又在无意识间未定的突然爆发，让人出其不意，间或无厘头。我想他把野兽派画家们都给炸死了。我想批判，可是我很矛盾的说：这个叛逆小子，你真是个怪才。站在另一个角度，对于美学的关念和价值观，如果是站在绘画和形体艺术的角度，我赞美它，如果站在诗歌角度，我还是保持沉默。（建议看一场周星驰的电影，或许更能懂涛涛一些）

十八。钟成《隧道》

《隧  道》
文：钟成

下垂的灌木，并不是精确的绘画，
象稀疏的云朵，或者惊散的鹭群。
“象无序的蚁群，搬运墙角的雨滴。”
在白色的走廊里，你与观潮者相遇，
从他的耳朵，看见残损的声音碎片，
正在组建着一辆旋转式的卡车。
雾霭散去，第二次（象互不相识的
我们，或更多次）落在地上的羽毛，
植物的叶子，挥中它的肺叶，
代替你试探一个无人值守的傍晚。
“花基也是软床，也是捷径。通往
一个名义上越来越宽恕的南方县城。”
“无意义的逃跑，象无意义的光临。”
你在手指上画着共和国的地图，
并转印到白纸上，象奴役它的纯洁。
“迁徒，是拥挤在树枝上一群候鸟
潜意识里的想像。”而你则是患上
候鸟症人群中的其中一个，驱使自己
站在不着力的空中，挥动着双手，
不能自拔。它控制着你身体的平衡，
仿佛站在河水灵活的舌尖上，象
一支倒插的标枪。你惊呼：“竟象
塞进一截，一个杜撰者虚寒的软骨。

评点：从认知情感到生活中的简单、朴素，我看到了节奏声音的回旋，它有着独立叙述单元。且在内部框架中有交战行为和思辨意识，即语言的宣战。同时能指性强调有游戏效果。他归属于其中，又置身于其外，有力而稳健。对于“隧道”这样一个主题，他要表现的并不是黑暗，而是表现意向罗列上体现的超现实主义。它有着直接和间接的两面性，其的复杂性、矛盾性使整首诗更具有敏锐的透视力，以及幻化为形象的创造力，不仅体现了规律的思考力，且体现了逻辑分析能力，我发现了知觉活动与思维方式活动的互动行为。

十九。沈彩初《梯子》

《梯   子》
文：沈彩初

它的双脚粘满泥土
一直靠墙而立
在它面前，我永远是个孩子
当时光一截一截长高
我在故乡的身影
越来越矮

还记得我十二岁那年
母亲刚刚去逝
一场春风，把我家屋顶的毛发
薅去了一撮又一撮
我把着梯子，父亲攀援而上
脊背驮着大片大片乌云

梦中，我想起了那木质梯子
往事开始爬上爬下
我在想，如果把梯子放倒
它能不能扛起一列火车
我蜷缩在车厢一样密闭的夜里
身体又一次失重

评点：一副梯子人生的缩影，至深的情感。在直觉中产生经验和心理形态，又抽象的推理，作用效果并不表露，且有感染力，形成情感呼应与交流，并排除了直觉效果。对于12岁的记忆不过是生活中出现的平凡景象，激发了他的艺术想象力，将一些事物和人糅合在一起，进行对现实生活的思考和创作组合，体现了审美和意趣。表象的分解与组合突出了生命的使命，与个体行为意识，再进一步阐明它的真实性。推动读者的情感活动的力，作为同构的桥梁，表现性择取更多发挥了空间张力。

二十。邱也也《我和地狱之王的交易像鲜花一样》

《我和地狱之王的交易像鲜花一样》节选
文：邱也也

哦，想象花瓣儿巨大的光亮
       扑伏在心脏的颤动，想象
       花蕊挺立的坚持
       穿透思想的疾驰，想象……

哦，一朵花正在开放
       为了爱情，开得一定比想象美丽
       为了死亡，开得一定比想象凄婉
       它

       就那样开着，开
       在我的想象里
       等待某一时刻，一场大火燃烧起来
       而不灭
  
       不灭，因为它在
       我的想象里
哦，开放啊，在我的梦里
       比火烈艳

哦，废弃大楼钢筋混泥土裸露
       它的旁边，不远处
       几栋高楼新起
       动物与人在楼里楼外

       熙熙  攘攘

评点：仍有一种生动的证明，人与自然客体的统一，在这个统一体中，表现情感和现象之间是同类相动的，他的情感随性且具有形象性，从而强调了情感性的特殊意义，有现实主体的感受和再造，反应而被动反应相互作用，思想却又倾向含蓄隐秀，有一种幽怨之感，构筑他原先处于的一朵花正在开放的环境，而现在动物与人在楼里楼外熙熙  攘攘，他首先指出生存的美好和坚定的信念，尔后指明了现实社会如此令人失望，在生命中，感觉的载体最终归属一场梦，而梦境后，又激起内心的忧戚

二十一。格木《乡祭》

《乡祭》节选
文：格木
   6
  你们在惊奇的时候我就在想
  她是个天使，而暴风雨使她生长
  雷鸣声唤醒了她的美，表现她的任性以及矫健地跳跃
  显然，有人借着神灵的名义安排这美好的一切
  我被安排住进同样的母亲的子宫，出生之前除了游动就是游
  动，作为礼物，我们被迫要奉献出贞洁，自那时起
  我代表一种神圣和理想，代表
  完整的男孩子的黑头发，但是，这祭坛上
  我们组织的语言仍不够真诚，这是仪式
  我们想说的话得对着正午的光线编织
  花篮在门外摆满，音乐处处与我们的愿望作对
  背负着音律和雨滴
  我们轻轻地落下来，在这狭小的村庄里
  谁又有能力赐给我们权杖？

评点：读完一组，我的感觉“祭”不是对于“死”这样一个词的祭奠，而是诗人将它视为生命之意，它使他有了内察的探索，有了人文意义的生机活动。格木一项重于内心世界的思考，他在体验着生命与存在的极致，同时并自觉吸纳来自外部世界的多种复杂的生活现象。形成了在生与死，活着与思念之间一种旅人与现实的对峙，呈现了生命其实是孤独与爱的升华，也展示了人类存在的最深层的法则，更有巨大的引力和所有含有的张力和对于人生的忧患意识的表达，在面对这些事物中他把它们作为工具，而获得情感深度，来代替精神世界的位置在“ 我们轻轻地落下来，在这狭小的村庄里/  谁又有能力赐给我们权杖？”中，他贯穿了社会意识，把人的伦理提到了一个度，呈现了人生存的价值和意义

[ 本帖最后由 半遮面 于 2012-12-1 08:32 编辑 ]

半遮面

【有感言于楚雨《Picasso㈠　12》一】
文：半遮面
时间：2012-5-20 21:33  
发表：大厅
开篇

这些年来，诗歌、美术、音乐、电影等思潮观念都非常活跃，无论涉及的范围，还是题材，都呈现了多元化的表现趋势。比如诗人楚雨，她的诗不仅表现形式多样化，且体现了多元化的特质和品格。从西方绘画、行为艺术、现实主义，以及非艺术的艺术，她都表现了一种高品质和内在的修养，且随性、自由、开阔，就像她本人也表现了喜‘贪玩’的活泼一面。正所谓‘人不可貌相，海水不可斗量’。在我和她接触的这些日子，我被她感动，被她的诗感动，我不知道什么叫好诗，我只知道它和我产生了共鸣。正如我读《Picasso㈠　12》，像读T.B.历程（一幕九场的痛苦的戏剧），而我无法解读其中奥秘，只在潜意识中默默地感受，作一些笔记

一：多元化与双重性和西方之美

艺术的主体个性意识，包含感性和理性，以及感官体验。在创作中美术多元化和诗歌的多元化是一致的，它们所体现出来的不仅是表现手法、还有内容因素和丰富的想象力。“鸿斯把外套往里掖着，风无孔不入。一些危险的信号正粘腻着，无法令她甩开大步往前。今天，人们似乎齐刷刷地消失。而现在，鸿斯只对冷有切肤之痛。那么，我们一起飞吧。单纯而丰厚，我们俩。向上。向上。用你的玫瑰花瓣，靠近我。你看，灵魂是轻飘的。”从超现实主义到印象派、野兽派、毕加索给我们的是艺术的震撼，无论是他的油画、版画、素描、还是装饰画，他都是无拘无束、无厘头、甚至无视规则的抽象着，创作着，而暮年毕加索已是在二次世界大战末期淡出社会，所有的经历都放在他的私人生活上。在这里风无孔不入，鸿斯把外套往里掖着，有些不好的预兆，人们都不见了，以物化外在的过程表现环境。来实现它的实践活动目的‘鸿斯感到切肤之痛’。不以苦难、不以抽象，不以浮华词的形式，却以几个镜头式的流动场景描绘内心的活动，尤其是截取行为，再通过意识流动把‘我们俩’升华，这种被植入的审美意识大大深化了认识的角度，和急剧变化的情节。构成了表象多元化重创的关系。“对于他们的模仿/我施与魔咒。/而你，就是小魔女。/现在，你是我的大地，/无病呻吟者假寐。/复仇女神鞭打他的神经。”接着它深化了主题，从观念上获得充分的自我认识。这是个体必然的心理因素，特定的时空提供了精神认知，情感的释放，揭露现实生活中不合理现象，她的塑造像一种装置艺术，而期间又以舞台戏剧化来穿插，我们不妨用潜台词来假设她的语言和语言效果，那就是她在使用音律和叙述，无伴凑的独白，在情感上宣扬，以语调的顿挫来展现‘我施与魔咒。而你，就是小魔女’等。在逻辑上它没有意义，高超的意识化如同电脑合成，在对象表层丰富它的复杂性，和隐语。表现曾经活生生的人，现在我们只能在他的精神世界里排列次序，从而产生赤裸裸的疑问与恐慌与环境，本文作者从我们的距离，直接设计拼接效果，那不真实，却也接受了这一行为。于是她强调了生命力，强调了人与人都对于艺术的再创造。正如画家石冲《行走的人》中表现的那样，一条被剖开的鱼、风干的鱼，孤立地看，鱼似乎是莫明奇妙的，同样，楚雨以这种‘莫名其妙’扬弃了传统表现。而此时，她又把我们带进“匮乏的灵魂”“传递佛里达”，我突然想说。这个女诗人很‘坏’她让你不能喘气，进入她设计的‘圈套’之中，（佛里达的画几乎都是自画像。表现了痛苦的哭喊和对关注的渴望）因此她借题发挥了‘旁若无人，你紧贴我的。吮舐’，将读者的心仅仅的抓在手中，陪着她缓慢地爬行，人不外乎一个‘情’字，她动人以情，以事物环境的下一个话题和心理学把读者建构在人与人的本体境界中，那么说了这么多，暮年毕加索，她想表现的究竟是什么呢？是人生的态度和价值，并通过感受来疗伤和审视人们的内心世界。而这种无声的宣泄带着语言隐秘的暴力，呼唤燃烧的热情它就像一个处方一样，来抚慰心灵，而强调社会与人的优性调节

比如“(继尼采喊出“上帝死了”之后，福柯喊出“人死了”的警言。而我们正处在这个变动的、开放的、危机四伏却又生机勃勃的时代中心，我们没有理由不“激进”。/Picasso把他鹰一样的眼神投向鸿斯。他盘起腿，继续抽他的烟斗。烟头一明一暗。){现场沉默下来。/这个时辰，成千上万的人正在进行各种事务，/有些人则负责做各种提示：)”尼采喊出“上帝死了”的口号，把“生命”作为其哲学的重要概念，福柯喊出‘人死了’的誓言，探讨了人们是怎样对待疯子，（且以菲利普皮内尔和塞缪尔图克的例子）在潮流之风，文化冲击、语言形式和时代的影响下。从形式化到语言，楚雨把自己投入到一个重建的意识视觉之中，她调动自己的经验、姿态、和认知来创作。就像她诗写的那样‘我们没有理由不“激进”’正如毕加索他盘腿而坐，抽着他的烟，现场沉默下来，一系列的细节描写。她以可视与不可视的内心变化，获得高度自我运动的状态而去凝聚产品。以洞察来参照，以毕加索来参照对于生活，和世俗对立，反求诸己的自传体情绪的表达，又使得鸿斯与毕加索保持在具有精神对立的色彩，‘成千上万的人正在进行各种事物’来产生自觉梳理，构成一个时代的景观。在‘有些人则负责做各种提示’的基调上找到支持共存论的依据。将一个现成的市场以体现个体生命，而高扬人的主体意识和自由意志。   

