阅读感言___(不断添加中)

邓博丹

好剑法，学习

七星宝剑

《七月流火》收官之作：

屋脊上的天空（一组）

      作者: 谷风

[屋脊上的天空]

有两样东西是带不走了
一个早晨 一个黄昏
这两只鸟到夜晚才飞进林子里
啄食梦境 然后再回来消化

它翅膀上的四季古老得都是雨点
和一座村庄的背影
还有一些人的睡眠
它让我再次凝神
一天 我捕捉了一片云 使劲地打磨

七星宝剑：这是七月流火的最后一贴了。很奇怪，我在写读后感的时候，一向没有习惯先看别人怎么说，怕别人的观点左右了我自己或者潜意识的影响自己。但是我准备写这组诗歌的读后感的时候，小心地读了所有的跟贴，还好，没有发现可以左右我思维的硬件设备；我的另一个习惯是不看作者是谁，我喜欢直接面对作品而不是作者。我最不喜欢的就是一些作者发一组作品就把自己的简历附上来，说在哪里得过奖，在哪里发表过什么，等等，其实这是很好的习惯，可以让读者更多的了解作者，但是也可能成为别人阅读的障碍吧。反正我是不看的。这和我读小说几乎从来不看前言或序言等等之类差不多。等我读到中间不想读下去了，你序言或前言说的再好，我更不会去看了，呵呵，你最主要的部分都没有征服我，况枝叶乎？最后，大约是写读后感，自己给自己就比较放松，不需要找出作者很多作品来比较，我认为那是写评论的人的事情，或者是研究某人作品的总体思想或风格什么的事情。如果我们都承认：作品是第一重要的，当下的作品是目前第一重要的，那么，我们有必要把他几年前的作品拿来比较？如果我们都承认，一个作者发挥正常的时候写作的作品和发挥不很理想的时候写作的作品是有一定距离的，那么，我们有必要把这些作品放在一起来考察？没有。回答是肯定的。所以，有两样东西是带不走了，一个是作者在写作一件作品时的技术状态，一个是读者面对这个作品自身的感受。那么，为什么是早晨和黄昏？因为黄昏以后到早晨的这段时间是可以做梦的时间，这两句开下面两句构成了一个圆，密切注意他结尾的“消化”二字，在什么时候消化？当然是在不做梦的时候。不要停留，不要有任何间隔的看下面这一段，下面这段除了最后一句，你可以认为就是梦境，你不能避开他前面给你的“两只鸟”，因此你避不开“翅膀”。后段的前面三句可以认为是呓语。一直看到“一天 我捕捉了一片云 使劲地打磨”，你回头一看他这个作品的题目，是《屋脊上的天空》，或许你可能恍然悟到一点什么。悟到了什么吗？很难吧，只能说是感觉吧？惶惶忽忽的吧？呵呵，他把整个的梦境都放在叙述中，连自己都搞不清楚了，才需要捉一片云，使劲打磨，就是使劲地擦眼睛，究竟是梦着还是醒了？早晨和黄昏这两只鸟飞遍了我的天空，那掬天空，那掬，仅仅飘荡在这古老的屋脊上的天空，使我徒然。此语为诗歌的散文表达。绝倒。



[七月的火]

烧这片土地吧
村庄 河流上空的火焰
是一条鱼和麦子的行走方式
山崖爆裂出雨痕
一只鹰的火星溅过
一座海散发的味道早已进入我体内

这是七月的火
树木燃烧 跳跃果实的行程
闪电一次次击中了谁
远处的蝉鸣又生烟

七星宝剑：上片纯粹用意象行走。这是典型的意象派手段。把所有的形容词都变成形象来说话。下片干脆说这是七月的火，还没说两句，又回去了，最后的两句狠到骨子里。作者制造的阅读阻隔逼着你一遍又一遍的阅读以寻找他的实质。
上面的两个作品使我敢于这样断言：真的能够走进作者的人是并不多的。累。他和你对话的方式是猫头鹰的眼睛：即便温柔的看你也如瞪你。


[高飞的蜻蜓]

