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七星宝剑

原帖由 猴头L 于 2007-8-28 00:52 发表
七星宝剑在做一件功德无量的事业！敬重。再来学习。。。

感谢一再的鼓励.

七星宝剑

黑夜闪亮如星（接龙的八首）

       作者: 甜妹

■黑夜闪亮如星

黑夜流亡
星光顺着夜的脖子
滑入简单的身体
温柔地发光
风被推倒
内心的花朵
泊进水的孤寂

一片叶子
发出骨折的脆响
总有一些裂缝
安然无恙
放一颗心进来
掏一颗心出去
你的触摸，让我
身轻如燕

七星宝剑：非同一般的写手哦。语言的简练并不是因为你用长句还是短句，语言的丰满也是。关键就是到位与否和是否过了头。现在我们所看到的这个作者的这个小作品，堪称简练并且到位。在语言的行程中，你不能指出或即便是强求也不能在这小小的诗歌里面剔除什么字或添加什么字，而叙述中的诗意，当然其中，尤其最后四个字“身轻如燕”准确而动感十足。

■身影

你的身影
被月光洗得发白
喜欢这种陈旧
象多年的老照片
珍藏在袖口

打开时间
记忆象缩水的种子
荒芜着土地
我的眼睛
却在举手投足间
日渐丰盈  


七星宝剑：“喜欢这种陈旧”这样的句子不是很老到的写手是很难弄出来的。它使诗歌立即变得随意而且安详。这个小东东的结尾部分也很细心，它反向地诠释“记忆象缩水的种子/荒芜着土地”，是一种诗歌内部的张力。

■等你

江南
一个诗意的名字
注定要发生
不寻常的故事
这个夏天
一些花苞正欲打开
一些落蕊已是满地残红
大雨倾盆的时候
树叶根本挡不住雨水
只是更凉的浇在我们的头上
那个一起淋雨的人
会以怎样的速度
撑开一把伞
收走一片天空

七星宝剑：我相信他是先想到最后的“撑开一把伞/收走一片天空”或者是写着写着忽然发现这两句的魅力实在太大了，不对前面进行演绎，可惜了。所以，我感觉《等你》这个题目在这里已经融进诗歌了而不仅仅是诗歌的题目。因为，“会以怎样的速度”所出示的想象，恰好对着题目，要把诗歌写的玲珑，是不是需要天赋？

■等着你发现

睡着会做梦
醒着也会做梦
似睡非睡的时候
水面行走
含苞的魔幻睡莲
收走碧 托起蓝
你走过
蜻蜓点水样一掠
可曾发现
那涨满的荷塘
已惊艳无比

七星宝剑：这个有点散，灵魂的结尾力量不够或是还不那么给人充分的撞击，所以前面的所有铺垫显得奢侈或臃肿，这个和《等你》比较起来在我看是逊色的原因，就是小的制作需得妙手回春的精彩，这个不充分而已。