当今社会人们一直纠缠在艺术的辨析和梳理之中。以萧伯纳的理想主义和人道主义，她‘道出我们两人目前的处境，人生有两出悲剧：一是万念俱灰，另一是踌躇满志。’对于非意识来说，我们可以通过她的这个片段“(Picasso站起身，把手放在鸿斯的肩头。鸿斯听到内心“扑通”一声。/她抬头看他一眼，一切合乎自然。/空气中弥漫魔咒般的气息。/就像现在，静止，却暗流汹涌。/鸿斯在自我的峡谷苦苦挣扎。/他就在雷电之中，放射他自身的镭。/或者是童年里走来的王者，庄重。)(“哦，你不要——”/她的背部靠在坚硬的木头边缘，却感受到火山爆发般力量。/很多人不喜欢用这样的方式/开始某一段/人生阅历。)。 ”制造非意识过程，第一性和第二性的观念是故事性在创作中重现了毕加索的人生舞台，鸿斯可以是建立的符号与象征物，这种深入的集合，在寻找内在深处的联系，比如；鸿斯听到扑通声，她看了毕加索一眼，这也是合乎情理的，可鸿斯内心在发生变化，而他就在雷电之中。随着整个环境思潮起伏。为读者提供了再创造的可能性。而这个可能性随着我们的意识被她拉进了自己创意和铺陈中，就像我们在看一部电影，或者一本小说一样，被情节触动着而进入它的角色，楚雨特别擅长把情节演化到视觉意识之中，随着她的绘画艺术生涯，她更多把人物、场景、色调，融合到诗歌之中，她视为它们为调色板，可她不依赖大块的色调，而是在这个色调中一点点的变化而坚守她的理念。导演一个个直觉暧昧的状态。时而近距离，时而远距离，从中把人与人在喧嚣与安静、在明亮与黑暗、在真实与虚构，在欲望和迷茫中进行中相比，构成对现实和人性思考，并时而以复古，时而以蒙太奇，时而以先锋姿态表达自身情绪和诗中的情节，那些可能的人物命运，使他们更具有强烈的艺术实验气质。这种游戏规则反倒让她手下的形象更‘真人秀’了，就像‘鸿斯想起早上’‘小时候鸿斯骑在父亲的肩头’‘他们弄湿我的太阳裙’‘他粗暴地把她的盔甲卸下’等。实际上通过这个过程她隐射了毕加索的和他的模特们，像一次写照艺术，对大众文化资源进行运用，体现公共意识，以及毕加索与女人与艺术的两个最重要元素：他的初恋情人费尔南多攠利维耶、第一任妻子，芭蕾舞演员、女画家，第二任妻子。。。。。 无论是纵洒狂欢、恶作剧、吸食鸦片，无论是他第一次倾心于一个女人，无论是 15岁的玛丽．泰雷丝．无论是年轻迷人的多拉鬠尔，无论是他的红颜知己，最后对于生活他变得越来越凶暴，以《裸ti梳妆女》为代表，他完全把女人变成了驯服的动物。直到遇到弗朗索瓦兹。 正如毕加索说：“艺术不是纯洁的，我们应该禁止它与尚无准备的纯洁者接触。没错，艺术是危险的，但是，如果它纯洁了，就不成其为艺术了”‘Picasso把信息顽强地输入她的程序。美，就是令人信服的寓言’

作为启示和发现创作。我忽然想起伯杰说：“在那儿还会发现更多的骨骼，更多的个体化石。”是的，[艺术的精神写作倾向总在某一时刻，会通过场景。对白和内心的变化不约而同的变化着“鸿斯犹豫的唇逐渐放松。/它们移动/一只鸟飞进Picasso的大脑。/你又把事情搁置了/不。我正在进行/你确信自己是她的合法守护神/不。/你不介意她的采访。/不。/你爱上她的什么？/眼睛、睫毛、头发、唇。乳房、小锁骨和紧绷的肌肤……你觉得危险吗/是。/你确信她爱你吗？/不。/你有嗜好吗？/是的，我准备把自己献给她！彩虹。天使。蓝月亮。”，一段颇风趣的精彩的对白，在语境中体现它的创造力和丰富的想象，就像电影里的两个角色，甚至可以是一个人自言自语，当她重构后，拼贴的画面使创新和构想在生命经验和文化审美上呈现了较为宏大的叙事结构， 而充分表现思维状况的活动，侧重于描绘人物的内心，鸿斯的嘴唇，毕加索的大脑，以及我你她，从语调的细节、线性场景的流动，到出现反复语气的强调。已出现的人物，都表现了绘画技巧和小说形式。保全影像文化的空间、实践以作品兼有对白式的艺术吸引力。从说话转向形象是现代生活的另一部唱响的曲调。它取决于抽象的理性和直接的感性，

诗歌与绘画的亲密结合，使诗歌更具有艺术探索的意义。在新东方美学艺术中叶锦添。也曾说过“第一感觉如果是太精彩了，第二就是有出路了去突破了，不能够太泥古不化，不能够太沿袭西方戏剧的套路”我认为，楚雨做到了，在她视觉化的写作过程之中，极力表现的元素和独立的身份，胜出了时代宣言的套路。她在极力表现情感艺术的同时，在语言上也极力的呈现它的韧性和严谨。“案头上的鸟类标本展示某个不幸的时间。耳朵看不见。幸存者浮出水面，在空旷的沙滩上来回奔跑。从战争里走出来的父亲疯癫不止，他总是看见对面山上潜伏了敌人，邻居家的拖把什么都成为他的战斗工具。回忆释放出一千只可怕的老虎，或者是朝相反的方向。他始终在忧惧之中。冷漠。迟钝。后来一切消解得没有任何意义。” 常常出现像素描一样的手法反映生活，且在暗喻和转换之间表现它超乎寻常思维意识行为，那种超现实的艺术境地场，总觉得她把我变成了工具。总会想到世变价值与重构的方向，以及精神化的传统与现代，和精神上的刺激与麻醉，或许这是艺术的使命，从中感悟到1是时空的本真 ，2是生命状态，3是可藉的戏剧化彰显，并进而形成某种递进式的画面情景，尽兴展开，从暗示别有用心地设定关联，充盈、饱满而多汁。形象的物态化，感官的冲击力，直接地观照都体现了纯粹的生命体，时而虚无，时而颓废，时而高姿态，时而单纯无邪等等的心灵和文化，貌似性格行为，从情节，场景本身把情感支配给读者，我记得楚雨在《围困》一组诗中，她又表现了摄影术，从本体论呈现角色，反思想象力的展开具有力的厚度，进行连续性的重播，同时保留它们在诗中的位置，再从一种范式中到另一种转移，嫁接，引发象征性暗示和揭示，呈现可能性的开放范围，有无序期，和有序的过度、延伸。不仅是探究的想象力，也是燃性的现象经历的一部分，它的现存动态是随意而大胆的，它的并列转换着一个个碎片， 随机可变，再由小说形式而变化，从而获得一种过去意识意义，在每个引子中完成真实性、占时性的穿越，成为时空和精神的距离，再从静默中相互分离它的极点，和不可知的抽象走向现实中来。。。。。。于一个更深的层面把我们带到同它的理性的，与非理性的感觉形式上，感受探索精神。。。。。。。。多元化的发展的表现特征，且向我们提出了更深层的问题。除了个性的多样化，思想的多样化，还有情感的多样化，而这种多样化恰恰是艺术主体个性意识的内容，深层的虚无只有立足于表象的多元才能全面的表现观念的更新。在不同层次的心理状态下反应出不同的感应

二。艺术的创造性和对立

创造性时常会被凌驾于对立之上，它像另一种秩序为创造者提供一个目标和价值观。它来源社会经验的认识，我还是来读楚雨诗的一个片段“没错，外界都传言/情色生活造就我的艺术生涯/Picasso眯起眼。它让/我们身心彻底放松/随着/身体机能/有力收缩/得到/空前的/快感/并保持内在旺盛的生命力/鸿斯的笔几次停下来/又继续往下记录/当爱液混合人体分泌的腺液;汹涌的激流/涤荡身心/有谁可以拒绝它的到来/然后你明白/或者通过对方/看见/那些极限的挑战/那一排越过漫长冬季的矮松/就是它们/点燃世俗爱恋/让人在寒冷中打个寒战/并互相拥抱/某种迫切的希望探出手来/爱抚 ”众所周知毕加索是个‘色鬼’，他的创造起源基本是女性，大都和他有暧昧有染，在这里她将‘鸿斯’放在发生和虚无之中，从现实的一面抽离，进入一个智慧与精神并存的领域。面对这样一个论题‘外界都传言青色生活就是我的艺术生涯’展开它的对立层面来挑战世俗。它完全化的排除外界干扰，通过毕加索眯起眼和鸿斯的笔几次停下来的形象化行为进行过渡、变化声音，就像无声片那样，完全的呈现以唤起的形式使读者产生共鸣，架构一个近乎于真实的画面。探索流动的场景和富有动态的影像。透过推进把画面渲染，体现它的象征意义，另一方面，在视觉上用生理现象去营造时代气息。表现生活和毕加索的环境，也体现舞台的整体效果，并注重对写实的细节来理解她的主旨，而后扔给读者一些思考和想象的空间。事实上，那一个时代众多西方画家的环境都不过尔尔，不过是后人在研究和猜推测之中。这些情节我就用卡拉瓦乔的画总结‘色彩很强烈，没什么颜色，很多彩度都是透过灯光完成。他用灯光烘托颜色，以突出人的表情。带着戏谑的、庄严的、狡猾的神秘感’，然而同处于同一个时代绘画艺术，其精神指向总会有避之不及的契合，毕加索回避了世俗思潮，他无拘无束，像他的生活一样。情感世界是他的动力和反应。将追求人生境界的形式体现在绘画上，那些赋予骨感的线条，多姿多彩的色块填充着每一个细节的碰撞。轻松、美好、融洽；早年他用蓝色和淡红的色调表现舞台生活和街道生活，后来与乔治布拉克合作，发展了立体派艺术晚期主要从事现实主义人体画创作。关于世俗化的对立与共存，还有共存的形式等，同样我们不得不面对的一些经验事实，面对大规模的世俗化文化。像亚文化乃是进步的、启蒙的信仰与价值观的主要载体。

对于创造的对立，楚雨她说：‘毕加索对他的拜访者十分熟悉’。我忍不住大笑，多冷的幽默。而此时她设置了老谭这么一个人物角色时。在人群中，我们完全不会忽略一头咆哮的狮子，可在人群之外，它们出现，几乎是被事件撕裂。比如老谭在睡眠中伸出舌头把口水舔了一下。比如他身后几米处，有经纪人在制定细微的计划。她有如何处理这些呢？老谭会怎么样呢？鸿斯会怎么样呢？毕加索又如何应对呢？楚雨用了‘好看的眼睛冷冷地/向鸿斯丢了一个/眼神’以及告诉毕加索/在/座谈会上，不要什么问题都回答，要有所选择，不是每个来访者都是善意的来引导处理，使她的诗走向另一个高潮，在纷杂的故事情节中建立统一的历史的辩证思维，从夸张的情节，使其带有浓厚的传奇色彩，因此在角色的塑造上，都兼顾写实主义与超现实融合。语言也一直变化着，不断容纳新的题材。且融入了许多元素，使环境的想象力产生大比例的明暗面，我突然想起文艺复兴时期画家对光和量的混合，犹似仿古典主义的营造技法。 可她又将西方戏剧元素诠释在诗中。去寻找她的定位。敏感而聪慧的女诗人使情绪张力丰富起来。我想她有时候是不是在瞬间找到一种感觉，创造了丰盈的意象？还是使用一些小技巧与精神并存而摆脱条条框框？不是文艺复兴时期的作品，色彩单一，没有太多细节，不是巴洛克风格那样将所有元素都混合在一起。那么她在这一组庞大的细节描述中，如何使整个场景有点像梦境，我说这意识流动也是唯心的，它的氛围上除了显出神态的诡异，且每个角色与她的空间都建立在画面的质感上，保留了细腻特质。当毕加索出现，都有别于场景之中，暗示下反衬出。从而产生了一种确切的存在感。其实就是美学风格，在这个原则上，戏剧性与现实性比重体现了创新和自由。

