【诗歌报2012诗歌评论总汇】重新整理完毕！

半遮面

【挑灯焾：六月部分描红诗歌之蜻蜓点水（三）（1）下午百合《请以我的真实姓名唤我》】
文：温柔刀
时间：2012-6-20 10:12  

发表：大厅


     这是一首哀婉凄美的诗作，情深意厚，绵延不绝。如云涌头顶临空照，闪电雷鸣划九天。情绪营造得密不透风，述说展开得丝丝入扣，给人如哭似泣，乱箭穿心的疼痛感和撕裂感。置身其中，若千重云悠忽跌落于云端，又似万涓水俶尔倾覆于江河。深藏的大气直干云宵，潜行的暗流径奔崖底。汩汩滔滔，推波助澜，非非常状态不可多得也。

    我们欣赏，就是要找到那碧波万倾，景象万千的情感之汪洋大海的源头——这就是诗歌的命脉所在。

     一开篇，诗者就殷切地、迫不急待地开口呼出：“是我”！这是心中囤积的能量坍塌，是情感的火山瞬间爆发。这颤抖的声音如带电的闪电，有着金的属性和磁场的效应。诗者太需要一个晴天霹雳，一个早春炸雷去惊醒、消融胸中的块垒了。

     那块垒是啥？如何化解？又怎样消融？“蝴蝶的幻衣。花语。临水的背影。”这里有挥之不去的雾般的云影蝶衣，花般的离奇迷语，也有招之即来的梦般的幻影和临海照花的背影。

     这千种爱，万般愁，如何才能理出头绪！伤痛纠结、绝望蒙生，天玄地黄，无常弄人。一腔腑肺无论如何也容纳不下一颗饱受尘世煎熬的心了。

     到这里，诗者还不急于把内心打开，而是向下、向里又包裹了一层。“曾经的河流。雨声。爱的泉水。”

         哈哈！这个包装恰恰是一层透明的包装，诗的“命门”同时也向你打开了。噢！原来所有的经营、铺排、造势，都只是为了一眼“爱的泉水”。风呀，雷呀，电呀。雨呀，云呀，水呀。一切都是爱的另一种形式和变幻。随着条件的转换，时空的变化，也定然会迎来爱的晴朗的天空。

   “风雨过后是彩虹”，没有人能随随便便成功。童安格不是早就把这种爱唱出了心扉吗！诗者最后说：

   “现在，请以我的真实姓名唤我如当初毫无征兆地离开，再毫无征兆地归来”

      一番爱过之后，不论是成败转头空，还是是非今犹在，就算刮骨止痛，舔血疗伤，又何妨！毕竟来过，爱过，在心中停留过，并深深刻下了爱的烙印，这是一种豪迈、一种壮美。

   “如当初毫无征兆地离开，再毫无征兆地归来”这正是诗者坦然自若，淡雅淡定“入禅”的心态流露。真实地呈现出大道归一，万涓归海的释然。诗情一张一驰，开合有度，呈现出绚烂之境和极致之美，全诗放射出浪漫主义和乐观主义的光芒。
（这个还在调整、补充中）

附原作 ：

下午百合

请以我的真实姓名唤我

              “是我”。这颤抖的声音属于我
               金属丝划过初夏的夜空
               倾听雷声过后巨大的沉默
               太多的云堆积着了
               蝴蝶的幻衣。花语。临水的背影。
               云有万千的姿态。不断地在奇迹之中
               不断地痛苦，不断地绝望
               无常啊，追逐幻梦的心
               “是我”。这唯一的声音属于我
               曾经的河流。雨声。爱的泉水。
               现在，请以我的真实姓名唤我
               如当初毫无征兆地离开，再毫无征兆地归来


挑灯焾：六月部分描红诗歌之蜻蜓点水（三）（2）麻花儿《在六月》



      一听到麻花儿这似曾相识的名字，小时候的一些记忆便从脑海里蹦了出来：走街串巷的外地人肩挑背抗生意篓子，沿路吆喝“麻花！麻花哎——”邻家小妹扎着羊角小辨便从土坯房里围过来，不一会功夫便笑声朗朗，欢呼雀跃了，象一群小蜜蜂炸开了锅。呵呵，一不小心，一个不久神，离题万里了，现言归正传。

    这个麻花儿《在六月》一定也有着和我一样刻骨铭心的记忆。六月发生了什么?让麻花这么痴心妄想，一语成箴。

   《在六月》两节成诗。上节定是“去岁”的六月，下节是今年“我”重返时的情景（通过一封信）。去岁的六月里，“预言被暂时死亡/无辜的羚羊，纷纷冲向山巅”，这一定有着地崩山摧的动荡。以至于“我”泅水而过，独自将一尾致命的火蛇绕进指尖。诗者诗性的语言，产生了迷幻色彩和晕厥效应。“你苍白的唇边含着一个名字”“我独自将火蛇绕进指尖”。由此可鉴诗人高超的语言驾驭技巧和对文字独特的领悟和把握能力。将一个女性细腻、痴情、温婉、不悔的一面呈现得清晰可见，淋漓尽致。

    下节。通过“我”跳进一封蓝色信封里，复现当年的情景。一个“跳”字活脱出诗者痴情不改的忠贞、坚韧、毅然决然。但终是“万里长城今犹在，不见当年秦始皇”。事过境迁，往事不再。雨水还在淅淅沥沥，只是往事的字迹已模糊不清，难于析别和登临。伴着这种复杂的心情，诗者并没有轻言放弃，而是一往情深，秉烛夜游，孤单奋进。结果是曾经喧器的战地，如今堆成火焰，不愿撒手的我终也是只能远观，却无法触及。这是诗者睹物思人的一段念想，也是记忆犹新的一个画面，已在诗者心中扎下了根须，并必将在岁月的长河里越濯越新。

    我们可以怀想一下，如火的六月，挥汗如雨的六月，不论是一段热火潮天、战地如歌的集体生活，还是一段如火如荼，难舍难分的爱情片断，都给这个六月火上浇油，永久地烙在了记忆的铁板上。说实话，笔者倒不希望是爱情，这留给人的悲摧未免太让人咋舌吃惊了。

    诗者娓娓道来，诗性的句子如歌如泣，粒粒穿心贴肺，几至于过目成诵。除了语言诗性化这一大亮色外，还有一个很明显的创作技术特色值得品茗学习。这就是意象与意境的统一，诗意与意境的融会贯通。

   《水面》的亮丽同样体现在语言至上和情真意切。诗者主要采用了对比的修辞手法强化主体感受，达到了烘焙效果。难能可贵的是在此诗结束前，诗者表现出的大度，洒脱与超然物外认识所达到的境界：灵魂，不过是/水面上凋零的花。这个高度与诗者认识的深度和感受的力度是密不可分，牢不可破的。
麻花儿


附原作
文/麻花儿

在六月
一
在六月，你步履匆忙
苍白的唇边含着一个名字
预言被暂时死亡
无辜的羚羊，纷纷冲向山巅

我泅水而过
风声喧腾，灯火不明
寻不见的水鸟
我独自将一尾致命的火蛇绕进指尖


二．
跳进去，跳进去
跳进一封蓝色信封里
那里至今还留有六月的雨水，字迹是看不清了
我点灯

灯火通向狭隘的山道
曾经喧器的战地，如今被堆成火焰
你说，那是你的面容
我无法触及

《水面》

夜幕降临时  
任何事物都是黑暗无光
只有风，它唯一能吹动的
是这无边的岸  

我愿终身隐去面容
只听风   

前行的世界与我何干  
我只在我的手骨间呼吸
而所谓毒，被月光覆盖的时候
灵魂，不过是
水面上凋零的花


挑灯焾：六月部分描红诗歌之蜻蜓点水（三）（3）麦莎《忧伤的百家岩 》




           忧伤的百家岩是近来坛上少有少见的一组质朴，醇厚的乡土诗佳作。在这个摧枯拉朽、如火如荼的改革大浪潮面前，乡村无疑也不能幸免而得于独立于社会大墙之外。一方面是土地大面积地流失、被掠夺、开采，商人们开条子、采黄金，中饱私囊；另一方面是农民被迫出卖土地，流离失所，涌上街头，把自己变卖成城市的短工或长工。农民开而不发，商人大发横财。城市与乡村形成二元对立的矛盾，陷入恶性循环的泥潭。诗人怀揣一颗悲悯之心，给予了深切的体察、寄寓了应有的同情，并用如椽之笔记下这段没齿难忘的历史风云。

    诗者用平实的语言，流畅地记叙，将百家岩发生的变化娓娓道来，诗行中饱樵深情，透露出诗者深切的关怀和广泛地同情，透过文字仿佛能感受到那殷切的注视的如炬目光。诗中闪现出如下几个明显的艺术特色。

   一是修辞手法娴熟地运用。比喻贴切、形象，拟人传神、入骨，对比分明，在落差中发力。都很好地描绘了事物外部特征并传达了诗者的内部情感，形神兼备，内外兼修，诗质与诗意臻于完美，达到和谐统一。如：大坝，大坝，在这里真像是一个恶霸。以后的百家岩/胸前补着一个大补丁/脖子上的大坝仅是一个矫正的人工护套。

   二是语言情绪化、个性化，从诗者心里浸润而出，极具感情色彩。这就把描写对象和个人感受牢牢地结合，水乳交融，浑然一体。如：“一个个民工修筑着一座大坝/像鬼子一样修着一座碉堡”爱憎分明，准确传达出来。“峡谷被大坝拦腰截断/这像是一种腰斩”从这滚烫的句子中，你甚至能够看到作者泣血的眼神。“我站在这里，已感到一块块石头的呜咽”有了通感的感情色彩。

   三是典故的引用，历史故事的化解，丰富了诗歌文本内蕴的同时，也厚重了诗歌的情感载体，使诗歌在广度和深度上同时得到更好呈现，且使诗歌结构由扁平趋于立体化，诗歌实体由单薄趋于厚实，诗歌空间由单式形成复式。


附原作：

麦莎

忧伤的百家岩

一



百家岩在二零一二年的春天开发了
我来到这里看到
一个个民工修筑着一座大坝
像鬼子一样修着一座碉堡
我痛惜啊，这大崖之上
峡谷被大坝拦腰截断
这像是一种腰斩
峡谷上的河床
原是流泉欢唱的地方
此刻则是尘土飞扬
一辆辆奔马车冒着黑烟
突突像是一次次扫荡
痛惜啊，那些一片片的丹崖
被一座大坝遮掩住
大坝，大坝，在这里真像是一个恶霸
旁边的石头也一块块蓬头垢面
可悲的是，这一片红峡谷
已被一层厚厚的水泥浇筑
我站在这里，愤怒
我站在这里，已感到一块块石头的呜咽



二

我多么怀念百家岩的过去
百家岩原生态的美
秋天雨水丰足时
崖上是流水潺潺，一路欢歌
在绝壁沟壑之上
耸立成一挂惊世的天门山瀑布
想必竹林七贤来到这里隐居
也是看到一挂瀑布的雄伟
可如今，那绝美的丹崖
那白哗哗的一挂瀑布
要被一座大坝欺辱
我默默站在这里凭吊
我对一个民工说
这里的风景被糟蹋了



唯一令人欣慰的是
我来的路上
看到一排排齐刷刷的竹子
在道边的气势
像是竹林七贤的风骨犹在
而我惊喜之后
是看到一帮被雇佣的民工
在给百家岩做一次的毁容手术



从今以后，百家岩就是残缺的
但不是一尊残缺的断臂的维纳斯
是一种愚昧的遮掩
我看见
以后的百家岩
胸前补着一个大补丁
脖子上的大坝仅是一个矫正的人工护套



上百家岩


一



我一个上午都在上百家岩
穿越荆棘、大草，被黄蜂追赶
这里的石头都红着脸
让我怀想魏晋时代的一个秋天
一定有一把历史的大火燃烧了这里
之后，此处的大崖、危石、绝壁
一片片，一块块都红了大脸
我还默想，竹林七贤在这里隐居醉酒
是酒罐倒了，这里的石头们偷喝了酒水后
从那一个黄昏，酒劲如是一路跌跌撞撞的流瀑
石头们说，红着就红着吧
背后还有一座座如柱的青山挺拔着



二



我在这里郁郁独行，有路无路
能在伸向危崖的红石头上静坐，就有一种寂寞漫来
让我与世的尘嚣隔绝，让我的心儿响起蝉鸣
蝉鸣是这里的声音，蝉鸣里禅意绵绵
而一棵树上，一只看到的蝉，和一只蜥蜴
让我想到一句：螳螂捕蝉，黄雀在后
我们人就像是一只蝉，命运像是一只螳螂
每一个春天，都会有一只黄雀衔着一粒的草籽



三



下到谷底，潺潺的溪水已和秋天远去
一场秋雨曾是这里的客，在这里泼墨
涂一幅的山水画，涂一挂的天门山瀑布
此刻，我远看一块块岌岌可危的巨石
我的目光绿着，像一只迷人的黑蝶掠过空旷
这样独好的风景，多像一个人内心的寂静
缄默如泉，不惧干涸，等候一次的电闪雷鸣！



四



一泓的碧水，独辟蹊径
从一片山崖下淙淙流出，它是泉水
对于顶着烈日的我，像是遇到了甘霖
百家岩之上，孤云独去闲
我在此处，像一只汲水的鸟
人啊，独处时，心灵有翅



五



下山，已不气喘。石道边的大草荒芜
偶有几株拦路，哦，我已是一个稀客
我这是从一片片的丹崖前，缓步走过
百年后，我是否会成为一丝的微风
掠过此处，并问候一草一木，一花一鸟
我们人是肉身，我们无一人能活过这里的一块石头
对于山，我们是过客，
而时间从每一个春天回来，让阳光开花


挑灯焾：六月部分描红诗歌之蜻蜓点水（三）（4）树是风的家《城市野兽派》



     树是风的家！仅仅是听一听这网名，就是一种高级的艺术享受。风，何尝有家，白天逡巡，夜晚号啕，四季如游子，四处去流浪，站无立锥之地，卧却无家可归。作者以树相赠，为其安家落户，一片爱心，端立可现！

   透过《城市野兽派》这首诗的字里行间，更是让我们对诗者的一片爱心有了一个更为明晰的了解和深入的接触。诗行里初看是大量的意象堆积，散放的玻璃碎片。细细留心观察，却是一腔的悯世情怀，满腹的人间关爱。

“推土机不断推开农村
麻雀嘴里叼着雪茄
甲壳虫放着屁满大街奔跑着”


    多么荒诞而又真实！这就是我们每天面临的真实世界，作者艺术地进行提炼，加工，组合，呈现。绘形绘色中让你目不暇接而又赞不绝口，叹为观止。在这种复杂的夹缝中生存，这种狭窄的生命意识立即显影，现身，并由眼睛传递到骨头、大脑，让你每一根神经末梢都充斥着喧嚣、困惑、无序和撕裂感。

    后现代的表现手法是此作最值为称道的艺术形式和特色。诗者采用压缩或夸张，抽象或抽离，变形或异态，解构或建构，打乱后重新排列组合，在尊重事物本身的个性，寻找生长点和闪光面的同时，让不同的物事之间具有可能的关联性，发生力与力的传递、拉伸，甚至形成因果关系，从而达到将现代人的生存环境和内心冲突以洋洋大观的情势进行呈现，大有连天接地、包罗万象的糅合之功和离奇之象。

    第二个可贵的艺术特征就是语言的个性和张力。诗者始终把主观感受与客观外物特征牢牢结合到一起生成新的感觉感受，这种感知能力的传达和深入，使诗意如喷泉般溅射出来。如：“女人们迫不及待地穿上露出大腿和胸部的夏天”极尽点画之能事，将低俗、妖媚、张扬甚至疯狂变态的“盛夏浮世绘”呈现得纤毫毕现，一丝不挂。“浴室和宾馆里住满了一日夫妻”用戏谑的口吻将一夜情调侃得无地自容，有缝难钻。“捡垃圾的老太婆翻出了大把大把发臭的隐私”极言了这个荒淫无度，卑鄙无耻精神状态下的钱权交易，藏污纳诟。就连大地也不得不咳个不停，将天底下最光辉的、本来金光闪闪的太阳也象排泄物一样，咳出了体内！

    爱之深，恨之切。诗者忘情于犀利地呈现和快意地宣泄，在组织和排列时有时显得任性，随意，有些地方的组合没有达到共生共荣，互利互惠，左右逢源，形成合力的艺术效果，这点是值得注意的。
：


附原作：

文/树是风的家

《城市野兽派》

推土机不断推开农村
麻雀嘴里叼着雪茄
甲壳虫放着屁满大街奔跑着
女人们迫不及待地穿上露出大腿和胸部的夏天
摇滚乐队不愿待在城市的树上
从早到晚都能喝到喇叭泡制的浓茶
报纸每天爆炒明星比较适合下屎
一颗钉子钉在一个小区的肚皮上已经生锈
有人在KTV撒出金黄的尿液
浴室和宾馆里住满了一日夫妻
电视机里的官员一心为民
街道越来越宽
人心越来越窄
跳广场舞的女人的姿势里危机四伏
一个傻子整天咧着嘴笑
捡垃圾的老太婆翻出了大把大把发臭的隐私
环卫工人把天空的星星打扫得干干净净
地平线咳出了太阳
钻出笼子的鸽子们开始追赶太阳


挑灯焾：六月部分描红诗歌之蜻蜓点水（三）（4）咖啡豆豆《说到夜色》

       很明显，咖啡豆豆《说到夜色》（组诗）是一组抒写思念之情的作品。如何将思念表情达意是诗人们一直以来都在孜孜以求的理想田园。不同寻常的是咖啡豆豆能够独辟溪径，顾左右而言它，以隔山打牛、借力打力的方式，从而达到将内部情感世界展现以字里行间，并产生了渗透纸背的能量。

    诗者往往从小处着手，慢慢发力，细细濡染，笔笔浸润，以迂回式逐渐接近目标，将内心世界打理得水落石出，清澈见底。《你一样远在天边》中，开篇对日子作一般的描绘，接着说：“不说蜡烛如何消瘦，长笛的五孔忧伤，是沉到夜色最深的音符时间与眉头。爬山虎又翻过了墙壁”

     她不说又说到了，说到了却说不说。这种睹之不得，搔首弄姿，踌躇满志，欲罢不能，欲说还休，辗转反侧的矛盾心态发挥得淋漓尽致。一个怀揣思念，忐忑不安之怀春女的形象一下就站到了读者面前。

   《一首首诗》更是反复言说，几至于达到颠三倒四，神情恍兮惚兮的状态。十二个月，月月排满你的影子，日日定格于你打水漂的画面。挥之不去，拂之还来。以至“那些拎出地平线的，摔到月光下的”一切物景皆情景，一切心语皆爱语，都沾上他的影子，日子并因此而丰富、生动、难于释怀。直正是才下眉头，又上心口，眼角眉梢都是爱，一景一物总关怀。


   《一直在这里》借五月的蔷薇，六月的石榴与象征爱情的一朵白玫瑰作比，写思念之深，状时间之澷长。此情无计可消受？且待流年伴黄昏。诗者由眼中一枚果实自然的熟到落地，联想到花开却无人来采摘，由风中鸣啭的小鸟，自然联想到心上的人还迟迟不见归来。只能是任由天黑到天明，再由天明到黄昏。

　　 最妙的是《说到夜色》中，诗者欲“把思念分割成一小片一小片的段落”，去化解、消融。这种通感的修辞手法的运用，将无助表达得多么真切！诗者还调动夜色、月光、盏灯、鸽哨、风声。只要是眼中见的，耳中听的，皮肤能够感觉到的，都与心中的想念缠绕到一起，可谓是：此情可等待成追忆，只是当时已惘然。


     从文本内容推测，这可能是五月左右连续书写的一个系列。整组诗书写成熟，气息贯通，前后情感一致，情调缠绵悱恻。既第每一首自成章节，又相互融汇，不仅起到了烘托，渲染，一咏三叹的艺术效果，也提升了诗歌的情感强度和冲击力度，给人震撼是巨大、持续的，绵绵不绝。

附原作：

文/咖啡豆豆

说到夜色（组诗）

《你一样远在天边》


淘金的人们回到黄昏。我便想起你
孤独的身影，碎乱的步子
——日子持续到这一天


不说蜡烛如何消瘦，长笛的五孔
忧伤，是沉到夜色最深的音符
时间与眉头。爬山虎又翻过了墙壁


只是，你一样远在天边


《一首首诗》


我有十二月的欢呼。来源于
你握起小石子，擦着河面打水漂
这样好看的游戏。月亮来了一次又一次
时光一刻都不停歇。今夜
就让五月回到五月，让河流回到河流
在禽闭起的眼睛中。诵读
那些拎出地平线的，摔到月光下的
一首首诗。幸福总与你有关


《一直在这里》


五月的蔷薇，六月的石榴
它们的窃窃私语，都比不过一朵白玫瑰的
绽放。站在树林里听风
一枚果子应声而落。它是风吹？
抑或雨打？一只鸟从头顶掀掉鸣啭
我一直在这里，为你信守
一轮明月从黑夜，抵达黎明的狂欢


《说到夜色》


说到夜色。香槟的泡沫
还未将星星置于凋落。醒在怀里的一盏灯
多年来，我一直认定是窗前的萤火
黄昏来来去去，总带不去
衣带渐宽的惆怅。因为刻骨


我把思念分割成一小片一小片的段落
稍不留神，便有鸽哨箭一般地俯冲
时间的罅隙。风声将五月的鲜花插满
一坛老酒。在夜色加深的皱纹里
月光，又使人嗅到宿醉


挑灯焾：六月部分描红诗歌之蜻蜓点水----------（1）西岛《乐手》[/

      西岛这人，不熟。今天也算是第一次，看了他的两首诗作后，感觉他就在眼前，一举手一投足都似乎那么熟悉，一点也不奇怪。想必是因为诗歌的因素吧。此两首诗都与音乐有关，从文本内容推测，可能是写在十月份左右吧（？）。这个并不重要。重要的是这种猜测拉近了两个陌生人的距离。


    一个乐手，没有固定的曲调好弹，是莫大的悲哀！既已称为乐手，固然不是因为弹奏技艺不熟的缘故，那自然就让人联想到以外的因素。这就给出了诗的背景，诗的主题从这就开始流出来了（你眼不尖，也会发现。呵呵）。

   这个生活的乐手（劳动者）所演奏音乐的主题、内容是什么？

“只是把街道、窨井盖、电瓶车刹车的声音拎起来再扔出去”


       ！翻来覆去就是这些，对于一个乐手来说是要命的，这是更大的悲哀。乐手本是对生活进行歌唱，赞美，如今却找不到一支歌，还要把一些暗然失色的调调拨来拨去，反复咏唱！生活之艰辛无助由此可见。

    一个泡字，浸出了苦水。一个拎字，拎出了苦难。一个扔字，扔不掉伤悲。为此，才有了新的向往，要找寻灰暗（街道、窨井盖）以外的：大唐盛世或史前之光。

诗的第二节，出现了新人物：父亲。本可借助一支音乐小吟一曲。可父子两人只能对饮，不能唱和。这是为什么？

    特别有意思的是诗者说：
“酒里泡着贝多芬、抵押的房子和独生子女证”

        贝多芬的出现本意味是生命交响曲的华章。在这儿却戏剧性地具有了反讽的味道。更况房子还是抵押的，抵的是生命，押的是下半生，也是下半身（黄土可能已埋到胫脖了吧。）这独生的孩子就这样在老父亲的腋窝下。

   “子孙绕膝，养儿防老”这是为父的一片期望。如今，也只是黄粱一梦了。父亲的希望成了泡影！只好希望他能够长出利爪和舔血的舌头，在这艰难时世谋身，苟活。


    为父本想听到生命的赞歌，入耳的却是空酒瓶一样的哭声。叫我如何不怜他！老道成熟的语言、自然生发的联想，玩世不恭的调侃，虽寥寥几笔却使一首小诗具有了酣畅淋漓的诗意。另一首“旧曲子”有异曲同工之妙。就不再赘言了。


附原作：
文/西岛

《乐手》

他没有固定的曲调好弹
只是把街道、窨井盖、电瓶车刹车的声音
拎起来再扔出去——他企图
抓住它们的原形，看它们更早的样子
唐朝或是史前的

父亲虚构了他，他们一起喝酒
酒里泡着贝多芬、抵押的房子和独生子女证
更长的时间是沉默
父亲希望看见他长出利爪和舔血的舌头
听他发出空酒瓶一样的哭声




《旧曲子》

弹吉它的人
弹一首很旧的曲子
“天空是斜坡”他低头唱着

房子和向日葵行从向阳的一面
滑下来。他继续弹，努力不哭
草籽飞来飞去

逆流返航的季节
与曲子构成天空的空旷。他带着
陈旧的表情，赶在牧羊人之前
把自己装回原处



2012.6.15




挑灯焾：六月部分描红诗歌之蜻蜓点水----------（2）通州溪云《月牙》

        农諺曰：初一初二不见面，初三初四一条线，初五初六月牙子，初七初八半匝子。是对月亮亏盈与农历日子进行的总结，多美！月牙儿，这年头嘛啦？招惹谁啦，嘛也不爱见？

    科学在发展，人类在进步，社会要和谐。一切罪过看来都是发展导致的。因为有了光，人类便不再安分了。奔月，袭月也就自然而然，顺理成章了。

    袭月也就袭月吧，偏偏也不愿人家知道。还要把这些见不得光的事藏着掖着，就是不准人看见。
    诗人巧借八戒（天篷元帅）醉酒戏嫦娥这个美好传说，对现代生活婚外情作了冷嘲与热讽。主要对象应当是“天篷元帅”级别的。


    通州的《月牙》。全诗二节二十二字。譬喻贴切、形象，化典自然，比对分明，在司空见惯的月圆与月缺中作文章。全诗小巧、可爱，留白多，寓意较深。

附原作：
文/通州溪云

月牙


敲碎光盘
微留迹痕

不许搜索碎片
八戒嫦娥
自有秘隐



挑灯焾：六月部分描红诗歌之蜻蜓点水----------（3）北京地图《乱战》
    北京地图是谁不详。从注册看，是个老手。他的诗天马行空，自由率性，跳跃空间大，若不熟悉，稍不留神，就被他言语间的跨度迷惑并带入阴沟，很难连接拚图，进入文本的死胡同，走成死棋。也正因为如此，增加了阅读障碍，但，诗意的魔力也体现在这个方面。笔者试图跟上其跳荡的节奏进入他的思绪，打开他言说的秘密。

    即为乱战，自然是生活的左冲右突。开篇即将人带入生活的激流。繁琐的生活打乱后自然呈现出各种乱象：我们被迫东奔西走，秉烛夜读、寒窗苦尽、茅草小屋、左右徘徊。湖南长沙，是一代伟人的出处，是指南针，是方向盘，是消灭一个旧时代的豹子，也是揭开一个新纪元的老虎。面对河东狮吼，生活的狮子大开口，我们不断与它做着顽强的撕杀、肉搏和战斗。

    这似乎就是我们所处的年代，战乱结束，随之而来的是生活的大战。理想国不再，每一个人得为生活的饭碗打拚。

   “我”途经湖南，避开火热的酷暑，来到香山“放贷，收租”在这个北漂一族的“世界”中心，所遇全国各地数不清的谋身者，一晃就是四十个年头过去了，再一晃就要日薄西山，生命可能就要走向尽头。我们能干些啥？“采遍地杏花，椰花，十七岁的花”