■要爱

我不想太过招展
只要　你穿透雾
走在风中
感受到我的抖
我不想浪费太多的露
为黑夜饯行
于是学会收藏
将一些颤音聚在指尖
偶尔弹拨
让一颗心
为另一颗心柔软

七星宝剑：最后的两句难道不是多余的吗？

■美人鱼

日子是水
洗亮身上每一片鳞角
我吞下
阳光　空气和夜的湿
却吐不出一个打滑的名字
亲爱　你终身固守坚硬
我愿倾尽身体里的柔
滴水穿石

七星宝剑：这个就好了哦。很形象，很确实，“我愿倾尽身体里的柔”正是美人鱼的写照。这个小作品可以列入作者精品小诗之列，以后出集子不要把它忘了收进去。

■谁来牵我的手

手无寸铁
却揉碎月光
锋利片断
记录着两手苍茫

夜覆盖了我
黑暗中
只有炽热的双眼
灼疼一个方向

我的爱人
正顺着手指
打马归来

七星宝剑：最后三句的效果由前面两节铺垫而来，虽然并不十分的精彩，也只能这样了。第一段太过精彩，以至于后面的段落和结局被掩盖，从诗歌的角度来讲，并不成功哦。

■眷恋

吐尽最后一枚露珠
躯壳
犹如秋风横扫的黄叶
不能义无反顾
疼，是涌过来的浪涛
不着边际

我想见到上帝
问他什么是解脱
什么叫轮回
最想明白
空空如也的我
还托在谁的掌心

七星宝剑：严重欣赏“不着边际”四个字，准确而诗意无限。后面一段全部不要又能怎样？

全部看下来，总的感觉是成熟的操作手，就诗歌内蕴的掌控，还需要练达，所谓练达，就是不要把话说那么尽好不？就作者操作的语言习惯和思维宽度，如果作者可以看到这个感言，我愿意推荐晓钟有关爱情方面的诗歌给作者参考，那厮在操作的时候能达到欲言又止的效果，词语简练而内容旷达。

白雪白雪儿

果然是利剑好评！ 全部收藏了细品。。。。。。意犹未尽：）白雪问好七星宝剑！哈其间也看了和班班们的对话，轻松诙谐， 声情并茂~

白雪白雪儿

看来以后还要多来论坛。再一次感谢冰夕和星星小倩！恩还有这里的名字，大都是熟人了，也一并问好：）

七星宝剑

原帖由 白雪白雪儿 于 2007-8-28 11:44 发表
看来以后还要多来论坛。再一次感谢冰夕和星星小倩！恩还有这里的名字，大都是熟人了，也一并问好：）

谢谢鼓励,握手.

七星宝剑

在 终 南 山 高 山 流 水 别 墅 与 秉 毅 喝 酒 怀 旧

       作者: 月光经典   

秉毅 你好!
转眼我们就离开复旦十六年了
十六年来你离了婚 又结了婚
前面的老婆给你生了个漂亮的女儿
后面的老婆又给你生了一个调皮可爱的儿子

我们是第多少次见面了 我记不清
记得清的还是你一生没变的大醉
你说话时就这样没完没了 喝醉了就痛哭流涕
象小孩似的还随便找个地方就在学校的某个角落小便
嘴里还不停地叫着叶赛宁

是的，多少次听你说叶赛宁
你说你就是中国的叶赛宁
你骑着的枣红马还在与奔腾的火车在两条铁轨边赛跑
你的眼泪就是叶赛宁的眼泪

马蹄的嘶吼与火车的轰鸣就是你一杯杯醉酒的理由
当然也包括我们在校园里醉女生的理由

记不得我们是怎样搬进一个宿舍的了
好象是我们在一起讨论过玛拉美和他那“牧神的午后”
还到他弟子瓦莱里的“蓝色的屋顶”下兴奋不已

我们就这样走在一起
无话不说
喝醉了我们就在宿舍唱歌
你唱<大青山>把嗓子吼干了我还没听清那是什么意思
我唱土家山歌好象你也没听懂是什么歌词

我们就这样声嘶力竭
对面楼上的研究生睡不着开始对着月亮骂娘
我们骂校园里的思想是阴还是阳

哈哈哈 我们继续喝酒
把那个包王爷叫起来我们继续喝酒
那个包王爷是蒙古王爷的后裔
虽然是再也爬不上马背的王爷
可仍是几天几夜最长一个礼拜都沉醉不醒的王爷……

从那以后我也学会了一首蒙古族民歌
叫<阿尔斯愣的眼睛>
至今我还会唱那首民歌：<阿尔斯愣……>
你就是那草原上的阿尔斯愣…
我们都是20世纪80年代末90年代初的阿尔斯愣

我们开始讨论英雄和草原
我们从西班亚那篇小说开始谈到地球上只有围栏和草甸子了
早已没有了英雄和草原
我们在校园的月光下草坪上喝酒
哭泣雄鹰

我们开始旅游了
开始不满校园的狭小与偏窄
我们来到海宁火车站
海宁是徐自摩的故乡
没有人认识徐自摩
问遍大街小巷也没有人知道徐自摩
我们誓不甘休

功夫不负有心人
我们在一个杂草丛生的地方找到了徐自摩的坟墓
坟墓是刚用水泥垒好的，很新
我们说总还算有人记得徐大诗人
徐大诗人那一袖云彩还挂在江南的天边

我们一一道别之后
朝露把我们的衣裤都打湿了
我们那天又去了桐乡看茅盾的故居
又去了王国维故居
我们在钱塘江边喝酒
候钱塘潮

那晚在钱塘江如同王国维在昆明湖
人人心情低落
我们都想象江和海是如何在这里相亲 相爱 相撞
甚至相憎 相恨 然后又归于平淡
想象江南的性格也有如此壮烈和恢宏
在金戈铁马之后 迅即又温文儒雅 似缎似锦