三，创新和自由 （待续）
Picasso㈠　12】

作者：楚雨

1）

鸿斯把外套往里掖着，风无孔不入。一些危险的信号正粘腻着，无法令她甩开大步往前。今天，人们似乎齐刷刷地消失。而现在，鸿斯只对冷有切肤之痛。那么，我们一起飞吧。单纯而丰厚，我们俩。向上。向上。用你的玫瑰花瓣，靠近我。你看，灵魂是轻飘的。

对于他们的模仿
我施与魔咒。
而你，就是小魔女。

现在，你是我的大地，
无病呻吟者假寐。
复仇女神鞭打他的神经。

簌簌风中，匮乏的灵魂缓慢地滴落，传递佛里达画中的喘息。几近宗教仪式。

令我兴趣的不是痛苦也不是死亡。而是精神与肉体的高度自由，旁若无人，你紧贴我的。
吮舐。


说要把这一切舔出病来。
无人替代。




2）

继尼采喊出“上帝死了”之后，福柯喊出“人死了”的警言。而我们正处在这个变动的、开放的、危机四伏却又生机勃勃的时代中心，我们没有理由不“激进”。

Picasso把他鹰一样的眼神投向鸿斯。他盘起腿，继续抽他的烟斗。烟头一明一暗。

现场沉默下来。
这个时辰，成千上万的人正在进行各种事务，
有些人则负责做各种提示：


萧伯纳道出我们两人目前的处境，人生有两出悲剧：一是万念俱灰，另一是踌躇满志。

Picasso站起身，把手放在鸿斯的肩头。
鸿斯听到内心“扑通”一声。
她抬头看他一眼，一切合乎自然。

空气中弥漫魔咒般的气息。
就像现在，静止，却暗流汹涌。
鸿斯在自我的峡谷苦苦挣扎。

他就在雷电之中，放射他自身的镭。
或者是童年里走来的王者，庄重。

鸿斯想起早上临出门小赵对她说：“鸿斯，你不要成为猎物的猎物。”
“不会的。”鸿斯指向自己胸前；“它就像冰窖！”

现在，这个书房似乎包含某种阴谋。它坏笑。就像小时候鸿斯骑在父亲的肩头。父亲问她：喜不喜欢那些坏小子。
她小手在空中乱摆“不要那些乳臭未干的小家伙。他们弄湿我的太阳裙。”

“哦，你不要——”
她的背部靠在坚硬的木头边缘，却感受到火山爆发般力量。
很多人不喜欢用这样的方式
开始某一段
人生阅历。

他粗暴地把她的盔甲卸下。露出一个真实的类似硅胶填充物。不，芭比。天知道她是怎样升降。有人检测天气预报，并在风景中，嗅出某种适合交流的信息。我们的机器熟知所有的程序。艺术，是最好的调剂品。Picasso把信息顽强地输入她的程序。美，就是令人信服的寓言。

3）

鸿斯犹豫的唇逐渐放松。
它们移动

一只鸟飞进Picasso的大脑。
你又把事情搁置了
不。我正在进行
你确信自己是她的合法守护神
不。
你不介意她的采访。
不。
你爱上她的什么？
眼睛、睫毛、头发、唇。乳房、小锁骨和紧绷的肌肤……
你觉得危险吗？
是。
你确信她爱你吗？
不。
你有嗜好吗？
是的，我准备把自己献给她！彩虹。天使。蓝月亮。



4）

这是日本现代书法巨匠井上有一的真迹。Picasso指着墙上的作品对鸿斯说：“读懂它你就读懂我。我确信，我自是无法超越的。”他俯下头来，在她耳边压低嗓音，必须绕过，但多数人会像你这样，无法绕过。我也无法绕过。

时间不断靠近。Picasso把自己的思想和爱
沉入深处
他曾经屡受伤害的心灵之兽安静下来

他们认定他是精神院里逃跑出来的
他藏起小瓦罐，忍受
比流浪更焦虑、漫长的余生

小兽在平衡木上摇摇晃晃行走
有人在病床的一边敲响铁皮鼓，咚咚咚

案头上的鸟类标本展示某个不幸的时间。耳朵看不见。幸存者浮出水面，在空旷的沙滩上来回奔跑。从战争里走出来的父亲疯癫不止，他总是看见对面山上潜伏了敌人，邻居家的拖把什么都成为他的战斗工具。回忆释放出一千只可怕的老虎，或者是朝相反的方向。他始终在忧惧之中。冷漠。迟钝。后来一切消解得没有任何意义。



5）

没错，外界都传言
情色生活造就我的艺术生涯
Picasso眯起眼。它让
我们身心彻底放松
随着
身体机能
有力收缩
得到
空前的
快感
并保持内在旺盛的生命力
鸿斯的笔几次停下来
又继续往下记录
当爱液混合人体分泌的腺液
汹涌的激流
涤荡身心
有谁可以拒绝它的到来
然后你明白
或者通过对方
看见
那些极限的挑战
那一排越过漫长冬季的矮松
就是它们
点燃世俗爱恋
让人在寒冷中打个寒战
并互相拥抱
某种迫切的希望探出手来
爱抚



6）

Picasso对他的拜访者如数家珍

老谭坐在Picasso工作室的阳台直打哈欠，鸿斯担心他的眼镜会跌碎。他即使是单脚独立也可以完美地睡上一觉。

在Picasso翻开的相册里，老谭不亚于任何一个热血青年，甚至可以说他是艾珂的翻版，比艾珂有过之无不及。他把双手并拢，双脚倒立在人行道。过往的人纷纷往Picasso的帽子抛洒钱币。

在细长的人群中，你完全不会忽略
一头咆哮狮子的存在
在人群之外，它们咆哮、散步或者被偶然事件撕裂。

现在，他离死亡更近。
就像昆虫穿过夏日的山谷，
你看见它缓慢的身躯慢慢融入周遭。

老谭在睡眠中伸出舌头把口水舔了一下。

在他身后几米处，
经纪人茶沫儿正在制定细微的计划。
她抬起好看的眼睛冷冷地
向鸿斯丢了一个
眼神。

“所有的计划都万无一失。亲爱的Picasso，
座谈会上，你不要什么问题都回答，要有所选择，
不是每个来访者都是善意的。”

鸿斯凝视窗外。

有些人注定无法成为朋友。尽管他们也友善或者不友善
谣言咚咚咚地跑过，引进更大的空虚。

人性在其中，不仅这一次。
它们辗转。

撼动。梦魇一般。Picasso握住她的手
生活如从前般继续。
“宝贝，看你怎么去迎接它！”




7）

艾珂站在那里，一动不动。


他在寻找丢失
的那人
当风起了
她在
哪里
他松开手
一片树叶旋即
被气浪
扯动
似乎在
寻找
它的出口

他绝望地看着
那滑动的
黑影

直到了无踪迹

甲壳虫道出
他的所爱
嗜好：诗歌、画画、女孩子们、drugs

那些想象嫉妒的家伙们
添油加醋
心理游戏般戏谑

把她镶在缀满钻石的天空
期待一起

达到顶尖

假如生活中的一天没有你
黑鸟只能回到
它的潜水艇

这是不可想象的
你得藏起你的爱
因为




8）、


亲爱的宝宝，鸿斯，我是挣扎之中的老虎，为自己画一个月亮。在花园里，种下带刺的玫瑰。或者突然哭出声，在屋顶上长久地散步，并迟迟不归。你要什么我知道，从我这里拿走吧，你美丽的眼睛看到它们，该死的，他们没有一个是好人。

他们花我的钱，提防我，纠缠，并期盼我突然死去。
他们看不见我日渐纯粹的艺术。
它和博物馆里没有生命力的那些作品完全不同。

人们从金钱的角度去衡量它们，最终他们承认自己眼睛瞎了。
他们无法取开脚上的镣铐。
当然，这些差点令我发疯，
那些沸腾的古怪念头，
疲惫中的绝望，
令人困惑并非毫无意义。

我正在重新拥有
爵士乐带来的快感
被酒精发酵后温热妥贴的心
多么脆弱
吱吱叫，嘘，它们发出信号。

想到更多的电影剧本
变形
之后
黑色的花朵扭曲着
到处蔓延
就像冷漠的邻居困惑地
同我们打声招呼

从商场搬回的打折产品
它们值得我们致敬
并以此划分开

白猫豆丁跳上椅子
不停地蹭着主人的手臂
以此证明它
存在

在时间的阴影里
小朋友弹奏练习曲
放弃独立思考

现在，湖畔比平时显得更加低矮，适合我们一起谈论卢梭和恬淡简单的人生



9）

Picasso需要继续
探索，他蔑视固有观念
接受魔山蛊惑

抛弃细枝末节的东西
现在
鸿斯是
他
变化中
的桥
他不假思索地
进入乌托邦

丰硕的乳房、纤细的手臂以及黑魆魆的阴户
语言失去表达的意义
除非有新意出现
在水的环境里
模糊彼此的边界

他敞开地图
扩大疆土
并无限制地侵略
原始力量推动
战争
以不完美的形式
提供，并
缩短距离带来的
遗憾

生活是美好
沿着思想的轨迹进行
娇嫩之芽表现出固执与迷恋

直到他伸出一条腿
紧紧压住
存在的时刻
内心的
矛盾
迅速瓦解


10）

Picasso毫不怀疑自己的创造力

他告诉鸿斯，康定斯基点出，当宗教、科学和道德发生动摇（最后一掌是尼采发出），外在的支柱岌岌可危时，人类应该把自己的注意力从外表转向内心。这场精神革命的过程中，文学、音乐和绘画是最敏感的区域。它们反映了现实的黑暗面，最初展示了只是为少数人所觉察的却意义重大的微光。尽管这类文学艺术也会逐渐变得暗淡无光，但是它们毕竟开始脱离今天这种没有灵魂的现实生活而朝向那些给‘非物质’的灵魂带来自由天地的力量和理想。”对于艺术，我们也应该不仅仅是用眼睛观看耳朵聆听而需要用心灵来领会的境地……

现在我不再在乎任何形式
它们必然为我所用
就像燕子依靠气流自然抵达高处

或者你看到我不再思想
没有计划和安排
甚至沉溺海滩上迷人的肉体所带来震颤

那些都是我对人生的爱恋
所有的路径突然消失
却完全到达自由境地，形成某种“场”

而每一天对我来讲都是
一次新的散步

我热爱肥硕的躯体引领我抵达热土
那突出的美臀显示
美
与力

并令人膜拜。

[ 本帖最后由 半遮面 于 2012-12-1 08:33 编辑 ]

半遮面

【地火奔突 岩浆暗涌-----木中巷《在人世》诗歌欣赏】
文：温柔刀
时间： 2012-4-16 15:20
发表：大厅

第一次接触木中巷的诗歌，被她胸中起伏的波涛所打动并深深感染，不由信马由缰，走笔纸端，记下这春天鼓乐般的脉动。

全诗分两章，每章又给出若干小节。从出世到混世，形成一个完整的叙事框架（这个框架是情感封闭的王国，却是开放的，多面的立体），讴歌了生活之艰难与生存之辛酸。哀而不怨，悲而不伤。诗情飘逸，情感健康，格调向上，从生活的点滴中积攒着生命的韧力及对生之思索、找寻的冲击。

诗者心怀大爱，视野开阔，意识清醒，意象绵密，沉潜的语言使诗歌摇曳多姿，酣畅地表达使诗情跃然纸背，给视觉予很好的冲击，给心灵以最温情的抚摸。她好比在一个人的深巷，思维着人世的方向，并勇敢地向前挪动着探索的脚步，每一根脚趾都落在坚实的大地，你几欲能够清楚地看到青筋象树虬一样牢牢地抓着泥土，扣进心底，带着血丝。

出世篇用了几个双重否定对生命给予你的东西进行辨析并由此进入。如，她说“跳房子不跳”，“石头嘴边火微暗不暗”，“惺忪眼前灯要明不明”。这样的认知是一个初涉人世的“小我”最真切的感受和最深刻的心灵记录，打上了成长的烙印，浸泡过时事的骨血。远方是她追寻的方向，而参差的脚步却是人生的拼图（人生拼图版西双纳）。

“我们倒着生长啊，大海啊，波涛我来了”
她说。

为什么倒着？
啊！（本文作者禁不住发生的唱和）

原来我们未老先衰，我们未来已来，未尝先知。在人世，你的腿还没置身事里，你的身心已陷入人生的激流和生活的漩涡，在一连串的包围中，除了要拔出自己的身体，更需要就是把累世的心突围出来。在《你路人》 《指骨》中，都可以从中找到她攀沿的脚印。