这高蹈的沉默者
在道路 楼群之上架起阳光的梯子
黄色的小身子翻腾

它们在更高处挤进阳光的内部
捕捉尘埃里的黑暗
像一场卷起的风暴
透明的薄羽在飞 天空愈来愈蓝

今天 我走出一张纸和锈迹斑斑的自己
看见这些叠影在城市上空的姿势
我只读取了那种的颜色
只是隔着诸多的目光遇见
高飞的蜻蜓 也捉食我瞳孔里的暗
让我像早晨的窗 看见更多

七星宝剑：为什么不更多地写作这样的作品呢？丰富，形象，诗意，沉着。在最后一段叠进自己时的穿透夹杂着对描摹对象的继续追击。我写完上面这句话之后忽然感到即便是一大篇对作者诗歌的分析，也不容易抵上我这句的力量。


[走进黑夜]

黑夜 我看见你我也来了
我不是星星
只是星星的一颗眼泪
现在 还活着
我饥饿

我走进深深的腹地
闪着更黑的光
却茫然于一场大背景
森林缩在病叶上 风暴膨胀
水退进一粒沙子
迟到的月光照见土地的犹豫
而我还站在那儿 什么也说不出

七星宝剑：很多人写诗歌是把想好的用文字表达出来，这家伙不是的，他不用想好就把文字直接的挤出来。他不说星星在天空闪烁，他说“我饥饿”。下半段把自己藏好，最后一句是极其懂诗的人才弄得出来的，就象一个高手说“一棵是枣树，另一棵也是枣树”。好象什么也没说其实什么都说不出。我试着把上半段倒回去写，发现成立：

我饥饿
现在 还活着
只是星星的一颗眼泪
我不是星星
黑夜 我看见你我也来了

下半段却倒不回去。倒回去就不成立了。其实诗歌是什么？是第三只眼。是不能时时睁着，一睁就看到了许多本质的东东的文学。有时候我真的很奇怪，写小说的人，说“迟到的月光照见土地的犹豫”这是什么句子？写散文的人说“森林缩在病叶上 风暴膨胀”这是说梦话。有时候我真的很悲哀，一些写诗歌的人把句子一掰，弄成分行就完事。结果的情况就是，诗歌的隐秘顶级美没人发现，诗歌的本来美被糟蹋。我写到这里，忽然感到和这个诗歌作者一样的小心翼翼的走笔还是露出了些许端倪。我祈祷，不要更多的人读到这个感言或者让我刚好遇到那些读东西都一目十行的人。


[一只夜里的猫]

一只夜里的猫在叫
没有回声
它攀上屋顶在叫
有紧迫感 没有回声

我看见猫来回走动的动作
它的欲望要罩住沉淀下来的夜
而它的茫然被风散开

七星宝剑：发现。必须要在平常事物里狠命地找到那些别人看到却尚未说出的普遍真理性的东东才叫厉害。这个是典型。这个小东东的最后两句效果被丫的打碎了再缝合起来，尤其是最后一句。这两句可以称作诗歌的“顶级美”。好玩的是，上片用了四句，反复说一件事情，下片只有三句，却说了千言万语。


[闪电]

这把刀子劈开天空
我看见了血洗过土地
天空不断碎裂的身子里
那些腹语 正释解生命

此刻 我也被支解
而没有看见自己的血
我只是暴露在光里的一个黑点

七星宝剑：读了这个作品才知道我原来写过一手古绝是那样的单薄：“电是刀破天，雷作负痛呻。泪飞化为雨，江上钓梦人”。阅读严重提示1，不要忽略他在上半段说天空被劈开以后流出了什么；阅读严重提示2，不要忽略他在下半段没有看见自己的血，就是有流完了血只剩最后黑点了。