那晚 我独自在那艘鱼民的小木船上喝多了
你们在到处找我
我在江上到处找王国维的童年
找中国的近代史

第二天我们就被江南的油菜花美懵了
江南的油菜花真是美
江南真美
这是我们共同的感言
我们都心花怒放 放开翅膀扑打在江南的心窝窝里

有一本杂志记载
说有一位少女行走在田野上
被油菜花晕倒了
我们哈哈大笑
真希望有一位美女晕倒在我们怀里
听我们的青春吟哦……

后来我们又去了杭州
在西湖上放舟
后来我们又去了九华山和黄山
从南京才回到复旦


                                  草于2007年8月1日清晨西安石榴花酒店

[ 本帖最后由 月光经典 于 2007-8-8 10:41 编辑 ]

七星宝剑：本贴是为《桂枝香》收官作品。

我们如果立即把此类的作品当作纯粹意义的怀旧或和老朋友一起喝酒聊天，也不是不可以的。中国的诗歌很多纯粹意义的此类诗歌。中国的诗歌从根本上说，都是以物传情，以事书怀，从三百到民国，诗的国度的中国，诗歌的意义并不是很大的，三百因为被孔子极力推崇，才有了很高的高度，唐诗宋词，严格意义上，都无法与三百比肩，并不是艺术成就就比三百低多少，而是三百总领了比兴的高度，而且，后来的诗歌，没有哪个朝代哪个作者能有象孔子这样总领三千年文化的巨人来推崇。我说这么多和这个作品无关的很可能是错误的言论，只有一个目的，就是，这样的作品，即便是纯粹怀旧意识的作品也是血肉丰满之作。但是，我个人在一再地阅读以后，并不认为这就是纯粹意义的怀旧作品，无论作者是怎样的意思在操作这个作品，作品出来了，就不单单是作者自己的东东，而是仁智各见了。从创作的手段上，我们可以看见作者的铺承并不是随意的，叶赛宁，玛拉美，瓦莱里，徐志摩，当然还有王国维和昆明湖，这些构成了作者以及老友的品质走向，一些歌曲的安排，一些人物的速写，一些英雄的哭泣，构成了作者以及老友的品位座次，当然你也不能忽略女性的柔美，山花的烂漫，以及忽然一笔地找不到我了，因为我去找王国维了找近代史了，这一系列的安排，还真的不是李白下终南山过斛斯山人宿置酒，最后“我醉君复乐，陶然共忘机。”就完事的。所以我们可以这样的认为，在这个时代在这个场景，在这段人生的这次怀旧所引发的这样的感慨，以众多事件的连续呈现，以个性人物的忘我表现，以近乎俏皮的洒脱表达所构成的诗歌，实际不但是怀旧，还是感怀，还是怀念还是质疑。我们很多的作者因了自身经历的尚少，又要表达复杂的性格走向，薄积薄发，引来诸多软肋和硬伤，我们还有一些作者虽然并不缺少经历却并不懂细节战胜一切的道理把作品写得繁枝缛节，都是需要反思的。我个人推崇这个作品，和作者是谁已经没有关系，重要的是，我们在阅读中究竟可以从作者那里取走什么？作者能给你是作者的高明，你取不走是你的不用心，作者给不了你是作者不到位，你的阅读是否已经达到你的竭尽所能是你的到不到位。特别需要指出的是，现在的作者很多在词语在意境在影射上下功夫，却忘记了文学其实就是用自己个性的眼光来发现自己已经熟透了的现象的背面究竟隐藏着什么。要我说，文学其实和年龄和经历和学识其实关系并不大，大的是态度，大的是愿意不愿意真的在身边寻找那些本质的东西加以提炼和概括。古代近代当代现代，都有年纪轻轻就写出传世的作品的，这和书法不同，年轻就是麻烦，积不厚笔就是不力，诗歌是天才的产物，所谓天才，就是能发现天底下大家都看得见的单单被你说出来了。另外，算是题外的话，我们很难要求象这个作者这样恣意着手蕴意皆在，我们是否可以学习这样看似简单却满怀活力的手法？不要把诗歌弄得那么紧张那么密不透风？