一次机会，我成了驼手/我才意识到岁月已经把我带上了征途

若说出世篇遭遇的是人生的迷茫，那么混世篇则是命运里洗不却的胎记。

《毒药》是此篇章的中心意象。围绕着这条《线索》 ，《指骨》是不自在的但必须不停地跋涉，我们《像路人》一样在追寻，结果是：把敬畏奉为神明。尽管如此，但作者心不灭，情未甘，泪虽流，脚步没有做停止。仍然在寻找理由 ：
“只要有根，即便多么渺小，也能遍野金黄”

因为“我们都是尘世的一粒沙”，是生活，引导我们继续前行。这份爱，这份不舍与执着，使诗意淋漓尽致，如轩然大波，将我们的情感推向诗者言说的内心喑哑的大海，让你跟着诗行的琴弦，细细地品茗，回味。

最后的话。我不知道木中巷年龄，经历，甚至于性别也不清楚。而他（她）的诗却有着男儿的情怀和女性的细腻。语言明快，竟象清新，诗写轻灵，意境空阔，字词已摸进了诗者的五脏六肺，成了他情感的寄托和旗手。若个别语言再酌一酌就更美了。如：

那些过往，无需懊丧，忘掉吧，
我试着改一下，主要是为了与诗歌整体的叙述语气及结构上的并行一致。

—————————替换为：
过往只是用以忘怀，无需懊丧

这样作者就跳出了以我为中心的自言自语，仿佛是诗自己在述说，在渲泄。诗的气象更高远，自生自成诗魂诗魄。

附：原作品

木中巷

在人世
不分风格写作啦。。。

■ 第一篇章：【出世】

小引：人世嘈杂，世间悲凉，大地一片苍灰。。。这个世界，我来了。。。

☆子题目：

1.《跳房子不跳》

是一个即将引爆的炸弹，抛向荒原
全身武装的乌鸦，从它的肢体发出嘶鸣
“世间悲凉，我多么渴望大地被黄莺旋转。”

那些过往，无需懊丧
忘掉吧，患了老年痴呆症的行为
一定是混淆概念的占卜者
让死亡逼迫，因类似而迟疑


2.《人生拼图版西双纳》

人世嘈杂，我们的理想总会偶尔失守
它们或被半途抛弃，或在即将成功的路上死亡
就在三年前，我第一次用文字写出了诗篇
必然搅却记忆，让爱与被爱在尊重中敬畏
天上飞过的小鸟，无空视而不见
陨石让我笔下有光，所有丑陋的真相
要么消失，要么环抱


3.《石头嘴边火微暗不暗》

唯有心灵版图在聚拢涟漪
它携带石头嘴边的火，直接渗入体内

不再是半明半暗，大面积的绽放我已经靠近
仿佛时光有羽，每一根羽毛正轻摇王冠

我深埋的说词开始自信，它站在高处
绝不仅仅为我，也为歌唱


4.《猫打球的商店》

现在，我要为自己打点装备
有关韵华，奶奶养的白猫王子
将青春留了扇门

该从何说起，我打乒乓球的时候
一个流星佩坠闪耀天庭
正如我预想的一样

火扶正记忆
我和绿色的叶子沦陷在青草坡上
大地激动起来


5.《惺忪眼前灯要明不明》

那好。
就在惺忪睡意面前沉沦
我已经拿到通行证
它直接指向高山和大海

当我们再次身陷危机
保尔.柯察金前来请求指引

很久以前
生存，信仰以觉知者寄生
它来了


■ 第二篇章：【混世】

小引：岁月蹉跎，人生如歌，大海波涛汹涌。。。这个世界，我来了。。。

☆子题目

1.《线索》

在那样的入侵中
呼吸引诱卑微者在人生放歌
蚂蚁是万物的尘世
关于庞德的意象
生活给出了线索
至于野花和杂草
灵魂集中了所有的尊重
它骄傲，朴实，坐拥大地
阳光下的金纱闪亮执着

2.《自在》

无须为存在寻找理由
只要有根，即便多么渺小
也能遍野金黄
我们都是尘世的一粒沙
是生活，引导我们继续前行


3.《毒药》

爱是药
有些是良方，有些是毒素
但很多人总把毒药当酒
遗憾地失去了自己

其实，疼痛也是一种生长
浸透了苦难的钟声
我们要给它抚慰

我们倒着生长
啊，大海
啊，波涛
我来了


4.《像路人》

肖申克的圣经救赎了美好
在苦难与折磨中，人类再次证明
自己是造物者

我平凡，挫折也很单调
所以迷恋炊烟，并让走过的路
踏实而又不留痕迹

也像路人
不交会，不可缺少


5.《指骨》

一次机会，我成了驼手
我才意识到岁月已经把我带上了征途
我许下承诺----

指间的华采尊重每一次脚步
我用诗行潦草永生

神啊，幸福有多种方式
我把敬畏奉为神明

[ 本帖最后由 半遮面 于 2012-12-1 08:34 编辑 ]

半遮面

【海底的呐喊：时代呼唤抒情王子——风雨如磐长诗《母语》第四部：溺剖析
过门石：】
文：温柔刀
时间：2012-4-15 23:26
发表：大厅

风雨如磐先生可能是六十年代生人吧。其长诗《母语》，我没有系统阅读过，前不挨村，后不着店，有幸见到了用“溺”作标题的第四部。以我个人经验初步判断，一定有着难言之隐痛，深藏着大智慧。那个年代，贫穷落后，连死都没有更多的选择，投河落水是最简单、最方便、最隐蔽、也是成本最小的逃生方式。只可惜生长在没有水泽地方的人，活不下去、想见阎王爷时就没得这个选择。而风雨先生单单用这一单字做题，自然钩起了一些陈年往事。文明社会，物质高度发达的今天，他却捡起这古老的字眼，不能不让人猜测：要么有一段渊源衍生；要么在诗者眼里或心中，这个星球已露出了某种窒息的症状或端倪，让他几欲透不过气来。有这种情结作崇，捧读之前便有一种往生往死的纠结和舍生取义的执着。心想：若有幸在诗中看到复活，就再好不过了：那一定有着凤凰涅磐、浴火重生的大道和大爱。这磨“磐”，与风雨如磐的“磐”是不是具有了暗合的可能呢。带着这个疑问，我们穿门而入。

大厅：

“母语”一扑入眼帘，就有很多物事一起撞过来：母系社会、母亲、母语----一切母性的、（雌性的）原始的东西，都携裹着自然再生之力和神性，冲突着，激荡着，摧毁着我们的意识和它的大脑躯壳。诗者果真是要诉说生于厮、长于厮的第一语言吗？与其相信这样，不若认为他是在籍于生存、赖于成长的自然、社会环境，顺着这条割舍不断的情感脉络，对历史进行追寻，通过对现实的拷问，向未来作出的发掘与探索。
我们开始吧，让诗歌引领我们进入，并在大海般的洗礼中去印证。

第四部共六章，每章三节，以《母语》统领，以“溺”为主打歌。第一节给出了诗者的地理方位和历史坐标轴中的方位。“我此刻的所在/一条鱼腾出的位置”。作者用“失去”和“没有”两组画面，对场景做了换灯片式的处理：

昔日沧海，如今已桑田。这种历史性的巨大变迁，映照到心灵，并作用于精神世界，既为诗篇的感情寄托找到了现实依据和历史之“根”，又奠定了诗篇的情感基调，流露出作者的人文情怀和忧患意识。

这点可以从“已是一个被褫夺者”这个身份进行确认。在这一片瓦蓝，四顾茫然，归去无路中，作者并没有完全沉溺，仍在寻觅希望和种子，书写“绝望的句子”

前节若说是正面介入和话，第二节则从反而驳斥。作者要“验明正身”，揭去布道者的面具，把心裸给你看。在这一节“妈妈”第一次出现。

妈妈！多么亲切的称呼。当我们叫天天不应，呼地地不灵时，只有妈妈能理解一个孩子的内心，只有妈妈是宇宙最强大的依靠和精神支撑。在孩子眼中，妈妈是最温暖的爱巢，最安全的避风港湾，即使你是一全哑孩子！妈妈也知热知冷，理解你的所求所需。更况作者一直在深情呼唤。
此刻，我只要你一次微微的口息将我浮起

这里，作者首次坦露出了自己的生存状态并表达了“浮起”的精神向往。请继续。

夜晚的重压让我失去夜晚
让我在混沌中种植从前
从前，我是一个漂浮在天地之间的影子
而此刻，我是一块负重的幽暗

现在，作者转过过身来，把正面对着你，展示给你看：前生是影子，今世是负重的幽暗，这两种图像只有借助于夜色才能出现，才更清晰，才能存在并发出声音，让世人看到听到“我”之存在。在这个被挤压的通道中，对光的渴求自然就是对生的渴望，对生的渴望，自然转入人生思索。作者打开自己，用一生一世来证明，来还原。

（思考题一：小手与紫罗兰，你会联想到什么？）这个答案关系诗的精神向度，有没有溺后的新生？

：“我的名字被再次写入/一首碎裂的歌词”。“第一声呼唤，在那首/破碎的歌词中”这一节中两次提到歌词，第二次提到妈妈，并在同一小节中两次提及。语气的加重，数量的加增，反映出情感的炽热也在加剧。这源于夜色的加浓。

（注意了：“在这个诡谲的子时”，这里巧妙做了交待）这个自然的夜色，也喻指了人间的夜色。从而反衬了情感的底色（紫罗兰），凸现了本色不改的初衷：用诗拯救世界，拯救灵魂。支流在这，与主题汇合，扣到了母语。

妈妈如果你能听到请与我一起大声喊出我的名字

喊名字？是的！别走眼了！孩子受到惊吓，爱哭爱闹，睡不着觉，在过去，按农村迷信的说法叫“丢了魂”，母亲夜深人静时来到水边，不停地呼喊着孩子的名字叫“招魂”。

儿呀——！回来喽！
儿呀！——回来喽！
儿呀——！回来喽——！
妈妈在这等你哟——！
（思考题二：到这里，你能找到作者诗写的时间顺序和空间位置发生的位移吗？）

有了上一节的“喊”作过度，便顺理成章来到了第四章的第五节。这一节，出现了戏剧般的场景。

上升的不是意念而是潜伏于眼底的无奈。

魂已招，人回没回？溺者的身体浮起来了吗？他说：上升的不是意念，而是无奈！这悲哀之强大，昏暗之无奈，由些可见一斑！他要继续向这个世界告别，只愿最后的话语能够灌溉春天的花开。

末节。“向你周围的树和空气/夺回你呼吸的本钱”。“回到我曾经忽略的那片/陈旧天地”
在这里，我们看见了光，听到了呼吸，就看到了生，感知到了复活。不论他以何种方式出现，他已脱胎换骨，涅磐重生。

后花园：

全诗以情感为纽带，以文字为介质，随着时间推移，情感跌宕超起伏，诗情奔突如火。想象奇特，极具思辩性。作者借助母语的能量，从面对死亡到精神重新复活，把期间的过程展现得酣畅淋漓，让人体验到撕心裂肺的痛与无法言说的闷，仿佛将一口气一直锁着。这种胶着状态，外压着诗歌的阵脚，内敛住读者的情绪，有着史诗一般的深沉、海底一样的深遂，深情地吐露了对尘世的沉痛与眷恋，希冀用诗和诗歌的精神，拯救世界，拯救灵魂，重建宇宙世界，打造新的精神王国。

附：原作品
风雨如磐
长诗《母语》第四部：溺
一

我此刻的所在
一条鱼腾出的位置
失去草原
牛羊
火焰
没有了花圃里
肃静的百合
香艳的牡丹
皎洁的栀子

我在已经酿就了千万年
的幽蓝中沉醉
我在吞没时光中的
深邃中写下绝望的句子
那些夜的磷光
还闪烁在神秘眼中
我的此刻
已是一个被褫夺者
宣判的案例

归去无路
我将在长夜寻觅
月的踪迹
也许还有一些不甘的种子
被弃于荒郊野地

二

会有人以为
我是为了获取
并永久占有一个秘密
于是便有我
此刻的沉溺
在我日渐沉重的呼吸中
我看到自己的眼睛
向遥远的星辰呼唤
扭曲的身躯
和麻木的血液
合成一种不属于肺腑的呼吸