   啥花不采，非采杏花，椰花。杏者，恨也。椰花，汁者，命脉也。由此可见生活之艰辛，世道之艰难。更况还有刚过二八芳龄的，上酸菜的“翠花”姑娘！

    改革的浪潮。生活的激流。一只旱鸭子是不能适应的，你只得下海，下海只能当潜水的“甲鱼”，否则就会被大浪淘沙而非沙里淘金。十年磨一剑！下一个目标在哪里？生活将怎样持续？

   生活的大戏幕布永远是开着的，水性不好的就多呛一口海水罢了。爱情成为生活的附属品，不要奢谈，请丟掉幻想。搭不上生活的早班车，快班车，就得从“天安门”走出去，流落到城乡结合部的“大兴”。

   呵呵，想到这两词就开心！对于辗转的生活具有了反讽的意味。地图先生用行走线路图作诗歌的行文线索，以自己的打工经历和生活经验为诗的韵脚，一路摇摆，诗行也就跟着摇曳生姿，景象迷人。而要说起真实感受，不觉又五味杂陈，一言难尽。


   诗篇书写灵活，言语腾挪，在躲闪中把生活四十年之现状进行勾勒点画，素有乱点菜谱之笑谈。由于行文活泼，含蓄，笔者望文生义，杂耍一番，也以此摇摆的笔风回应生活之漂泊不定。且不啻留下天下笑谈，聊搏一悦耳。


附原作
文/北京地图

2010年--------旧作几首
乱战


破冰之词划破春秋泽国：书法，纸砚，烛以后
停顿草屋，十字迷阵，数字上的逻辑
前方就是湖南长沙，是N，是豹子

避开2009年夏天
去北京香山，放贷，收租子
采遍地杏花，椰花，十七岁的花
东北语，河南语，客家语，数不清的语
淹没我三八大盖仅存的子弹，一射四十，二射八十

拆迁的帽子红黄绿，入水就甲鱼
挑歌做水的人永远举旱伞
上台阶要休息十年
喂：请喊出下一句台词

大幕关闭，米饭送走客人
后台上的婚姻放下板凳
举目无亲的错误只因为不会游泳
被一根下影线吊着
流落到大兴


挑灯焾：六月部分描红诗歌之蜻蜓点水----------（4）逼割《玉带桥》



    副割？这名听着无论如何别扭加别扭之极，还是等于别扭。暂且放下他，看看他的玉带桥吧。

    这世上生而带玉的，除了红楼梦的贾宝玉附有通灵之玉还是贾（假）的外，其余还不曾听闻。凡此离奇古怪之事，皆发生在地大物博的中国。这不，玉带桥便是个活样板。

    此桥也名符其实，那可是真金白银筑起来的。听说动用了北洋水师的一年军费！想想颐和园如今游人如织，好不热闹，便觉得悲从中来，好不嘲讽。这历史的云烟也去了，吾辈也就不再瞭望，且随柳暗花明，到此一游，去也。

    副割说：玉带桥如影。信然！这历史的镜子如今能够照得着什么？还有没有慈禧的玉影？玉尚在，人去楼空，空留一段闹剧。诗人紧接着两笔，如刀刻般犀利。

皇家的园林，茂盛，如癌细胞
祖国的山水，庞大，如巨人观。


    这人为的景致，已非春和景明。悲痛的往事如癌细胞一样病变，扩散，呈几何倍数裂变。祖国的大好河山，曾经山河破碎，今天作游玩地。有几人能忆那峥嵘的岁月，有几人能识那惊魂的风雨？

    它只在小学书本中躺着，成为小孩们不忘历史的教课书，“细小而清瘦”。而成人们呢？    有人扛着二次方程式，有人扛着摄影机，来把它当作鉴赏物，从几何学，美学角度进行欣赏、论证、演算、推理！

    鱼儿自得其乐，俶而远去，男人恍然若失、女人们则脱掉红裙子，将完成死后分娩。俗话说：画虎画骨。而我们的诗人却偏偏，写柳条儿的扭，水湄的媚，不给正面，反面着笔，这一反其道而行之的手法令人拍案叫绝！

   作为历史的玉带桥已经死了，现如今，变成运输带，还抢了“我”娘子的生意，让我们失去了营生。诗者一鼓作气用了五个比喻，将这种感受痛快淋漓地进行渲染、宣泄。请看：

像所有经历的一切
像生活，像被，像时代
像难以承载她的丈夫


   你还能说什么？你还想说什么！这个在当今南海又出现新的动态和变数的情况下，《玉带桥》应运而生，其意旨就更深了。

附：原作
文/逼割

玉带桥


玉带桥如影，
皇家的园林，茂盛，如癌细胞
祖国的山水，庞大，如巨人观。
玉带桥一直存在于
小学课本中，细小而清瘦
而今两条柔软的反向曲线
形成了新的空间，足够于插入一些尖锐的角或脚
有人扛着二次方程式，有人扛着摄影机，
有鱼儿，俶尔而逝，一分为二，完成新的繁殖
昆明湖中，乘着棺材滑翔的男子
恍然若失。堤上的女人，脱掉红裙子，
将完成死后分娩。
水波长久地吸收着岸边的风景
柳树难以摆脱下垂的徒刑
我的妻子看着玉带桥变成运输带
将她从一边，推到另一边
像所有经历的一切
像生活，像被，像时代
像难以承载她的丈夫


《建筑者》

建筑工人把手焊在钢筋上
塔吊很高，有如前生
池塘被填平，熄灭的蛙鸣被音箱代替
他们是吃吞吃水泥的一群吗？
谁可以为其作证？
黄河在远处流动，如其悬挂，
恰似皱巴巴的布条
作为有所为的看客，你经过
看见温度急速攀升
杨树靠近木桩，融化的叶片和反动无关
被征掉土地的农民，把犁铧顶到头上
他有吸毒的儿子，和迫不及待的女儿
总是这样，软绵绵的手
被焊在硬当当当金属上
因司空见惯，而成为必然
因必然，而不可思议


《新打印机》

它蹲在那儿
不停地喘气，不停地喷出液体，
但不是潮吹
它有容器具有的空间、愉悦、苦楚和不可思议
它有寿者相，有我相，有君子不器的假象

2小时前，你手里拿着户口复印件
2天前，你和某个打印出来的姑娘做活塞运动
2年前，你在接受萝卜招聘的面试
20年前，打印机湿淋淋的，刚从海那边扔过来
2000年前，主父偃捏着推恩令，绸缎贵于竹简
但和打印机无关

为了确认它的在场，
为了完成新的轮回
为了在打印机与你之间划上等号
为了你成为谋杀打印机的被告
它蹲在那儿，像检察院门口的哈巴狗
像假设，像它自己

半遮面

挑灯焾：六月部分描红诗歌之蜻蜓点水----------（5）十五岚《告诉我》

      十五岚的诗，上次介绍过一组，在诗歌报坛揿起一阵清新的风。大家也特别喜爱。其诗性的语言、朴实的情愫、婉约的风格是其诗歌散发出的永恒、持久的魅力。在这热浪翻卷的季节，她又拎来一组《告诉我》如扑面的春风，带来馥郁的香气，以飨读者。


   组诗是相近的诗的组合。十五岚惯以组诗连篇组阵，一泻汪洋，可鉴此诗功底的深厚和诗歌的情真意切。诗人擅长铺陈、言说有了更好地施展空间，也为诗者的才华展示提供了宽阔的舞台。

   诗以情取胜。这是诗歌的魔力所在。无论古今，这个几乎都是巅颇不破了的。现在也有诗到语言止的说法。此其两端，这个叫十五岚的女子有幸兼而得之，其诗受到欢迎，不胫而走也就能够得到很好的解释了。

   她的整组诗切入自然，追昔抚今。层次分明，结构清晰。韵致绵密，善于铺陈。随着行文，节奏起伏，稳健行走，情意款款，层层叠加，不断将爱推向情深处。限于篇幅，在这，就不再一一赏析，只是点为止，以抛砖引玉。

告诉我（组诗）
文/十五岚     

《告诉我》


热浪。扑面而至
一顶遮阳伞下，那个回头嫣然的女人。五月的尾声
安闲在水面与树间的气流
眩晕
一地花瓣，纷纷扬扬。怀旧的事物
从诗篇上诞生
呼吸。流萤。天荒地老的感觉
在风居住的大街

一座命题的高楼
有一扇窗，等待信使来到人间
有一扇窗，在暗蓝色的天空
阳光与美人蕉一同打开
告诉我。被你喊疼的名字，在这个春光明媚的早晨
如何百尺竿头


《昨日》


昨日。被水淹没的城市
时光在一间屋子里安歇。耳朵与眼睛，吸烟的手
白衣女子，唇色暗淡
唯一的动词。三两声鸟鸣，廊下雨声如注
有影子移步而来，不含风尘
我爱这醒。各种萤火从身体飞出，茫茫的白昼
祝词里的酒杯，空了又空。影子坐在那里不动声色
把谁交出去？天窗。墙壁。诗性的鱼……

渐渐轻拂的舞姬
它们没落的庭院，一直有举案齐眉的话题
只是
我也是一个爱莫能助的人，无法窥视
那一个影子。当五月的天空将六月的渴慕
深深覆盖
陷阱里只剩下我们。我们
和这一地的碎烟蒂


《起风了》

起风了。丁字桥大街的中央
金属鱼拽着自己的尾气，一条条绝尘而去
母亲，我怀里只剩下一粒鸟鸣


春天的白杨树。故人和我将目光送到天空
叶子与风，不停地交换着口型
母亲，方言里的柔已无处安放。无处
越过喧闹的街，像云雀一样展翅


万家灯火。多年来的立锥感
在我的心坎上
一片远水。一片草色正在返青的途中
母亲，这街道如何也比拟不了


我们门前的小河。或者，那是你梳妆的镜子
一直有我沉潜的名字。被你的皱纹搓疼
一遍遍的涟漪
一遍遍夜书翻不尽的月光。春色占据的街心

五月的柳絮又吹到了六月
我是否依旧如此地坐在公交车里，投币刷卡。偶而
将目光投向车窗外，看急匆的过客
赶着自己的影子，走来走去
母亲，我总是挪不动自己

《一只风筝》

她从山边来，也从水岸来
她飘。带上五月的鲜花，六月的荷香
途径一些文字与修辞。抵达
这里的雨水，足够丰美
她的明月
午夜时刻的蹒跚。蛾子们飞到溪边歌吟，豹子在身旁安歇
谁熄灭了鼓风机
安静的夜。有一个人想把自己的影子
出售给天空

一只风筝。把它的模样换成蝴蝶吧
第十五次的轮回。你看
她呆在原处，仍用一地星光来写生

《雨水有多么丰足》

你看，雨水有多么丰足
向阳的窗户时开时合，有关花开的消息不径而走
“你一定要等到良辰
我住的地方偏远而荒芜。”

音乐住声时，她听到了一阵风，为沉寂狠狠地关上了门
再也没有任何的干扰。静静地开吧！
她想。江边送客的人还没有回来
满地枫叶与芦花
时间的碎金子。一群逃难的人零落到此季
那个怀抱琵琶的女人和我有什么不同？
我们同时回到树上，这唯一的避难所

小豹子的皮毛还未铺成裘被，沉香还在教坊里冶炼
插入的弦音，不过是为你准备好的端庄
她说。有没有曾经的相识，段落上的山歌、笛孔中的杜鹃……
你的花期恰逢一场春雨，从那一年再到这一年
你看，雨水有多么丰足。它占卜了异乡的天气

《这红红的树果子》

从雀儿的嘴里吐出，从绿叶中旁逸
这红红的树果子，坐在树上。它们不懂得修饰
不懂得
一切烂漫的缭绕词，都来自阳光、空气与水

好在它们已熟透。能从一个枝头跑向另一个枝头
那片相连的丹青。窗户就那么开着
毗邻的孩子。他们玩游戏，捉迷藏
身高体壮的影子，树一样地渐渐盖过房顶

就在那里等吧，等待
不一样的月色，搬来蝉鸣。耳朵里的蓊郁
酸杏子与我
一同从黄昏返回。阵雨星星点点，口齿中的
暮春。拽着时节的衣服，还在跟风光鲜地奔跑
还在跟风
交谈着天空的皮鞭。有一片红红的树果子，坐在树上等雷声
我清楚。悲欢，正从那个地方四分五裂

《潮湿的城》

这时候，雨水太过沉重
想象中的女子。你一定不知
她的金耳环、银镯子，猫步在墙头上一夜夜失踪

一座城
一座潮湿的城
青梅和我，同时在诗中相遇
崔颢的目光，那里的晴川阁与鹦鹉洲。流沙的望乡
添一把日暮的风吧。吹走这疼
这淤泥的
天空大把大把地释放它的情绪。我们
以及被感染的芳草，如何回到了城郊
一地雨水
平定这午夜的掌灯。顺着那个诗人的平仄，从檐角上泼墨
白云与黄鹤。今夜，我多想体重减轻

《河流》

描摹结束时，夕阳便开始隐退
河流
我再一次把目光投向那里。楚原的手上
六月的老女人，在用自己的雨水，辛勤地向天空穿针引线
她的青春与白发。无数的年轮上，雷声滚落多次
一定有潮讯，在飓风的河面上掀开
一楫舟
吞没到胸腔中的咳嗽
母亲说，打鱼的人必先熟识水性
必先，在庄稼以外的麦场上
找到
另外的出口。一群嗷嗷待哺的雀舌，枝头的歌吟真浓。那个年轻的女人
做成我的母亲。停留在枝桠的足迹。
你能否能想象。她赶制的日子，曾经与河流一起奔跑。曾经
把稻花香里的丰年，高高地挂在树梢
一只银蝴蝶，替人摆布的酒具
在夜晚，一直飞啊飞

半遮面

【生活的花边是含笑翻卷的微尘------------微尘含笑《巢》一组诗歌浅析】
文：温柔刀
时间：2012-7-29 11:35
发表：大厅

诗歌是生命的清响，是诗人另一种成活于世的方式。当我试图这样去定义时，在流火的七月，微尘含笑用一组《巢》似乎作了佐证，并对这个定义作了深刻的注脚。于是，我便真的相信了。我们不妨用她的文字为利器，在剖开诗行的同时，对这个诠释再深入一层。


    以《巢》打头的一组诗，却充斥着七月流火，救赎，幸福，一枚可以做药引的月。初看这些风马牛，似乎找不到相及的地方。一旦找到钥匙，打开心锁，这一切相拥得又是那么的紧密，牢固，如一座爱情的城堡，只有真情才能开打、攻陷。诗人就居住于这个以爱为中心的《巢》里，包藏着一颗浸润的心，等待你的路过和检阅。


“我的头颅打开着/一半属于鸟巢/属于那些虚幻而真实的鸟儿”


       这是《巢》中的第一句。巢中鸟儿的头颅始终不曾闭合，浪漫的情怀呈现出开放的姿态。这既是放浪形骸的一种生命方式，也是一种幽闭企求打开的生存状态。是什么让诗者痴迷于此，甚至执迷不悟？诗者的神思时常翻飞于天与地之间，在把什么搜寻？开篇就是一个谜，只有你慢慢地跟随着它的诗行，翱翔于蓝天，经过了天空的洗礼后，似乎一切就明了了，答案就在天空挂着：


    因为“七月的太阳炙烤着大地”而“我仍不能说热/不能将山后的一块冰/搬到太阳底下”。这是多么坚实厚重的一种重压，如何才能洒脱的释放，让阳光照到心里，将一块冰雪融化。这是急不来，等不就，还得等的一种落寞与无奈，是一种难于派遣的孤寂与无助。




命运一旦渴求救赎，你就将与幸福擦肩



    到了第三首，你似乎就要揭开謎底了。幸福！幸福！！当《幸福贴》如流火的七月的一泓清泉，映入到眼帘时，你就醉了，破碎的心似乎也找到了依托。可我要告诉你，不要高兴得太早，你看到的幸福不过浮光掠影，不过惊鸿一瞥，不过是“我”手拿针线正在将被生活磨损的幸福的毛毛边进行缝合；却因洞穿得太多，开裂得太狠，竟至于无法一一弥补，有效地拾掇。


    我们不妨把视线挪开并投向远方。而远方目光也无法穿透，连见一枚半边的月竟然也成奢望，只能靠怀想，却不可远观。它本是心灵的解药，如今却成了药引，本欲把一种痛楚治愈，却无端地加深了几许！真可谓抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。


    诗者把情思寄托于诗行，寄望于“失血的词语愈合”，进而愈合心灵的累累伤痕。到这里，我们似乎找到了巢的中心，走进了巢的主人的心里。但又有什么可以是医治的良药呢？生命不过是来了又去，去了又来，在时间的轮回中不断地缝合自己，扮演别人。罢了！罢了！！


    诗者以文字之轻承载生命之重，演绎一出“生活的花边不过是含笑翻卷的微尘”的清涩与微凉。书写轻灵，文字飘逸，用简洁的意象打开了生活的重门，手指处翩然若飞，栖落处若蜻蜓点水。命运激起的一朵朵小小浪花，不也正是生活的动情处吗。你在巢中望月，月在空中望圆。



    组诗结构牢实，布局合理，诗者的内部宇宙与外部世界互相贴近。以情感的内部流动为线索，步步为营，又节节拆招，由此也可见诗者独具匠心的乖巧，折射出诗者的才情与心智。

附原作：
微尘含笑

《巢》

我的头颅打开着
一半属于鸟巢
属于那些虚幻而真实的鸟儿
它们嘎嘎的叫着
往返于天空之城



《七月流火》

七月的太阳炙烤着大地
我仍不能说热
不能将山后的一块冰
搬到太阳底下



《救赎》

夜很深了
药铺的郎中仍不能安睡
敲门声不断
索取药方



《幸福贴》

我不能丢下手中的针线
太多裂开的地方
那些破损
幸福贴无法弥补



《远方，突然想起一枚月》

远方，突然想起一枚月
可以做药引
为你疗伤
失血的词语正待愈合

半遮面

【挑灯焾：六月部分描红诗歌之蜻蜓点水（二）杨筱 全鼎子 陈润民 这里有阳光 蓝天李梦等】
文：温柔刀
时间
发表：大厅

挑灯焾：六月部分描红诗歌之蜻蜓点水（二）（1）杨筱《想象的葡萄园》
今日翻开杨筱的一个描红帖《想象的葡萄园》（组诗），一下子就被诗者汩汩流淌的诗意所吸引了。这种娓娓道来，徐徐铺展，如剥玉米皮一样迷人，一层一份清新，一层一个惊喜。你不想把手停下来，禁不住要一查到底，直到看见一粒粒整整齐齐排列的玉米——虞美人一样的真身，简直就是一个婷婷玉立的花之仙子！带给你美不胜收，沁人心脾的诗性迷醉。

     诗歌是什么？当不少人还在为之迷茫，在词语之间往返，意象之间穿梭时，这个叫杨筱的诗者，已深得其精髓，在自己的心灵深处开挖了一条爱的泉眼，独自行走在理想的王国里，并用爱的慢动作，双手向你捧出芬芳的温情——请随我来。

    我们就以《叶儿落了》这首为通途，进入诗人用爱心铺就的林荫大道吧。 “叶儿落了，轻轻的呼吸敛足了香气就像现在，你在我桌子前慢慢蝶变为记忆”

   人有多真，爱就有多深。在诗者眼里，连落下的叶片也敛足了香气。这是朝夕相处的爱的结晶，是相濡以沫的不舍记忆，是手心与手背的牵连与痴情。直到永远，记忆也不会消失。落叶简直就是爱的替身。你尽情地落下吧，放心地走吧，你已经在我的脑海中扎下了根。

我不能没有那海，那露珠，还有，我要
反复聆听，你演奏的那支曲子，美妙绝伦

    以上两句“我”以叶的角度和身份，重复讲述和确认那段缠绵悱恻，美妙绝伦，表达对往昔难割难舍，魂牵梦萦的情愫。

    由于爱之深，诗人甚至于偏好，任性，倔强起来。是因为爱，让诗者几乎“疯狂”起来，发起飙来：反正，我不管，就在清澈的露珠上/置放你，用手心护住，你花瓣就绽开吧。我就是要你，要你开，要你停，要你和露珠一样亲，哪怕就是走失，也要再来一遍！


    由于爱得执着，爱得痴狂，着迷。甚至于可以失去理性。时间可以走，但你要为我停留，我还是要“你还是那个四月，还是那个笑脸”这种蛮横与霸道，这种排斥与独享，让爱有了迷醉的婴粟花的妖冶与疯狂！

    这个夜晚很好，很好，我要叫你知道
    还有一个声音，还有这里
当事过境迁，在不被遗忘的角落，永远有一管洞箫，为你情浓似水。这就是杨筱的落叶，比之于木棉花，绝不逊色！

附原作
想象的葡萄园（组诗）

文/杨筱

海很深

海很深刻，从你皮肤里掀起浪花
一片叶子上留下一个深吻，爱
就从这里汹涌澎拜
春水很美，在一瞬间，夜风
悄悄带走一个整天，不要叫你
或者干脆做足了勇气，思绪在灯光下露湿
想找一个理由，你不能不想起干旱
那会儿土地裂开，就像现在，
我被窗子上的灰尘遮住。渗透
一定还是要的，唉，你不可能
远远地就在远方站着。葡萄的叶子多好
我信奉这葡萄，它长得厚实，沉坠有力
让我充满幻想，而它的须子更具诱惑
慢慢朝你延伸，我想让它找到你
一条小溪稀里哗啦地奔流

叶儿落了

叶儿落了，轻轻的呼吸敛足了香气
就像现在，你在我桌子前慢慢蝶变为记忆
我不能没有那海，那露珠，还有，我要
反复聆听，你演奏的那支曲子，美妙绝伦
你还是那个四月，还是那个笑脸
反正，我不管，就在清澈的露珠上
置放你，用手心护住，你花瓣就绽开吧
这个夜晚很好，很好，我要叫你知道
还有一个声音，还有这里
你没有想到或者遗忘的角落
有一管洞箫为你情浓似水

想你的名字

在心里一直想象，你的存在
想你的名字，想你水一样静静流过的姿势
你一定很美，就像这夜晚，有一盏灯
照着我的阅读，然后送我到梦乡
我该给你做些什么，做应该就是做的理由
不管你知不知道，就是想，想这日子，想岁月
从你那里溜过来，有一个掩蔽不住的小门
准时送你来去，虽然没有花轿
没有就没有，简洁的一个仪式
很好，它可以满足一个单纯的愿望
更主要能让我和你常相厮守

诗句

静静地对你铺展开来，这个夜晚
让我伸张，沉醉，并深为渴切
月色很好，就像你随风飘起的裙子
我不能就此罢休，面对一个
秋天的雨后，那清澈的露滴
从你笑靥的间隙滑落，爱总是这样的
我不能自已，春天曾经拥有过的红绸子
飘过心头，就像一个小淘气鬼
它在勒索一些旧事，其实勒索有什么用呢
哎，我说小家伙，请不要
在这涌荡着渴望的夜晚调皮，还是
静静地等待，有一个机会就是
天天能看到她的诗句

橡树之约

橡树上有一只小老鼠，它真是怪事
我在潋滟漂泊，你看到了吗
从你的橡树园，我悄悄挽起诗歌的袖口
我要从太阳底下涉水，然后沉醉一个星期
安静可是真好，让葡萄藤静静生长
然后飘起，然后就像牛郎
我不是挑着孩子，让诗句优美地梳妆打扮
在彩虹上给你飞吻，即使没有七夕
我想还是有仙人指路
让雨滴编织美妙的曲谱
就这样，你看怎么说，葡萄的叶子
如雾般朦胧了，有一个东西却最是清晰
你的倩影，你的动听的嗓子
还有就是很想很想
把你带进我的葡萄园


挑灯焾：六月部分描红诗歌之蜻蜓点水（二）（2）全鼎子《至中年》


        中年是人生的山顶。得意者踌躇满志，失意者踟躇不前。全鼎子这首诗作正好从一定程度上进行了印证。人到中年，也是人生最痛苦的事。上有老，下有小，中有小娘子拎着耳朵，还得奔命跑。尤其在这个商品社会，人人像是个上紧了发条的机器，只能往前，不得滞后，否则就如大象轰然倒地，一蹶不振。更况二奶时代已转换到小三频道，外部的生存空间及给人内在的心理压力与日俱增。有人曾戏谑地对到了中年的人有个形象的概括：看书越来越远，尿尿越来越近，听歌越来越老，睡觉越来越不宁静，感觉越来越迟钝。中年男人的悲哀，莫大于心死。

    所以全鼎子说：中年时，你会再度/去跨越一道鸿沟。在这道坎儿前，都且慢，瞻之仰之/如履薄冰。

    诗人的责任和义务到底是什么？诗的使命是什么？全鼎子不容置疑地在这首诗中公开地向世人进行了宣布：和平时代，没有轰轰烈烈，惊天动地的大事，诗也完全没必要扳着脸孔教训任何人。能把压扁的身躯从这个时代抽出来并发出自己的声音的人，就是诗人，能得到大家认可的分行文字，就是诗。若能得到一致认可和好评，就是好诗。


    诗人不无感慨万端地说：你们这些各色脚夫啊/纷拥来，此地会堰塞/粘滞，水泄不通。却没有/买优惠券的窗口。诗歌的生命力就是说出了人在社会各种力的错愕中的反弹力，这种反弹力体现了一个人的生命活力；这种张力，反映到诗歌中，就是诗歌的张力，就是诗歌的生命力。这种顿悟是受到挤压后的解脱，是力比多释放后的释然。

    一切对你都可能大门紧锁，二门紧闭。求助门卫不如求助于自己。你可以当牛负重，可以当狗看门食骨，但你不能出卖灵魂，喂养肚皮。在这个无孔不入的年代，你也可以出家安天命，也可以卖血糊口。男人当“牛郎”吃力气活，女的坐吧台，靠出售身体吃青春饭，颐养天年。八仙过海，各显神通。


    但：中年的大沟/其深不测，其阔不知/几千里也，云里雾里……这是不幸中的万幸，你根本不需要知道前途、前景、命运，在不知不觉中浑浑噩噩，醉生梦死。麻醉中求生存才是最大的解脱。要众人皆醉我独醒的时候，你的命运只有一条：生不如死，死不如赖活。

   因此全鼎子说：
中年乃人妖之分水/人妖殊途。殊途同归。

  诗之大成者，是置之死地而后生。全鼎子做到了，全鼎子即是诗者。


附原作：
全鼎子

至中年（外二）

中年时，你会再度
去跨越一道鸿沟
不管你疾如闪电
还是缓步徐行
在这道坎儿前，都
且慢，瞻之仰之
如履薄冰

你们这些各色脚夫啊
纷拥来，此地会堰塞
粘滞，水泄不通。却没有
买优惠券的窗口
供谁先探出一步
和那挨千刀的守卫求情
好说歹说没有用
中年是此生的瓶颈
还是奋力地越吧
各施其能，各显出神通
落是极易落下，中年的大沟
其深不测，其阔不知
几千里也，云里雾里……