[ 本帖最后由 七星宝剑 于 2007-8-28 13:18 编辑 ]

邓博丹

来学习剑法！问好宝剑

画雨

以前也看了些，进来再学习。：）

七星宝剑

苦李子作品：春雨
(之一)

清晨  雨适时而下
再一次擦亮
远去的琴音
把生命弄出声响

涉水而行
开一朵浪花  
在你的屋檐
手心里藏着那片桃香
被谁悄悄盗走？

江南那个坐满石头的古城
突然而至的三月
作为谁的情人
等你交出最初的嫩芽

七星宝剑：写春雨的作品实在是太多了，要出新就必须用自己的眼睛去发现用自己的感受去演绎，这个作品在此方面我认为成功。从最初的春雨的适时而下，到中间段的拟人叙写直至最后逼出的嫩芽，应该说，干净而简洁。其中值得注意的是又雨弄出的生命的声响，准确无误地将诗歌立体起来，结尾段“等你交出最初的嫩芽”是向时间的后续要意境，也值得关注。


(之二)

鸟鸣打湿春夜
那个唐朝的村庄
像位幽居的女子
长久沉缅于未了的心事
她期期艾艾  羞涩地扯着
薄薄的裙角
等待来自远方的细雨
辨认她前世的影子

七星宝剑：春雨在这里所形成的美，透过“期期艾艾”而来的样子，煞是可爱。这里我们还注意到“鸟鸣打湿春夜”之后的一些书写，是对“春雨”这种典型的诗意无限的题目的直接泥人深化，写春雨如果没有一点自己的感受，出新就很难，有了自己的贴身的感受，就会动人。再次证明共性寓于个性中，而不是相反。

（之三）

入夜的清风  微醉
轻唤一个名字
缄默 被葱绿的语言覆盖
她水汪汪的双眸
掠过：梨白，杏红，蝴蝶蓝……

一些桃花早早起床
其中一朵
就要远行

七星宝剑：前段写的水灵灵的，很好看。注意，这里的写法并不简单，也并不是容易就写出来的，虽然只有五行，却要从夜一直到雨掠过的什么来完成对后三句的暗示，严格的说，章法是严谨的，但是最后三句虚脱出去了，就算是给人一无限遐想，一是游离了春雨这个主题，二是究竟有多少值得一再回味的东西，存疑。

从行文来看，应该是女性的手笔，大男人即便写春雨这样细腻的东东，也很少的在“被谁悄悄盗走？”“薄薄的裙角”“缄默 被葱绿的语言覆盖”等处如此细微地处理。整个的诗歌给人以敏感的感觉，如一场薄薄的春雨轻来轻去。这样的作者，将来有两种结果，一是干脆突破自己，突破在细腻处打转，将诗歌写出神气来，而不是简单的美或柔情万种，一是很累地在自己的圈子里面一再地找自己独特的发现来弥补用笔灵动的不足。前者需要勇气，后者需要耐心。

古石

欣赏好诗好评!

西人

这里的诗歌,我发现一个很奇怪的问题!精华的,大多属于同一种风格,或者接近!

七星宝剑

G弦上的咏叹调

     作者: 官儿

G弦上的咏叹调


一、

盛夏转瞬已去，城墙酥软
蟋蟀长鸣，牵牛花的紫，空荡荡
巨大海水浮起来，你等待，你离去
都是深蓝，人群里的船只多么孤单
外表是贝壳，内心是台风
旗袍女人的手，搭在哪里都是散淡