哦，也许是最后时刻
逐渐逼近，胸腔
无须更多掩饰
于是那些本性的因子
倾巢而出
终于覆盖之前的
所有时机

妈妈，我在
愈发衰弱的脉动里
听到来自山中的芦笛
此刻，我只要你
一次微微口息
将我浮起

三

夜晚的重压
让我失去夜晚
让我在混沌中种植从前
从前，我是一个漂浮在天地之间
的影子，而此刻
我是一块负重的幽暗

无声
无形
无行
无人知晓
由溺到毙
是一个如何狭窄
又如何幽闭的空间
在困守中死寂中
等待最后时刻的到来
就像毫无光感的眼睛
匆匆掠过一个毫无生息的
画面

还有一些寻找
属于一双柔嫩小手
和一丛
雨露中的
紫罗兰

四

在这个诡谲的子时
我的名字被再次写入
一首碎裂的歌词
凄寒风声
穿过夜的凝滞
在水的尽头找到
我弱不可支的影子

我看到夜空
死去般沉寂
开始知道自己还有一些
生的征迹
虽然被深埋于浪底
我在沉溺中
是一次沉溺
也是一次企及

我的名字
妈妈，你给予我的
第一声呼唤，在那首
破碎的歌词中
粘合出一张伤痕累累的面孔
从夜的一角
和水深火热中获得一次突围
我破碎的名字
引领我残破的肢体
在这个夜晚
酿造一次
毁灭的良机

妈妈
如果你能听到
请与我一起
大声喊出
我的名字

五

还有什么没有到来？在这个
时刻，光线
只是多余的存在
而阴郁却能够覆盖
每一个角落
所有的形体
都失去空白

上升的不是意念
而是潜伏于眼底的
无奈。在重重挤压下
已经变形的躯体
在向世界告别前
记下最后的瞩念
妈妈，请允许这些话
成为对那个无法到达的春天里
的一朵花开

六

溺沉于此
就此了结
还是浮出水面
重见天日

夺回你呼吸的本钱
向你周围的树和空气*

我期盼一场
地摇山动的海啸
到来，让我溺毙之前
回到我曾经忽略的那片
陈旧天地

[ 本帖最后由 半遮面 于 2012-12-1 08:35 编辑 ]

半遮面

【灵魂的出逃，命运的悲情------浅析龙妹妹《我逃不出这个下午》兼谈诗之入口】
文：温柔刀
时间：2012-4-15 22:23
发表：大厅
前言：写下这个题目，不是要有意去渲染什么，而是一首诗直接照会的结果，是一首诗本身揭示的事实或真相，我不过用嘴替代它发了声，说了出来。记得前些日子在简评走饭诗歌时，我曾谈到要说一说诗之入口问题，龙妹妹这首作过陌生化处理的《我逃不出这个下午》，正好提供了这个参照。

  正文：
诗在传达什么信息，有人读出闲情逸致，有人感觉一头雾水。我们不妨从诗题入手，看一看吧。我逃不出这个下午，一个逃字，是关键词。为什么逃，怎么逃，要逃向哪里？

这个下午发生了什么？它仅仅只有时空意义吗？
非也！它只是一个触点，这个下午无所不在，每一天都是这个下午的缩影。它刺激着内心，让心脏隐隐作痛。是作者的，当然也是你的、我的、我们的。有了这个时空观，你就近了她的“迷你裙”了。

从结构来看，首节背景带出情节，第二节做了情景再现与渲染，这个故事张力大，弹性强，有锦帛被撕裂的揪心。因为惨不忍睹，因为熟视无睹。心在泣血，泪已阑珊。

第三节进入主体陈述，将诗核和盘托出。最后一节借物开口，将这个场景进行了再审视，将诗要传达的意向进行了明确、升华和强化。

作者有意转换了表达角度，用第三只眼在看。甚至可以说在透视。目光是飘的，泪珠已烘干，（暂且叫冷眼吧）。但这种冷，是沉吟后的凝固，还见得着火星，听得见滋滋的声响，感受得到烟雾的缭绕。

那么那是什么？诗作者以陌生化的手法将一个完整的故事进行了雾化、异化处理，将情节扭曲，变形，拉抻甚至于了隐埋。隐埋的最深的是诗者真实的内心，是诗作已呈现出的诗歌内核，是诗意流动的方向和指向。

如果读者还没有摸索到什么。在这里，我可以说一声：恭喜你！你已找到了。------------这也许就是诗者的初衷，但决非作文本的本意。

绕开餐桌，我们不妨来到外面，踱一下步，你脑中的刚才的故事情节会不由自主地钻出来，站到你面前。问询，与你交谈。你自然就会想：这个世界，除了吃，剩下什么？吃又吃什么，怎么吃，谁吃谁？一系列的事都来了。

吃过了呢？嗯，往下看：
“我看见象牙牙签在圆桌的边缘/清醒，而又嗜睡”

好！你已接近诗质了！

要相信，不是白日见鬼，是灵魂无处不在。接下来，你脚下就会生出许多条路，诗像一个影子缠上了你，你甚至找不到头绪，你只是隐隐约约了它的面孔，有血，有肉，就是看不清。你所百思不解的，正是作者想要的，答案就在这里，你只需再挑一个门帘就行了。

这正是作者的高明之处！

我想。这是作者以抽离来阐释某种意识的存在，或命运的必然。与“我想，这是作者以意象来阐释某种意识的存在，或命运的必然”的认识恰恰相反。因为故事和情节很清楚，但作者却不想把它清楚地指给你。

所以，我认为作者是有意地在用异化或雾化的手段来说出故事。将具象打乱、着色、位移，拉伸、变形。这样处理结果是你所看到了，却摸不到；处理的效果是你摸不到，却隐隐约约地感受到。

至于为什么这样，这与作者的想要表达的思想内容有关。这样思想下去，从相反的方向，撇开诗体，却抓住诗思，抛开血肉之躯，却遇到了灵魂。

现在我们再回望一眼，将文本中的一些词找出来，对眼前恍惚的漂浮物物进行指认和明晰：请看第二节（这是诗之主体部分）。

我不醉。一只鸟恍恍惚惚一只翠鸟不知道自己何时丢了羽毛它隐藏了烤干的眼珠，用空洞张望翅膀在一个少年嘴里咔嚓作响腿在三岁孩子的手心涂出棕色的蝌蚪二十个盘子，撅着性感的红唇

这给出了两组特写镜头：一组是少年咀嚼着翅膀，另一组是三岁的小孩把腿于手心涂成蝌蚪。

翅膀是什么？这是一只鸟实现梦想，腾空飞翔凭借的工具；。腿干嘛？是翱翔蓝天后栖息着陆的支撑。一只鸟被这么撕裂后就只剩下空洞的眼神了，绝望的盯着“盘子/撅着性感的红唇,”一切只是徒劳，一切都是挣扎。

如肯把前后再贯串起来，你就会破云见日，抵达诗核。在这里，重点提及词：北极、圆桌、右边的席位、空洞、清醒、嗜睡。这已基本构成了生活的全部。你在生活餐厅的什么地方？

最后想说的是诗题，个人认为此作，诗的题目有待商榷。诗的主要呈现方式不是作者自己随意率性而为，而要根据诗本身的要求。作品既然是隐忍（隐讳）表达作者的思想，诗题却有违这个主旨。

我逃不出这个下午，从词句组合来看，显然有显主动，而不是被动，从诗意取向来看，作者显然要表明的是被动的意义。如何处理？我想有几个办法。

可将“逃”这个词从背面取义，比如用  一个下午翅膀的夹层，或类似于这样的陈述，这样可以弱化、隐匿诗的主旨，与诗体形成映照和关联。强调用陈述是因为诗本身的锋芒太强，可以起到缓冲或迂回的效果。
原题目有点生硬，且多少有点与一首诗题显得不太对劲，有居高临下，盛气凌人之势，我之主张分化 瓦解，意欲制造一种迷幻效应。

补充：
重点提及词：北极、圆桌、右边的席位、空洞、清醒、嗜睡。
现在我可以把重点词作一些点化。
北极：方位词。指从北端到赤道。涵盖了整个地球。
圆桌：喻会议。研究吃或生存的话题，是诗的指向，对我们目光作了指引。
右边的席位：不是左，偏离了生活中心。
空洞。形容词，表状态。喻出你处的环境和面临的境遇。
清醒。取其反义。相反指向的是麻木不仁。
嗜睡。从正面网罗了现实。




附：原作品

我逃不出这个下午

龙的妹妹

酒晃晃肩，站起
圆桌旁，一个男人变得高大
桌下，北极的雪橇犬在亚热带呕吐

我不醉。一只鸟恍恍惚惚
一只翠鸟不知道自己何时丢了羽毛
它隐藏了烤干的眼珠，用空洞张望
翅膀在一个少年嘴里咔嚓作响
腿在三岁孩子的手心涂出棕色的蝌蚪
二十个盘子，撅着性感的红唇

我的脸据说漂亮，应邀装饰右边的席位
摇摇晃晃的椅子，扶不正我
我很瘦，一直不习惯
惊惶的小动物穿过我深夜撕裂的肢体

我看见象牙牙签在圆桌的边缘
清醒，而又嗜睡

[ 本帖最后由 半遮面 于 2012-12-1 08:35 编辑 ]

半遮面

【惊涛拍岸岸不移 大浪淘沙沙犹泣：我愿成为大海的猎物
-----------温经天《狩猎的海水，和她的铜像们》透析】
文：温柔刀
时间：2012-4-16 10:50
发表：大厅

前言：


远方有多远？我们常常用天涯海角来比拟。温经天《狩猎的海水，和她的铜像们》这首诗作，不知是天意，还是无意，她谈到了海、海水以及她的铜像们。我不会轻易相信：这个网名与这些意象的结合，仅仅是一种巧合。从深处里和从温经天写作的道路、价值取向来看，应当说是温经天诗写的一种必然！

她一定会走上这条自己的道，因为她的内心无时无刻不在召唤着她——这是她的世界！她的心在这里已守候得太久，如果不是今天，时间也一定会耐心地等待，但一定不会等得太久。有句话叫“瞒天过海”，人们这样表述一个人的大智慧。我要说，温经天在诗写这个领域，当她羽翅丰满，具备了经天纬地之力时，她必然说到大海，早晚会把大海纳入到她鹰一般开阔的视野，所以有了《狩猎的海水，和她的铜像们》。

正文：

  一首诗与她的作者相遇，如一粒种子找到了适宜生长的气候和土壤。《狩猎的海水，和她的铜像们》，这个胎儿的降临，浸润着温经天的骨血。诗者站在最辽阔的海边，高屋建瓴，放声海面，纵情高歌，汪洋恣肆。她要表达什么？是什么穿透了她的胸膛？并给她的作品予烟云迷朦的神性，产生气吞山河的神力。请跟我来：一起进入她诗写的开阔之境。

海水退去。铜像们涌现！
金色的狮子奔逃，多快。铜像们围拢半圆
向着大陆走来......