一个老者会在沟对面
为每一个跨越者
发放通行令。无论大富大贵
且贱且辱一生，人手一份
老人送每人一偈语：中年
乃人妖之分水
人妖殊途。殊途同归。
安知中年前是人中年后是妖
还是中年前是妖中年后是人？
4.7
5月27日过双塘公路
马路暗含的所有杂音
都可以视作小小的
交通事故
若留心，你会听见马路上
不断传来巨响
不断发生交通事故
每位司机都是肇事者
他们草菅万物
再像风一样呼啸而过
逃逸

那些并排躺着的蝴蝶
蜻蜓，和许多
不知名小虫的柔翅下
渗出血，肯定一片殷红
它们和被碾成薄片的猫
狗，或蛇，
皆死于非命
在万劫不复的瞬间里
它们绝望地呐喊
我听得见
你们为何置若罔闻？
在人造的交通法则里
死难者或许未曾
接受培训
它们的冤屈还在于
过分的相信自己的直觉
有害
2010.5.27
在杜鹃花节开幕式上
漂亮的群舞之后
年轻的美女收敛了浑身的光
现场瞬间暗下来，仿佛
一朵云翳，是为重新
投下一道闪电，而缓缓浮出
他便在姑娘们的阴影里
刷的亮相，周遭有一干散打相伴
愈发衬托他的不凡
他将双臂使劲张开
单腿支撑全身
如金鸡独立。与此同时
他缓缓展抻带花边的红扇
如同打开金鸡的红冠
打开额上的一抹红
骄傲地颤

他就是这样托着红云
标新立异。他托着红云
腾起，挪移，翻飞
连续空转，作人之所不能
再辅以现场客官的造势，奉迎
和台上舞裙的烘托
渐入佳境
期间那把红扇没有赘成梗阻
或结节
他的表演行云流水，气贯如虹
红扇恰恰画龙点睛
他人扇合一
可以想见在之前的彩排里
他们耳鬓厮磨，相濡以沫
现在籍一把小道具
他在阳刚里，缀上些许阴柔
出乎全场观众意料之外
一位武僧坚定地表达自己的美学观点
谁能否认他未把红尘看破？

【挑灯焾：六月部分描红诗歌之蜻蜓点水（二）（3）这里有阳光《兵团女人》】
文：温柔刀
时间：2012-6-19 17:34
发表：大厅



     在诗歌报坛，这里有阳光先生素有“写诗机”之美称。听说这个年界五旬的长者，目前只身在国外支援着邻国的基础建设，畅游在商海中。而他在诗行中的移步也是驾轻就熟，摇曳生姿。一个不知疲倦的心灵跋涉者，一直保持着旺盛的创作激情和充沛的探索精神，这种势头使他成了论坛一颗耀眼的明星，熠熠生辉，照耀在诗坛领空。

    阳光先生写诗形成了一套成熟的风格。他像是一个诗歌王国的瓦匠，与承接的国外建筑一样，施工前总要端详一下，解决入何着手的问题。怎样开工，用何材料，如何构筑，在这方面他可是匠心独具，颇有心得。他打量着文字的方砖，左敲敲，右打打，想象着如何将一块砖精准地楔入诗行的大墙，让它成为建筑本身的一部分，一起构成诗的身体、结构，有质地，有气场，能呼吸，并具备了生命力和生命活力。

    我们来看《兵团女人》。这是知青题材的生活化的诗。一下子就会让你情不自禁想起北方“大漠孤烟直，长河落日圆”的地理特征，及粗旷、雄浑、原始，质朴的地域特色，像一幅历久弥新的画面扑入你的脑海，钻入你的心房，有着鲜活的生命力。

   “下车的女人是上海女人她对一些痕迹说：捡拾我吧我荒芜的太久”。

    从现时入手，这样处理，时间跨度和历史的苍桑感便一下子全有了，这是作者第一个高明之处。返城上海的女人以细腻的情丝和特有的触感重回故里，不免心潮起伏，热血澎湃：过去一幕幕如在眼前。禁不住发出了对人生、历史的长喟：请捡拾我吧！我曾经是你的女人，也曾经是你的主人！

    行文至此，作者宕开一笔，拉开镜头，聚焦长远，把眼光投入到历史的云烟中探视。这是作者第二个高明之处。也为诗的结体厚实和合理结构夯实了情感基础和文本支撑。


     一切已成过往，一切已进入历史。历史象一幅久远的画，定格于人生的旅程，成为永久的纪念。“这一个”和“无数个”曾经石河子的女人，她们青春拴在了那里，她们也有自己美丽的青春拴住了农八师，拴住了一段抺不去的历史，成就了一段辉煌。在共和国建设的大夏打下了坚挺的地桩，并写进人类发展的进程。

    第三节，回到现实，进入细节描写。“叼羊吧，我愿意看红色的粉尘，在蓝色的手风琴里掰开冻僵的字条。”

       在漫天飞沙，人际罕至的空旷地带，人气即是生机，炊烟即是生命力存在的象征。各自为阵的人们总要一年一度聚集一起，给荒芜的心灵凿一眼心灵的泉，牵引出甘甜的生活的激流。这是纯朴的古风传承，也是人类香火繁殖的沿续，更是奔放的情感需求。

   红土弥漫遮天蔽日；蓝色的音乐，如河流翻滚。男人们歃血而盟，放开马蹄，逐“鹿”中原，女人们装扮一新，眼中放着太阳一般的光芒，手中捏着火辣的爱情。期待着凯旋而歌的男人抱得美人归。

   最后一节，诗者用浪漫的笔触，将一个生活化的场面活灵活现于读者眼前：

   石河子男人低声喘息她又听见他唱了：“一条小路，弯弯曲曲通向远方”

     这是岁月之歌，也是生命之歌，是爱之歌！听一听那粗重的喘息，再怀想一下那钻心的娇艳欲滳吧！时光在这里交汇成一条生命的爱的大河。远方不远，近在；身边不边，在握。一来一往遂成历史，一颦一笑皆入画里。


   全诗结构牢实，境界开阔，用笔入微，关怀备至。既有历史的空茫、浑厚、苍桑，又有现实的触摸、体贴、关心。淳朴的民风，沉郁的乡情，真挚的情怀，如一幅风云际会的历史画卷，酣畅淋漓地展于诗行。


附原作

文/这里有阳光

兵团女人

题记：那些知青，青春的痛


下车的女人是上海女人
她对一些痕迹说：捡拾我吧
我荒芜的太久。火车

往相反的方向运走另一个女人
去纪念馆。她们曾被租用进
农八师的一幅画
是烟云

下车的女人对画里的石河子男人说
叼羊吧，我愿意看红色的粉尘，在蓝色的手风琴里掰开冻僵的字条。

女人走进画里，像走进她的壁橱
土黄色或是灰色立即
覆盖了她。石河子男人低声喘息
她又听见他唱了：
“一条小路，弯弯曲曲通向远方”

挑灯焾：六月部分描红诗歌之蜻蜓点水（二）（4 ）陈润民《青岛海边》


    进入陈润民这首小诗《青岛海边》不难。拿起这首小诗赏析也不是因了诗自身通透光亮的缘故，而是诗人在诗中表现出的剧烈跳荡着的情怀和一颗热爱的诗心。



   此作基本达到了物我两忘，天人合一的境界，这是诗歌的魂魂。一首诗没有了灵魂，就干瘪无味，味同嚼蜡。若文字功夫再差强人意，就勉为其难，难于下咽了。

   诗者在诗的开头说：岸上的树是你的睫毛，没顾上欣赏。此一句就极富于生命力。一是将大海与自己凝为一体，不可分割。用一个拟人将大海写活了。二是将见到大海的激情一下就释放出来。那种迫切期待的心情溢于言表，一往情深，被一网打尽。


    接着，诗人横跨公路，越过护栏，径直闯进大海的怀抱。“袒露的胳膊，镶着浪花，挽下一天的云霞”这种单刀直入，有种锋利的呈现欲望和阅读快感。跟着是细笔工描：迷人处，露出的不是红痣，远远伫立的岛屿，万重的旖旎，（在那儿）分外的诱惑。（）中可略


   试想一想，若没有满腔的爱，没有真挚的情，是无论如何，找不到大海的红痣和迷人的酒窝的。因此，大海在这里有了初恋情人的身份，“我”对恋人大海，就有了相伴天涯的万端感慨。

    更有趣味的是，按照时间顺序，到了结尾，暮色将临时，诗者说：如果我们还有爱，请到海边来，没变成礁石前，我将一直竖着长长的鱼杆。这种长久的依恋，难舍难分，几乎到了疯狂地步，我愿为你变成守望的礁石，在天涯海角，就算是海枯石烂，也永不离分。

   最妙的是诗者要手持长杆要一直垂钓下去！这种爱如磐石，风雨无阻，殊途同归。天人合一的境界，彻底得如同海边粒粒晶莹的沙粒，剔透见心，温润如玉，熠熠生辉。

   当然，此作也有很大的言语弊病，少数语言表而不达，需要在今后的书写中克服。如

挽下一天的云霞，这儿，一天应为满天。
往日绸纱里欲彰欲显的风彩，风彩应为风采
怀着一种初次的约会，难道真的打搅？这儿的反问句式交待不清，有点突兀，空穴来风


附原作：
文/陈润民

文青岛海边【之四】


  岸上的树是你的睫毛，没顾上欣赏，
  穿过路、护栏，径直走进青青的海湾，
  终于见到你袒露的胳膊，镶着浪花，
  挽下一天的云霞，不知暇想什么美丽。
  往日绸纱里欲彰欲显的风彩，迷人处，
  露出的不是红痣，远远伫立的岛屿，
  万重的旖旎，在那儿分外的诱惑。
  怀着一种初次的约会，难道真的打搅？
  一片恍惚的明眸，从波浪的尽头，
  涌来的潋滟，没半点恋爱的味道，
  澎湃的模糊，有太多的似曾相识。
  为什么你总不能明确自己？暮色将临，
  如果我们还有爱，请到海边来，
  没变成礁石前，我将一直竖着长长的鱼杆。


挑灯焾：六月部分描红诗歌之蜻蜓点水（二）（5）蓝天李梦《走进夏季》（微型组诗）



     六月酷暑，蓝天李梦一组《走进夏季》，如一阵向晚的清风，为我们携来了一阵清爽，使火红的六月透出丝丝凉意。

    小诗虽小，却形神兼备，处理得有声有色，处处体现着作者的灵性、技巧。将一个枯燥无味的的六月写得是生动活泼，活脱可爱。如：《荷花》“荷花，荷花，荷花……”一只青蛙端坐在荷叶上/唱情歌/像老唱片打滑

    作者以动写静，旁敲侧击。如隔山打牛，可以说是深得诗歌要领，技高一筹。加之反复、比喻、拟人高密集的修辞的运用，使只有25字的一首小诗活色生香，十分灵动可人。


    表现闷热时，诗者又反其道而行之。在众多的物事中瞄准一只蝉，让它客串主角，开演这场大戏。“一只蝉，躲在窗外的树背后/不停地划火柴”不仅形象化，拟人化，而且将其笨拙、可爱的一面也描绘得栩栩如生，如在眼前。用趣味性冲击无聊，以游动反衬“焖骚性”炎热的死气沉沉和万般无奈。


   《小溪》更是出神入化，把小巧可爱的，清澈透亮的溪水当作清凉的、被不小心弄丢的一个词处理，让赤日焰焰如火烧的太阳，举着火辣辣的火把四处搜寻。真可谓炉火纯青，又不动声色。把大气，火辣、热烈的场面冷处理，慢反映。绝也！

   后面的《夏夜叹》把月牙儿当作如一枚悬在空中、被一条老狗吐出长长的舌头，越舔越化、越化越小的冰块！而写凉爽时，说星星们“扑通扑通”地跳入小河里/冲凉。入夏戏水，下河抺澡的儿时情趣图立刻活灵活现，绽放眼前。


    读了这组，不禁拍案叫绝，附声称快。诗者状物，形声，摹形，绘色之功皆维妙维肖，纤毫毕现。



走进夏季（微型组诗）
文／蓝天李梦

■荷花

“荷花，荷花，荷花……”
一只青蛙端坐在荷叶上唱情歌
像老唱片打滑

■闷热

风停了
一只蝉，躲在窗外的树背后
不停地划火柴

■小溪

这是一个清凉的词
掉进了深谷，被茂密树叶遮住
太阳举着火把四处寻找

■夏夜叹

月牙儿。如一枚悬在空中的冰块
越化越小——
一条老狗吐出长长的舌头

■凉爽

太阳一落山。星星们
就“扑通扑通”地跳入小河里
冲凉

■走进夏季

天空提着灯笼
大地举起露珠
村庄献出了盐


【温柔刀之乱箭穿心----章鱼《乱七八糟的夏天》之葵花宝典】
文：温柔刀
时间：2012-8-5 16:30
发表：大厅

“情歌”王子章鱼乃海底之怪，在刀刀眼中乃隔世之物：有话不好好说道者，是也。这么一个深海老妖，平生多潜水，苦修隐身大法，陡然要在这个乱七八糟的夏天把头探出水面，冒几个泡泡，可鉴心之所属已非海之所纳，情之所专远非不借助天空作器皿可包藏，所谓“是可忍，熟不可忍”者，信然。


   夏乃庸常之物什，何以让老章捉刀代笔。仔细究来，也不难发现。从日之炽盛，天之所长来看，夏季乃最热白日时辰最长的季节，所谓物极必反，看似如日中天之巍巍庞然之大物，只要秋风拈指一笑，信手一翻，辉煌的一页就过去了。正是盯到了这里，于是章鱼从海底控出了脑袋。他搬出心中有故事的石头，和没故事的病床，让老婆和故乡的河一起躺上去，自己则从一张薄纸里看报，欣赏一场台风的级别和风力。


   先看看他的《老婆》吧，缘何如此？这是再自然不过的事了。传说夏天原是为女人专属的天地，花花绿绿的裙子们衣带渐宽，风姿卓约，花枝招展，为伊装扮一新，其两腮含黛有色，其莲花碎步一动三摇，令心旌摇晃的男子们神魂颠倒，魂飞魄散。你情我愿，女子相合的事，自然莫过于一个“好”字了得。是的，不可错过，不可犹豫，要不失时机的扣动扳机，发射。至于瞄准的是啥，把什么样的子弹推上膛，点射还是扫射，那就各看各主，各遂所愿了。只是你要记得，把眼睛睁大，这个老婆子，已不再于“爱人”相称和呼了，亦不“达铃”“达铃”地清翠地叫和响了，更非“情人”可玉揽于怀，千娇百媚了。你不念旧情是因为你想新生，你的绝情是因为大爱：前面有一条新的生命目标正等着你呢！秋风起兮，易水寒，壮士一去兮不复返。


    好啦！好啦！抱着老码子说事不是大男人的作风。诗者把目光伸得更远，透过这眼前的昙花一现，看到了更古老的景象。老剃头铺里的破转椅。京城大澡堂里，湿汗浸红的中式竹床。这种款式，是中式的，传统的。婚床，也是温床，澡堂是一堂温水。不在温柔乡里溺毙，就在温室里等待温室效应，因为温室的作物总见不得风雨：盛夏过后便是秋了嘛。意味深长的是，你滋润的爱的阳光也好，雨露也罢，只不过是红十字的粉饰或某某的施舍。剃头铺里你在给别人剃头时是不是也有一种被剃的感觉在？


   还是算了吧！回不去的是往事，能回去的是故乡。故乡的山还是山，水还是水。只是别看报，记得要只看看故乡的山水，一定要记得哟！


    遇到台风，作者一反传统，笔下有了欣喜与张狂。可见这场台风来得正是时候，不仅下在了外面的世界，也下进了内心的宇宙。诗者浪漫主义的笔法，一浪到底，有了醉意与醇香，有了痴情与憨态。此首，是刀刀最看好的一首，文字摇曳多姿盖因了内心的风生水起，余音缭绕或许是掩不住的私情欲盖弥张吧。


    至于读书看报的事，刀刀自是不必多说了。会看的看门道，不会看的看热闹。横看的，竖看的都有。只是有个说法得提一提。横看如摇头，竖看似点头。赵丽蓉说，点头YES摇头NO。此首，用字简约，取意中庸。有似以其人之道还治其人之身的技法。

    夏天论剑，气温难奈，担心刀石俱焚，只好如花剑论雄，点到为止了。

    2012年8月5日晨温柔刀急就。提给章鱼。

附原作：

章鱼

乱七八糟的夏天
·

《老婆》

任何时候都不要犹豫
扣动扳机
你就会听到一声“好”
有颗生命
奔你的目标直线而去


《病床》

医院里那一排永不生病的床
忍不住往外冒着锈味
剩下些许红十字会刷上的白漆
斑驳成黑病毒浸蚀的骨架
怎么全世界的病床竟是同一个款式
有如，老剃头铺里的破转椅
京城大澡堂里，湿汗浸红的中式竹床


《故乡的河》

那条河在我面前
几十年，什么也没变
成堆的往事沉在水底
那些石头
尽管包裹了故事，路人
眼里，还是大小石头


《台风》

风醉了，步履好匆匆
松上摸一把，海上翻朵花
问风昨夜与谁饮
风指天上云，说他比我醉
云说路边树，倒了一大片



《报纸》

天下不平事
都在一个平面上
只有黑白，眼
来丈量高低
却，各人视力不同
没有尺子
天堂与地狱的距离
明天，一张纸薄

半遮面

【精灵舞蹈在文字的水面-------我是穗穗，你是天】
文：温柔刀
时间：2012-8-23 12:37
发表：大厅


   答应为穗穗写一个简评，已好长时间了，一直没有成行。这个如花的女子，一边流连忘返在诗意的人间天堂，一边用四季牧歌，流放着自己的曼妙青春。


   春去秋临，我总担心这个凌空飞舞的花仙子，会因太贪恋这个尘世，稍不留意，一个纵情倾身，就飞奔的不见了影子。她常因爱而庝，一往情深；因专而痴，沉醉忘返。有事没事就驱赶着精心饲养的文字蝌蚪们，将风尘翻转得猎猎作响，把爱恨涂抹得风生水起。


   这么一个才女，美女，诗人，在这个缺少真情的世界，翩翩起舞，让你心生揽她入怀的奢望和爱恋，冲动与怜悯。有时感觉她就是露珠，不惹一丝尘埃，有时她就是风花雪月本身，翻飞于四季的天空，濡染于眼，如歌似泣。

   她是要将满腔爱一古脑的掼将出来，喷薄、飞溅、翻滚。烂漫时兴高采烈于坍塌和分崩离析，沉静时又返身人间，忘情于身边的一山一水一小景，徐徐工笔描摹、养护、修复，拾掇开杂质，并俯身关照身边缓缓驶过的一只小蚂蚁。

   激情与柔美，狂躁与冷寂是这样浑然一体，如魔鬼与爱情同时寄寓到一个洞穴，依附一个矛盾的肉体。分裂的，亢奋的，天然的，呼啸的？你试图找一个词给她定义，但你发现，没有一个词能够完全胜任，那是因为她兼有一个魔幻的、天使的灵魂。

   她几乎每一篇诗作都浸淫着自己的骨血，作为一个女性，她是丰盈的，又是潮湿的，她是殇情的，而又多么纯洁！作为一个诗人，她是敬业的，也是专业的，她用她的奶水和经血，身体和灵魂喂养着诗歌，成就了诗歌的健康与壮硕。

   时间关系，只取她近期发表在诗歌论坛的《四首》来作一个导入式的赏析，为这个前言提供例证。

   先看《劫数》。生老病死都是劫，爱恨情仇皆是缘。在人世，来过，爱过的一生，上苍不会因多爱了一点，或少爱了一点而选择你让永久留驻。也不会因来不及爱恨而多给一点时间。所以该爱就去大胆爱，敢恨也要趁早说出来。


        生死两重天，无论在哪一重，都应好好珍惜。穗穗从一根烟入手，展开了生命燃烧的过程，再自然过渡到对时间的思索：星期四的劫数/在星期三的肺腑里/吟唱：
“美，有着必死的欢娱毒汁……”

   由现在往前推，一切原始的生命来来去去，依次化为灵魂布道的远行者。将无限的宇宙与有限的生命进行关照，比对。再自然回应到现实中，“点燃它，折损它，再陨落它”。

   全诗结构布局合理，情感真挚，不曼不枝，一气呵成。诗歌的现场感和在场感凸现，气息密不透风，十分抓人。将一番思索的结果从肺腑慷慨地顺水推出，完成四季更迭的代序和生死轮回的转换。

   《游丝上的蜘蛛》诗人以蜘蛛作喻，嫁接这个意象，让她替诗者完成对生命、生活、生存的思考。诗者以一“躲”字领头，将生存状态进行巧妙地交待。这个动作，是动态，也是一种情态，是心态，也是一种常态。

    好在不是躲进寺庙古刹，躲开烟火人间，也不是躲在爱的死海和心的僵域，而是书斋中，在阳光下悄悄结“网”，时刻准备捕“鱼”。“茫茫大地上，只剩一张书斋渔网”。这个“只”字精妙！万事皆空，大有“两耳不闻窗外事，一心只读圣仙书”的飞扬跋扈和蛮横霸道，不由得想到用“刁钻公主”来给这个置身事外的文人雅士封号嘉赏。


     诗人在自娱的小我天地（酒宴），约三五好友，饮酒作诗，逐鹿中原，问鼎诗歌，试欲登临艺术的最高殿堂。自我陶醉，寻欢作乐。进退一体，攻防兼备。此节的戏虐，打趣与反讽，颇具黑幽默和冷抒情意味。也含蓄委婉地将上一节地“躲”字生发得通体闪亮。

    第三节的中心词“寻找”。第四节的“行走”，皆是诗篇的自然生成。稍感不足之处是尾端着一“陷”字，将生动的气象带入呆板的僵局，也为全诗“思之不得，辗转反侧”招致灭顶之灾。但也侧面印证了思者内心的苦衷与落寞。好在陷入的是露珠中，这晶莹的玉露一旦与金风一相逢，定然胜却人间无数。

   《祈祷》从题目就可以看出此作是以联想成篇的诗赋。这个虽然缺少了写作背景的交待，诗歌的现场感一时定不了位，但从所赋内容以水为主要对象来看，也暴露出了创作端倪。创作动机立竿见影。


   水能载舟也能覆舟，有道是上善若水。这个娇无形随物赋形，柔无骨却仙风道骨的意象，用它来比喻一个多情的女子是再恰当不过了。日月出行其里，星河烂漫其中，鱼儿嬉戏，大雁照影。   
        有什么能与水分开呢！烈酒也不过60度，纯金也未尝赤其足！
        刀刀最感兴趣的是诗的第三节:


“等它在男人的眼睛里流过，浑浊后清透   
那些秘密的枝叶，挤满河道……”


     在这里，诗者偷偷埋下了一笔，千娇百媚，风情万端！将一个貌若天仙的女子的多情与恣意，浪漫与欢娱，抒发得扑朔迷离，又可触或摸。你有乳房你有子宫，你是女人。你给要来的孩子备好了皇宫（这世间最好的天堂），你给已来的宝贝备足了奶水（这人间最好的食粮）。


    至此，刀刀已无力往下继续欣赏！
    刀刀只想说啊，女人，你的名字不是弱者。
    当你用心呵护了自己命运的窄门，又用诗歌撬动了世界的大门。

    你是穗穗！亲爱的穗穗！
    阳光一缕一缕的，你饱满得欠下了腰身，谦卑地垂下了承重的头颅。

附原作：
文/紫穗穗

四首

劫数

一根烟的忧郁
可长，可短
一片叶的叹息
可浓，可淡

星期四的劫数
在星期三的肺腑里
吟唱：美，有着必死的
欢娱毒汁……

“白云纪碑悬浮”
甲虫、飞蛾、水母与蜉蝣
依次化为灵魂布道的
远行者

点燃它，折损它，再陨落它
在四种不同的舞蹈中，完成
忧郁的秋声颂。急流弯腰
顺水推出

肺腑里必死的——
美……那夏花秋叶的惋叹和悲舞


游丝上的蜘蛛

躲在角落里专心织网的智者
沉默，而耐心。她忽略时光风雨
茫茫大地上，只剩一张书斋渔网

她有自己的小小海岬，围成攻守一体的方略图
拜访者沦为美宴。引发一场逐鹿中原问鼎的震颤
是作茧自缚的一次勘探，也是自给自足的一方诸侯

她沉默，而耐心。吐出内心一根又一根
惶恐、沉思和探险的疑虑。路是自己的，孤独也是
速度、频率和心跳，都在茫茫无边中寻找连接的桥……

一根游丝上行走的蜘蛛哦，她站在那里，站在那里
站在那里……谁的心？彷徨无依。悬浮于尘空
又陷入露珠的深瞳


祈祷

闭上眼睛，想到水……
你从九天而来，揽月而归
无论我——现在是什么，如何归类
唯有流淌

我哭泣；我苦修；我站在堤坝上
遥望。不时决口……像一棵年轻的树

还是省略吧。把躯体留在美好的事物里
等它开放、繁茂，而后腐烂
等它在男人的眼睛里流过，浑浊后清透
那些秘密的枝叶，挤满河道……

触摸它，怜爱它，安葬它。尤如，闭上眼睛
月光之下的祈祷。那美丽的躯体再次盛开的

火焰之旅。她们来过，绚烂过，并曾经流淌


空白

不要对我说：阳光普照
总有一个角落里，有人在哭泣

戏演到一半，总会有人中途退场
从虚拟的情节里抽出遗憾的肋骨

弹蓝色吉他的人，渴望谱写“完整”
琴弦收获的是破碎。有时还会断裂

阉割朦胧处的月光，针尖上的舞娘
手指拈花，佛堂一笑。偏执的麦芒

不要对我说：大道至简
你可以停在言说的临界处，聆听哭泣

今生
我有什么样的肺腑
就有什么样的空白

半遮面

【温柔刀削无剑《今夜我为你写诗》】
文：温柔刀
时间：2012-9-11 01:35
发表：大厅
谈起剑客，刀刀心有戚戚焉。何至如此，概与世事风化有关。非关风月，皆系心境。觞情年代，相爱竟成奢侈，相守更成奢念。物欲横流的“大铜”世界，得一知己足矣。更况人非所识，情已所愿；书信未传，心已有所专。活着是一份怀念，相爱是一份向往。因之，刀刀要说，无相无形乃大相，无剑无招乃高招。无剑是一种姿态，是一份豪情，是一种境界，一份洒脱。至于如何洒脱，还是请出文本来说话吧。


    《今夜我为你写诗》是给一个网名小月的姑娘。至于谁家的千金，何人的马甲，暂且放下。全诗九节，所谓九九归一，愿爱长久。不表。

    首节。开篇点出心境，八卦点说，好似物氏起源。夜晚是空的，需要爱情喂养；心境是冷的，要用火药装填。偏有蚜虫钻咬，撕扯于心。刀刀说，崩急！得感谢它们，感谢它们时不时提醒金枝玉叶，要把爱的绿色包藏好，小心存放于内心，保管才能保鲜。已是入秋，天已凉，不思量，自难忘，因月牙儿高挂在天幕上（这暗合了小月，起得自然，无隙）。透明的夜，心事也跟着透明起来。黄叶子提请你，爱情要定期回到枝头，返青。此一节，为起，统领全诗。将诗意的火焰先点起来，照彻天空。后节，围着这个火炉取暖，即OK啦！（得瑟下），顺便点一颗烟（嘿嘿）。