错位，背转身后
什么样的尖刀剃去我们的胎毛
什么样的生活让人下跪
十步之外的野火、玄黄、灵魂飞升
你张张嘴，你闭上眼睛

七星宝剑：一定要追究为什么用G弦上的咏叹调来做题目的意义并不是很大的，无非有了一手著名的乐曲在那里扰乱视线，无非是在低音区的独弦操，无非是只有浑厚丧失尖锐，无非是，一种就算是无可奈何的叹息。这些并不能构成这手诗歌的基本元素。“盛夏转瞬已去，城墙酥软”的起手式好象给整个诗歌笼上一层阴影，好象其间的压抑是不可避免了，不是么？直到“旗袍女人的手，搭在哪里都是散淡”好象都是在说这种散淡。（“旗袍女人的手，搭在哪里都是散淡”这一句极其的有味道，仅这一句的味道，这手诗歌就值得推荐）但是我们并没有忘记，在“旗袍女人的手，搭在哪里都是散淡”这一句之前，还有一句，那就是“外表是贝壳，内心是台风”，这里，才是构成整手诗歌所以成为G弦上的咏叹调的基因。经过这样的提示之后，我们猛然的发现了，接下来的后半段，果然用了“尖刀”“胎毛”“下跪”“野火、玄黄、灵魂”这些锐利的字眼，所以我说用了这个名字，但是你如果知道这个曲子其实大部分的乐曲并不是在第一把位而是在第三把位之上的，咏叹的内涵就十分的清楚，诗歌用了这个曲子骨子里的东西并没有用这个曲子的名字，这里显然要注意“你张张嘴，你闭上眼睛”，无非是说什么好呢，这是乐曲回到第一把位后的低叹。


二、

我们预支了盛宴的优雅，杯盏空空
不和谐的杂音，湖水里的独角兽
目光游离，浑身是刺
我们的舞鞋已经小了
除了偶尔的文字狂跳
什么都散了,什么都没了

三、

轻、再轻，取下悬铃
琴弦失手，门户幽深

你看到多年前的雨正穿堂而过
苦燕子的窝，“吧嗒”一声
草地上泛出蛋腥的味道

四、

那么多的亲人包容了我们
那么深的隧道，六盏灯
一下子灭了五个

余下的都是记忆，还有
长进脸上的悲苦，敲敲左边门牙
第一颗，我就住在里面
如今已经封釉了

七星宝剑：这三个段落所以成为三个段落是因为各自诉说了不同的镜象，在情绪上，是一致的，我们可以把他们合并，但是合并以后才发现各自独立的成分很强，在“咏”和“叹”上面做足了功夫；还要注意的是这三个段落的走向是很有意思的，前者是静态的无味的一些动作，中者是立体的有声音有垂直掉落，有腥味，后者是共容的，场面被拉开后最后有只剩下一盏灯在深邃的通道孤零零地闪着微弱的光，而我们的记忆，都“封釉了”。我愿意把这三段看做是作者运气冲击最后一段的准备。
五、

潮水之上，小如沙砾
随海草起伏，收起无辜的触须
一千种锤打便有一千种扭曲
厘米、千米、光年
D小调的星球，G弦上的距离
走到哪里都是戛然而止

是谁取走她藏在兜里的孩子
暗处发光的女子，盘膝临水
四周没有方向
有的只是四周          07-07-19

七星宝剑：诗歌开始发力的段落。“一千种锤打便有一千种扭曲”显然已经不限于G弦的咏叹，“厘米、千米、光年”的时光浩韵，也不再是仅仅限于某一个局面，但是注意，这个作品的高明之处就在这里，“走到哪里都是戛然而止”，带回来置于任何区域的停止是如此的令人动容，也可以说是极端的无聊或无奈或茫然或无能为力或什么都不是好了。因此，最后的“四周没有方向/有的只是四周”可以说是顶级咏叹。这样的诗歌成与深夜，在四周旷阔幽暗中阅读，会产生一种极度慨叹，慨是说我们作为能体会丝丝情感的人类究竟是可以面对空虚的，叹是说我们尽管是面对了有能怎样？“是谁取走她藏在兜里的孩子/暗处发光的女子，盘膝临水/四周没有方向/有的只是四周”定格画面的静止，一切的音都是多余。