首节点题，开宗明义。短短几句，全是中心句，丢掉了枝蔓多余的修饰，象大海淘尽泥沙。一连用了六个动态的词，简洁，有力。如李小龙首创的截拳道“短、平、快”，一拳就捅进了心口窝。这个亮相，有白鹤展翅的明朗与舒展，为诗篇定下了调子----（一开始便行走在高音区上，而跟着的几节，做了降调处理，是旋律的变奏）。

（小心了！这儿有陷阱。是拳头回收，蓄势之时，为全诗的伸张、延展挖下战壕，诗意就装在这条走廊里，也是给尾节留下的一口布袋）

第二节用比拟的手法出现，进入主体陈述。这节是大手笔写意，从整体上把握和架构。深度的睡眠是什么？为什么宽恕？宽恕什么？又为什么叹息？这叹息还是浊的！

搞不懂？没啥。你至少读到了纠结、隐晦、低沉、晦涩，是一个矛盾的复杂体。这里已没有喧嚣，有的只是沉寂（提示语：睡眠、虚无、微弱），火山休眠的状态。这是海的一面，是生命的一面，也是诗歌从自然中获取神秘力量的一面。作者只把事物的本来面目做了自然呈现。

此节在表达手法上与第一节形成反差，着重于冷抒情，与前面的热渲染，浓墨重彩形成温差，这种冷暖更迭与转换既是自然规律，也暗合了对美的生理反应和心理感应的追求。

承上节，进入工笔画，细腻地描绘，涂抹，把镜头拉近，不惜给予特写，强化视觉效果和心理效应。“血痕别无用处/流入海，”嘴唇不动，众生无声。此时天地也噤声！冥冥中预感到有什么重大的事将要发生，一切都是恓恓惶惶，一切还还没有醒转过来，懵懵懂懂。

二、三节组成一个画面。从整体到局部，从远景入镜，近景聚焦，给海水和她的铜像们一个完整的表演舞台。谈到这里，似乎感觉诗者好像什么都没有说，我们什么还没有攥住。

你还要知道些什么？诗人把自己的思想全部存放在大海和她的铜像里面了。这些图画凝聚着诗人的自然观，生命观，思想观，艺术观-----所以，你所看见的一切，正是作者欲向你倾诉的一切。

“
如一个个相似的约定，平凡的城镇角落
密网织就的冷墙下，剃头的矮树丛边
有一只狼独走，拒绝叫喊”

这是第四节。带入新的意象：狼。所有的画面（城镇、墙，树林）只为衬托，一匹儿狼构成主景和中心。

说到狼，这个夜色中的猎食动物，虽凶残，冷血，但在人类的视觉印象中，却是孤独的代名词。它的狞狰，嚎叫是多么悲哀、无助与伤怀！但一切都无法改变，似乎一切都是命定，都是无法逃脱的尘世与轮回。它只能目睹这一切，并接受这一切。

下面两节（五、六节）与二、三节有着不同的表现形式。前面说过，二、三节冷处理，五、六节侧重从视觉与心理的正面冲突书写，这样可以融入诗者的直接感觉，给情感一道渲泄通道。

接着，诗者拉开焦距，给出全景，将上一节的镜框放大。放大的不仅仅是背景，背景下的凄凉一并得了放大、辐射、延伸-----这是诗者的巧妙之处，如一个手艺精湛的画师，在诗行中挥毫泼墨，开拓着生命诗篇的大意境。

“而孤星目睹了这一切！此节，一句话自成一节，可见作者用心良苦。这是一个匠心独具的经营策略。回头看看你就知道了。前面有一句，我们把它拉到这里：“未死的火炭再一次点燃干枯，狼目睹了这一切”。

原来作者是步步为营，逐渐深入。一个是地下的仰视，一个是天上的俯视，但结果迥然不同，境界天地之别！用不同的对象、不同的视角、不同的侧面对海的辽阔和诗的主景作了铺设，在这里达到一个高潮。

而新的高潮，就紧跟着后面。这是全诗的最后一节。

“这时铜像们身后传来浩荡的声响，啊，狩猎的海水终于倒灌！向着废弃的大陆澎 湃 ——”

你现在有没有被淹没的感觉，你口中是否呛进了海水？这是大海喷薄而出，遮天盖地席卷过来，横扫一切。置身其中，你想逃吗？能逃吗？与其忍耐，不如痛痛快快地享受吧！投入它的怀抱，倾听它的心跳，感受大海无穷的魅力吧！

写在后面话：

  时间仓促，还有很多闪光点没有谈到。以后在赏析时会再行巩固、加深。
全诗围绕着海和她的铜像们进行雕塑。大海是背景，那么铜像，这个意象意味着什么，指向哪里？读完后，你也许还沉浸在一种迷茫状态。到海边走走吧！你也许会看到镇海的石狮，桥墩上的石牛石马，硚口下的卧石卧碑，甚至南海矗立的观音、菩萨------你会感受到大海以外的更多气息：历史情结、文化传统、地方风俗，宗教文化，相互氤氳，那是已经内化的精神图腾，文化国粹，思想精英。

  温经天的诗是生命的诠释，能指更多。此作站在其它层面解读，也不会有损诗所具备的金属般的品质。
另外，感觉这首诗的语言上可能也因时间关系，处理有些草率。仅是个感而已。如第一节，提出交流

海水退去。铜像们涌现！
金色的狮子奔逃，多快。铜像们围拢半圆
向着大陆走来......

我认为可否这样——

海水退去。铜像涌现！
金色的狮子奔逃，多快。它们围成半圆
向着大陆走来......

修改的理由：
1、这儿去掉“们”，让“铜像”进入主体陈述，视为主导对象，使诗有了自己的言说和声音
2、删掉一个“铜像”，避免重复，这儿重复本身不具备强化诗歌所要的表达的“气”和“义”的作用
3、去掉们后，“铜像”与后几节的“铜像们”有了不同的属性，对象没有改变，但意义却发现了微妙的变化
4、“围拢半圆”与“围成半圆”，感觉改后更适合表达习惯
5、后面几节的铜像们不能修改，还用铜像们。
此都是个人谬论，勿怪为盼。

附：
原作品

温经天

狩猎的海水，和她的铜像们。
-----------------------------------------------------------------

海水退去。铜像们涌现！
金色的狮子奔逃，多快。铜像们围拢半圆
向着大陆走来......

你深度的睡眠里常缚一颗心：宽恕。
引碧水一汪，游鱼，草须，半透明的虚无
叹息是浊的。储满泡沫的鱼缸
始终微弱，书写着自传

在负荆的沙滩，血痕别无用处
流入海
苦命的奴隶热爱着月圆
月不见。铜像们沉咏起各自的籍贯
哦，嘴唇却不动，无声地
除了白色沙，众生睡眠的脸颊上
还涂着潮湿的回吻——

如一个个相似的约定，平凡的城镇角落
密网织就的冷墙下，剃头的矮树丛边
有一只狼独走，拒绝叫喊

四月的大陆，天空正坠下一万道废墟！
当海水退去时
浓烈的烟......哦，浓烈的
未死的火炭再一次点燃干枯
狼目睹了这一切

尘埃堆积。
窗口不见。楼宇只剩下天线！
铜像们继续前行
踏步整齐，默然地清扫着
万千条街道，万千座田畴，厂房和家园

而孤星目睹了这一切！

铜像们打开胸膛
鱼群就涌现！它们要再次为人
再次学会耕种，建筑和生产
它们欢欣，逃脱了鱼缸的安逸之危险

这时铜像们身后传来浩荡的声响，啊，狩猎的海水
终于倒灌！向着废弃的大陆
澎  湃  ——

[ 本帖最后由 半遮面 于 2012-12-1 08:36 编辑 ]

半遮面

【从《来生的誓约》读柏相----春秋笔法之踏遍江湖】
文：温柔刀
时间：2012-5-8 22:45
发表：大厅


这可能是个疯子。正常情况下，一般是从作者入手解诗，这个疯子却从一首诗入手读人。那就趁着这股疯劲，听他疯言疯语几句吧。


为相者，肚里能撑船，更何况一个柏相。这是疯子发的第一个断言，柏相他“大腹便便”。古为相者，皆儒雅之士，一个之下，万人之上。足智多谋，能翻云也能覆雨，世人褒贬不一。今为相者，如恩来是也，劳心劳力，忧国忧民，为万人敬仰。


诗歌报坛子里有人拿柏相来作网名，我想一：是不是看中了柏的挺拔、劲直，顶天立地。二是有了走遍千山万水，历尽千辛万苦，道尽千言万语后的沉稳与庄重，已不再"为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平"。这种大智若愚，大勇若拙，好比历尽苍桑后的大海，浑厚、深沉、大气。他说：


“
爱人，我们走吧
用净瓶收集世尘疗伤
愈合今生

爱人，我垂目，我
袭一身素
我用卑微的泪
为吐纳世尘的莲叶沐浴”


这需要多大的肚量！他的尘世已千古，空余身心的累累伤痕。他的天空已风平浪静，只需要一只静瓶盛放几滴圣水。过往已万涓归海，他只侍弄三五枝莲，喂养精神，慰藉灵魂。他在内心的泥塘养育着洁白的荷花，只与妻说着小话，说着恩爱与白头，把风风雨雨全部抛在脑后，甚至把五脏六肺作了清洗。


当夜晚来临，你看到一对老夫妻相伴着数着星星，并耍孩子气，其中一个就是柏相了，另一个就是他千呼万唤的爱人。请你离开一小会儿，给他们一段干净的时空。因观音在一旁候着，你的脚步不能惊动了菩萨。


除了“大腹便便”外，他有一个光洁的额头。这个额头上有岁月雕刻的浮图，现在只有月光能够顺着这道纹路爬到上面轻轻擦拭，只有爱人的嘴唇能够慢慢靠近捕捉呼吸。圣水也不例外。你如果运气好的话，可以试着手持白荷，趁他双眸微合之时，轻移三寸金莲，帮他把一地散着的月光收起，记得拂去他唇角微微荡起的涟渏。

“爱人，再等我一会儿/等我悉心垂目那将枯未枯的莲叶/等我再回味一次你那暖暖的唇”


这是第二个明显的外貌特征。好了，你如果还不能从人群中认出他，记得一个“个子高挑、身材修长，挺拔如树”的身体特征就行，这足以保证你老远就可以分辨出他。


在这个红尘滚滚的商品社会，你不要盲目地认定所有的人都在一切向钱看，也不要轻易断言着长衫持毛笔画圆的人都是孔乙己。一个长者，拿着一截枯树枝在地上比划，他可能就是你要寻找的人。

（夜晚时分，要记得是一个人。依偎起一起的两个，就不要打扰了人家的好事，也许他们白天还不认识，这会儿粘着也不稀奇）

（还要记得一定是柏树枝，如果是香樟或臭椿，你就绕道往前继续走吧，你会找到的，他的信长着呢，圆也求圆，不会写着写着就完了）
你看：


爱人，记得你说过来生你做土，
那我就拒绝流浪
做一世的白桦用脱落的皙白，
给前世写信


其实这些都不重要。这只是一个线索。你若要真的找到他，你得带上《来生的誓约》

附原作：
文/柏相

来生的誓约





爱人，我们走吧
用净瓶收集世尘疗伤
愈合今生

爱人，我垂目，我
袭一身素，我用卑微的泪
为吐纳世尘的莲叶沐浴

爱人，走吧
前生被强行删除记忆
今生，我陪着你继续雕刻黑夜

爱人，来生，我注定
忘记你，这不是我所愿
今生以前，你不知道谁是我
我也不知道，来生你是谁

爱人，再等我一会儿
等我悉心垂目那将枯未枯的莲叶
等我再回味一次你那暖暖的唇

爱人，记得你说过
来生你做土，那我就
拒绝流浪，做一世的白桦
用脱落的皙白，给前世写信

半遮面

【Whear的隐蔽和Hear的指认------管窥半遮面《切面》兼议诗意的产生和诗美的形成】
文：温柔刀
时间：2012-5-13 07:28
发表：大厅

不谈诗歌如江河滔滔东逝水，不论时事需破帽遮颜过闹巿。在这个开放的古老国度，文化多元化格局早已撑起诗歌美丽的殿堂，半遮面以“觉知是思想的替代品”为旗帜，对自己的诗写做了全面的解说，对自己的诗路作了全面的理清，我相信这是她作为诗写的宗旨，也是她坚持笔耕不辍的动力。

   作为一个才艺双全的女性诗歌爱好者和领跑者，她一路飞奔，一路言说，一边发现，一边呈现。她发现了什么，又呈现了什么，为回答这个问题，我们有必要先行谈一谈诗意和诗美。


   诗意是什么？简单地说就是诗的意思（内容），诗的指向。包括意与境，思与想。如果说文本是诗歌肉体，诗意无疑就是它的灵魂。语言即是血肉，也是工具。当我们一旦达到了灵魂，就完全可以放下工具（文字、语法、修辞、结构），就是我们常说的咬断文字的脐带，冲破词语的樊篱，摆脱结构的羁绊。


    也就是说当他（诗者）给出一个氛围，一组画面，搭建起一个结构，你（读者）看了后，能从潜意识中浮现出内心深处的感受。你留下的不论是画面还是结构，是字还是词，读者能借助于它（文本的载体）进入，并感受到画面或画面外的东西（情绪与意识的参与），做到这，一首诗就具备了诗意。更多时候，诗意就是是一种感受，一种呼应。你也许说不出来是什么打动了你，感染了你，但能够感受到。因为从受体角色和地位来讲，并不是每一个大众受体都具备文字上的表达和驾驭能力。


    诗意的表达，就是诗文本的写作。这个我们一会再回过头来看。


    下面说到诗美。这个不是高深的话题。如遇见了一个美女，究竟美在哪里，怎么欣赏她的美。你会谈到魔鬼的身材，天使的面孔，面容，皮肤，五官，韵味，气质，肉感，骨感，等等。一首诗如一个人一样，也同样具备了欣赏的方位和内容。如语言美，自然美，诗思美，风格美不一而足。


    半遮面的诗有时不被理解和接受，其中一个主要原因就是她的诗写的探索性，导致了曲高和寡。从书写上说，她多注重从社会的大舞台上，以生活中的小人物，小场景切入，对一首诗作来说横向切进，对于整个社会来说是纵深挖掘。