   第二节。好戏开场。（刀刀提醒，打起精神，别打瞌睡）。刚才说啦，小月是谁？这不，来啦！这个荒淫的国度——刀刀是说，精神上的，意念上的，重之于感官，而非国体。相识与不相识都成过往，爱与非爱都将百年。假面舞会也好，露天表演也罢，我们都得给脆弱的心灵找一幅可以存身的面具，这样便可以放心地快且乐着，痛且爱着，无人知道我的来处，（其实也根本没有人想知道），一切都是逢场作戏，爱过恨过都如死灰——（这是背景，而非主题。千万不要误读了）。现在我们切到正题，把牛儿赶上山坡。


    此节，是承。进一步交待场景，并将作者的宠物——猫，顺手带出。这个意象的引入，在后面将起到重要作用。请注意了。到目前为止，我们的女主人还没出现哩！（偷乐一把！）猫儿将告诉你：千呼万唤始出来，羞羞答答半遮面，才是来之不易的爱情。你一下得手了，入怀了，还谈什么今夜为你写诗！谈什么什么整夜整夜，直到窗台滑下黎明！————在此省略N个字。你想啊！一只离开水的鱼，在地板上滚来滚去，什么滋味？你还不把她或他抱起来，痛来痛去！用目光痛一遍，再用手儿轻扶一遍。

    第三节。来劲！无剑说：“我是个无影的人”------刀刀说：假的！影子就在身边，如影相随的除了没说话的月亮，会抓心的猫儿，还有一个影子在心中！无剑说：“我把一切情感付给湖水，湖水沸腾之后，就死于我的梦境。刀刀说：蒸的！清蒸海味！这场面惊心动魄，爱得死去活来。情感的洪水猛兽，几近淹没了真身，撕裂了肺腑。但爱只能呼叫转移，因为行进在无人的夜里。所以幻想只能溺毙于幻想里。但此情可待成追忆，只是回首已茫然。诗人最要命的一手露出来了：

    一条月光鞭，抽疼大地
抽疼幡然悔悟的每一个翻身
额头的伤疤
像爬行的壁虎
一口口吞吃那些涌起的血液，誓言
和余毒不清的日子。
湖水死去的湖面，那只竹箫孤独地流淌着那些年的失魂
落魄。


        一连两个比喻，将爱的动作挥洒得如见其人，如闻其声，非身临其境不得！一连串的动作，透着动感，力度，诗歌的现场感立刻凸现出来。你就是不会写诗也不打紧，你就是不擅于联想也没得关系。刀刀说，你想一想刚刚才过去的夏夜就行了：蚊子趴在你的身上，狠命地把针尖扎进你的血管里————嚯嚯！！血是怎样抽出来的，相思就是怎样咬你的。刀刀叉一刀子放这：你要能够想起一本书：《坏蛋是怎样炼成的》。（嗨皮一下下！）

     刀刀再插一杆子：你不要担心血会流完，爱会放干。无剑都替你考虑周全了，有背景音乐哪！

    第四节。作者刚刚还发着爱的高烧，一个小高潮过去了，现在也该醒一醒了。他开始坦言 ----这个是必须的！要获得对方的爱，就要老实说出自己的心里话。无剑说啦：我很认真爱过。爱过前世的女人。这儿迂回的好，缓冲得妙！好比一条大河，现在要静一静了，拐一道弯，打一个回旋，它的宽度就出来了，深度就有了，优雅的风度也就赫然目前。总之，诗如慷常之物，要有自己的弧度和曲线，有自己的特质。紧了，再放；放了，再收。此节就是放后的收，增加了诗质的厚度和诗意的浓度。无剑剑谱烂熟于心，剑艺娴熟于手。

      刀刀告诉你，现在你可以打个盹了，这是无剑允许的。无剑若不答应，刀刀答应。刀刀忘记说了，你只管睡了便是，权当作是刀刀默许了。（哈哈哈！！！长吁一口，大笑三声）嗯，焑熄了，熄了就熄了吧，水一口去，刚刚口舌生津，现在得补它一补。

    只是小睡过后，记得回来看看，此节的蔓草和喜鹊。一柔一喜，在揭示过后，这样便于你把茶续上，接着往下续故事，看爱情是怎样火烧眉毛的。

     那么，现在续上五。（不是续上吾，吾辈只有眼馋的份，心儿痒痒即可，手儿痒痒就不必了）。浪漫主义不能一直活在空中楼阁里，现在，要回到现实的土壤里，踏一脚新鲜的泥。诗者自己醒来，我们也就不必还沉湎于夜色中。只是醒来不打紧，睁眼一看：我的妈呀！昨夜与今晨隔着的不仅仅是一首诗的距离，一个黎明的距离，竟然是两颗心的距离！嘛办？剑剑有办法：

   “像聋哑的河贝，把一湖的距离，含在嘴里”融化它！刀刀也有办法：且借我的刀去，割舍晾在沙滩上的余毒。至于壳壳完整不完整，刀刀是不管了，只要肉身齐全就行，心还窝在心窝儿就行。

    第六节。注意啦！刀刀这会要放小广播啦！按照诗的结构来看，此节当是转了。转述我的为人，我的人品，我的现状。你若爱，就仔细听。刀刀在这儿有话说了。此节在刀刀看来是最过气的。说“它用锋利的爪子翻读我的诗心”可以，但说“它说，它这时，便是你。”就有点不象粮食，不象话了嘛！把宠物当作爱人，本也无可厚非，可毕竟猫是猫，人是人嘛！怎么好这样相比！再者说了，若是“小月”也识得你家猫猫，与你一样与猫猫有了感情，通了人性，再这样说不迟嘛！


    刀刀这会要悄悄地告诉小月啦：小月，刀刀不会这样比的，若非要刀刀作比，刀刀就说，你就是刀刀的刀片儿，知道刀刀哪儿痛，舔哪里。（声明一下，气死无剑不用赔，气伤了宝剑刀有罪。-----哧溜！先溜掉，耶耶）当然啦，那个什么来着，白璧微瑕嘛，何况人家心儿是红的。（帮你揉揉！别告诉小月）。

     第七节。所谓隔山打牛。此节拿猫说事，抒情主体变了。这么安排也不是不可，一是小月不在，情非得已，二是移花接木，避免审美疲劳。你想想啊，老对着一个主说爱呀爱滴，烦不烦啦！你看海礁，风流啊，波浪呀，来了一遭又一遭，说了一遍又一遍，它耳朵都听得起茧子了，现在还浸在海水里，就是不被打动，楞是没有起身。难怪它无动于衷！当然，无剑用自言自语的絮叨方式，也是一种策略，总要找到一个忠实的听众嘛！况这主是自己的宠，嘛就不行了哩？刀刀帮无剑画个圆——这个是认真的。

    第八节。此节扣到现实。把爱情的匕首递到了现实的脊背上。是上节的承，也是全篇合的一部分。这从侧面也包抄了现实的困境，为诗歌的飞翔找到了坚实的土壤和蔚蓝的天空。此节为诗歌的生命力添加了新鲜的血液，提升了情诗的文本意义和价值取向。


   第九节。全诗收尾。重点以景写情，托物言志。说到这里，刀刀要说一下，这是无剑的独门秘笈。他的诗有两大优势。在刀刀看来，一曰丰富的想象力，总能设身处地营造环境，并把物性小心揭开，让物发出自己的声音，且默契了当时的心境，此为意境取胜之说，所谓诗以情为上。二曰诗意的表达力。因了上个，他总能扣住诗核，用独到的诗性的语言生发出来，使诗歌的质地晶莹，温润，无与伦比，所谓诗到语言止。

    于此，已是晚十一点多，电脑发出嗡嗡地声音，把这个夜晚装扮得更加清静。无剑的情书发出也有一段时间了，刀刀也想听一听，今夜的月儿有没有回信。去也！
2012年9月10晚温柔刀草拟

附原作：

《今夜我为你写诗》——写给小月


文/剑客无剑

1
夜是空的。月蚜虫咬着房外倒影。
湖水是死的。它比镜子光滑。
此刻，不要放任想像，安排剧情，灰尘下的往事
没有蚯蚓盘曲，手指洞箫
早来的深秋，黄叶子不说悲喜
谁说，谁就厚厚埋进阴影。养花人和花香绽放的暗处。


2
黑夜戴上面具，就无人知道我的来处
我为此快乐而感到幸福
如我无所事事
落坐于那把绿色的空椅子
像一条不会水性的鱼
被猫，在地板上，叼来叼去

3
我是个无影的人。
我把一切情感付给湖水，湖水沸腾之后，就死于我的梦境。
我看见竹林的琴音
像一条月光鞭，抽疼大地
抽疼幡然悔悟的每一个翻身
额头的伤疤
像爬行的壁虎
一口口吞吃那些涌起的血液，誓言
和余毒不清的日子。
湖水死去的湖面，那只竹箫孤独地流淌着那些年的失魂
落魄。而我总在这样的情景中
无比羞愧得醒来

4
我很认真爱过。
爱过前世的女人，在竹林弹月光琴
这个莫名醒来的深夜
流淌着音乐声。
每个角落，都闪亮着可以触摸到的音符
柔软得像蔓草。
我用唇语，与它们对话
这些年，她过得比我好不好

窗帘莎莎，弹琴的女人与一只飞翔的喜鹊
在空房里，练习烟火。
我静静望着，
直到黎明滑下窗台。


5
从眼前飘向窗外的青色裙子
挂在天空。我心中的流沙，就像蛋白的黎明之光流成线
我沿着线走
她离我这么近，又那么远
谁把一湖的距离，含在嘴里，像聋哑的河贝

我交不出昨夜暗藏的凶器
割舍晾在沙滩上的余毒。我伪装的壳，比水声脆。

6
我没你想的那样胸有城府
我的府中，只够安置一张床，两只水杯，三五本厚厚的稿纸
和一只相依为命的猫。我为你写诗，它舔我脚趾
它像月下的妖精，等我准备好
就化身成仆人。
它用锋利的爪子翻读我的诗心
它说，它这时，便是你。

7
它不明白太阳的含义
也不明白，我在一张纸上，写下的距离
要多少只喜鹊，才能铺好，不会被风吹动的桥
它用瞳孔幻想我的深爱
和身不由己的命运。
它不明白，一眼万年，至死不渝
它不了解我在一场雨水中，学会用腮呼吸
那些看不见的负氧离子
我知道它喜欢鱼
它知道我，喜欢水。

8
嘲笑吧。嘲笑那该死的贫穷
我的落魄，像不会水性的鱼，被猫叼出门外
在三颗相同的苹果树下，
等一只苹果落地
砸痛那些剧情，因发霉而疼痛的眼睛
如我在很多很多的夜晚
掉进一片水里，游了整夜，也爬不上岸

9
我的房里湿漉漉的
流淌着水声
窗前百合，一层层打开我细数的日子
前生、姓氏，风一样轻了
又冷。阳光最容易说谎
窗外的天空，只是碎镜子

亲爱，我如何
才能让你
从远方归来

半遮面

【自主的审美意识和自由的情感流向------从“喻体”感光隐喻时代的流光】
文：温柔刀
时间：2012-10-21 08:26
发表：大厅


          喻体之于主体是客体，是被遮蔽物，是被动的心灵所矢之“的”。诗者为什么不直接从客观世界获得自己的认知对象，把光还原给物？细究起来，时代的使然和诗歌的使命形成了有效地粘连、对接和牢固地焊接。

     现在我们回到作品本身并试图用作品解释和解决这一问题。先看第一首（喻体十二）。很明显，这是一次艳舞观看记录，描写一个女子大胆、波辣表演及由此给观众的心灵感受。应当说是心灵震憾。作者始终把表演者摆在一个极投入的姿态，而观众更是欣赏者的角度。唯如此，更加辛辣地对现实作了入骨的刻画和鞭策。表演者有着惊险、倾斜的美，像一座倾斜的建筑。“随时都会从高处掉下来”，吊起观众的胃口。而观者的欲望始终也渴望得到灌溉并满上“随时准备扑下来的姿势把我填满了”。


    这很好契合并揭示了这个时代物欲横流的特征。诗中出现的“杯子”，让人很自然联想到圣怀这一古老的圣器或法器。将神圣的东西庸俗化，还俗到日常生活中。对崇高的蹂躏，恰恰是作者欲呈现的其中一个主旨。滑稽的是，这个物件不是用来祭祀，而是用来盛装个人欲望。作品中流露出的浪漫主义情怀还表现在，诗者用女性头发局部代全部，又以瀑布作喻。既融洽了当时的气氛，又从心理上得到满足。

     喻体十三，记叙并描写了一场考试中的小插曲。通过对一个小动作的记载，将本来十分严肃的人生考场戏剧化，涣散成无主题。这与上一首的风格形成有机的统一。我想这个小作敝，小纸团所传递决不是答案本身，而是思考的开始。诗中同样体现出了浪漫、温柔，戏谑，调侃。把考场的紧张、严肃翻了个过。无不表现出了作者不琐一顾的轻狂和蔑视。嘲笑与讽刺。

     喻体十四表现为魔幻主义色彩。将人物化，异化，本来生活在陆上用空气中作氧料，现在却退居到水中，需要用鳃呼吸。人物面貌就说不清，更不消说人物性格了。关于电话，其中关于声音的描述更有着些许的暧昧与无助，排斥和享受。它是魔鬼也是天使，是善的也是恶的。这也正是生活本身或者说是生活的一部分。它有时表现为庄严，同时又表现为卑劣。这和这生活中有些嘴脸如出一辙，多么神似！扭曲、变异，现实中却又不乏对照物。这是不合理中的合理，它是荒诞的，却一点不离奇；它是变态的，又合乎常态。

    喻体十五同样极尽丑化、异化之能事。“如果它空了却固执地举着，就像/猎猎作响的旗帜间一根光秃秃的旗杆那样尖锐”，此首中人更是变成了树，下降到动物都不如的植物，奴化的境况由此可见一斑。无疑让人想到那个著名的人变成甲壳虫的故事。我们还可以想一想《等待戈为》。“我现在明白了，一个好端端的人为什么要不停地/晃动脑袋，他们甚至认为/头疼也是对头的一种肯定。”这中对存在的确认显得啼笑皆非，无所适从。

    到这里，似乎一切问题都找到了答案。关于作品的手法及表达效果，也就不作更深意义的上的探讨和延伸。你看到的一切，既是问题，也是答案本身。

温柔刀于2012年10月20晚草就
附原作：
喻体（12—15）

喻体（十二）


让她学狗叫，她就学。
樱桃小口“汪汪”叫，仿佛
花园乱了，玫瑰发出兰花香。
她静下来，身体
变得更薄了。桌子上
放一把椅子，让她站上去。
她的臀部星体般升到我的头顶，线条
和凹凸感像一座倾斜的建筑。
她尖叫着，用一个
随时准备扑下来的姿势把我填满了。
我喜欢玩一些小把戏，让她们
变幻出女人的立方根。
这不是爱情，也不是性。第三种，或
第四种，没有名字。在你
打哈欠的嘴张开一半时瞬间
由“啊”过渡到“茄子”的东西。
她站稳了，我一摇
一条瀑布马上出现在我的头上。
我一边摇一边得克服
用一只杯子接住她的念头。

2012年5月
2012年10月改

喻体（十三）


考场上，她突然发出一声尖叫，仿佛
一滴露珠溅湿了我们仰望挂钟的脸。
她的条形码不见了。在晃动中
我不知道用液态还是固态来描述她的身体。
我们手忙脚乱地寻找，同时朝地上
的一张纸弯腰，碰了一下头：一个和旋
在教室里无声地荡漾。
嗯，再弹一下嘛。我的头上
有一根弦。这样的幻想
比老想着自己是一架梯子舒服得多。
有人靠养一只狗来逃避现实
有人靠吃药，有人
上下楼梯都要数一数。
我擅长把杯子里的水立起来，制造瀑布。
在一群弯曲的考生中，我只能
酝酿结石。“是不是
粘在你的衣服上了？”果然
在袖子上。她笑一笑，埋下头
静下来，就像溪水
流进了管道。我只好收起
附身凑向一泓清泉的姿势。看上去得像
一株有半截埋在黄沙里的耐旱植物。
其实我不是。我更乐意
做一头一伸出舌头就能添到自己的动物。


2012年6月
2012年10月改

喻体（十四）

我说话越来越含混不清。有时
想狠狠地掐自己一下，让指尖
就像摁在开闸泄洪的按钮上一样。
我甚至用幻想自己是一匹狼的方式
来修改声带，但没用。一张口，依旧
嘟嘟囔囔，犹如漏水。没人的时候
我偶尔发出一两声神经质的嚎叫，嘴巴呈O型
不停地吐泡泡。如果
这样还不能打消嘴巴只是一个洞的念头
只能伸出舌头观察它的形状。
没有得出结论就缩回去，舌头
仿佛打了结。我的脸
既不是方的，也不是圆的
简单地说成椭圆真他妈叫人沮丧。
我在街上接通一个电话，但选择
一言不发。我这边“嗯嗯啊啊”，他那边
也“嗯嗯啊啊”，或者假装不知道
裤兜里痒酥酥的振动，都会让我
产生陷入一堆气球找不着北的感觉。
我喜欢听气球“噼噼啪啪”地爆炸像我们小时候
在太阳穴上抹风凉油。一只气球飘到东边
你犹豫地等待着，如果它“啪”地一声炸掉
你就会一点头直接说：东边！

2012年10月

喻体（十五）

我说东边的意思是，气球
在东边炸掉了。这是一个
比气球本身更明确的事实。我问他
你听到了吗，一个气球
刚刚在离我一米远的地方炸掉了。
他说混蛋，他还是不能
判断出我所在的位置。
那只拿过气球的手，空了
如果它空了却固执地举着，就像
猎猎作响的旗帜间一根光秃秃的旗杆那样尖锐
多好，但它垂下去了。
我也是，要手指上
缠满扎气球的线才好意思举起来，更不用说
在背上大大地写上：我是树，别理我！
我当然不是树，但这样
可以避免人家一会叫你张三
一会叫你李四，叫得你
老是怀疑自己头上戴着几顶帽子。
我现在明白了一个好端端的人为什么要不停地
晃动脑袋，他们甚至认为
头疼也是对头的一种肯定。

半遮面

【十一月诗歌掠影（陆续添加中）第四朵向日葵第五朵金花第六朵开在浪人心上的故乡之花】
文：温柔刀
时间：2012-11-5 12:24

发表：大厅


      十一月。阳光面临着更年期，将逐渐步入成熟的中年，性情趋向于温敦。大地母亲也如产后的女人，气息酣畅，韵味悠长，呈现出丰腴、秀美与端庄。在这个良辰美景，让我们跟随着时光的节拍，打开文字魔方，用一串串字符打造出一座富丽的诗歌殿堂，在爱的世界尽情流淌。。。。。

   《和十月再说点什么吧》是一组十分清新自然的诗。诗者涉笔成趣，文笔摇曳，呈现出闲散与慵懒，随性与淡定，既给诗歌予平坦的通途，弥漫出生活的气息，循着它又能触摸到心情的质地。文本能量的释放，促进了压力的舒缓与放松，流溢出生存的遗憾，岁月的静美及生活的惬意。

   我们总是忱于美中不足，我们又常常小步即满，安于悠闲，原谅了它。我闲若野鹤。我飘如浮云，这就是你想要与不想要的。无论如何，它都在那里，让你痴，让你忧，回过头去一看：生活它还在那里，一如既往地等着。我想，这就是诗者诉之于文字释放的心情和信息。读到这些，就足够了。尽管你无法改变什么。


    10月27日的《画》勾勒了一幅秋色图。“我”驾着生活的小马车，尽情地欣赏、领略，一路打马，一边路过。“后备箱满满，都是爱”。

    29日的《心里话》是絮絮地述说。叨唠。放任你在心中越陷越深。“没有力气打捞你/没有力气把你种进今晚的月亮。没有力气浇水，施肥”。让生活开成它自在随性的花朵，欲之所欲，为所欲为。我们只须纵酒，当然还可放歌。

    30日的《默契》呈现出无赖与无聊，无助与无力。当这一切默契成一首现实的歌，也就知足常乐吧，心安理得地得过且过吧。任凭风雨心情地飘，枯黄的树叶想落便落。

    到了《湿人》这个极具讽刺的是谐音的设计与诗质的诡诈。甚至于上升到遗传基因的角度来荒生活的诞，滑文学的稽。这个结尾收拾得太漂亮了！“抛开基因和流言蜚语/我感觉我的文字更加清澈了"。稍加遗憾的是，这里面加了一个词“感觉”。依刀刀意见，这个完全可以拿掉，单刀直入地宣告：

抛开基因和流言蜚语
我的文字更加清澈了

  《流浪》中的三陪（陪睡眠、陪思念、陪聊天）是一绝。更绝的是陪到天涯海角，陪到海枯石烂。就算是“我的爱情无家可归”也无怨无悔。

   《晚饭吃谁的心》量词的运用及词性的变化表现出诗者很好的文本驾驭能力及字词操控力。荡漾的文字酸涩着一颗艰难的心。

   《我的爱》在诗性上体现出大智若愚的机智，在诗意上体现出呆若木鸡的反叛。活脱脱勾画出现实的冷峻与精神的矍铄，清醒地将了爱情一军。短如匕首，沉着有力。

2012年11月2日晚

附原作：
文/我不是黄蓉但

和十月再说点什么吧

◎ 10月27日，画

17:30分，月亮已经挂在东方的天空上
天空下面是一条大马路
马路两边排着着高高的楼房
楼房下面站着秋天的柳树
开始泛黄的叶子像季节的情书挂满十月的枝头
而我这个开着心情在她们眼中行走的人
没有刹车，后备箱满满，都是爱

◎ 10月29日，心里话

真的，那么累那么困
那么的放任你在心中越陷越深
没有力气打捞你
没有力气把你种进今晚的月亮
没有力气浇水，施肥
更没有力气再看你开成一大片明亮的记忆

◎ 10月30日，默契

手机没电了也懒得去充
因为知道最爱的那个人太忙了
没有多余的时间，搭理我

◎ 湿人

你的妈妈不是诗人
你的爸爸不是诗人
你怎么可能长得像个诗人呢？

抛开基因和流言蜚语
我感觉我的文字更加清澈了

◎ 流浪

你没日没夜的在我眼前晃悠
我都找不到地方安置我的睡眠
陪思念散步，和淡定聊天，聊到思绪澎湃
聊到……我的爱情无家可归

◎ 晚饭吃谁的心？

那不过是一碗米饭罢
你把她看做是一个人的心
一勺疼，一勺爱
一勺思念，一勺无奈……咀嚼
让一个饱满的夜晚难以下咽

◎ 我的爱

以前最不喜欢冬天了
现在发现冬天最没城府
既冷静又坦荡
最适合一个女人出嫁她的爱情


第二朵：

   《浪子七周》。单从诗题来看，一切已了然于胸。对于生活清醒地记录，和对于感官无限的忠实，皆可透过文字可见一斑。有趣地是单单写了七周，是缘于生活的真实，还是出于诗意的巧妙安排，待我们赏读过后，结果也许就水落石出了。

   第一周。从一枚落叶开始，记述我在这个夜里的所见所想。思想自由而开放，态度虔诚而认真。语调舒缓，而传达出的情绪却让人感受到呼吸又不是那么顺畅，甚至有些凝重。诗中表达出的主要情绪为忧思，顾虑，关怀。对命运的反思，对天意的天问，对精神的皈依，对岁月的确认，实实在在，又有些飘忽不定，很好地传达出时代在心灵打上的烙印，和社会在心境映射出的颜色。

   我们可以试着逐句地解读一下。“叶落在夜里/没有人看见”体现出自然的宁静和人世的无赖。
紧跟着的两句进一步对这种情态进行了深层地追问：他们在梦里死亡/一切静寂与喧嚣是那么近又那么远。一连三个类比，归纳，将生活中的爱恨情仇，命运中的幸与不幸，自然中的生命来去全部统领起来。

   我低头走在病痛的路上/走过农民的土地/走过岔道口。虚与实的结合，给这个画面予更加清晰的背景和内容。路是病痛的，正如叶落在夜里；路是岔道口，正如昼与夜的交替处。在这个结合部，也是梦与醒之间，是光明与黑暗的临界点。

   诗者自然需要信仰来支撑起这些迷幻的世界。可笑的是竟然是“画”了一个信仰，而且是在地上。这个需要仰视的支柱，却是俯卧中完成；这个本是用生命创作出的大梁，却是用手脚画出来的；这个本是在生命的天空中耀眼的光辉，却不幸运地搁浅在大地上。

   最为荒诞，滑稽，可笑，调侃的是，当我信誓旦旦地思过想过，甚至有意努力去做过，太阳升起的时候，我却睡过了头！这是扭曲的现实，还是真实的幻境？当你把思考的方向稍稍往这靠一靠时，诗意便沽沽而下了。


   第二周。故事背景有意安排在秋天，这也是上一周的自然承续。若说第一周只是一个感觉和幻想，那么这一周便坚实地落在了地上。诱惑与欺骗，堕落与罪恶，虛情与假意，真诚与快乐，鲜花与掌声，理想的梦想与破灭的烟圈，精神的鸦片与物质的光环，完美地统一到一个文本中。它们咬合又撕裂，共生又排斥，在一只时钟表面完成共振。你的心声是你的脉动，而世界的脉动是你真切的耳听！似梦非幻却又变幻莫测。最具讽刺意味地竟是：这样也好！人民没有罪恶感。将女人与生活，物质与性拧到一块，我们的五官就有点应接不暇且有些茫然不知所措了。


   第三周。此首更加自由。诗者甚至于无意或已无法掌控文字自由的冲击，生活对良心的拷问。开始有还有意识地看着脚下的路，走着，走着就有些不由自主，失去了方向感。因为世俗，因为眼光，因为异样的帽子，杀威的大棒，凌利的鞭子。因此，我只能破帽遮颜过闹市，甚至有意扮相，迎合，默契。一旦当诗者从沉睡麻木的状态中醒过来，面对如此洪流蛮荒，也只能感觉到白云在云上飞/风在风上飞/道路的大后方，是我。生活已无需标记而非无需标记，只是无法标记而已。在人生理想的标竿上，在精神信仰的刻度上，一切都好像超过了那道防线，迈过了那道坎。活着就好，问题是我却不是自己活是，而是替别人活着。或者是说，不是灵魂活着，而且肉体代替了精神在苟且着残喘的生命。


   第四周。首句体现出了意识的复苏和灵魂的觉醒。但一切无济于事，于事无补。当理想的尖刀遇到现实的紧冰，你会发现，这是多余的。如对戈多的等待，如加西摩多对神钟大吕敲响的顾盼。本诗采用魔幻主义表现手法，将现实与梦幻糅杂，变形，叠加，拉伸，体察出意识的蒙胧与世界的混沌，表达出现实的滥相与思想的幻象。这种追逼与拷问终必是无果而终，无为而返。“此人已去涉猎/此人已去河边数星星/此人已背走了一条悲伤的牛”。

  第五周。情节简单，故事单一，却表现出荒诞不经。主角是老颓废，对象是疯女人，结果是连时间也荒芜了。寂寞，单调，痛苦。逝去的岁月中只能摸到没有温度与热量的影子。

  第六周。此首重在从意念上强化醒来后的对抗，和对现实困境的抵御，意欲置换所要的时空。第七周同样表现出现实的强大与处世的无赖。是举手待擒，还是作困兽犹斗，诗者的情感演绎中似乎已找到了答案。