诗歌没有华丽的辞藻，没有过多的装饰，没有拐弯抹角的语言转换，只有内部蕴力劲道延绵。打开，然后合上。

白雪白雪儿

哦, 又有新作了啊! 喜欢~

七星宝剑

◎蛇 舞

玲子


她折叠自己，挤进小团扇，面壁合十
前生的荒唐事，比起修炼的苦差
轻出一座塔身的分量。那石物载着章戳
在绝地书里耸立，质地坚，匿无形，暗器

她无法上岸。水盘旋，她坐于湖底
与八爪鱼为伍。墨色沆瀣一气
像匀完妆后她的素净，赶过青绸青缎的微波
把水草斩断。颈项雪白，疾走。减淡她眼里的黑

典籍上的艳屑。垂下滴沥的长练
她起身退潮，喝干与罪有关的雄黄酒
剧痛，无状。她玉趾弥合，纤腰窄窄
足下之莲起风的时候，蒂落。果熟。顶着红信子

节肢动物。十万只伪足藏于腹下
脐环闪亮。上帝预言的事，牢不可破
她矮下去五尺。低于尘，于苔，于裸枝
最后一场劫，她身怀悼词，执迷迭香，和秋天对话。

她的焦尾琴呜咽。广陵的女子前来借光
看到一袭黑。复位，幻出人形。深色的藕
很干净，荷一介书生。立廊桥，她的长发云起
缠绕出虬枝。只是不是美杜莎，没除雄为石的天目

气爽，影不动。她在其间绣花。丽人嫁衣光鲜
她被她捕猎。红袈裟属前朝刻本。水祸不再
同期的，相间的，鸠占鹊巢。两只灯花该剪了
木鱼清脆。她额珠半没，风密。亲近的火穗命若游丝

七星宝剑：成熟写手的再次出击。严格的说这是一种风格。语言象蛇一样的弯曲并柔韧有余，断句干净利落的同时着重诗歌内在气韵的贯通。如果说这些或仅仅是这些，也不能说诗歌就不成立（不是所有并无指向的诗歌都可以成立的，语言，造句，诗歌内里意境的拓展，仅仅是没有什么思想都还是成立的，即便不能列入一流也不会跌到三流去，只是那些仅仅玩造句又没有造出什么意境的诗歌才不入流）但是这个诗歌并不是仅仅停留在表面的繁复，而是透过繁复的字面隐藏了很多感慨。感慨一，徒有曼妙身段还是不能免于祸水的罪孽，究竟是罪孽还是要靠比罪孽更加辛苦的修炼来洗净荒唐，不得而知；感慨二，即便是逃逸抑或还是被判为攻击，以至深陷祸水之源的命，一再被解释为上帝的预言，而呜咽中的情感只能自己追悼；感慨三，竭尽所有的清苦于木鱼声中寂寞自己委顿自己躲避自己惩罚自己，不过命若游丝之后的孑孓孤立有能说明什么诠释什么又能如何求得宽谅什么心疼什么?

七星宝剑

《赶在雨水以前》等一组

作者: 红娃v

◎门与墙

一堵墙的后面，应该有着巨大的阴影
苔藓和其他一些暧昧的事物，不真实的恍动
像向晚的落叶，在深秋投下斑驳的影像
投下锈暗的气息。飘拂而隐秘
一堵墙的后面，应该有一个女人或者土狗
她微低的额头，收拢着所有的身世，她遗失的
爱与恨，或者未及涉世的水
像城墙上零星开着的紫薇花，风一吹
她就微微摇曳，就探出无数的红线头
在风里，在风所能吹到的各个方向
梦见那栋虚拟的门，向她张开手臂

七星宝剑：我本来以为这一组这么不少，阅读可能会比较的累，读了才知道什么叫做过瘾。读了就感觉诗歌真是个好东东，它虽然没有小说那样的情节可以诱惑你，但是词语间的味道却一定是小说无法渗透的，这里的两个“应该”构成的意境或故去的事情或将来可能发生的事情或干脆什么都不发生也不需要发生，都给人以很耐咀嚼的味道。诗歌就是需要这样的弄才抓人。这是一个诗歌语言已经比较成熟的作者。



◎秋菊

秋天浩大，他以王者之姿
隐匿在我的皮肤深处
仿佛永无谋面而又身在其中。风一吹
就露出金黄的骨骼,漫山遍野的燃烧
那是菊花，这孤独中相拥的火焰
奢侈而隐艳，仿如沉默的小女子
她贵族的血液与生俱来，她
是秋天最忠诚的情人，热烈而孤注一掷
她总是来不及把温度留给冬季
就在秋风中燃尽了自己