    她文字上的高蹈，实际是灵魂的独舞。这就是一个王者的孤独和寂寞，在她看来，是一份清幽与享受，是一种境界与奢华。也只有由“王者至尊”“独享天下”来解读。


    我可以完全这么去说，她的诗是心灵的个人史，但由于上述原因，也具备并完成了向史诗转身的条件和可能。这与她诗写的开阔性密不可分，与她“喋喋不休”地表现欲望相统一。


    在创作中，她吸取了多种艺术（绘画，音乐、建筑）表现和呈现方式，我们还不急于用表达这个词去结论（表是方式，达是目的，达到没有，只有读者和时间才能给予正面的回答）。


    在这个过程中，她更多地采取抽离，而非附着；变奏而非和弦；揭示而非装饰。有时是意识的自然呈现和记录，这让你着迷或无助；有时候又让意识有目的性参与进来，这让你感到晦涩后的柳暗花明。


    因为做了深加工和再创作。我们试图接近的，是她把现实打烂后重组的世界，再加入变形，夸大，重构，所以有时我们一时看不清，不得其法，不得其所。这就需要我们意识的自觉参与和审美的主动还原。她的重建只尊重自己的意识，只遵循无意识的逻辑和秩序，只呼应潜意识的牵引力。


   她在非理性中追求理性，她打破人性中阴暗的一面解放人性，在去功能化的路上扯起了一层薄纱，将去“去蔽性”演绎到极致。正如她的网名“半遮面”，似显又隐，似隐又现。她始终行走在内心的索道上，让你有了吊桥上的摇摆和过山车的晕眩，她在雾气迷漫中清清楚楚地看着你疲于挣扎，有时候她就这么远远地看着，不上前，也不出手：她了然于胸，不言自知——她就等在这个十字路口，让诗意在碰撞中产生并喷射。你分享她的世界，试图进入的挣扎，这种努力就有了和她站在一起的期盼，这就足够了。至于你是不是已经站到那里，确实已不关紧要了，重要的是你来过，路过，并试图参与过。


   说到这，说回到了标题。她要说的W与H，在我看来就是哪里与这里。她的诗意在哪里呢，她躲起了猫猫，凭悟性和知性吧，诗本来就不是给所有人的。你悟到了就破了谜底。从W走到H需要的是智慧、情感、体验与经验。


    那么，这就产生了一个问题：是进入半遮面就进入了她的诗；还是说进入了她的诗就进入了半遮面呢？其实这个看似悖逆的二元论，需要双向的选择与进入。

    半遮面的诗也就成了“诗无达诂”的一个例证。但并不是说不可达诂或不能达诂。“诗无达诂”这句话本义是说：读者与作者的对于一首诗的感受是允许不一致的。而不是说读者永远不能体会作者的原始写作意图。现在竟然有些诗作者大言不惭地宣称：其实我自己都不知道自己写的是什么，对自己过去的作品就无法交待！


    多么荒唐的伪言与伪行！只能说明书写的是一些伪诗而已。诗写者都有一个清晰的创作意图。这就是一首诗的诗意。读者借助于一切贮存的艺术细胞，调动一切可能的情感因子去接近或试图抵达，这个过程本身就是一种美，对美的追寻就是一种享受。若再能从诗者的作品分享到一定的情绪，就是更高的层次，完全达到心领神会就是一种最高境界了。



   下面我就一组《切面》，来个走马观花，蜻蜓点水。


  【三个少女】：乳房、子宫与青春是本诗的三个关键词。抓住了这就等于读懂了一首诗。作为女性的标志，前两个词即有提示的可能性，更有意会的指代性。再与青春和作者构建的画面结合起来，你就知道了诗者要明确表达的信息是什么了。我十分喝彩。女性万岁！在此，我用这个看似显得多么古老又荒唐的口号来表达我的敬重与尊重。我还将和诗一首。（随后）


  【我在咖啡厅】：通过我一人世界与整个世界的真实对照，呈现了世界的真实性与无助、无奈。其中的两个字母我已说了，是“哪里”和“这里”，两个英文字面的头一个字母。这也最能说明半遮面诗作的诗意的隐蔽和诗美的呈现是相互的，是关联的。你找到了W，就找到了H。


  【三孝口大街】：孩子们在玩玩具/孩子们的孩子长大了/在三孝口大街。这里时间的跳跃与转换是多么快。从纵深角度揭开了现实与历史的可爱又可笑的关系。


  【时代赋格曲】:借助于音乐的形式，对最低层的农民工进行了刻画。我说过，是变奏不是装饰音，“我始终写错字没有橡皮擦。由它去吧”。诗者只能寄予疼爱却无能为力，无法改变。她心中的爱是多么隐忍而却又不能言及！


  【画中画】:本身就是一幅立体的多面体。从马奈、毕沙罗、雷诺阿的抽象到生活中的具象，是否构成了一幅幻象？其中的张力是使事件流露出，可能躲藏在我们容易忽略的地方的诗意。


  【巴布爹】:两个孩子你知道是什么？我现在可以为他们命名，一个叫人性的弱点，一个叫人性的光辉。
附原作：

半遮面/文

切面

【三个少女】

三个少女挤在一起
她们偷笑着，看自己的乳房
古老的榆树，塞满了这个世界
万物之灵的人和距离
将按照我们的想象
那引诱你的，不是少女
而是魔鬼女王

三个少女挤在一起
她们傻乎乎地相互打听
子宫。像奇异的琥珀
裹着一朵花和一只昆虫
有翼之物，卷入花园
我搬来石头，为庇佑
搭建围墙。

三个少女挤在一起
一个，被挤在一边
她热烈得燃烧，充满神话——
(亚当，夏娃
情网
罂粟种子)
所有一切
不是我的命题。是习惯了
城市
我们可爱的青春
举着棒棒糖

【我在咖啡厅】

我坐在咖啡厅，把奶糖放进咖啡里
我是一个人，最后的一个
因为我看不见
还有什么小生物？小物件？

这儿有音乐，它把我拽进去
互联网在传播时代的文体
有五个“W”和一个“H”
公告申明：菲律宾不要搞小动作，不要炒作
那天是4月6号
西沙。南沙
两岸的码头，听不见汽笛声
唉，洗衣服的仙女们
她们又去了哪里

【三孝口大街】

三孝口大街
秩序迷惑于它的井然
我们要懂得规矩，我们会募捐
工具箱，带着暗沉沉的眼睛
叫喊万物。那天
狼和羊接受了演出公司的聘请

我的手指发烫，我的香烟
与它的招牌不匹配
关于三孝口大街
长辈们已诉说了全部过程
8年抗战、土地改革、文化大革命
弄脏了雪白的牙齿
锋利如刀，使我周身打颤
这不是幻觉，不是。
中元节。饿鬼们　　
死死盯着你的设坛
在法善的交易中，听到
它们的枪声

孩子们在玩玩具
孩子们的孩子长大了
在三孝口大街

【时代赋格曲】

完蛋了，沙袋又被击坏了
90后的农民工，他痛苦的微笑
向天轻轻摇晃。啊，漂亮的城市
找不到朋友，那儿
星星咀嚼：企业老板
叫他们
以幸福指数去爱

价值排斥正在形象里错位
一身潮流装，凌乱的发型
付涌水在诅咒

农民工是一只苍蝇
农民工是一堆牛粪
和我一起回忆：那令人恐慌的行为
它想要你触摸，求职登记簿
带着18岁，突然猝死

年轻的心脏
我们的上帝视同诱饵
从圣餐上获取食物
刀叉是邪恶的
并在整整一天，我始终写错字
没有橡皮擦。由它去吧

【画中画】

给印象主义加上熟褐色
给马奈、毕沙罗、雷诺阿以纯粹的光
灰暗惹恼了我楼下的先锋们
对于纪念日，我有些担忧：

死，是平静的
一片树叶盖挡住窗玻璃
诅咒是平静的
药片太沉重。是否我不会安宁
在画布中，医师们
拿着听筒，跟在他们后面的，是收棺的人
如果我假设生死薄上
没有阎王，没有鬼差
灵魂会不会从地府逃出来

生者说：夜会通过针孔而藐视新事物
达成他的愿望吧——
患者，患者。庄严的器官
在颠倒次序。他们每个人

【巴布爹】

我的邻居，巴布爹
他养了2个孩子，其中1个
他从不允许它进入睡房
白天，他让它学习柔术、跳环
甚至是口语，夜晚
他把它锁在笼子里
只给它吃剩饭、穿旧衣服
听，巴布爹又在骂它
狗仗人势

五年来年，他都在搭建梯子
从第一级爬到最高级，男人好面子。
男人也喜欢说牛，直至牛皮破了
就像巴布爹，他认为
对门的法官是个混蛋
他什么都比自己强，说真的
我非常担心，这样下去
我会因此而犯错误
我的名声会一片狼藉
我另外一个孩子该怎么办

半遮面

【最后一盏灯照亮的微光——从《怀念》掰开含香的墨指】
文：温柔刀
时间：2012-5-15 13:53
发表：大厅


      生命如歌。在时光的长廓中如何将短暂的一生铺展得浪漫、诗意，是含香孜孜不倦的追求，也是她诗歌抺不去的一块亮色，这温暖的主色调如一滴晶莹的珠露，慰藉着围拢在诗歌身边人饥渴的心灵。这不是一个诗者独上高楼的凭栏，也非一个读者的主观判断。含香将这一精神诉求，借《怀念》之歌，委婉地传达给我们。她掐着指尖，在生命的大河中不停地采撷着朵朵浪花，并试图挽留住流溢的幸福时光，就是要将你我身处的尘世照亮。



    诗歌的平衡术——诗意



在现实的挤压下，人总要找到一个释放的途径并借助于它企及抵达。诗歌作为文学圣殿塔顶上的明珠，正好提供并具有了满足了人们这方面要求的可能。在诗的世界歌唱，翩翩起舞，寻求平衡，就成了文人雅士一种高洁的生活方式。

   透过这层薄如蝉翼的面纱，我若说《怀念》是含香“性情的写照，心灵的写真，生活的写意”，含香兴许会用她纤细的小指，轻轻地扣击着桌面，颔首示意，会心一笑，不作反对的。这首小诗的指向十分明确，精神向度构成了诗歌的内核，使诗质有了丝绸般的光洁和柔丽。一个女性内在的美，与外化在诗歌上形成的质地美，是和谐一致的。

   诗者题为怀念，怀念什么。我们在节头节尾中都能找到。第一节中“遥远的节拍”，“持久的精彩”，和最后一节“不可示知的暖”，敞开的河流，“万丈光芒”。这是原始如初的明丽和光芒如新的自然，诗者正是要在现实中找到这些逝去的美。

      性灵的翅膀——语言



     “那些遥远的节拍，撞击/古钟和心脏”这就是语言的魅力！诗者让一个被动的、被我们接受、感知的表达对象充当主语，让它有了主动敲打和撞击的形象和力量。这种技法从形象上，使物具有了血性，活力，生动鲜活了；从修辞手法上讲，具备了拟人效果，达到了将人这个主体所接受的触感直接呈现，第一时间说出，使印象有了即时性、植入感、和持久性。

    将古钟与心脏并列，并置为同位语。这一手法的使用也是超常的！这种对语言能量的发现、挖掘、与着力，是对诗歌语言的解救、解放与贡献！心脏在这里从外形到震憾效果，从质地到接受效率，都得到了空前的发挥。类似的地方很多，不一一枚举赏析，可以这样说，每一字都经过过滤，每一句皆是诗者的心语。如“黑暗生成我们，青春嗜血而歌”只简单一句，便将全部生活与现实进行了高度浓缩与书写。这句全篇中最写实的语句，起到了统帅的效应，值得借鉴和学习。



  独特的梯状结构


      说独特是因为此诗构思、立意是从现实着眼，却并不从现在着手，而是一反常态，将目光从过去向现在投递过来。特别是作者在前两节，都是化实为虚，只在最后一节采用了实写，且将重心放在最后，如一个登高的木梯，将大头放在了后面作有力的支撑。这样，一是让文本看起来承得牢靠，二是使能量释放，似突然间拔掉了瓶塞，诗意如水哗哗流淌，达到了用泥土化去骨最虚假的成分的目的。

    结构的第二个明显特点和优势是首尾的自然衔接和照应。即是怀念，这个就显得弥足珍贵。怀念什么？一节的“节拍”，尾节的“光芒”。这一切其实就是，让世界找不到你我之别；没有客主之分。只有自然、平等与博爱；唯有平静、和谐与安宁。
    全篇虚实相生，短小精悍，结体稳固，却又处处体现出开阔之境。我们不妨把第一一节（部分）放在这里体会一下。