星海左岸

空灵得来自于更加充实的细节，而不是看起来空灵而内容匮乏。----七星经典论语！

星海左岸

一首好诗的确是作者和读者共同“写”出来的。----七星经典论语！

谷风

收藏了！辛苦了！

晓雾

很享受的．慢慢欣赏！

临水而居

谢谢,才看到

七星宝剑

■六月二十六日，下午

文/晓钟


◆疲惫

这些天，我在想你
夏天仍在持续

我还在想，明天
花园里的光线会腐烂
你也会毫无保留地吞噬
我身后的画面

我还在想，我们
是否会因为石头而弯曲
飞鸟疲惫地落在草丛
一片叶经过窗楣
路途依然遥远

这些天，我可以
不经思考就站在田中央

七星宝剑：按照我的看法，作者的这一组作品是不可以解读的。一些作品属于描摹，则可从容探索起描摹过程的得失；一些作品譬如发泄，也可以从中找到蛛丝马迹的写作路径；还有一些作品是属于痛定思痛的，则于技术外尚可获得当时的痛彻或之后的彻悟。这个作品不，是进行时的写作。很少有人可以在进行时状态下拿出稳定的（情绪的，技术的）作品。但是你不能忽略最后一句“不经思考就站在田中央”。这一句的定格，使作者与作品同时呈现，胶着也行，暗伤也行，一些无奈达及肺腑也行，恰恰是停止不行。再回味一下“不经思考就站在田中央”。注意这个小东西在开头的时候，我在想，接下来，我还在想，这里的结构恰恰是没有结构，根本不需要结构，就这么流淌下来就可以感觉了，如果一定要追究技术的原因，那么我们可以说，他就是要在你不经意的，没有任何察觉的时候给你最后的定格，这个定格用《疲惫》来做题目，是极至的反皴，是形体的疲惫和内心的永不疲惫，不然，就不用“不经思考”这四个字了。

◆预言

临摹红枣的核心
生命始终休眠
一些圆形的物事划过天空
洞穿了深处的灵魂

而你，走来走去
又走来走去
预言萎缩，预言
是不死的亡灵

七星宝剑：其实是深度沮丧。

◆遗憾

事实上，鱼
不完全生活在水中。如我
还是有幸福
活着的勇气和智慧

唯一遗憾的是，睡眠中途
梦就结束，或者
我们不能进入
同一座坟墓

七星宝剑：有人说写情诗还得男士出手，虽然有点勉强，但是你不能不承认男士在写此类诗歌的时候比较容易把骨头拿出来刻字还从容有余，女子写作的时候就有一种飞蛾也扑入火中的决绝，有时候一侧身，才发现飞蛾扑火的踏地死心却不见得比从容之后的心灰意冷来得更加令人伤心。请很仔细地体会后半段。

◆挣扎

无论从哪个方向发芽
都能分出南北
如某种伤疤
必须借助镜子才能看到

我很想张开嘴挣扎
只因上岸时忽略了进化肺部
水和空气
成为纯粹的痛楚

七星宝剑：缘木求鱼的另类反向解释。你也可以解释为一条不自量力的鱼忘记了什么到无法达到的地方去追求什么；你也可以理解为人人都必须的东西对于我恰恰是致命的痛楚所在；等等。当然，你不忽视“胃镜”这个工具也行。所以我说，面对这八行的小作品，你任何的解释或许都是多余。
◆遗言

我叫皮诺丘
我在麦田种下了三颗金币
我的父亲在鲸鱼的腹部
我因为撒谎鼻子很长

以上是我能够记起的内容
而，不能记起的是

我叫晓钟
我的心中有三枚硬币
我很喜欢柔软的鱼
我总是用一个谎言掩盖
另一个谎言

来世，我将成为纯粹的木头
并学会说话

七星宝剑：先用一个典故引出后半部分的“欲死不能”，再用后半部分的“痛”诠释整个的谎言的所谓“前世今生”。最后说来世我干脆成为一块木头好了，（不要做成人了），但是会说话，还说那句话。“我总是用一个谎言掩盖/另一个谎言”可以看作是失去什么当口的经典表达。所以我说在进行时的写作并能够如此简约，是男士在写作这类作品的手如此之“狠毒”。

20070626A
20070707B

官儿

有好宝贝要就着点藏着点,啊,准备叫作业诗用.要不......

七星宝剑

原帖由 官儿 于 2007-8-3 16:48 发表
有好宝贝要就着点藏着点,啊,准备叫作业诗用.要不......

呵呵，这个解毒还成么？希望晓钟忽略了，呵呵。

有容

学习,问候各位!