   现在回过来我们看看最初提出的问题。诗者用正好一周的日期来写七周，作为一个圆圈，与故事与生活本身没有直接的关系，我们就完全可以肯定，这是一个有意的安排和精心的打算。诗者用这个数字的用意就清楚了：一个时间轮回，注定并锁紧了生命轮回。星期由来本转换于礼拜。诗者是要用一种原始的混沌与空蒙，宗教的祭司与膜拜，灵魂的反省与救赎来表达和传递这些错综复杂的情感和扑朔迷离的信息。

2012年11月3日晚

附原作：
文/苏枯

浪子七周

第一周

叶落在夜里
没有人看见，这些叶子飘摇的美丽黑色的时刻
他们在梦里死亡
一切静寂与喧嚣是那么近又那么远
就像熟悉与陌生
出生与死亡
爱人与仇人
你眼里合时宜地闪着诡异的光
——谎言撕不破夜
     却扯到了月的蛋
我低头走在病痛的路上
走过农民的土地
走过岔道口
在地上重画了一个信仰
到了星期天
太阳升起的时候我睡过了头

第二周

秋风使姑娘换下裙子
秋风下诱惑却没有换下来
危险，或是欢乐
这，该怎么欺骗
她会假装含情脉脉
把一个烟圈吐出来
把一个烟圈吐出来
把一个烟圈吐出来
正好，合成的一个骷髅
向你透支了滴答的钟表
如此而已
合上一会眼睛
忘记烟灰
和记忆
手上没有风暴
也没有鲜花
人民没有罪恶感
这样也好

第三周

出于对太阳的答应
决定赤脚步行
开始，盯着脚走
害怕别人的目光
假装是精神病人吧
最好是扯破衣服，表情痴呆，呃
空，空，空。你摇摇头
直视太阳，看到山川，河流
白云在云上飞
风在风上飞
道路的大后方，是我
在心中是虚无
在生命中是残骸
生活无需标记
同天空一样
其实在他们内心
从未自己活过
那么，我也回去吧

第四周

当钢刀在天黑以前磨亮
向老虎磨牙的声音投去
鼻息和舌头打着牛羊的转盘
于是，所有的时间都挤进这一日
于是，生命中就多了一日
最后死在自己的车轮下
我听到了世界安息的歌声
在厨具旁围着燃烧的桌子跳起舞来
那些鲜红的嘴
在四季的窗上留下哈气
看管着我
一张过于善良的脸
不放任何一个熟悉的人进来
如果有人问起
你就说:
此人已去涉猎
此人已去河边数星星
此人已背走了一条悲伤的牛

第五周

听人说，那个老颓废拐走了一个疯女人
从此，老颓废不颓废了
他把时间锁进女人的心房
日日夜夜走在路上
偶尔，谈论死亡
像谈论一个个故事
他反复念叨几个词
“井，楼顶，斧头，绳子，大海”
直到太阳落山
收回对大地的许诺
夜的寂落
种在
阳台上
一阵阵，一阵阵
痛苦而单调
直到女人跑了
老颓废追打自己的影子
世界才得以安宁
                 ——  2012.8.18一稿
第六周   

屏弃过去
湮灭零散的事迹，被语言杀戮的
白色世界在正午惊恐

我不能沉睡
如那些颠倒的梦不会生长
我为什么沉睡
在正午，云朵破碎
生活的黑暗和隐蔽
像一枚消无声息的毒牙

那么
我想到远离
干掉自己
重又栽培一颗如水的心
用眼睛
挖掘一生的问题
在光辉的头顶——

第七周

我能做到的，仅是把手从口袋里拿出来
放任寒风啃噬
或者抽空骨头
在欲望的思想上
独自苍茫

无关未来，一生
落座晨曦和夕阳里
如雕塑一般，也不会心荡神驰
姑且，让河流就那么流
让树桠就那么颤动吧

岁月的土壤和根系
我看不见
谁又想见到呢

把手从口袋里拿出来吧
我能做到


第三朵：

    所谓正见是相对于偏见而言。刀刀以为，经天三番五次以这个词为题赋诗，无非是想把自己关于对世界的认识及再认识通过意识明确无误地传达出来。这是他的心结，也是他难于解开的情结所在。作为个体的他，从某种角度上讲，身份上，是一种文明、文化的标签；精神上，代表着执着与坚守的信仰；情感上，是一种寄托与不舍，也是诗者和诗歌二者之间都存在的内部的驱动力。但这又恰恰不仅仅代表了他个人情怀和心胸。一而再，再而三，似乎就有了一种群体的使命感、神圣感和责任心。似乎要代人立言，替天行道。这是刀刀的总体看法。



    假若从诗内容来个定量与定性分析的话。刀刀以为，至少提示了三种关系。一是物与物的关系。将宇宙、自然、生命的现象进行演绎推理，推崇自然与美。二是人与物的关系。我也好，你也罢，无非是用眼光去感知天光，体温测量日温，用内部宇宙去认识另一个外部世界。似乎要提示的是：情感是不变的外衣，运动是永恒的无常。三是文明与世界的关系。这是一个升华，是建立在前面两层关系之上的推进。着重从诗人的角度，如何看待、描绘、传达这个世界，进而试图定义一个时代，并将它从外貌到骨髓都进行刻描摹。


   诗歌的语言趋于唯美。这种动机促使在文字调遣上作了些硬性破坏。如打乱语言习惯，调整语法秩序，重建内部结构，从而营造文本的内部气息。面貌上自是呈现一新，但骨头里却经不住把脉。


   诗歌所传达或表现出的诗意自然在一定程度上进行了有效地揭示和演示。从大处着眼，抽取了事物内部的细节，剔除了细皮簌肉，忽略过程，将首尾自然粘联，呈现出结果，倾泻出美与力。刀刀以为，毕竟是盆景而非天地间的花草，是人工删剪的病态之枝而非横斜飘逸的自然之姿。这种处理当然与作者创作动机有关：当人们试图开始了解与命名，就已经开始打破它的原态，更改它的原汁原味-----------我想，这也是经天要传达的第一信息。


   正见自然是期望有正解，刀刀却剑走偏锋，杀了个七零八落。不到之处，还请温前辈斧正。而关于它的创新成成就，华彩与亮光，刀刀在此就不必多言。半遮面关于他的细评，刀刀赏深以为然。对于经天的诗，刀刀自是欢喜。尤其是前几篇章，刀刀甚是喜欢得不得了，只是看得多了，对经天的手法自以为也就相应地熟悉了些，对他诗歌语言方面存在的普遍性的倾向，刀刀以为，从真诚交流的角度出发，有必要说出来。



   刀刀以为，好的诗歌当具备至少两个条件。一是生活情景或背景。二是诗歌现场。其次再谈到意境，语言与诗性。如果缺少了前面两个条件，诗歌的生命就找不到源头，情感缺少基础和支撑，生命力自然会受到削弱。

2012年11月3日

附原作品：
文/温经天

正见 二首：《哦，是美》《了解与命名》

--------------------------------------------------------------------------

哦，是美


云和水辩证的公式推导出混沌
风与月纯粹的流变结出了浪子
万物以果实的凋落或行走确证了你，头戴花环的你
是美，打开了明月流水

未必爱情如你推导得绮丽，却更具光辉
未必弦乐如他痛到山河碎，世间每时每刻都有个钟子期
头戴花环的女子，缄默如石的男子，结出风信子

是美，怀抱着偌大天地。在你眼里
蔚蓝深蓝被钟表针搅动成旧的浅灰，我们是肉体的细沙
轻轻翕动着鱼的唇，短衫和长裙也喷发海浪的歌吟

而我们把骨肉放养在密林
谱写诗歌把新的世界孕育
有人说指甲里也有全部的讯息，关于整个存在体
那么我的存在感也定然接通了你的虚无意

未必死亡终结了你我的步履
白云清风收藏下全部的影子，来自你的白皙我的黝黑
正见说：是美，在实体的空隙里安置了永动机



了解与命名


树上有风的果子，流淌手指繁星
担水的人奔波陌路，走不回家中。虚构
源自干涸，季节在矮坡埋下物种，湮灭的
旋律又回旋，乘着炊烟向虞渊落户

美人迟迟未出。星空坠毁于水桶
这飞溅的嘴唇唱起你梦想，那美和神秘
之物种，疲倦的花匠改行做了奴仆
夜夜猎取犬吠，于人生的迷宫。

又一个清晨动用了光的纯度。由此
酣睡的美人隐没露水。不可采撷，
昨日渐黄的枝叶召唤。使者并不足够
万物在天籁声中耗尽了润滑油。听，那风之哭

你的美人沿着每一条叶脉，抵达雪的高处
甜蜜之泪，源自天与地无休无止地运输；
源自纺织，铸造；源自了解与命名
那完整的存在，隐秘的子宫。


第四朵花：向日葵



    向日葵是一个特别敏感的词汇，它曾是光明坚定的追随者，后又演绎成暧昧的特殊服务提供者。它骨子里朝向阳光的一面，不论是有意还是无意都已不太重要，问题是它有没有自己的思想和见解。而一旦当它与夜晚神秘的东西拉扯不清时，问题就更复杂了。



    逼佬这首《向日葵》当然没有这么复杂，但纹理上却有着惊人的一致性。他用迷茫的眼光打量着，打量着，突然就生出了疑问：难道它们都知道自己想要什么？难道它们都服从一条天律？难道有一只无形的大手始终把它们拽着跑？它们的咽喉被谁卡着？


   可怕的不是问题，而是问题的无解。“天空干净，没有任何罪证”。这个结果一开始就成了一个无头案，一宗命案、遗案。当这个大法官试图努力去用刑侦手段获得线索时，却发现被一条绳索捆绑着，剪不断，理还乱。于是他似乎厌倦了，不再在意这个游戏，反而把目光转向其外，得出了自己的结论。我之所以说是得出自己的结论，原因有三：一是原因未明，于是不明结案；二是与向日葵的关系亲近，没有避嫌；三是用个体代了替集体，有以偏概全之虞。


   到这里，我们似乎也不必纠结，得！干脆放下。放得下才是最紧要的，可贺的是他放手时放得干净漂亮、洒脱优雅：像一万只挣脱了能量守恒定律的齿轮。于是，事物回到自身的命理和秩序中，它不按你我的想象或意见出牌，有着自己的套路和曲谱。


   对于细节上的安排，刀刀以为有如下两个方面可以商榷，都是来自语言方面的。一个是东风，南风，西风，北风。若按照刀刀的意思可以这样排列：东风，西风，南北风。之所以这样一是强调东西风的对抗性，二是合并南北风，减少单调与重复，增强文字的活跃性，从而提高文字效率，让文风生动起来。第二个是因有了第二首《孔》。表现在两首中的思维方式、言说技巧及行文风格雷同，在保持整体一致性的基础上却破坏了文本的摇曳与个性的姿态，更致命的是有可能伤了其精精髓和血性。


   缘于上述原因，对第二首就不再剖析。刀刀还是那个态度，只一首就好，双胞胎放一起，就可能被品头论足，生出是非来。呵呵。况且是显而易见的。

2012年11月4日晚

附原作：

文/逼割


《向日葵》
天空干净，没有任何罪证
入冬了，东风，南风，西风，北风，都仿佛被一条线拽着
摆过来，摇过去，保持高度一致，服从于一个律令。
来吧，那颗未被收割的向日葵
慢慢地旋转起来，咯吱咯吱
旋转起来，轰隆轰隆
像一万只挣脱了能量守恒定律的齿轮


《孔》
模糊的夜空，不值得假设
也不值得增值
所有的星星都仿佛被一条条即将崩断的
线拽着，抖动，抖动，抖动
如果你有足够的耐心，维持这种局面
那么这浩大星空中的孔
会日趋清晰，也日渐肯定


第五朵金花


    年轻就是本钱。这个命题在这个市场经济的商品时代似乎也有了随风飘摇。立体主义的年轻人看来好像是瞧到了沉疴，找到了药方。至于是不是对了症下的药或有没有药到病除的效果，咱不看广告看疗效。


    2的第一节表现是行为的无目的性和单调性。这个结果自然能够找到病因。我们都不是医生，找到了也无招，所以还是不找为妙。机械地维护它的运转有时才是把最棘手的问题最简单的办法。“跟着感觉走”应当唱出了心声，道出了隐衷。

    第二节节外生枝，有了异想天开。活着多少也得干点什么。可有什么能干？你往生活的面盆里流入文字的清水，怎么也难于把这团死面揉活。


    第三节就好玩了。豁然开朗。活着就是用一个手指打个孔/把另一个手指伸进去。这得有个先决条件，必须是酒后真言。


   3的首节抽象地描绘。似乎想透过现象看到本质，把老虎的骨头架子给摹拟出来。结果被一系列的滥象纷乱了心绪。木匠、花匠、修理匠；卖萌的、卖命的、卖糕的！看书写字、加油兑水，扭动肉身跳的。。。。。。整个一浮世绘！这儿才真正给出了立体，将生活的断面拼接到一起，组成了生活的交响曲，折射出立体主义的光环，透视出大社会小舞台内脏的器官。


   5的迷茫与盲从，惊悸与坦然，清醒或麻醉，去它的吧！我只要糊里糊涂地接吻，我只管稀里糊涂地有爱无情，并一吻永生。

2012年11月5日

附原作：

立体主义的年轻人（节选）

2

我在深圳呆了一个多月，什么地方也没去，
也没什么地方好去。我不想兜圈子
制作转动的小模型，
拨弄着它过每一天。

一间没有玻璃的旅馆
KTV、佛教音像店，我写诗的时候
考虑如何把它们糅合在一起
但不能安静
每天晚上都有人
在窗外哭，我也跟着哭过几回。

蟑螂陆陆续续死去，我拿着扫帚扫它们忽然
不明白活着是怎么回事。
你喝醉了说，活着就是用一个手指打个孔，
把另一个手指伸进去。


3

在深圳，我住在百花一街。
很多水泡，我不需要水泡。

我站在床上翻看库雷西的
《有话对你说》，不必弄清
每一个汉字。木匠师傅刨木头，醉汉
把铁门踢得砰砰直响，嚎啕大哭的中学生
捶打墙壁，结果穿过了墙壁。

我不停地翻书，
服用过期的黄豆粒大小的
粉红色的小药丸，一天三次。修钟表的小伙子恋爱了吗？
很多闹钟被搬进房间，好像在不同经纬度里穿梭。

有人从楼上跳下来，
怎么办？有人拿着水管冲着这一群人
乱喷，怎么办？嘘，我还年轻，我呆在此处
什么都可以想都可以干，比如现在
我可以跳舞。  


5

   明亮的早晨，
我总想说服别人，真不该。
也不切合实际。我笨嘴笨舌，这辈子不适合干这种事。
做生意的，搞政治的，玩艺术的
很多人围在桌子上喝酒，我跟着举杯。但不知为什么举杯。
女服务员不断给我添酒，她理解我吗？我不能把宝压在她身上。
我孤独着，甚至再彻底些
我希望墙上画像中的女人走出来和我搭讪。

这时候，我可以
朗诵诗歌。
难道你真的决定这么干？
你有一张嘴巴，我也有。我建议，我们接吻。


第六朵：开在浪人心堪上的故乡之花


    《故乡的疼痛》是真实地触摸！我的脚，插入城市的每处溃疡，拔出，却是一根根新鲜的肉芽，但依然被故乡的绳索，紧紧栓牢。从毛发到纹路，从胎记到命理，无论身在哪里，都挣脱不了那根红线的牵引。

    此诗将一人个，一代人的奔波与打拚，流浪与梦醒活生生地呈现在眼前。以第一人称的角度进入，却又抛弃了主观臆断，一切感知都是有源之水，可沿之木。有理想的放飞，也有现实的砥砺，有深切的目光，也有隐忍的内伤。

    诗歌内部脉络和气息连贯，诗意从所呈现的画面中脱颖而出，是血与气贯通，灵与肉结合。为此，我们完全可以脱掉臭皮囊，让灵魂一个人独自远行。年迈的心绪上经年绕着年轻的藤条，叫我如何不想她！


    若说上一幅是厚重的油画，那么《故乡的老树》就是一幅明丽简洁的山水画。主景老树，人物是我，关于老树的情绪都是它的背景、色彩和声音。


   《故乡的老井》将诗意往下往深掘进。这个古老的生命之源，也是情感的不竭之泉。清澈，透明，却又不能一眼见底。它的神性与神秘就在于“我”已将它融入骨血。诗作干净，稳健，一气呵成。


   《故乡的老磨坊》景深拓宽，时空延展。但始终没有脱离一根情感的红线穿连。《故乡的麻雀》将叙述回转还原到儿时的画面，从而使诗歌收束得更有滋味。


   组诗题目如纲，举纲张目，情水四溅，脑海中的鱼群泼刺，诗化了文本，活跃了文风，传递出现时的心境又不乏往昔的浓郁扑鼻。


2012年11月5日

附原作：

年迈的故乡还有几把骨头可以典当（组诗）
文/毕俊厚

故乡的疼痛

我常常在睡梦中被一声声咳嗽惊醒，松软的床，松软的枕
梦，却是坚硬的，连接着我坚硬的土地
故乡，此时此刻，让一根炊烟揪疼我的目光

我断着翅膀，四处漂，工厂，工地，矿井，脚手架
我的脚，插入城市的每处溃疡，拔出，却是一根根新鲜的肉芽

自始至终我没有挣脱野性，就像驴子没有挣脱结实的缰绳
我被故乡的绳索，紧紧栓牢。我每动一下，故乡就疼痛一次
故乡每动一次，足够我疼痛一辈子


故乡的老树

老树已经老了，比老树更老的，是我的故乡
年迈的故乡，还有几把骨头可以典当

她的咳嗽声传到广州，三亚，传到漠河，月亮之上
每一片落叶，重重的，像钢镚，以金属的质地砸在外漂人的心上

她还是那么站立着，孤独的眺望，终久没有跳出孤独
一根羊肠子紧紧地栓了她一生

年老的树，老态龙钟的哨兵
还可以为故乡站几个春秋的哨岗


故乡的老井

一口老井，放不下今晚的月光
满满的思念，从井口溢出
一直流，流到每一条河，河里的每一朵浪花

故乡的老井，如祖母的眼睛，从清澈到干枯
黑洞洞的井口，像夜的嘴巴，咬紧故乡的那弯明月
我不能想象，一滴眼泪的容量，落入井里，能砸起多大的浪花


故乡的老磨坊

房顶的土越来越薄，我心里的垢越积越厚
杂草每年都在生长，越长越高，高过我的膝盖，高过我焦盼的眼神

现在，唯一能想起的，就是磨滚与磨盘艰难的摩擦
痛苦的吱呀声，直接进入我的心脏

劳困的父亲，他的呼噜比磨的声音还要悠长，还要难受
我清晰地记着，老磨坊飘出的麦香，飘出的笑声，都是纯正的
让我的童年，不再营养不良

我还知道
老磨坊真的老了，比老磨坊更老的，是我年轻的心脏


故乡的麻雀

我一迈出村子，一步就迈出我的灵魂
那日，不是看见你，险些把我自己忘了
小时候，你和我争食，常常，我拿着弹弓偷袭

中年了，岁月的弹弓却偏偏打在我的心上
为了日子，我装成一只灰灰的麻雀，你的模样
四处奔食，碰壁。冷不防我的后背遭受暗器

现在，我浑身是伤，翅膀已经断裂
我后悔小时候不该打你
否则，我现在也有了，生存的密码

半遮面

【我和世界有个约定——杨沐孖诗歌赏析】
文：温柔刀
时间：2012-11-28 22:43
发表：大厅

世事如流云，情态万千，又瞬息万变，稍纵即逝。缘于此，半遮面用诗档案记载下岁月的馈赠。读诗又何尝不是如此。我们的双脚在地上不断踏出新泥，双手就有责任和义务不断完成新的履历。

   我读半遮面往往要借助第一印象，靠第六感官，才能揪住她第六根手指背后所指称的对象。这种坚毅却要需要用模糊的东西指认、并确证，听起来似乎有那么点玄乎。诗歌无非是情感的外衣，生活忠实的伴侣。知道这点就不用怕了。迷路时，大可以回到原点。正如人生迷茫时，站在生的起点，直视另一端的终点：一切便简单明了。

   在人生的大海中巅颇，波谲云诡，主客同寄汪洋大海中的一叶挪亚方舟，春日的浮光也罢，秋风的掠影也好，都将随同生命一同装入人生档案袋，被历史尘封，又被记忆开启。循着诗人的足迹，在持有体温的文字中触摸诗人的心跳，是危险也是刺激的旅行，就算是永远都无法抵达，我也乐此不疲。

   杨沐孖当是位女性，其对美的向往，真的执着，善的追随，当从她的诗行中可略见一斑，这种隐忍与发散琐碎又犀利，细腻且生动，如挥之不去的记忆，散如风中秋叶的凋零。其诗行的行走也直接或间接地暴露出其女性的风韵及大气、成熟之美。首先，我们说她诗中充满着忧伤的基调，奠定了她对人世冷暖的关照。据此，我们去看看。

   档案一。灵魂指着前方/灵魂喊：冬天。寒风/就落在窗前。这个起领句看似来得特别突兀，其实是诗人心中一直都敞开着的呐喊。写下这笔，她甚至是无意的，但她已不忍割弃。奇怪的行头，火苗S形的变幻，离奇的空间结构，怪异的小脚裤男
   人，浇开记忆的酒--------还缺点什么？什么都不缺！一个男人，一个女人，一场生动的拌嘴，一出真实的戏剧。是生活的仿真品，也是生活的复制品。现在，第一句给出了骑士意见却不是答案，答案永远在诗行中摇摆，在你我的寻找中，在她絮絮的叨念中。


   档案二。在3米之内，我成了母亲/3米之内将送孩子上学/3米之内穿堂风不断灌进来！多么遥远的一地鸡毛！又多么真实地心惊肉跳！这时，灵魂又主动走了出来！看官请注意！——

   “尿片，下蛋，咸肉”。这种抽离和拉伸是异质性的，似嚎叫又引而不发，是咒语又饱含着一往情深。这种人性的砥砺是尖锐的，波辣的，撕裂的，充满着巨大的张力，明确着一种顺从，又暗示着一种挣扎和抗争。当门牌号码清楚无误地告诉你的存在时，你还会不会坚持这种破碎？你还能不能确认状态就是存在，你还敢不敢对着全世界呼风唤雨，怨天忧人？

   档案三。一个落叶的下午。“我”因作画与一个被称呼为“父亲”的人一场对话。因为意见相左而心猿意马。于是跳了出来：未来我们将离开大房子，住进小盒子/这空空的宇宙，留给我们是一炷香，几个水果/和一块大石头。当一切投入
   与较真都成为过往，当一切意义变得不再有意义，你会不会一下颓废，无语？坟墓与穴居，石碑与碑文。香火缭绕间，灵魂已化作青烟一缕，记忆也将随风飘散。

   档案四。诗人似乎已以经完成了生命过程的诠释。“没有形式，没有新奇的内容”这种超脱与潇洒，独立与无拘，是万贯家私散尽后的释然和万物同宗的和解。有即谓无，色也即空。但值得一提的是，她并不是消极的避世，而是对生活积极地干预。

   档案五。借家教场景的一小孔回窥世界。成人与小孩两个世界形成对立，爱与恨一个在左，一个向右，形成一张生活的弓，弹谢出思考的力。如果非要再进一步才能说得更清的话，可以用上斜坡理论。一个向上的力和一个向下的力，总是对抗着，拉扯中，破坏中产生阻力和美。给它一条绳索，让它自己去挣脱吧。台上是演员，台下是观众，一起搭成一台戏，生活就了流向，诗歌就有了动力。

  档案六。“当掌声响起，一位绅士/从一张椅子上站起/带来了它们的悲哀//而夜晚只是慢慢移动”。背离又融合。不需我再多说一个字了。

  档案七。这个刀刀要单独赏析。

  温柔刀匆匆提笔于2012年11月28日下午，落笔于晚18：20分。
  不及之处或过极之处，还请包涵！

附原作品
文/杨沐孖

【A档案之影】节选

档案一）

灵魂指着前方
灵魂喊：冬天.。寒风
就落在窗前。第一场雪下过之后
他看来上去很是无聊
（脖子上还挂着毛巾）
可他从哪儿弄来这套行头
钉子、柳头和必需的木板
空中洒下星朵，在展开的五指缝里
一个爱穿小脚裤的男人
他叮叮当当，天便渐渐黑了

疲倦，围着炉火坐下
我看见火苗像大写的S
细而曲折，连结着胸脯和头颅
“有老白干吗？”
“没有”
他看了看厨房、柜子
和床底下，可他拿不准
这30年的记忆是不是已停滞
就象蹲在废墟里，再一次
他们吵架了

档案二）

如是想一件事，如是躺在被窝里
婴儿刚刚哭过，我想一件事情
在3米之内，我成了母亲
3米之内将送孩子上学
3米之内穿堂风不断灌进来

即便现在，一部分人坐在窗边
其中一个穿保暖内衣。她的脚
套在袜子里，耳朵塞着棉花球
我从未像今天这样，接受了
一种无法克制的牵引
以抵达的方式穿过
整个房间，直至全部打开
灵魂，出来走动
说：尿片，下蛋，咸肉
和门牌号码

档案三）

一个多么熟悉的声音
叶子轻轻滑落，在下午
手把横线和竖线加以结合
我画变形的契马布埃
与椅子上的爸爸，直视
窗外大厦边缘的一小块山涧
深一片浅一片，在那里

风和日丽，你能大口大口地呼吸
并发现蓝色之中一页小帆
和灯塔，当你继续集中精神
他要你给契马布埃配上颜色
时而问：是不是应该这样
也许我并不反对。或者
还有谁愿意听他唠叨：
犹大怎么被鹰叼走了
天使怎么是愤怒的表情
还有什么呢？并非有我——

孤独地活着，未来我们将离开大房子，住进小盒子
这空空的宇宙，留给我们是一炷香，几个水果
和一块大石头

档案四）

没有形式，没有新奇的内容
他刚刚开始，四周布满了
单人囚室。可他并非想
他的宝贝儿子；我父亲
用六音阶之类的玩意
去打发他的指尖，夏天在幽暗的
小房里，窗口狭小，一部分黑衣
和一部分白人已动身离开

有水车有山歌的时代
他的肉体里还残留白的精液
和一笔数目很小的款子
没有其它方式
可以走近：乡音——
属性

回到那个百无聊赖的午后
阳光，占据
一大片的忧，和破旧的楼道
楼道里，满是蟑螂
楼道上，一扇门紧闭
很可能，屋子里已空荡荡

档案五）

夜里醒来，走向阳台
并非因为我意识模糊
并非因为我感觉不到
那些残缺的面孔，树
就躺在那里，头发落尽
溃烂！溃烂！溃烂了！
——目光迷离

啊，小婷婷。就躺在医院里
他们揍她，是她的父母
他们逼她洗衣做饭，用指甲掐
把棒槌插到她的嘴里，甚至打她的腿
我变得忧心。也可能是朦胧的月儿
和房子，以为里面住着上帝
他躺在那儿，铁门前
描述了我还在襁褓时
满月已经升高，环湖的小径
长椅上，影子
各自从左右俯过身来
并在同一瞬间把两腿向小腹收拢