“
那些遥远的节拍，撞击
古钟和心脏，持久的精彩剪辑成册
每一次翻动，都如一次旷世轮回
刺中天空和流弦
”



      含香来坛可能不到半年，能取得上述成绩实属不易且罕见。希望她在诗歌的道路上走得更远也更稳健。稍显不足之处有两个方面。

    一是意象的繁密。多则滥，多了就容易导致情绪塞得太多太满，应注重疏密有致。可更多的使用生活化的语言，消解词语（具象被情绪化解后的意象）带给人的板滞或阻碍，将诗意更宽泛的生发，使诗歌文本摇曳起来，也使诗意更加流畅。同时，这也为诗歌重归生活的活水，回归到人民群众中间创造了条件。

    二是诗意的强化和升华。含香在具备高超的语言驾驭能力和诗意的把握能力的同时，也要注意一点的就是，在一首诗中企图表达的太多，反而容易削弱主题或让诗意消弥。相信她会找到自己的、更好的尺度。

附原作：

文/墨指含香

怀念

那些遥远的节拍，撞击
古钟和心脏，持久的精彩剪辑成册
每一次翻动，都如一次旷世轮回
刺中天空和流弦，无语，失真

梦境从无到有，碾转定形
栖身春天的人，心事储满陶罐
打开和释放都是蝴蝶布施的诅咒，醒来
人间没有主人

黑暗生成我们，青春嗜血而歌
午夜用来解读最后一盏油灯
不可示知的暖，泥土化去骨最虚假的成分。
河流敞开，万丈光芒
滋养，起身的雨露和花冠

半遮面

【如歌的行板 诗意的行走——十五岚组诗《幸福就像咏叹调》语言赏析】
文：温柔刀
时间： 2012-6-4 22:53
发表：大厅

十五岚是近来迅速窜红诗歌网坛的一个如水般的小女子。由于诗歌，一个偶然的机会我们相识，并有了一些小聊天。借助于诗歌的翅膀，我们飞在了同一片蓝天下。说起来，恍如梦里。



   此次发表在诗歌报论坛的组诗《幸福好象咏叹调》更是以其秀丽、清新打动了众多诗歌爱好者。且不说她诗意的灵动，意象的醇厚，技巧的娴熟，也不说意象嫁接的自然，穿插的自如及诗歌质地的考究。仅是光鲜灿烂的诗歌语言就够一饱眼福，无法消受了。

  《幸福好象咏叹调》，一个抬眼望，诗题顾盼生辉，缤彩纷呈；一睹内容，更是摇曳生姿，让人目不暇接。加之图像古装典雅，端庄秀美。一个美目倩兮，巧笑伶兮的美女子形象便跃然而出，端立纸上。



   还是让我们通过触摸那环佩叮噹、清丽婉约的诗歌语言，去聆听感受下这个绝尘而歌的如花女子美丽的心跳吧。



    《你一定不知》  “山风的挽歌唱过多次，在打开的黎明又关闭的黄昏。在期盼的眼神，颤栗的牙齿上，为四月准备好的声带”——这一切自然的生发，不管你留意与否，都一如既往地来，又一如既往地去。十五岚说“你一定不知”。她为什么这样说呢？那么，谁又知晓呢？在这个桃花灼开的三月，为四月准备好的声带要歌唱什么？十五岚就这样开篇了，这个如谜如梦般的悬念，如含苞待放的花骨朵，攒紧了爱的小拳头，你要想知道开什么花，结什么果，只好跟着她一路款款而行，且行且吟。原来这一切，都只为有心人准备，只有怀揣爱心的人才能听懂，才会被唤醒。“桃花，桃花，你已回家”。



   《落花与流水》 这是第二首，也是开篇后的第一支歌。前面既已点题，便在这儿把这个机缘道出来，所以有了落花与流水的巧遇。这儿，诗人反弹琵琶，将落花与流水从传统的悲调中拉出，赋予新意——无意、偶然、巧合，也是天作之合。“我”好比是一条河，在爱的岸边哗哗不停地淌过。昨夜的风吹花落，正好经我的河心穿过。诗人敏感地认识到：“那可是小小的眉眼，挣脱于我内心的花园”？既惊且喜。这种巧妙地应答，含蓄地托出肺腑：落花与流水，正好经过我们……既暗含了期待，也有一些意外、惊喜和害羞。



    第三首《助燃剂的味道》欲将一个爱的小漩涡推向一个小高潮。有了这个爱的助燃剂，什么味道你体会不出呢？“守着这硕大的湖面，并不在意他们的说辞”，这个女子独特的味道什么样呢？“一群堤柳，终究要为你信守诺言，我悄悄退出喧哗。”晨曦垂手可得（唾手可得？）她的意外与惊喜，在这里找到了答案。一切来了，一切近了，她只是悄悄地“退到一只鲤鱼的嘴里”。将爱的水泡泡吐出来。可巧的是，不用柳条儿说出，也不让燕子呢喃。因为鲤鱼吐在水中，你不用心就感受不到，就听不到。这种含蓄与委婉，是需要默契的。爱就是这么神秘莫测又暗怀秋波，蠢蠢欲动。




   《幸福好象咏叹调》“不在意一朵桃花与目光的距离，有多远。身上就这点嫣红。你要在适当的时候，回到一支河流上。”到这，一组诗歌已进入了爱的和弦，丝竹齐鸣。诗人想象着你我一起，“听，头顶有一朵唱歌的云，像风，又不像风……”像风又不像风？多么合乎心理的表达！说像是因为恍恍惚惚，似真如幻，如歌似泣；说不像是因为确如在眼前，伸手可触：身临其境地感受，心有灵犀地感知，如沐春风地感觉 。




   《笺语之上》 “畅快的风，运来四月的马蹄。时间在漏洞上补缀，针脚扔到了遍地。”一切景语皆情语，由此可见一斑。心地细腻的她，触景生情，禁不住怀想连天：你可站河流的中央，唱着自己的姓氏，呼唤着我的小名？



   《四周寂静无声》 “远处的花色仿佛一层轻烟，四周寂静无声。窗外的梧桐，只顾敲起自己的乐器。”这种可怕地静，在诗人的眼里却生得十分可爱。因为，“时间反刍的时候，那头青牛就来到了身边，那是一个横波注目的女子，在经年里有过的微笑。”横波注目？哇哇！笔者禁不住要喊出声！这是怎样一份埋藏着的深情，竟要横波注目。视线一般是前伸或平行，纵向的，而此女子此时却偏偏是横向的，这种期切与执着，这份宽阔与深沉，只一字皆风情万种。爱之一役，情之何堪，真不愧为一“横”字之功，让真情皆丝毫毕现。   


   《我来的时候》 酒杯刚刚斟满，我就来了。多么巧！花朵的脸庞上正盖着月光的小丝被，多么妙！四月的风真酥。多么好！作者内里情怀溢于言表，把一个透通发亮的自己和盘托出。这还不够，“我把自己擦了又擦”。真爱。真身。干净。素雅。不沾一点尘埃。

   《顺着桃花坞的流水》 这儿回到了现实。桃花流水提供的一个契机，只是一段美妙的梦幻。“五音不全的我，时常走失自己。就像一只灰布谷，总是从黄昏飞回”。眼见着失之交臂，只好抑或在春风中插入告白：像我耳听的方言，从未褪去那阵清流。这种机巧，这种偶然，仅仅是一念之间，转眼又落花流水，人去楼空。最是寂寞伤心时，黄昏点灯诗里行。


  写到这里，我突然想起那支歌《月亮之上》。一段情，一份爱，一个场景。诗人借助于落花流水，一咏三叹，将一段象咏叹调的幸福栩栩如生的呈现在你我眼前，缠缠绵绵，挥之不去。

  十五岚最得意之处一是将文字操纵于股掌，如和熟泥，捏谁似谁。二是灵活自如的语言操作系统拓宽了诗歌的题材，为将一切入诗提供了最有力的武器。三是生活化的语言复活了诗歌的生命力。

   2012年6月4日晚温柔刀急就

附原作：

幸福好象咏叹调(组诗）
文/十五岚

《你一定不知》

山风的挽歌唱过多次
在打开的黎明又关闭的黄昏
你一定不知。一些忧伤是属于夜色的
在期盼的眼神，颤栗的牙齿上，为四月准备好的声带
你一定不知。一群女子来到人间
她们插簪垂柳，并在睫眉上引回一行白鹭
她们唱赞美诗，唱清明雨后的山谷。你一定不知
那一抹山风留下的和唱：“桃花，桃花，你已回家。”

《落花与流水》

时间的鼓点。不早不晚
安于一场清静的梦怀，被一只小野鸭打破
萧萧，那可是你的玩具。昨夜的风吹
从上游的河流漂来的几粒星光
那可是你，小小的眉眼，挣脱于我内心的花园
那是一株樱桃红与绿如意的裙摆，在我的眼前跳舞
那是一只蛐蛐，在一个俱静的早晨鸣唱

萧萧，我们一起做游戏吧。这落花与流水
正好经过我们……

《助燃剂的味道》

并不在意他们的说辞，关于人文与地理
守着这硕大的湖面。在你的胡须抬高春天的想象
一群堤柳，终究要为你信守诺言
它们有丝竹的游离，管弦的悲怆。灌入耳中
就成了最近的一场雨。我悄悄退出喧哗
在春风即将燃烧的河流，回到一只鲤鱼的嘴里

“担柴的人还没回来，他的影子留着去年的干渴”
枝头的白鹭，一行歇息的脚印。愈来愈近
助燃剂的味道真好。你看，晨曦垂手可得

《幸福好象咏叹调》

不在意一朵桃花与目光的距离，有多远
雨下了又下，身上就这点嫣红
在第一声鸟鸣中着妆。梳齿中遗漏的声音
时间把鳞甲一次次剥去。那些角质
归于美好的记载。被三两只蝴蝶翔动
你要在适当的时候，回到一支河流上

舟楫的歌词都已填好，一行行平仄
是波浪拽过捣衣的声响。小小的幸福从此荡漾
那一个小小的女人，住在涟漪里的女人
在你辨认的天气中。你听，头顶有一朵唱歌的云
像风，又不像风……

《笺语之上》

习惯了草书上的落墨。在夜晚
聆听一群女子，吹着羌笛来到自己的庄园
那里有畅快的风，运来四月的马蹄
只记得当初，夭夭的眼神里
“武陵源的清流似灵蛇一般出动”
表达痛心的句子，被墙角的簟竹说出
整整一个春天。雨声来过多次
时间在漏洞上补缀，针脚扔到了遍地

渡口有多远？从桨橹下出生的女儿
夭夭，你可站河流的中央，唱着自己的姓氏

《四周寂静无声》

时间反刍的时候，那头青牛就来到了身边
它有好看到蹄子与斑纹，有不一样的眼神
与鼻息接近。这是一个甜蜜的早晨
风筝人赶着他的心情，路过一支儿歌
坐在镜子里的人与我正好相看
那是一个横波注目的女子
在经年里有过的微笑

远处的花色仿佛一层轻烟。四周寂静无声
窗外的梧桐，只顾敲起自己的乐器

《我来的时候》

酒杯刚刚斟满，我就来了
不想惊动它们，一群在院子玩游戏的孩子
花朵的脸庞上正盖着月光的小丝被
四月的风真酥。今晚，鼓瑟的人离我一步之遥
叙旧的话题落满灰烬，惟有那粒萤火
至尽还保持着温度。如今
祈愿的人都回到了星空。浮尘之下

像一件摆放在春天的瓷器，我把自己擦了又擦
对于描摹的事物。一群叶子竖起了视听

《顺着桃花坞的流水》

五音不全的我，时常走失自己
就像一只灰布谷，总是从黄昏飞回
倾听一阵烟岚被风声簇拥。夕阳的针眼

在渴慕的村庄上。四月的麦子像一个个孕妇
油菜花的香囊，一群辛勤的园丁
小铲锄上站满的目光。你要从一滴水起程
隶体与草书。适合在词语的河流上
放逐。抑或在春风中插入告白

我不忌讳有人谈论自己的卑微。出生地里的水鸟
它们迁徙，时而歇息在池塘上。那时
我是一个多么幸福的人。顺着桃花坞的流水
多年的捣衣歌，就这么近在了。像我耳听的方言
从未褪去那阵清流

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