七星宝剑

七月流火(三首）

    wj208

七月流火

◎陪娘子看爱情剧

坐在温柔的沙发里
陪娘子看爱情剧
琼瑶阿姨我早就认识
是她教会我写情书
做彩色梦
二十年如一日
琼瑶阿姨把自己编在梦里
我做父亲多年
她还在找那双水晶鞋

娘子也在寻找
在32寸的故事里
泪水洗过的脸上
流光溢彩
我突然发现
藏身珊瑚的爱情
如此栩栩如生

那天我也流泪了
流得肆无忌惮
成了男主角
娘子紧紧地抱着
我的胳膊
“王子，我爱你”
我抽出最后一张纸巾
“娘子，现在是广告时间
那碗，是你洗还是我洗？”

七星宝剑：用诗歌写苦情，写别绪，写慷慨激昂，其实都不如用诗歌写幸福难度大。信不信由你，不过我说了之后你也许就会在肚子里面下意识的搜索，发现古今中外的名篇，真的写幸福的诗歌流传的很少，而写我前面说的那类情结的诗歌的名篇却真的层出不穷。我把写幸福的作品流传少的原因归咎于难度大，是有根据的。写幸福，先得处身幸福，而成年的人，处身幸福已然不多，孩子们永远都是幸福的，但是他们长大以后，幸福就越来越少，这是其一；就算处身幸福了，还得发现并认可幸福，才能有写的欲望。很多人宁愿处身幸福而写哀怨，或即便处身幸福也并不见得承认幸福，这里面需要为人豁达并有才情；最后，就算有欲望写幸福了，发现可借鉴的资源原来这么少，以至于写幸福更多依赖创造力，就是具有与一般人不同的表达方式和在幸福中萃取精华的本领，不然，幸福写成流水帐，比那些情绪的流水帐，更加的不能动人。这个作品在时空的拉伸中完成对比，在我与妻的交融中完成动感镜像，在最后会心一笑的结局中落入现在，手笔凝练而机智，是难得的描述幸福的好作品。注意，这个作品不能改写成散文，写成散文就完全不能这么短小，写成散文就真的散了，要是用散文来表述这些东西，就得用很大的篇幅来铺成，或许还得不到最后的效果。顺便说一下，一些人批评现代诗歌是分行的散文，那是他们不懂诗歌，或是只懂古典诗歌而不懂现代诗歌，或是懂一点现代诗歌却尚不得其髓。

◎和儿子下军棋

摧枯拉朽
十岁的儿子
打败了家里所有的对手
兵临城下
海陆空三军
调兵遣将
脸色很军事

吃肯德基长大的儿子
一肚子洋枪洋炮
船坚炮利
一路攻关破隘
我用一个过河的卒子
连环的马
千里走单骑
偷袭了大本营

纸上谈兵的儿子
目瞪口呆
泪花在眼眶里打旋
娘子横眉冷对
我打扫战场
吃着漂洋过海的薯条
无动于衷

七星宝剑：极其的形象。呵呵。最后的“无动于衷”竭尽幽默。不过，中间段是象棋，不是军旗，丫的自己也糊涂了。

◎做水煮鱼

七月, 蓄谋已久的暴力
锁定了一条鱼。孤立无援
被水忘记的鱼
像缴械投降的士兵，交出了腮
和奔跑的速度
紧紧地抠住两腮，抠住
呼吸。刀子一片片地剥去
最后的尊严。无所顾忌
剖开它柔软的腹部，掏出七情六欲
水藻一样的内脏，沾液
告诉我，它曾经走过了
很多河流险滩

鱼，刀俎之间的鱼
突然高高跃起。背上的刺
划破了我的手指。最后一击
然后掉入血腥的水槽
让手握屠刀的我
半晌，不敢靠近
靠近那片危险的海域
其实，鱼还是比我想象的
温顺。就像一个犹太人
赤身裸体，平静地走进毒气室
就如此刻，我娴熟地转动
利刃，肉一片片地削下来
整整齐齐地伏在盘子里
在整个凌迟的过程中，我一丝不苟
它，默不作声。好象惊奇于
我祖传的绝技