档案六）

现在残余的光芒，已沉默
我亦是。为整个街道变成碎片

我亲爱的姑娘
你要到哪里去？为何在此逗留
恩，如果你把神所赐予一切能力
比喻成一个滑稽而不悲壮的舞台剧
[如第一幕：一幢破旧的白色建筑物．
从左边看过去，这是地铁上的广告牌
灯照射在一个人身上
风信子，竖起成千双耳朵
风信子女郎，她走起路来左右摇摆
还常常把双手插在口袋里
灯光突然向上直射．萨克斯奏起
直到站台上的孩子说：“给点吃的吧” ]——
当掌声响起，一位绅士
从一张椅子上站起
带来了它们的悲哀

而夜晚只是慢慢移动

档案七）

1
在我的面前
他的话是一篇冗长的演讲
他的眼睛里充满了激情和喜悦。
他准备修建一幢房子
屋里有两个卫生间，榻榻米的家具
和最典雅的灯饰
我知道。他太需要观众

2
两个女士，在房间里
凝视，除了一面台式镜子
正对着我的窗户


3
年轻人，你不要骂我愚蠢
你过你的，我过我的
那么多精明人，算计来算计去
不知道何时挤进鬼门关
到了鬼门关，你就知道
我的智慧和我的快乐

4
1+1=3.，3-1=2，2x1=3
这样交易下去，我真担心
他不知如何与时代清算
除去老婆和孩子
除去房子和车子
至于另外一个女人
那苍白的情绪
几乎是一种习惯的差价

5
看一个男人的品味
只要看他的眼睛
盯在女人的哪个部位

6
我是一个极度郁闷的人
心去了哪里？‘上帝保佑’。
星期天也不亚于冒牌青岛啤酒
泛起泡沫，柔情脉脉的女人

她吻了它，可她从未想为谁干一杯！

宾客纷纷起立，互相俯首
他们对酒吧俯首，对服务生俯首
对社会俯首，在烟雾缭绕的手淫庇护所
她应该像谁俯首? 她！鞠躬
和她的手，像我落笔写下这些诗句
老驴唱山歌时，二妞为之动情
可二蛋唱山歌时，月亮躲进了云朵

7
小翠伸出手，她并非是遮着脸
在她闺房里，镜子那么大
而现在，她衣衫不整，又披头散发！
失魂落魄得像一只受伤的小鸟
跌落在一家阳台，看起来她好像
从来未去过城市，听过G大调协奏曲

阳光穿过玻璃，屋子里
两个人谨慎地谈着
小翠失足了，她忘掉了自己
忘掉了树林，与人生的游戏
（到底是个乡下人！）

半遮面

【整理《格木砍诗》实况小记录】
整理：半遮面
时间：2012-3-18 12:40
发表：大厅

前言：

这此活动到此已结束，感谢格木在百忙之中为我们砍诗，同时感谢会员和我们交流、互动、学习。通过这次活动看到很多人对诗歌的热爱和执着，看到了思考和反思以及审视的态度。最后祝诗人们写出更多更好的诗歌来，祝诗歌报蒸蒸日上，越办越红火。

整理：

1对诗歌而言，首先应该是艺术者的血统，最起码无论到了何时何地，这艺术者血统都不应被忽略和漠视

2所谓言说之物，其实在作者写出来之后，是一分为二的，一半沿着本身继续发掘，一般便通过文字与语言（在作者这个耍魔术的人的掌控下）转化成诗的生命。从现实中的事件或事物撷取出来之后，通过分离（保持一半之后进入诗歌领域），然后再重新结合成为完整意义上的作品。这两者不能失衡，否则作品本身不是过于瘦弱、嶙峋，或者就是肌无力或者臃肿。

3思想者血统过于占据主导地位，会导致骨骼过于畸大而血肉不够丰润与美观，说白了，就是语言艺术血液少了。当我们深入剖析生活本身时，我们是能引起大部分人的共鸣的，可作为诗人而言，更重要的任务是引发民众（姑且这么说）自灵魂那里的觉醒。除非从思想家的高度上给予民众以出路的指引，否则是不够的。而如果回到诗歌的本义上来说，是通过诗人的引领，去给灵魂以导向，在发现事物丑陋或者恶俗的一面之后，去联系、联想、暗示、意味——更广泛、更普遍的艺术角度上的人性、社会、民生等等问题。

4从局部上解决了，也无法从个体上根除更大面积的“痼疾”。如果加重艺术者的成分，使他血肉丰满，从更内在、更普遍、更广泛的事物联系中去发掘与我们灵魂相维系的东西——比如对美、善、真的渴望，比如对某些事物统一的高度的认知等等

5从语言结构上来看，有两个明显的缺陷，一个是散了，一个是意象的使用有所不当。从技术上讲，我以前说过要注意修饰语部意象链接。是指的一首诗中出现的所有意象实际上构成一个整体，不能随便乱用，或者可以用任何一种意象，但必须要使它们发生某种共同的联系，顺着同一条血管流向心脏，产生需要的力量，否则就是意象散乱。

6首先语言还处在负重状态，言说方式也比较传统，站在语言学的高度上来挑一下，就是通篇通句是一个调子下来的，而这调子从光度、力度上来说都是向下沉，向下暗，虽然是作者极力向内发掘一些东西，但是仍然显得笨拙和吃力。

7所有有关于诗意的想象或者意象的使用，在融入语言中时，应该越简单，越巧妙，越自然，越流畅才好，

8善于观察和发现。若从哲学意义上去了解的话，或可阅读海德格尔的《存在与时间》会有所帮助。通过一些观察力的加强，去合理的最大化最巧妙化的使用意象

9具有视觉、意象性、声调、音乐性、表意等多元化效果，作用到诗歌中时。文字出现的部分是在明里，属于直观，但在这直观的两端，其实还有意犹未尽的语意在继续散发诗意的气息，

10听觉和视觉的换置，这是语言艺术处理的结果。


11一个诗人在语言学上的使命——将诗意的语言扩张到语言学的极限。一个热诚投身于诗歌艺术中的人，现在也许应该暂且把“政治、思想”这样的命题搁置一边，把焦点集中到诗歌语言、形式和写作意识上来比较好。而且从唐诗宋词所长久以来形成的古典语境深刻影响之后，我们现在是否认真考虑从现代汉语角度来切入汉语转型期的写作

12 “暗示永在”和“审美延迟”，这是指在语言处理上应该达到的两个效果，好的语言犹如吃德芙巧克力，吃完之后仍能齿有余香。指的一提的是诗语言的复沓效果应值得提倡

13我个人认为主要是陷入“朦胧”之中，缺少的是“动作”（对于动作的理解，可参照亚里士多德的《诗学》）一解，）

14从本质上而言，独特之处不在于表象，而是在于他高度的情怀，因为高度的诗人情怀本身就会制造源源不断的语言，而且这语言是新鲜的，生动的。

15动态可以理解为将作者深沉的情感与思想融入到文字中形成流动的动态的语言结构和形态。若是完全投入进去，高声吟哦，会不知不觉被其中岩浆般激涌的热情所催动。因为它的语言枝干是扩展的，扩展的语言组织又形成了巨大的内部情感空间

16 “我”是架置在诗歌整体之上后又放大了的我，“我”在他的诗歌中不仅仅是指代一个人称代词，而是上升到一种特有的印记和烙痕，诗人的高度情怀。

17多余的枝叶太多，有很多是可以压缩（这种压缩不是靠技术，真的是需要靠情怀才可”制造“出来的。）所以锤词炼句对于任何一个诗人都是基本功，天赋只是前提。二就是缺乏准确的场景，细节和意象（用活的意象，新的意象），还有打破语言的规则性

18对诗歌本身缺乏一种系统的概念性的理解和认识，凭直觉式写作：有时出现的意象往往得不到正确的使用，意象在这里成为静态的叙述中的附属品，这是一种很大的浪费。诗歌应该要“本身自动生成言说”，是动态的独立的生命体

19在理解了对象的特征后，——不能发声，我们是不是可以选择另一种表述方式，用情感的方式将这种特征放大或挪移，如果你纯粹是描写这只昆虫本身而不赋予它现实的象征意义，是不够的

20，诗歌是让我发现生活，发现世界的另一双眼睛，海德格尔说诗意的栖居，很对，但怎么栖居啊，对我来说就是先有一双诗意的眼睛去观察生活，热爱生活。诗歌离不开我们的现实生活，是与之保持紧密联系的，但是又与生活保持着一个高度和距离问题。

21，守旧者即是逆流者。另外要说的是时代语境和时代意义，诗歌也要与时俱进嘛，缺乏时代性而遭到消泯，这也是诗歌本身的规律和现实。这个时代需要的是民众独立的灵魂的觉醒。因为中国几千年来都是讲朝纲讲政治讲仁义道德，讲的够多了，独独很少讲个体的完整的尊严和灵魂的觉醒，这才是这个时代真正缺少的东西。

22为什么中国现代诗歌从未出过一个国际级的大诗人，为什么中国诗人为什么没有得过诺贝尔（当然了这里面也有一些客观因素，比如翻译就是个大关卡），为什么中国诗歌目前懒洋洋在各自呆在这样那样的圈子里自得其乐。因为人很多都失去了血性和勇气，因为这个社会使大部分的人染上了安逸的病自私的病

23 想法去掉那种“文艺青年”的浮躁情结

24 通过诗歌写作学习，不断脱离自我，到最后找到自我回归自我，

25也有很多朋友大部分是以评议的论调进入诗歌，这样不是不可以，但是更要注意内部明确的意识领域所建立起来的诗歌外部形态，这个态一定是动态的。诗歌实际上可以进入各个角落，但本身一定要花开落地结出的果实是正常的正确的，而不可是畸形或变态的，

26 诗中出现的那些慷慨家昂什么的都是有区别的，本质就不一样。所以如何具备这种东西，需要不断开放我们的心胸去接纳万物，如果天天盯着自己的情思和忧伤不放，写出来的东西就留给你自己看吧

27对于新的理论的东西，去批判性的接受，找出因果关系，一直到弄懂，不弄懂不会轻易接受，但是接受了就会坚定，坚持到底。

28每天抽出时间去读读诗，琢磨琢磨，会发现生活中处处存在生机，处处都有美和灵光，我觉得这就是诗歌带给我的恩赐和好处。现代人所讲——利益之所在也。


29一个人的认知和创作力是不一定会划等号的，

30力是指用语造句上要有一定的硬度和柔韧度，明确的指向和内涵

31语言却没有创作性，没有新意或令人眼前一亮或意味性强的句子。之所以出现上面这种局面，是因为写作思路和对诗歌的认识仍然不到位。写作思路做了一些联系性的工作，但毫无突破，所以不妨在如何突破思维方面下一番功夫

32真正的诗人在搞创作时，是应该要进入忘我与无我的境地里面，这种境地里面应该是自由与自然的，这时的写作力是靠纯粹的灵性写作的，如果思想仍被现实力所困扰和限制，就难以掘进。所以光凭一首诗的表象很难评判说这个人的真实水平就这样了，这是不能划等号的，写的时候首先要进入状态，或者没有状态也要把找到这种状态，确立了写作主题后，再把旧有的思想情感等杂念尽可能全部倒掉，在找到状态的情况下根据冥念之力进行创作，这样既不胡乱漂流和临时应急捕捉，也不会损伤灵力的释放。

33 一、作品的指向性，这个指向性的高度或者是深度，或者写作的目标性一定要让读者通过整体营造出的氛围和语言本身的言说能力展现给读者，传递给读者。首先应有一个基本的支撑点，比如语言，那就是建立在言说的高度艺术性和思想性，但是话又说回来，具有这种高度的艺术性和思想性则必须借助真正面向万物又融于万物的悲悯情怀。

34有时候出现的打乱语法规则或者语言秩序，也不是不可，但应考虑基础性和创作性方可。


35有些基本的概念我们缺乏基本的认识和理解，比如这个时代语境，什么是时代语境，为什么要重视时代语境，怎样去弄这个时代语境，需要说好多汉字的。

36写诗歌评论是有前提的，一是评论的诗歌要达到一定的高度，因为评论本身是延伸阅读嘛，二是诗歌要有一定的代表性。诗歌评论不同于诗歌理论也不同于诗学，应是一门独立的学科。

37怎样到达整体，肯定是有局部的语言结构组成。局部难免会有瑕疵，但是若局部存在严重的硬伤，那么理想的整体效果，比如立意啊价值啊主旨啊，实际上即便建立起来也是很脆弱也没什么积极意义。

38我们怎样发现生活，怎样理解事物，是需要从对诗歌的认知，是需要从高度上提炼出更加有积极意义的精神来进入诗歌的，不然单纯靠简单的局部的描画是不可能真正建立起一个牢固的发光的整体的。

39这里的误读不应当做错误的，失误的来理解（实际上也经常出现这种现象），而应理解为事物本身客观存在的变形和差异性。误读也是有所不同的，比如庞德对中国古典诗词的策略性误读，比如冯至对里尔克的创造性误读等等，区别是很大的，我们应以创造性误读的标准来要求自己进入作者和自身。

40所以一首真正的诗（艺术上的作品），它的生命的构成是由作者和读者双方共同完成的。不管读者是在当时还是后期完成这一阅读，这一规律都应视其为使命。

41在诗歌精神（高贵而纯粹的，也是神秘而单纯的）与精神气质层面上满足了当时中国诗人对诗歌的现代性审美渴望，人类情怀共有的普遍性，这种情怀（也是一种超越自我的情感）可以越过一切藩篱使各个种族的人找到大的精神家园。诗歌和其他艺术门类就能帮助诗人完成这一理想。

42危机感是针对越来越陷入自我抒情的空疏夸大和苍白肤浅

43我们应该反思，对于当前认真写诗和学诗的朋友们，我们应该不断地问问自己的写作动机和写作倾向，写作的根本指向到底是朝内还是朝外，在万物和世界面前你到底是敞开的还是自闭的，到底是自大狂妄的还是谦逊和卑微的（对，是卑微，没错），诗歌中到底向外界传递着一种怎样的讯息，——是积极地，明亮的，纯粹的，还是消极的，低暗的，杂质的……，因为这很重要，对于许多诗人来说，不缺文化含量，不缺写作天赋，不缺勤奋和努力，但却的是高度的情怀和情感，缺的是纯粹的诗心，如果自己不能从浮躁中脱离自我，哪怕是你对文化、艺术和思想了解的如何深入，我们诗歌的向度都不够像天空一样开阔，也不像宽广土地那样深厚。我们心灵的敏感应该保持着纯粹的向心力，一切朝面应该对准诗歌精神而言说，如此我们方能在诗歌中得到拯救和找到出路。

44 作为写作者本身，要多多给予阅读者一些支撑点，这些支撑点应以普遍性，创新性，开放性，共鸣性为基准，同时要考虑将写作者本身消隐或藏匿（不要过度以起伏不平的情绪为写作倾向。但可以掌控和发挥情感性），让语言所表达与挖掘出来的万物的形象和视角来牵引读者，我想一个有大爱之心的诗人往往是不自觉地以万物对万物的心融入其中，他忘掉了自己，抛弃了自己（因为自我性已经不再需要，但是真正的自我却在其中重新显现），这个问题，在中国诗歌中其实已经被伤害了好多年，比如有太多的中国诗人和读者深受感伤情调的侵害，有些激进者甚至将浪漫主义视作了这一伤害的源头（当然这是不正确的）

45对创作者说，在写作时应注意写作倾向与写作动机，更要把握内在主线上的向度，如此才能使读者保持良好的创造性误读，但创造性误读是必须具备一定主体条件的。

46不断加深对诗歌本质的认识，从精神性，从对事物的发现、提升和转化能力上多加训练，这就好比是学武者的静功，年深日久功夫自然成，而非一味的沉溺于花架子和套路（虽然这些东西也是需要的）


47让语言自由流动

48．语言形态上的凝滞，抑郁和灰暗，应该是与人生的阅历有着一些关系。而通过这种特有的语言形态作者始终陷入诗思范畴内的漩涡，这本身又说明了由于性情的始终不放弃而引发的内心斗争。这是令人动容的，所以在读诗的时候，如果对方不能使我触动心灵，至少也要使我动容

49． 除了生活与命运本身，更为严重关切的层面应该是性情，诗歌的语言也是性情的集中体现，如果说海德格尔教会我们诗意地栖居，那我们首先拥有一双明亮的轻盈有力的眼睛来重新打量世界与生命。


50. 写诗先要意气平，意气不平压不住阵脚，其余部分弄的再好都白搭。二是诗歌先别一开始就往思想深度上靠，这种所谓的思想深度很可能是源于一种轻浅的表现欲，最后就是先把真情实感保留住，

51没有一个相对开阔、明亮、闪光和明确的意旨，就难以把这首诗歌推出去，

52. 怎样将个体的一些心绪和偶然的闪耀与更广阔的背景结合起来呢：1首先将自己的思维打开，延伸到外物中寻找联系，2将一定的知识含量经选择和锤炼后介入其中，不断地抛弃自我，最好的自我是将自己呈作万物的一部分而去发生碰撞和交融，然后再从物中穿越、返归，呈现新的大的自我，这个穿越和碰撞，实际上就是炼诗与诗炼吧，伟大的诗人从天赋的情怀中就关注万物和众生，我们虽不够博大，但依然可以追随前者那闪光的足迹向前走去。

53. 镶嵌在整体中而以独特的简约的形象表达语言的另一面功用和效能。必须有一个前提，来依托整体的强大和深厚来呈现

半遮面

【远去的马背和王，回归的幽灵和巨痛——龙的妹妹的组诗《马和马背上的帝王》浅析】
文：柏相
时间：2012-4-1 15:15

发表：大厅

　　龙的妹妹的这组《马和马背上的帝王》，总共六个部分：《题记》、《马和马背上的帝王》、《高速的马背，崭新的王土》、《东方的马队，向月落的方向疾驰》、《马上的弓，一箭射穿两千年》、《马的内心，有无限的军队》。
　　这组诗，诗性言语包括诗性技巧，也许有些许瑕疵，但整体上诗势恢宏，深度呼唤，是近年来，是某些现代汉语诗歌爱好者阅读视线之内的一组很不错的诗之一。
　　感觉这组诗很不错，基于三个原因：一是，这么恢宏开阔的一组诗，竟然是出自一个女性诗者之手；二是，这组浪漫主义的诗作，独创了女性诗者诗性的呼唤象征系统与呼唤言语；三是，这组诗，流露出了一些现代汉语诗界女性诗者新的努力动向，或者说，预示了当时当下现代汉语诗歌创作女性诗者的一种挣脱趋势或者说欲图超越的趋势。
　　一、当时当下女性诗者奋力挣脱的雏影
　　现代汉语诗歌进入新时期以后，渐渐摆脱了现代汉语言语秩序的稚嫩和生涩，与时俱进，逐渐在每一个值得大书特书的时代的浪头，都留下了自己冲浪的背影。在全力砸碎了古代汉语言语秩序枷锁、全力建构现代汉语诗性秩序的浪潮中，有一股力量，来自女性，不容忽视。
　　这些女性，无论开始都是以各自怎么样的面目和姿势出现在现代汉语诗歌的冲锋陷阵的大营之内，但毋庸置疑，她们都向现代汉语诗歌的每一个时代的阅读者创造了足够多的惊喜，包括催动时代的进步与思者的振颤。
　　而龙的妹妹，似乎就是这么一位无名的女性，而且，她显然曾经参加过或目前正在参与现代知性女性，昂首挺胸围猎或重建现代汉语诗性新秩序的惨烈的战斗。而且，这场现代汉语诗歌言语新秩序的重建大战，似乎短时期内不会停止，还会继续相互攻伐，包括时代本身在内。无论男性诗者或女性诗者，似乎都想夺取那个最具有权威性的诗歌言语的最大声音的话筒。恍若这种争夺，有时候会让路过的某些阅读者怀疑，有些所谓的诗者，无论男女，他们声称自己钟爱的现代汉语诗歌创作的本意，到底是什么。
　　二、独创的诗性呼唤象征系统与呼唤言语
　　龙的妹妹的这组《马和马背上的帝王》，实际上创造了，准确一点地说，可能是激发或挖掘了，“马”与“王”，这两个具有古典诗意的现代汉语语素的诗性意蕴。
　　并且，龙的妹妹在这组诗中，以“王”这个现代汉语词汇作为自己这组诗诗性象征系统的枢纽，构建了自己独特的诗性呼唤象征系统，丰腴了自己独特的呼唤言语的姿态。
　　进入新时期以后，现代汉语诗歌的言语及其强大的诗意系统，始于呼唤，历经了纷乱，杂糅着变态，喧嚣着探索，似乎在目前的有些角落，又向呼唤的高标回归。尽管现代汉语诗歌历经的纷乱、变态和喧嚣，似乎也都同样高举着呼唤的大纛。虽然近乎九十年以来，围猎或参与现代汉语诗歌成长的诗者或别的人，无论男女，到底都在呼唤什么，的确一言难尽。
　　但是，龙的妹妹，她在这组诗中呼唤的，似乎是“马”，包括“马背”；还有“王”，包括“帝王”。
　　１、试析“王”这个中心意象：
　　“王”，包括“帝王”，这个中心意象，这个整组诗的呼唤象征系统的枢纽中心，应该指代的是“逝去的英雄”吧。
　　在龙的妹妹的这组《马和马背上的帝王》一诗中，这个“王”是这样被诗性刻画的：
　　①从“他已陷入六尺墓穴”、“他抛下衣冠，多情的人们世代凭悼”、“他在自己的高处，坐在没有痕迹的云头”、“他活着，从草原进入森林，从森林进入草原”等诗句来看，“王”已经死了，是一个“逝去的英雄”。
　　②从“王挂念：那些消失的部落，正在向何处漂流？那些花朵上的蜜蜂，迁徙到何处酿制蜜酒？那些被青草吃掉的马蹄印，是否移居到美人的眸子里？那些爱和恨、无边的原野和宝藏……是否找到了承载的国土？”等诗节来看，“王”不忍丢下人世，挂念着被他征服的那些部落、蜜蜂、美人、原野、宝藏，甚至国土，他英魂不散。
　　③从“王的心覆盖大地，并铺在雷霆下。王，用匕首刮胡子 ”、“王爱所有的早春，也爱酷暑，爱大鲸的口哨和鲨鱼的锯齿，爱浮冰上散步的北极熊，爱深蓝，他用整个北冰洋照镜子”、“他投掷自己的灵魂在大风的前哨上”、“身后，零下一百度。直立的战马和冻僵的战士，亿万具骸骨封锁千万里山谷，亡魂迷阵于千万里大漠，朔风的黑色躯干，一串串挂在脸色苍白的冰原上”，还有“梦，仍在急行军；无界的帝国，仍飞在马背上”等诗句来看，“王”野心勃勃，气吞宇内亦不足，势压千载仍有憾。他的形象高大，大到令人不寒而栗。
　　④从“咆哮的铜城迎面撞来，一座又一座，我用长枪接住，用枪尖挑回家去，我的枪嗜血、狼群赞美它、英雄簇拥它，而我，我只是需要——比中原的皇家厨子更好的刀具和大锅，放在足够大的欧亚大陆上”一节来看，龙的妹妹的这组诗中的“王”的形象，深受人世或者说世人爱戴和迎拥。他虽然来自母系和父系时代，并且虽已逝去千百年，但只要他出现，世人或者说人世，将欢喜无限，这意味着什么，这值得我们今时今日的人欢呼雀跃么，也值得阅读者值得深思。
　　２、试析“马”这个二级中心意象，包括“骑手”这个典型意象的意蕴：
　　“马”这个意象或者说诗中形象，应该是这组诗具有独特呼唤象征系统的二级枢纽中心，是“时势的象征”，所谓“时势造英雄”，“时势”应该就是“逝去的英雄”之“马”。
　　而“骑手”是“英雄的雏形”，是还没有成为“王”的有理想且百折不挠的“英雄的胚子”。
　　龙的妹妹的这组《马和马背上的帝王》诗中，是这样诗性刻画“马”、“马背”，还有“骑手”这些意象的：
　　①“当马停下聆听时，骑手回来了，站得很近，它感觉他的汗味与自己混合，一口热气，喷向草原的八点钟”，从组诗中这些诗句来看，汗味的骑手汗流浃背的时候，终于与他的马相遇，并如愿骑上了时势的马背。
　　②“没有什么能阻挡滚动的白马蹄，没有什么能阻挡真正的骑手，摔下马背的战士，目送战马飞入硝烟，马舔掉嘴角一滴血，战士擦去眼角的一滴泪”，从这组诗的这节来看，时势无人可挡，骑手不怕流泪，跌下时势的马背，骑手只会擦去眼角的一滴泪，那么，当时势的骑手多次跌下时势的马背之后，他学会了什么。恐怕各人有个人的阅读体会吧。总之，这个骑手令人生敬的同时，也令人生畏吧。
　　③还有，“一匹马和骑手，曾在命里相遇，草原和骑手：曾在天地间相逢”，当龙的妹妹把“马”和“骑手”置于命运和天地之间的时候，人是什么，阅读这些诗句的阅读者又是什么。时势的意义和价值何在，骑手的意义和价值又何在，路过人世的芸芸众生的价值和意义又何在。也许，这些都扯远了，偶尔路过的阅读者不必太偏执。
　　总之，联系这组诗的题记：“夕阳久久地凝望着：人啊，你们应该怎样埋葬一匹汗血宝马？怎样埋葬马背上的帝王？”；再联系这组诗的结尾一节：“马的内心，比所有的道路都长，马的王国，比所有的王国都辽阔，马，一千年以后、两千年以后，每日回到古老的编队之中，就像一口钟，回到编钟的音符序列，就像千年的游子，以血性确认祖先的家园”，恐怕应该可以得出这样的结论，尽管不一定对：历史其实就是一个回环，时势需要骑手的出现，骑手骑术过硬，会成为王，王如果低头吃草，就吃掉草原，腾空地面，建筑新的城邦，迎娶新娘，生九个射日的儿子。
　　问题是，我们需要这样的王吗？我们需要那些想成为王的骑手吗？
　　龙的妹妹，运用自己的才情和才思建构了一个熟悉而又陌生的独特的呼唤象征系统，用自己诗性的独特的呼唤言语，给我们吹奏了一曲以现代汉语言语诗性大胆尝试为载体的呼唤之歌。
　　呼唤，也许永远是文学的主题和姿态。至于文学应该呼唤什么，每一个人都有每一个人的理解和表达，也许都无可厚非。
　　龙的妹妹，从《英雄铜像》到《马和马背上的帝王》，都是以自己独特的呼唤姿态，进行着现代汉语诗性言语呼唤主题的自觉实践。她在这组诗里，不仅激发了以“马”和“王”为诗性象征系统枢纽的自己的独特的呼唤象征系统，也在这组诗中，很好地勾画了自己作为一个女性诗者，面对这个言说也许过度的时代的一种诗性话语系统的构建姿态。
　　三、当时当下现代汉语诗歌创作视域内，女性诗者的超越趋势
　　女性话题，无论是在那个视域出现，在当今这个各种媒介的版面，都是“热话题”。
　　暂不说这种“热”，正常不正常，应该不应该，包括这种“女性热”在各种视域之内被炒热或自然发热的背后意味着什么；单说这种女性热在诗歌界，也恐怕是一种“热风景”吧。
　　现代汉语诗歌创作在构建现代汉语言语秩序的历史性进程中，有许多女性诗者，都做了积极而有意义的贡献。其中，由于舒婷的《致橡树》被曾经选入高中语文课本，她的影响似乎最大；尽管在舒婷之前和之后，还有许多女性诗者的努力值得称道。
　　在现代汉语诗歌新秩序或者说新诗性秩序的构建过程中，女性诗者的姿态一直都是呼唤。最初似乎是呼唤平等，其次是接着呼唤地位，其实，无论是呼唤男女平等，还是呼唤女性应该与男性并肩而立，都似乎是现代汉语诗界的悲哀，尽管这种呼唤自有其有进步的一面，因为这与曾经运用古代汉语言语诗性书写呼唤意识的女性诗者相比，比如蔡文姬，比如李清照，都是一种女性呼唤意识的倒退。
　　龙的妹妹，她在这一组取名为《马和马背上的帝王》一诗中，有许多突破，有许多独创，也承继了文学呼唤的主题，这些都无可厚非，似乎也值得一赞。
　　但是，呼唤“王”这种“逝去的英雄”的心态和姿势，难免不让人觉得这是一种悲哀或倒退。呼唤“王”这样的“逝去的英雄”出现或者为“王”这样的英雄吁请，甚至期盼或失望盼之不来，虽然诗里行间有骑手的悲壮和昂然，但阅读者昂然和悲壮之后，只留下了什么？远去的马背和王，也许是正在欲图回归的幽灵和巨痛。无论是正在消失的马还是马背，无论是正在擦去嘴角一缕鲜血的骑手还是正在马背上飞驰的幽魂，包括无论是成为寇的王还是成为帝王的王，虽然曾经是我们这个民族和过度的骄傲，但是，如果穿越时空隧道，这些马，包括马背，这些王，包括想成为王的骑手，回到当下来，这恐怕是对当今时代的一种嘲讽吧。最起码，绝对不值得期待或欢颂。
　　也许，我们的这个国度一直是一个英雄辈出的国度，也是一个个“王”一样的英雄驰骋世界民族之林的国度，但时代发展到现在，我们真的还需要那样的“王”出现吗？那样的“王”的出现，对我们的这个民族和国家而言，意味着什么？
　　现代汉语诗界女性诗歌的创作，曾经出现过带有时代特点的辉煌，这样的辉煌还会伴随着时代的拓深再次出现，女性从古代汉语的时候，就一直是文学界一支不容忽视的力量。这支力量，伴随了民族的阵痛和国家的盛衰荣辱，包括文化与道德的风雨飘摇。同时，毋容置疑，在人类的文学史或者文化史上，谁鄙视女性的精神和力量，谁注定就会被镌刻在人类文化之旅的耻辱柱。
　　龙的妹妹，虽然在这组诗中呼唤的“王”的豪情和气魄，包括失望和毅然决然，在我们有些人的阅读视界之内，的确无人能比，也流露出了现代汉语诗界某些试图突破女性特有视界的女性诗者的一种挣脱趋势。但是，这种挣脱趋势，或者说欲图超越的姿态或趋势，让我们有些路过的阅读者觉得，运用现代汉语言语方式正在进行诗歌创作的女性诗者，要从亚洲东部这个沉淀了好几千年文化的国度突围，还需要很长的一段路要走。
　　或许应该这样说吧，每一个时代，尤其是当下，我们似乎的确需要“英雄”，包括需要有可能成为“英雄”的马背上的“骑手”，但我们，不需要“王”，包括“帝王”，包括吁请“王”的出现，包括自己想成为“王”的那种心态和姿势。
　　祝福龙的妹妹。
　　祝福所有正在突围的，现代汉语诗界的所有的女性诗者。