秋天浩大，覆盖住我的一生
我的菊花只开放一次

七星宝剑：劈头的两句力量很大，下面一贯到底，根本不需要停顿，非常的顺畅。最后两句有必要么？那叫狗续什么的尾巴来着。其实根本没有什么意思，不过加一点自己而已，反倒破坏了整个的味道。不好。你自己再体会下下。


◎赶在雨水以前

淬火的岩石灼痛了七月
在雨水里蒸腾，然后暗淡
如若我真的在此时厌倦了喧嚣的火
厌倦了器具相撞击的声音
厌倦了舞台中央的灯盏，甚至
人群投递的目光，你一定
要试图把我交还鱼类
交还大山深处的养蚕人，在那里
我曾抚摸过水的真实
我曾把石头修炼成透明的玉器
我也曾在月色洞明的夜晚，披一身霜华
踩着菊花的狐步来到你的窗前
是的，在我彻底厌倦雨水以前
你一定要赶在它还没有落成泪水之时
骑中世纪的快马，带我去
一个杳无人烟的腹地，把陈年的剑伤、把河水
的沸涌和喧哗，都远远抛在身后

七星宝剑：诗歌的短篇小说。短篇小说的定义就是截取生活中一个断面来反映全体表达思想。这个诗歌就是这样的手法。好玩的是，诗歌可以上天入海，可以时空倒挂，可以向前探究向后索取，这个作品的整体美是一定不能忽视的。并且，诗歌因了语言的华美而给人以享受的同时还不失时机地要求情节，也是阅读以后值得一再体会的。这个作品的构思真的值得重视和推荐。


◎在雨水中她打磨着一把刀

整个下午天都在落雨
她在雨水中打磨着一把刀
艾米莉·勃朗特的书躺在书架的一角
已经落上灰尘，被风雪潜藏的灵魂默不作声
“呼啸山庄”远了，它与这个下午无关
她的整个下午都在落雨
有人关门而去的声音，有微微的叹息
飘落，雨水混合青草的味道
像某人在烟草中回忆着往事

现在，她把自己埋在雨水里
专著的打磨一把刀，从正面到背面
从雨水到雨水
她磨着它的青草、水分和血浆
她磨着它的铁锈、疾病和骨头
她准备在这一整个下午不肯停息的雨水里
狠狠地磨亮一把刀

七星宝剑：反复地磨。虽然内劲很足，感觉上至少是哪里出了毛病，使诗歌悬空起来。哪里出了毛病？就是虚脱了，没有根了，虽然个中不乏暗示和线索，作的迹象明显。我的意见，不能这么弄。还有，如果习惯了这种模式（这种模式有毒）会上瘾的在这种模式里弄出许多诗歌，把自己裹在里面，不愿意出来。要象《赶在雨水以前》那样扎实才能激起反思。


◎那个在烈日下拿状纸的人

那个烈日下手拿状纸的人
从冬日的暴风里一直坐到酷夏
他被烈日灼红的眼睛里
是冰封的寒冷和绝望

那个烈日下手拿状纸的人
白纸黑字的冤情暴晒在太阳的方向
他迅速苍老的皱纹被光的毒针雕刻
行人流不息而过，他的故事没有人再去关注
他的生命在控诉中迅速苍老去

那个在烈日下手拿状纸的人
刺一样灼痛我的双眼，我不知道他从哪里来
也不确切知道他控告的内容
只是每天在太阳升起的时候
看见他在七月的太阳底下坐下苍老的身子
直到太阳西沉

七星宝剑：喜欢这个。喜欢的原因无非三个，一是诗歌直指现象，毫不掩饰而取得了血泪效果。二是传统的复式手法在这里干净而明亮，一层一层地递进上去直至控诉的内容竟然可以完全不必知道，这就是排比的力量。三是结尾的手法值得肯定。通常这样的作品并不能很干净的结束，作者找到了一种简单而又可以使内容升华的办法。

一个很有才华但也许还是青涩时代的作者。