沐浴更衣。用最好的色拉油
蛋清，保持住它的青春
四川的酸菜，井岗山上的辣椒
为这条萍水相逢的鱼，举行一个
隆重的葬礼。而这一切，只是为了讨好
食欲不振的娘子
酒足饭饱。我们坐在沙发里
用它雪白的骨刺，剔除
身体里多余的东西
新闻里，洪水泛滥成灾
掉进水里的人，干涸在岸上的
人，手足无措
我突然明白了，那条鱼
面对极刑，为什么抱着鳍里的秘密
守口如瓶

七星宝剑：一共只有三段，前段说鱼的被杀也曾历经河流险滩，中段说鱼在被杀之时也不是束手就擒的，后段的最后突然转身到“守口如瓶”令人称奇。整个屠杀和烹调过程，精彩纷呈。这个作品的严重败笔在草蛇灰线的给氧不足。如果不推导到最后的结局，则整个作品无非描述，如果推导到最后的结局则前面暗示不够。

七星宝剑

朝一个方向行走（三首）

文/绿z衣

  《学做家庭主妇》

    是的。我已经决定了
    我不写诗，我做一回家庭主妇
    把屋子尽量地装饰得亮丽一些
    那些被弃置了好久的物品
    拿出来一一清洗
    茶几，玻璃，烟灰缸等
    这些都有它们应有的位置，并且
    我还要把十二朵鲜花摆放窗台上
    厨房里也有我做好的鱼
    现在，我要象尘世的一棵草一样
    席地静静地安坐。而你
    你的马，你要向我走来

七星宝剑：如果秋天一定要欣赏枫叶，你不能回避火红，但是你是否想过火红的等待是一种颜色？那种安静的美隐藏在炽热和等待中，而一种隐约的凄美是否可能发生呢？所以这个作品居然“狠”到这个地步，他把所有的描述都凝聚在一个字上面，使所有的铺垫显得如此的惶惶不安。这个字就是“要”。作者是否女性暂不晓得，晓得的是女生的细细的心事只有细细的女生才感觉得出来。此中高手还有一个席芷。但是席芷通常正面直击，象一把刀一样的“挖”，这个作者很好玩，他把所有的手段都藏好了不告诉你。

   《说好了》
   
    你要来，你要小心
    那些虚空的台阶
    跨过阑珊的夜色
    你听见缠绵幽婉的笛声
    沿路上那些素装的女子
    已经可以
    允许你哭，允许你
    掬一波清凉的月光，来找我
    你要路过矮矮的土坟，还有我的墓碑
    只要你，始终保持着，这样的方向

七星宝剑：进一步。你本来以为他直接写“要”了后面怎么决断？好聪明的作者，他把笔落在“方向”。其实你可以忽略前面的所有描述，但是你如果一下子想起来墓碑一旦既定，则无法改变方向，那么你如何叹息墓碑唯一的探望方向是否能等来摇摇晃晃而来的方向？这个作品的构思如此之巧妙，还是赶不上前面一手，前面的是诗，这个是诗歌，前面的超出了诗歌本身，所以是诗，后面的几近操作，留下了痕迹，所以只能是诗歌。难为高手了，对这样的写手，丝毫不能放松。

    《朝一个方向行走》

    朝一个方向行走
    你看到的那个人
    她会坐下来，洗月光
    告诉你，你们之间的一些秘密
    该承受的都已经承受
    这是五月，整个季节都返青了
    我深陷的雨城
    这一生也无法上岸
    凋谢的背景里
    请带走我的颜彩，芳菲
    和不死的骨头

七星宝剑：这个作品最后彻底了，层层递进到这个地步，算是此类题材的终极操作。我在看到“和不死的骨头”的时候停下来用微微颤抖的手想元真那个诗歌说“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。”但是薛涛怎么说的呢？她说：“二月杨花轻复微，春风摇荡惹人衣。他家本是无情物，一向南飞又北飞。”可见元真说的那么好，还是只有一半“缘君”，薛涛则彻身痛诉。

从整理鬓环擦拭杯盘到墓碑对风芳菲为泥。《夜太黑》。

菊之灵

欣赏好诗好评,楼主辛苦了.

李郅

的确 好诗 好评！ 学习！