　　　　　                 2012年3月31日子夜于听石斋

★柏相四月份1号阅读作品：《马和马背上的帝王（组诗）》
诗者：龙的妹妹

夕阳久久地凝望着：
人啊，你们应该怎样埋葬一匹汗血宝马？
怎样埋葬马背上的帝王？
                ——题记

《马和马背上的帝王》

谁说他已陷入六尺墓穴的黑色牙齿？
他抛下衣冠，多情的人们世代凭悼
他在自己的高处，坐在没有痕迹的云头
他的战马仍在飞，比天上的风快
比下面的地球飞得快，他飞向另一个烛心
巨大的光源，来自遥远的父系的原点、母性的星系

他活着，从草原进入森林，从森林进入草原
王挂念：那些消失的部落，正在向何处漂流？
那些花朵上的蜜蜂，迁徙到何处酿制蜜酒？
那些被青草吃掉的马蹄印，是否移居到美人的眸子里？
那些爱和恨、无边的原野和宝藏……是否找到了承载的国土？

王，如果低头吃草，就吃掉草原，腾空地面
建筑新的城邦，迎娶新娘，生九个射日的儿子
王，如果上马，八千路一夜又一夜地追击
他不回头，毁灭的城和忧伤的月亮，永远不是王的故乡

王的心覆盖大地，并铺在雷霆下。王，用匕首刮胡子
王爱所有的早春，也爱酷暑
爱大鲸的口哨和鲨鱼的锯齿，爱浮冰上散步的北极熊
爱深蓝，他用整个北冰洋照镜子

他投掷自己的灵魂在大风的前哨上
王，埋葬自己的骨骸的时候，只有一颗恒星远远在场

身后，零下一百度。直立的战马和冻僵的战士
亿万具骸骨封锁千万里山谷，亡魂迷阵于千万里大漠
朔风的黑色躯干，一串串挂在脸色苍白的冰原上

梦，仍在急行军；无界的帝国，仍飞在马背上

《高速的马背，崭新的王土》

边界线、河流、部落和西域的珠宝市场
都不是汗血马驻留的地方

森林、草地和沙漠，西亚高涨的浪峰
王的寂寞很大：会飞的马疆域辽阔：
王的爱很大：会做梦的鸟，爱拼命的昆虫，无尽的青山
眺望南方，森林里百鸟、百兽、万木杂居
花朵，多少亿哗哗的手掌？

《东方的马队，向落月的方向疾驰》

王经过渺无人烟的戈壁，指出巨石分娩的那个子夜，
走时，将士忘了浇熄夜炊的火种

王对我说：
昨夜听到了远古的歌声
跳舞的女人，从未见过的眸子闪亮……
后来，咆哮的铜城迎面撞来，一座又一座
我用长枪接住，用枪尖挑回家去
我的枪嗜血、狼群赞美它、英雄簇拥它
而我，我只是需要——
比中原的皇家厨子更好的刀具和大锅
放在足够大的欧亚大陆上

无数朝代的旌旗，滚落风的漏斗
他带领闪电的消息，避开突然咬合的山谷
直插欧亚大陆多毛的胸部

《马上的弓，一箭射穿两千年》

王者：在飞驰的马背上
草原的王，在飞驰的时光上

当马停下聆听时，骑手回来了
站得很近，它感觉他的汗味与自己混合
一口热气，喷向草原的八点钟
毛茸茸的太阳打几个响鼻
火红的长鬃，甩掉三亿六千颗露水

没有什么能阻挡滚动的白马蹄
没有什么能阻挡真正的骑手
摔下马背的战士，目送战马飞入硝烟
马舔掉嘴角一滴血，战士擦去眼角的一滴泪

一匹马和骑手，曾在命里相遇
草原和骑手：曾在天地间相逢

《马的内心，有无限的军队》

马的内心，比所有的道路都长
马的王国，比所有的王国都辽阔
马，一千年以后、两千年以后
每日回到古老的编队之中
就像一口钟，回到编钟的音符序列
就像千年的游子，以血性确认祖先的家园

半遮面

【我看到的，全是我的中国痛（柏相四月份3号阅读作品）】——浅读槐蓝言白的《区别》和《陶花龙》
文：柏相
时间： 2012-4-16 17:19

发表：大厅


　　有人说，互联网时代是一个言说过度的时代。我却不这么认为。我觉得，有人之所以觉得互联网时代言说过度，可能是对互联网时代极度不适应，或者说是他太具有英雄情结。
　　在互联网时代以前，我们很难有表达的可能，那些在纸媒和广播电视里说话的机会，总是预定给有头有脸人模人样的人。社会最底层的言说，一直是官媒漠视的稗草，民间野坊的表达，也一直被绑架在民意的战车上。
　　所谓互联网时代言说过度，有人可能指的是是非难辨，有人也可能指的是声音庞杂，也有人可能指的是自己的声音很容易被互联网淹没。
　　我觉得这是好事，自己的言语被互联网淹没，只能说明自己的思考不够成熟或者不能代表大部分人的心声。至于说是非难辨，但水落自会石出；至于说声音庞杂，但那的确是自由和民主在这块热土上的播撒。
　　网民没有我们想象的那么笨，他们中有些人的确是没有自己的独立思考和思想，但我们要相信，他们中的绝大部分人从来不缺少良知。不要说互联网上没有民意，互联网上的确是有五毛，但谁是五毛，网名看一眼就能分清楚，因为他们知道，那些人与他们，各自最需要什么。

　　但是，互联网上也的确存在一种现象，那就是言说的人只关注自己的言说是否被认同或关注，而很少去关注别人是如何言说，有没有意义和价值，尤其是那些热衷于在自己视线之内，制造各种言说，企图哗众取宠的人。
　　这种现象，在现代汉语诗界的互联网领域，表现的最为突出。
　　槐蓝言白的《区别》一诗，就是在描摹互联网时代的这种畸形却普遍的现象。这首诗只有两节，却字字直指人心，耐人寻味：


　　《区别》

　　合影的一般情况是
　　各人都盯着自己看
　　挑自己的短处
　　然后互相说
　　你还可以

　　合集的一般情况是
　　各人都盯着自己看
　　看自己的长处
　　然后互相说
　　你也还可以

　　这首诗其实很简单，叙述了两个生活现象，一个是看合影，一个是看合集。但这两个非常普通的生活现象，一经诗者诗性裁剪，就有了哲学意味。
　　其实，无论是看合影还是看合集，我们每个人身上似乎都有这种毛病：只关心自己，不关心别人或很少关注别人。
　　虽然，此诗的第一节诗性叙写的，是我们每一个人在看合影时，都在“挑自己的短处”，但是“挑自己短处”的目的很明显，那就是对自己的影像不满意，唯恐自己把自己自认为最优秀的外表的一面没有展示给别人，或者唯恐自己把自己自认为最丑陋的外表的一面没有艺术地掩饰。
　　至于第一节的最后虽然提及：“然后互相说，你还可以”，那就更更耐人寻味了。“互相说你还可以”，与其说是在肯定别人，不如说只是想讨取别人对自己的肯定。
　　此诗的第二节，诗性叙写的是看合集。看合集时，每个人的表现和看合影时却完全相反，都看自己作品的长处。最后也提及到“然后互相说，你也还可以”，已经不是耐人寻味，而是已经急不可耐地扯下了自己掩饰的面具，赤裸裸地想互相博取吹捧了。
　　所以，这首诗虽短，却直指人心，给我们揭示了一种具有哲学意味的生活普遍规律：我们其实一直都在漠视别人，不仅漠视别人存在的价值，也在漠视别人撕心裂肺的痛苦。这非常可怕，因为，这意味着有一天我们幸福的时候，我们的幸福可能会无人感知，而如果有一天灾难降临，我们的哭诉也可能会被淹没或忽略。
　　所以，关心别人就是在关心自己，阅读和思考别人的言说或遭遇，就是在展示自己的命运和生活。所谓“我为人人，人人为我”，这个看似喧嚣着愚弄的口号，在互联网时代并不过时。
　　互联网时代，我们要坚持发出自己的声音。看到对的，对生活和社会，甚至是民族和国家有意义的，我们就要声援和支持；读到错的，对人生和自然，包括对思想和方法论有误导的，我们就要揭露和批评。无论他是谁，无论他在高处还是在低谷，我们都应该为他们发出我们应该形成集体的熔铸民族魂的声音。

　　槐蓝言白的还有一首诗《陶花龙》，恰好就表现了这个也许的确言说过度的互联网时代的中国痛。


　　《陶花龙》

　　你到底是陶？是花？还是龙？
　　当你是陶，这龙盘得象花，
　　当你是花，这花分明是陶龙，
　　当你是龙，扭曲的陶土啊，
　　我看到的，全是我的中国痛。


　　所谓陶花龙，是民间艺术家采用传统“面花”手艺（即面塑、泥塑之类的工艺技术），纯手工捏制的以龙为题材的陶瓷艺术品。
　　龙，乃万兽之首，传说虎须鬣尾，身长若蛇，有鳞若鱼，有角仿鹿，有爪似鹰，能走，亦能飞，能大能小，能隐能现，能翻江倒海，吞风吐雾，兴云降雨。 民间的民俗面花工艺品——陶花龙，少了几分凶恶，多了几分祥和，的确是盛世，尤其是壬辰龙年表达人们内心理想愿望的美好寄托。
　　但是，槐蓝言白是诗人，不是盛世的世人。在他的眼里，这一条条笑态可掬的龙，令他心痛。
　　说眼前的这物件，是陶或陶做的龙吧，却盘得象花，没有龙的神韵、骨气和冲天豪势；说是花吧，却分明是陶制的龙；说是龙吧，却是陶土，而且是扭曲的。所以，诗者最后痛言：我看到的，全是我的中国痛。
　　是啊，蜷曲的如此乖巧的龙，哪是传说中的万兽之首，虽有虎须鬣尾，有蛇身，有鹰爪，也有鹿角，甚至鱼鳞，但哪有龙的精神。龙如果真是这样，我们宁愿以蛇为龙的传人的图腾。这是被阉割的龙，这是被扭曲的龙，这是陶醉于繁华人世的龙。这种龙，与其说是对龙的褒颂，不如说是在羞辱。这种龙，包括这种龙的传人成为主流和非主流，也许正是中华民族的耻辱，它囚禁了中华民族特立于世界民族之林的傲骨魂魄与独立精神。
　　这种工艺品龙的出现，也许只是偶然，但如今的民间艺人，包括许多热衷于写诗或写其他文字的人，有多少是有骨气的，有多少是怀揣良心的，有多少是肯为这个民族和国家忍辱负重，愿意移植自己没有中毒的骨髓的。
　　如果我们继续互相漠视，如果我们都象那条陶花龙，这，岂能让人不心痛。也许我的确浅陋如井蛙，也许我的确是一叶障目，但我在我周围看到的，的确正如槐蓝言白一样，全是我的中国痛。

　★附：柏相四月份3号阅读作品 诗者：槐蓝言白

《区别》

合影的一般情况是
各人都盯着自己看
挑自己的短处
然后互相说
你还可以

合集的一般情况是
各人都盯着自己看
看自己的长处
然后互相说
你也还可以


（2012年3月7日）

[ 本帖最后由 半遮面 于 2012-12-1 09:55 编辑 ]

半遮面

【我美丽的头颅，我要继续擦亮自己——浅读紫穗穗新作五首】
文：柏相
时间：012-4-20 17:50

发表：大厅


　　由于各种原因，我离开现代汉语诗歌这块热土已经十年多了。虽然十多年前，我也只是一个诗歌的钢粉，并不是能翻起巨浪的鲲鹏。但是，重新踏进这方原野，扑眼的还是十年前的荒芜，虽然远天中横滚着喧嚣，视距里曝晒着圣尸，也怯生生着几缕嫩如胞芽的绿意。
　　想起韩寒那厮把现代汉语诗坛的所谓奶酪抓了个稀巴烂，想起还有人在探索所谓恰到好处的下半身写作，想起新红颜写作和各种体的写作，想起一个叫鹰之的写博文说“新诗十九首”是什么玩意，想起那么多人对现代汉语诗坛的那么多失望甚至绝望，想起有些人对这个民族和国家的愤怒甚至移居他族，我的心就一阵一阵的痛，甚至痛到骨髓。
　　我们的汉语诗歌真的就那么朽木不可雕？我们的现代汉语诗歌就真的那么病入膏肓？我们真的需要抛弃生我们养我们的这片黄土地？我们真的只有对其他民族和他们各个领域的王者顶礼膜拜？我看未必。
　　林肯说：“你可以在某些时候欺骗所有人，也可以在所有时候欺骗某些人，但是你无法在所有时候欺骗所有人。”是的，现代汉语诗歌的确曾经欺骗了读者，读者也抛弃了现代汉语诗歌；现代汉语诗歌曾经令我们至诚至善的心冷却，至诚至善的那些心其实现在还在撕心裂肺；现代汉语诗歌，也的确令我们所谓的诗者尽失尊严。但是，使用现代汉语的这个种群，他们不会漠视这种羞愧，他们不会认领这种侮辱，他们也不会让那些甚嚣尘上的假恶丑，永远正装威坐高卧现代汉语的云端。
　　我们都在改变，改变自己的内心，改变自己对民族语言的无限制的漠视。我们都在尝试，都在探索，都在反省。我们中的是脊梁骨和椎髓的一类，他们从来就没有停止过这种胸骨粉碎性断折的清扫。黑暗是黑，黑暗肆掠，饥饿的黑暗也该吃饱了，黑暗将光明撕咬得鲜血满面，被巨创的光明需要这个民族言语的包扎，这个叫中华的民族，终有一天，会把那每隔一些时代就咬破光明之盾冲散暖流的暗黑或黑暗，送回那只属于无道的地狱。
　　这个笔名叫紫穗穗的诗者，也许正是遣送暗黑返回地狱故居这类族人中的一个。她在现代汉语诗歌罹难的时候，奋笔疾书《女人书》；她在现代汉语诗歌诗者铁屋反省的时候，竭尽所能遍览西方各种诗歌以及理论；她在现代汉语诗歌欲图挣脱假恶丑的铁链与钢镣的时候，大声吟诵着令人昏眩与生畏的《咒语》。她几十年来，没有时间打理女人的孕育，她一直在不断地砸碎自己，她一直不断地在时代的大锅里烹煮着自己干瘦如木乃伊的魂灵，她不是在思考，她写下的那些穗言穗语，不是向任何一种喧嚣举手纳降或散发传单，她是在诅咒自己，诅咒这个给现代汉语诗歌套上枷锁的黑暗，诅咒一族在暗自庆幸的魂魄，诅咒一个民族在攀爬世界屋梁的时候，那些乱扔果皮纸屑于世界文明之野的纹路清晰的手掌。
　　紫穗穗，女，本名梁文静，安徽芜湖人。过程诗学倡导者，曾从事编辑、记者、演员等职，著有诗集《女人书》等。
　　在我的阅读视距之内，她最近写了一组诗，共五首，诗题依次是《毫无防备》、《秘密的瓶子开着花》、《我说嗯》、《靠近零点》、《独自离开》。
　　借用一个叫邱也也的诗者的阅读感受来描述，这一组诗：“第一首，刀片飞过，漫天血花。第二首，诗情画意，款款深情，第三首，咬牙切齿，恨不能忿，第四首，面对绝望，苦苦挣扎，第五首，在迷乱中舞蹈……”
　　在我读来，这组诗与她以前的许多诗歌从形式到内容都有很大的转变，这也许是紫穗穗痛定思痛之后的偶然或必然，这种个人诗歌风格的突变或异变，也许是与当下现代汉语诗歌反省大潮的一次合流，或是一次在现代汉语诗歌清扫大潮上的冲浪，格外引我瞩目。
　　这组诗在我读来有三个特点：
　　一、囚禁了女性意识，或者说重新认定了自己的身份与人世资格
　　这组诗，从头读到尾，很难感觉到是以女性的性别意识为中心主体在写作。
　　当下的现代汉语诗坛，有人在贩卖性别，有人在贩卖权威，有人在贩卖英雄情结或姿态，也有人在贩卖无耻，还有人在贩卖可怜并自娱自乐。当然，当下的现代汉语诗坛，也有人在祭奠着良知，擦拭着灵魂，包扎着民族和民族语言的伤口。
　　这些都无可厚非，正如温经天在其博客留言里所说：“无常天象，必有无常世间；无常世间，必有无常事端；无常事端，必有无常之人。”那么，无常诗坛，也有无常诗人了。有人早就在其诗里写过：小小寰宇，有几只苍蝇嗡嗡。
　　而紫穗穗，显然在这组诗中，什么都不贩卖。她甚至也不呼喊，不悲愤，她只在释放自己的魂魄。她一反她《女人书》里的诗歌姿态，囚禁了自己的女人意识，全然以一个人的直立行走的姿势在诗话这个世界。在这组诗里，她说她毫无防备，她说她秘密的瓶子开着花，她说嗯，她说靠近零点，她说独自离开。无论她说什么，她都囚禁了自己的性别，或者说，作为一个非常有个性的诗人，她似乎重新界定了自己的身份与人世资格。
　　虽然这组诗中，第三首《我说嗯》的第二节出现了“她”、“厨房”、“香椿炒蛋”等与女性身份相关的代词或意象，但这个“厨房两侧”，站着“泼法、胜至、大力、永住”四大金刚，而且这四大金刚，是她家走失的家仆，这四大金刚“乖乖地站在厨房两侧”，“风调雨顺”，“聆听”，在“观摩一个掌管生死的女神，炒一盘春天的家乡小菜——香椿炒蛋”。这个厨房，“饿，饥饿扑灭了。”这个“厨房”，不是女性的专属地，也不是女性的牢笼，而“是丫头的神话和领地”。
　　还有，这个“她”：饿，吃掉大象！／真的饿，继续吃。／吃下荒野，吃下战争／吃下所有的疾病和抑郁／吃下文字的“何苦来哉”／和“呜呼哀哉”，左膀和右臂……
　　不光这些，在这首《我说嗯》里，这个貌似女性的“她”知道德语、法语和英语，还知道“曾经有一个世界，一个硕大的胃／名叫：貔貅。只进不出！”
　　这是日常生活中的女性吗？这是我们惯性的女性意识吗？这个“她”，“在鱼肚的东方”，站“在秦汉史话的白玉台阶上大喊”，这是以一个女性的身份与人世资格在说话吗？
　　在我看来，一个人，特别是一个女人，最起码忘记或超越了自己的性别身份，甚至忘记了自己的民族和国界身份，才有资格用一个诗人的身份与这个世界以人的资格坐下来谈话。而紫穗穗在这一组诗中，似乎有意或无意地做到了这一点。
　　柏拉图曾经说：“所有的胜利，与征服自己的胜利比起来，都是微不足道。”是的，经历了生活与时代的煎熬和病痛与抑郁的折磨，紫穗穗显然最起码是在某一瞬间战胜了自己，并且取得了胜利，这无疑是值得庆幸的。
　　二、砸碎了已往套在自己脖颈的枷锁，释放了被羁押已久的个性魂魄
　　紫穗穗的这一组诗，其中有一首叫《靠近零点》。也许不正确，在我的阅读感觉里，紫穗穗以前一直以女人的姿态在叙述这个世界。但是在这首诗里，她与喜鹊浑然一体，不知道是她最终变成了新的牢笼的喜鹊，还是她本身就是一只喜鹊，或者她本身就是喜鹊变成的人。
　　这让我想起了庄周梦蝶的故事。
　　这首诗中“她”与“喜鹊”的纠缠实际上反映了一种她对这个世界的理性认知，这种理性认知带着一种哲学的思辨色彩。这种物我两相知或两相忘的哲学思辨色彩砸碎了她已往套在自己脖颈的枷锁，既使这首诗形象鲜明，意境盎然，也释放了自己被羁押已久的个性魂魄。
　　“她”在这首诗中，摆脱了自己的形体，变成了飞来的一切。时间在“她”眼里是有味道的，空间在“她”眼里是有色彩的，甚至有形的植物、无形或有形的权力和财富，在“她”的眼里都是能做梦的。
　　更重要的是，“王”，在“她”的眼里扮演英雄也够久了。在“她”的眼里，幕布已经拉起，那拉起幕布的舞台，恐怕是“她”抗拒已久的人间大剧，巴尔扎克叫它喜剧。“每一个，每一个回归人间的文字，都无比绝望”，那些绝望的，无论是文字，还是文字绝望的新的牢笼，但能看见这种绝望的人，必须站在绝望之外或者是一个绝望的组织者或领导者。
　　在这首诗里，“形体”也罢，“权利和财富”也罢，“扮演英雄的王”也罢，还是“她”也罢，已经没有了《女人书》中扭曲、麻木、腐臭和出离的愤怒；也没有了《咒语》中的纠缠、挣脱、占有和自洁式的他污。在这首诗，无论是出现的“形体”、“权利和财富”，还是“扮演够久了的王”与“她”，都有了人世的体温，都有路过的亮色，或者说各种物，包括人、自然界和社会界的一切法，都回归了俗世的常态，少了些不可理喻的愤世嫉俗，多了些相互体认的宽容和理解。　
　　这种相互体认的宽容和理解，也在那首《秘密的瓶子开着花》一诗中有些表现：诗者紫穗穗显然已经扔掉了自己诗人的身份，变成了家乡稻田里的遍野开放的紫，同时，自己以前多次提及自己一生的苦难，像遍野开放的一种叫云英的植物一样香甜肥美。自己以前爆炒在笔端的那些有感觉的词语，从紫穗穗的房间获释，重新埋伏在了家乡的稻田里等着诗人一次又一次地发现。村庄在炊烟下开始栖息了，尽管炊烟在紫穗穗的眼里还有些昏眩。
　　更为可喜的是，月光在一个心跳的夜发芽了，“我眨一眨眼睛，满屋子的石头就开花了，变成秘密芳香的舌头”。而且，无拘无束的世界搭建着牺牲者的舞台，“原野就是骨灰瓮”，就连文字在白日里也是在梦里陶醉的，并且文字还“井一样开放”。
　　这些诗意的亮色在紫穗穗的这组新作五首中俯拾即是。这些在别人看来也许只是盎然的诗意，但是在我看来，与紫穗穗以前的旧作相比，是砸碎了已往套在自己脖颈的枷锁的偶然或必然，是她释放了被羁押已久的个性魂魄的常态或常态回归。
　　三、真善美的精美拼图与诗者自然诗性的回归，自由以及追求自由精神与追求天放精神的复活
　　“天放”本是一个文言之词，是一个典故，也是天生，天养，自然的意味。
　　《庄子·马蹄》：“一而不党，命曰天放。”可见，“天放”是放任自然的意思。
　　唐代初期的道士成玄英，他对老庄之学颇有研究，致力于文理的注疏，继承和发挥了“重玄”思想，使重玄之道成为唐朝初年道教哲学思想的一大主流；同时，成玄英又吸取了佛教的三业六根说，以及双遣执法，使道教哲理及道教修炼思想更加升华。他在解释庄子的这句话时说：“直置放任，则物皆自足，故名曰天放也。”
　　司空图在其《二十四诗品·疏野》中说道：“倘然适意，岂必有为？若其天放，如是得之。”
　　诗歌报论坛有个网名叫孤浪鱼的人，读了紫穗穗的这组诗后留言道：“在这里我们感受到的不仅仅是文字的温度，还感受到一个人内心情感的真挚流露。交流有时候不需要言语，只需要几个眼神，就会明白。人生大抵如此。”可谓一语中的。
　　紫穗穗的这组诗，在我看来，不仅褪去了无意于哗众取宠的女性意识，释放了自己被羁押已久的独特的诗者魂魄，更重要的是，她砸碎了自己包括自己以前欲图砸碎这个世道的绝望，自然诗性自然回归，自由精神或者说天放精神，在其诗中初步复活。
　　在她的视野里，不仅“牺牲者的舞台是天放的世界搭建的”（《秘密的瓶子开着花》），不仅制作家乡小菜的厨房是一个“丫头的神话和领地”，不仅“活着”，不仅“做饭、做菜、做梦和做爱”，她还“拒绝受潮”（《独自离开》），她还“要做火柴，整整一大盒”，她还“要继续擦亮自己，照见黑夜，照进黑暗的腹地”，她还要“摆脱自己的形体，变成飞来的一切”，她还要用自己“美丽的头颅”与“榔头、斧头、锄头”比一比，“比比！谁更结实一些”。
　　的确，我们不知道忽如一夜春风，紫穗穗的这些真善美的精美拼图，“彪悍的他们究竟是从哪里穿越过来的”（《毫无防备》），但是，在“我和引颈的E时代，却毫无防备”的时候，这些诗者猛然间自然诗性的回归，自由以及追求自由精神与追求天放精神的复活，的确有点让我措手不及。
　　在这组紫穗穗的新作五首里，我们再也看不到那个病并痛着的紫穗穗，我们再也看不到那个为刀歹要出版走饭的诗而到处奔呼的紫穗穗，我们也再也看不到那个在《女人书》中痛心疾首的紫穗穗和在《咒语》中在噬技与弑魂的紫穗穗。
　　在紫穗穗的近作五首中，我们看到的是一个扔掉了女性招牌的紫穗穗和砸掉了病痛的陶陶罐罐的紫穗穗，这也许才是真实的紫穗穗，这也许才是我们愿意看到的紫穗穗，这也许才是大病痊愈的紫穗穗，这也许才是天放的自然而然喷涌着真善美精美拼图的紫穗穗。
　　也许，我只是盛世的乡下赶着牛车带着板儿的刘姥姥，我也只是眼花缭乱在茂盛着危机的大观园的某一个角落。但是，我为曾经病着也许现在还在病着的紫穗穗，包括她诗歌创作上的这种变化，感到幸福，我也不想吝啬我的喝彩，我为她高兴，我为她自豪。
　　总之，紫穗穗的《毫无防备》等五首，虽然无论从内容到形式，也许还有许多需要打磨和商榷之处；但是，在我读来，紫穗穗的这组新作，突破了她已往女性式小我的挤压，既超度着痛并清醒着的小我，锻造着清醒并痛着的大我，泼溅着古典式陶炉现代汉语诗意的炉花，既是蝴蝶破蛹化蝶前的阵痛，也是虫卵破壳透穿前揉搓着嫩眼感受到的微光。
　　现代汉语诗歌，现代汉语诗歌的自以为是的王者们，他们的确扮演英雄已经够久了。我们不需要王，虽然我们需要英雄，王是我们这个民族五千年来回归的幽灵和巨痛，英雄的眼泪和鲜血，是我们这个多难民族的营养。
　　也许，现代汉语诗歌在饥饿了好多年以后，他们吃掉了原野的大象，他们吃掉了文明的荒郊，他们也吃掉了一场文字或方块的战争，他们已经腹撑难耐，他们已经毫无食欲，他们已经什么都吃不下了。看来貔貅，只是贪婪者的绝症，或嗔痴者的梦境。这个世界，没有什么东西，没有什么原野，没有什么部落或王朝，是只进不出。
　　汉语新诗史剧展演的帷幕也许已经拉起，一匹匹，一群群，一大片一大片哭泣的声音，也许正从现代汉语诗歌的棺盖上倾落。每一个，每一行，每一群回归中华的文字，似乎都不约而同地拿起了真善美的手帕在擦拭着无比绝望的眼泪。
　　现代汉语面朝大海，现代汉语诗歌拒绝继续受潮。这方血泪与魂灵一直浇灌的方块汉字的领地，在鱼白的东方时空，在许多践行者和牺牲者在天放的世界搭建的舞台，汉字肥美无边，文字井一样开放。
　　张远浩在他的博文《新诗早成野马了》中说：
　　今天的诗人要做个好诗人。首先就要保持自己鲜明的个性。除此之外，还要有几首诗能让人过目不忘。因为自古及今，一个优秀的诗人，能让人们记住的，其实不是他（她）写了多少东西。而是他（她）写得“有多好”。
　　现在的诗歌现场有点乱。
　　乱得像是无数的诗人各自骑着自己的野马到处横冲直撞。每个人都有自己不同的方向。
　　这当然是好事。至于谁优秀谁庸俗。我建议朋友们不要管它。因为这是后人的事。只有时间才是最好的裁判。
　　——我觉得，张远浩先生说得很对。
　　有一个叫耜磨的画家在其博文《别糟践诗歌了，别辱没诗人的称谓了！》中说：
　　诗歌是神圣的，是高贵的，不是进行私欲的工具。
　　请以诗人自居的人还以诗歌的尊严吧。
　　一个连正确的判断都没有的人，一个暗藏心机的人，一个趁火打劫的人，一个下作的人。你写什么诗。
　　诗歌不是生活的必须，没有了诗歌人们活的一样的好。但诚实是必须的，没有诚实厚道，所获得的一切并不踏实和美好。
　　诗歌是高洁的，是对生命对历史对现实对快乐对苦难的高度凝练。这需要诗人怀揣伟大的悲悯之心，对一切的感悟，发自内心的声音。不是乌青不是梨花，不只是文字的排列组合，不是自娱自乐的农家乐。
　　那些不真的喜欢诗歌，只是想利用诗歌达到自己的目的，或者干着虽不违法，但有悖道德的人，极尽龌龊、无耻的、故意给好诗设置障碍的人，请你们滚出诗坛吧！滚出中国现代诗歌的境地吧！
　　——我读着，觉得非常震撼！
　　所以，我重新开始阅读现代汉语新诗之后，总不愿意称写诗的人叫诗人，而称其诗者。
　　祝福紫穗穗，祝福因抑郁症自杀过和自杀了的诗者和魂灵，祝福现代汉语诗歌以及在其阵地上坚守的隐者与吟者。



　　　　           （2012年4月19日傍晚柏相于听石斋草就）




◆柏相四月份5号阅读作品：新作五首
诗者：紫穗穗


《毫无防备》

榔头、斧头、锄头，还有我美丽的头颅
比比吧，比比！谁更结实一些。

没尝过毁灭的滋味
也没做过上等的木炭
伙计，你这辈子活得真够鸡窝、捣蛋和冤枉的

比起长矛穿心，魂魄离体。剪断十四年的长发有时比纵身一跳更难过
罂粟的记忆里，秋天是爱我的。沉甸甸、毛茸茸，带着所有明亮的思想

砍首！砍首，锋利无比。她清澈的眼睛里，刀斧手哟
有两个。额滴个神呢，彪悍的他们究竟是从哪里穿越过来的？！
而我和引颈的E时代，却毫无防备……


《秘密的瓶子开着花》

在家乡的稻田里，有一种紫遍野开放
“云英啊云英，这丫头的一生真甜！”

肥美无边。仿佛一个古老的部落，不设防。狂欢婚庆的一次聚拢
村庄还栖息在眩晕的炊烟下，那些有感觉的词语都在稻田里埋伏

一个心跳的夜，一小片发芽的月光
我眨一眨眼睛，满屋子的石头就开花了，变成秘密芳香的舌头

穗儿，紫云英。牺牲者的舞台是天放的世界搭建的！原野就是骨灰瓮……
我们的秘密——肥美无边！开花，开花，在文字的白日梦里陶醉，井一样开放！


《我说嗯》

饿，吃掉大象！
真的饿，继续吃。
吃下荒野，吃下战争
吃下所有的疾病和抑郁
吃下文字的“何苦来哉”
和“呜呼哀哉”，左膀和右臂
德语有没有，英语和法语有没有
曾经有一个世界，一个硕大的胃
名叫：貔貅。只进不出！

她在鱼肚的东方
在秦汉史话的白玉台阶上
大喊：“泼法、胜至、大力、永住
四大金刚，你们可是我走失的家仆
请乖乖地站在厨房两侧，风调雨顺
聆听，观摩一个掌管生死的女神
炒一盘春天的家乡小菜
——香椿炒蛋”

好吃。好吃惨了！！！
饿，饥饿扑灭了。这是丫头的神话和领地
无稽之谈，我说嗯。你信还是不信呢？！


《靠近零点》

一只喜鹊，摆脱了自己的形体
她会变成飞来的一切

闻一闻，时间是什么味道
看一看，空间有什么色彩

一种植物，权利和财富
梦见唧唧喳喳的鹊桥
梦到鸟，许许多多围观的鸟……

王，你扮演英雄也够久了。幕布拉起
一匹匹哭泣的声音，正从零点的棺盖上倾落

每一个，每一个回归人间的文字，都无比绝望
新的牢笼，正将她变回喜鹊。零点之前的墨水


《独自离开》

独自离开，你是一根羽毛
我啊，要做火柴，整整一大盒。

拒绝受潮。活着！活着，有一点点的疼
譬如你想擦亮我，做饭、做菜、做梦和做爱

独自离开，你就是一根羽毛。譬如那莫名其妙的“走饭”
而我此时此刻，饿得比淑女还苗条，有用无用的活下去

我要继续擦亮自己，照见黑夜，照进黑暗的腹地
独自写完这首火热滚烫的“离开”之诗……灰烬

半遮面

【把自己献祭给虫蛀的一个苹果——浅读温经天新作《地狱使者的陈词》】
文：柏相
时间：2012-4-26 17:20

发表：大厅


　　一个叫霜白的诗者说：在如今一个“口语化”和“叙述”几乎铺天盖地的诗坛，温经天依然虔诚地坚守着对语言本身的尊敬，经过反复提纯的语言在他的诗中保持着汉语本身那种高贵的气质；他的词语就像是从汉语里提炼出来的晶体，经过仔细地打磨和贯穿，每一首诗都成为一条闪烁的语言之河。
　　一个叫风浩荡的诗者说：经天是一只四处逃窜的蛇。
　　当下现代汉语网络诗界的行者霜白和风浩荡对温经天的这种评价或描述，我都认同。

　　不过，在我的阅读视距之内，在我的阅读视距之内的所有现代汉语诗歌的锻造者之中，温经天不是站在汉字的熔炉旁，借着夜色在提炼汉语的晶体，而是，他是一个先行觉知的狱卒或者率先坚定的现代汉语诗歌的拨乱反正者，他打开了那一个个囚禁着汉语语汇的牢房，让那些被妄自尊大者五花大绑豢养在自家死牢的现代汉语词汇，恢复了自己应有的诗性身份并重见天日，是他率先或正在恢复这些现代汉语词汇应有的自由和生活。
　　其实，温经天独舞在当下网络诗歌界，已经不是一只四处逃窜的蛇，这条蛇，它顽强吞咽着腐烂之后，它一日三餐嚼食着坚毅之后，它行者般逃窜在人海之后，它使者或卧底般穿梭在天堂和地狱、穿行在星空、怀抱着破碎的星球之后，俨然已经化形为吟者并且日渐丰满着自己现代汉语诗歌的翅羽，有了自己自如翱翔于汉语母语世界一个叫新诗星空的种种迹象。
　　而且，温经天的诗，在我读来，绝不是对现代汉语诗歌口语化诗性和叙述性诗性的颠覆或反叛。他的诗歌，不仅坚守着对现代汉语本身的尊敬，保持着母语本身的那种高贵气质，并且，他的诗，不但昭示着已经绝迹近乎百年之久的传统浪漫主义诗歌精神的复活，也点燃了人们对当下现代汉语诗坛近乎绝望的微弱星火。

　　温经天最近写了一首《地狱使者的陈词》，再一次挑动了我这个路过新诗视界的阅读者的孱弱神经。
　　这首诗诗题中的“陈词”一词，本是一个文言语汇，现代汉语诗歌似乎已经基本不用。它有四个义项：著述辞赋、陈述意见、陈述申诉和陈旧的言词。
　　《楚辞·九章·抽思》中有这么一句：“结微情以陈词兮，矫以遗夫美人。” 东汉《楚辞章句》的作者王逸，是这么注释这句中的“陈词”这个词语的：“结续妙思，作辞赋也。”
　　我以为，温经天的这首《地狱使者的陈词》中的“陈词”，也许应该就是著述辞赋的意思。

　　这首只有十一行方块字的短诗，在我读来，构建了四个超现实浪漫主义的诗意单元。

　　前三行可以读作第一个诗意单元。这个诗意单元其实是一个善意或无奈的提醒，也可以读作诗者自己内心深处或逐渐苏醒的潜意识里的追问。这种提醒或追问就像是掀起滔天巨浪的潮水，几乎要淹没一个叫温经天的地狱使者的良心。
　　既然是地狱使者的著述辞赋，谁能看到？谁又能读懂？又指望谁能从中汲取前行或等待的力量？
　　“有人来过”，这是铁一般的事实，因为有“一堆无法说话的碎骨举证”。这变成碎骨的人是谁？他或他们的骨头是谁砸碎的？谁又是因为什么砸碎了他和他们的骨头？这些问题都令人心碎。
　　这个世界，有人被烧死，比如哥白尼；这个世界，有人被七十二支利箭穿胸而死，比如《说岳全传》里的杨七郎；这个世界，也有一些人被集体活埋，比如奥斯维辛集中营……
　　无常世道，必有无常之人，无常之人，必做无常之事。总有一些人是为光明和正义而死，虽然他们本可以活着。而且，那些砸碎他们骨头的人，其实惧怕的不是他们的头颅，而是他们的头颅里盛产的思想，即使他们的思想是砸不碎的。
　　“你”是一个活着的，也许还是一个唯一骨头完整的。与其说“你”是幸运者，不如说你是一个不甘苟活的偷生者。土壤里的根，本是嫩芽绿叶和花朵果实的指望，可惜全都腐烂了，腐烂在一个盎然的盛世之春。土壤里那些没有腐烂的根不但没有破土的生机，反而蜕变成一条条捆绑泥土的绳索。土壤的面积那么大，捆绑孕育种子的泥土里那么多绳索，“你”独自一人去抠解，何止一辈子？何止几生几世？再说，那还要有土行孙一样遁身入土的超凡本领。
　　这一个诗意单元，在我读来，“你”这个已入化境的意象，独上高楼，望尽天涯路；念天地之悠悠，独怆然而泣下。前有故人，后无来者，多么孤绝，又多么悲壮。

　　紧接着的第四第五两行，可以读作这首诗的第二个诗意单元。
　　“震荡巨大”一词，温经天选用得十分精妙，堪称神来之笔。既承继了第一个诗意单元的余威，又催生了第二个诗意单元的诗性。
　　这个诗意单元，主要诗性描述的是“遗忘”。在温经天的眼里，遗忘是非常可怕的，一如大海上的一个个漩涡。大海上的一个个漩涡吞噬了多少只巨轮，大地上的遗忘就尘封了多少个伟者的碎骨。把遗忘比作深海漩涡，这个比喻不亚于李煜把国愁比作一江春水。李煜的国愁是一江东逝的春水，而温经天的遗忘是一朵一朵的漩涡。并且，温经天的遗忘，不仅是深海表层一朵一朵的漩涡，还是大地上的一张张花朵，是一张张如村庄盛开的花朵，还是一张张如城市盛开的花朵，我们不得而知，但是，这遗忘的巨大威力，从海上到大地上，多么艳丽诡秘，又多么恐惧神奇。我们每一个这一世人世的过客，谁的冲天豪气又不是最终被遗忘吞噬。遗忘了银行的密码，甚至遗忘了曾经为我们含辛茹苦的父母亲人朋友，这些也其实并不可怕，最可怕的是遗忘了曾经为了我们懵懂的世人被砸碎了头骨的英雄，还有曾经或正在为我们懵懂的世人砸碎灵魂枷锁和思想镣铐的开拓者。
　　这个诗意单元的“你”，已经浴火重生，已经脱胎换骨，也似乎坚不可摧。这个“你”，如田野里的庄稼或树，但是，浇灌他干旱根部的，水已经脆弱如空气没有任何营养，而必须是熔岩。或者说，这个“你”，他已经经过了熔岩的浇灌，全身通红而且生机勃勃正在茁壮。

　　第六第七第八三行，可以读作这首诗的第三个诗意单元。
　　这个诗意单元的“地心人”这个意象，估计是温经天对现代汉语诗歌意象系统的又一个贡献。我个人觉得，有独创的生活，才有独创的诗意。有独创生活的诗意是不可复制的，也是不可能被模仿得入骨入髓的。
　　“地心人”这个意象，在我读来，和诗歌中的“你”，是一伙的或者说原来是一伙的。他们因为某种原因，已经迁徙到地心生活了很久。他们就像地心熔岩里的蚯蚓一族，或者说，这些地心人，他们就是火蚯蚓，以疏松熔岩为生。他们也许就是在“你”没有被熔岩烧死或适应了熔岩浇灌以后，继续给“你”提供熔岩般水源的一族。或者，他们根本就是那些死了的人，他们的死我们不便推测，但是他们被地面上的人用香火纪念或供养，木鱼之于他们，就是一件人世精美绝伦的乐器，也只有他们才听得懂木鱼击打的旋律，他们也被世人用诸多仪式超度着或养护着。这些因某种原因退居到熔岩里生活的人，不清楚地面上的现状，于是向“你”打探，打探地面有没有诞生新的宜居地或家国。
　　在我读来，这个“地心人”也许还有更深的寓意，那就是隐藏在现世世人群里的有特殊使命的人。因为地心里只有熔岩，在熔岩里生活，只是一种不合常理的想象，至于火蚯蚓，则是我的穿凿附会。如果真是这样，诗中的“你”最终也就没有逃脱被砸碎头颅的命运，他被一场突如其来或意料之中的雨“熄灭”，而这雨，见所未见闻所未闻，是“燃烧的雨”，可见，诗中的“你”象哥白尼一样，是被涅槃的。并且死不得其所，没有任何名分，一如那堆无法说话的碎骨，尽管也许将来，他们也会像哥白尼一样，最终庄严肃穆地进入他们本应早就享受木鱼、仪式和香火的宗祠。

　　这首诗的最后三行，在我读来，是这首诗的最后一个诗意单元。
　　这个诗意单元有一个特别值得体味的诗歌意象，那就是“行者”。
　　“行者”在中国文学长廊，既是唐三藏大徒弟孙悟空的混名，也是景阳冈借着酒劲打死老虎的武松的绰号。“行者”也是佛教用语，指的是头陀、方丈的侍者或出家而未经过剃度的佛教徒，也泛指修行佛道的人。“行者”这个现代汉语词汇，也指行走的人，这些行走的人，不同于一般意义上的人，他们以个人化脚步丈量世界，以旅行者视角发现风景，以行走发现为主题，以个人化、个性化独特视角展现旅途中的惊奇发现，在游玩中去探索，去发现，去体验，去创作。
　　温经天这首诗中的“行者”，在我读来，隐喻非常深刻而丰富，以上列举的义项，恐怕兼而有之吧。最起码，这个“行者”意象，在温经天的这首诗里，应该有佛教用语的意味，但却泼溅着践行与献身的悲壮。
　　这最后一个的诗意单元里，“虫蛀的苹果”这个意象，最值得体察。大而言之，这个意象可以理解为地球，地球就是一个虫蛀的苹果；小而言之，那就多了，比如一个集团、一个机构，比如当下的现代汉语诗歌或诗坛，甚至一个沦陷于龌龊并腐烂着的民族……这个诗意单元里的“你们”，恐怕就是我们这些路过这一世人世或时代祭坛的世人吧。“每一轮朝阳”，在温经天的这首诗里，不隐喻青春，也不隐喻希望，它们是被“行者”们的血髓染红的，一如我们的国旗，是被革命先驱和烈士们的鲜血染红的一样，它们的所指另有所寓，不只是遗忘的栖栖遑遑。

　　总的读来，温经天在这首诗里，给我们塑造了一个诡秘的地狱使者的诗性形象，这个使者，在吟诵着他的陈词，而他的陈词不是意见书，不是申诉书，也不是陈旧的言词的会展，而是一篇文采飞扬的现代汉语视界的超现实浪漫主义的披着诗歌玄衣的大赋。这个地狱的使者，在我的视距里，没有恶魔的狰狞与暴戾，他其实只是一个行者，并似乎知道自己最终会献祭给那一个虫蛀的苹果的宿命。
　　和一个叫瓦刀的吟者一样，我喜欢温经天的诗歌，也是缘于它悲天悯人之情怀、犀利的视角和浩瀚的诗风。我也觉得，这个叫温经天的现代汉语诗歌的吟者，或将成为一个现代汉语诗界传统浪漫主义大脉的承继者或拓荒者，或将成为一个时代的骨碎髓痛的记忆内存，或将成为现代汉语诗歌阵地上最空玄的一朵诡秘的黑玫瑰。
　　也许，温经天的诗歌，包括这首《地狱使者的陈词》，温经天在创作时，在形式上本身还过于松散或疏于精细，以致于无形地拉远了文本和阅读者的距离。也许，这只是温经天源于内心深处的一个故意。因为温经天的超现实浪漫主义系列诗歌，用一个叫青蓝格格的诗者的评价来说，无论在文字上、个人才气上，还是在内心上或者生活以及生命的深处，太过锋芒毕露。因此，也许温经天觉得，他必须用语意的断为弦，弹射他滑翔在时代荒原的浪漫超现实的诗意。　　


★柏相四月份诗歌大厅６号阅读作品：

《地狱使者的陈词》
诗者：温经天


一堆无法说话的碎骨举证：曾有人来过
泥土布满烂根，等你去解开绳索
这差事需劳几生几世？
震荡巨大，遗忘是海上一个个漩涡，大地一张张花朵
熔岩浇灌了你！
地心人打探你！何处有新的家国
在一场燃烧的雨里你之熄灭期待被命名
这妄念证实于香火，木鱼和仪式诸多.....
诸多行者，献祭给虫蛀的
一个苹果。后来，每一轮朝阳都吸足了血髓
正如今日你们所见到的

半遮面

【世若无佛，事父母即是事佛（——浅读舒展的波浪《病》】
文：柏相
时间：2012-5-4 15:58

发表：大厅



　　《仪礼·丧服传》中有句曰：“父者，子之天也。”很多心理学家认为，父亲对孩子的成长十分重要，生活在父母双全的家庭里的孩子要比失去父亲的孩子在各个方面都优秀。
　　长期以来，我们总是习惯强调母爱的伟大，强调母爱是最崇高的，但事实上，母爱和父爱是缺一不可，就像一只鸟两只翅膀、一个人两条腿一样，无法替代的。《释迦牟尼佛说心地观经》中亦有这么一句：“依慈父悲母长养之恩，一切男女皆安乐也。悲母之恩，深似大海；慈父之恩，高如山玉。”
　　人生在世，我们会为许多事，许多人动情，我们甚至念念不忘为我们抵临这一世人世流血流泪的母亲；但是，我们经常忽略为这个家为这个民族默默付出一生光阴的父亲。我们许多人似乎一直以为，父亲是铁打的汉子，是会消融和包纳一切的瀚海，是从不会倾斜的南天一柱。可是，岁月无情，谁都会老，福祸无常，父亲同样会病。

　　诗者舒展的波浪，最近写的一首诗《病》，就给我们塑造了一个我们总以为不会生病的病中的父亲形象。
　　在舒展的波浪的这首诗里，“病”不仅仅预示着痛苦、眼泪、贫穷和绝望，“病”也是有重量，有力道，会毁灭的。“病”这个抽象却质感疼痛的现代汉语词汇，在舒展的波浪的这首诗里，不仅是“重上千钧”的“石头”，是“削铁如泥”的“利刃”，也是“高烧不退”的“一炉大火”，它会把凡庸的生命体轻易地“砸碎”，它会把卑微的生活者“削成黄土”，它也会把我们从来都认为是不可能倒下的父亲，某瞬间不经意地“烧为灰土”。
　　病中的父亲，在舒展的波浪的这首《病》里，不再伟岸，“像一把镰刀，佝偻岁月的锈迹”；病中的父亲，也不再是顶天立地的南天一柱，“像一根干柴，看一眼就会落泪”；病中的父亲，“像一口假牙，嚼不出生活滋味”。
　　虽然这首诗的最后，“我欣慰，我的父亲，终于像一支部队一样，跳出了，重兵围困”，但是，这个“跳出了重兵围困的父亲”依然让阅读者揪心，他那么虚弱，他那么佝偻，他那么苍老，他和病魔抗争之后那么疲惫，他多么需要有一个风平浪静的港湾，他多么希望自己能不再在生活与命运的滩涂孤独跋涉，他多么企盼儿女们贴心的围坐和拥簇啊。

　　红袖添香的诗歌编辑天外孤鸿说：“父亲这个词汇，实在有点平凡，平凡得让人忘记父亲背后的血泪和心酸。”
　　山东省民族文化学会茶文化研究会副会长胡秉言先生著有一首《父亲谣》，其中也有这么几句，读来令人心酸：
　　　　“父累子未怜，父寒子未暖，
　　　　父病子未看，父孤子未喧。
　　　　父尘子未掸，父蓬子未绾，
　　　　父饥子未问，父奈子为函。
　　　　父穷子翻脸，父钱子抠完，
　　　　父嗦子反目，父老子不管。
　　　　父疼子兮情绵绵，子对父兮二目圆。”
　　我们当地有一句俗语：“父母心在儿女上，儿女心在石头上”。我们家乡也有这么一首民间歌谣：“麻野雀，尾巴长；娶了媳妇，忘了爹娘。”
　　是啊，父母为我们的成长付出了他们的一切。而作为一家之长的父亲，更是把自己一生的时光，倾注为整个家庭和我们生命之路的灯油，为我们滋养护润。现在他老了，他累了，他病了，他一身灰尘，他饥肠辘辘，他贫苦，他啰嗦了，我们的确不应该不闻不问装作什么事都没发生，甚至二目圆睁、恶语相向、极尽讽刺挖苦之能。
　　我们经常喊：祖国啊，母亲！其实，我们今时今日的祖国，何尝不像诗者舒展的波浪这首诗中生病的父亲。这个祖国，他病了，他也像“一把”“佝偻岁月的锈迹”的“镰刀”，他也像“一根”“看一眼就会落泪”的“干柴”，他更像“一口”“嚼不出生活滋味”的“假牙”。我们作为祖国的儿女应该怎么办？是鄙夷不屑？是讽刺挖苦？是移居他国离他而去？还是听任他被“重兵围困”，自生自灭？或者是漠视他“像一支部队一样”“跳出了重兵围困”之后，继续在疲惫中奄奄一息、衣衫褴褛？
　　佛教《大集经》中说：“世若无佛，善事父母；事父母，即是事佛也。”我想：我们这一世路过的这个征伐不休、你争我吵的世界，也许同样没有事事如意之国。我们当地有一句俗话说：儿不嫌母丑，狗不嫌家贫。这个世界，无论哪个国家的忠臣孝子，都不会来自异国他方。
　　家之恶子，国之恶子们，醒醒吧！为我们的病父病国，保留一滴晶莹着人性国性的良心之泪吧！



◆柏相诗歌大厅五月份1号阅读作品：
《病》
诗者：舒展的波浪


是一块石头，重上千钧
否则，我的父亲怎会像一把镰刀
佝偻岁月的锈迹

是一把利刃，削铁如泥
否则，我的父亲怎会像一根干柴
看一眼就会落泪

是一炉大火，高烧不退
否则，我的父亲怎会像一口假牙
嚼不出生活滋味

几多人，被石头砸碎
被利刃削成黄土
被炉火烧为灰尘
我欣慰，我的父亲
终于像一支部队一样，跳出了
重兵围困