穗言疯语（2），我另起一行，和文字、诗意继续热恋下去……

紫穗穗

苏格拉底曰：未经过审思的生活没有价值。王阳明曰：心外无物。穗穗曰：谢谢一路同行、明镜高悬的诗友们，万年之前，乃至万年之后，吾心同汝心……有心通万里，诗真接千载。

紫穗穗

痛苦到无可加复、无以复加之时，我们常常会无言以对。无言以对的，并非尘世因能言善辩而闭合的真实唇齿；而是失去语言，坠入无极深渊后抑郁的抽象内心。痛苦，如果无法变成语言，这是可以想象的人间痛苦吗？火焰会哭泣吗？覆水能回收吗？沉默不语，就能稀释无形无色的痛苦吗？我在永恒的痛苦里，写下短暂的快乐之诗。以此回应疑窦丛生的今世爱欲……

紫穗穗

我孤陋又寡闻，我随性而言诗。语言向上又向下，全凭一念牵引。没有题目，所有的梦都可放飞或并置。容纳我忧伤和凋落的人，方能拥抱我的欢喜与盛开。从乌云到风暴，再从风暴到万里无云。我们的爱，逃不出现实和万千气象。我们所爱的一切，全都曾经发生与正在发生中。谁在说话？谁在写诗？谁在第二次死去？

紫穗穗

诗，本在那里。它自然而然，栉风沐雨，跟从有力而“专制”，充满灵性的语言播种发芽，壮其杆，生其枝，发其叶，开其花，结其果。有着炫目的野性之美与令人叹服、自我臻美、自足完善的成材过程。诗意，是迷宫；是上帝的耳语，是神来之笔；是永恒的感动与震撼；是一座精致的桥，通向精神愉悦的乌有之乡。

星星小倩

原帖由 紫穗穗 于 2014-11-2 16:31 发表
我孤陋又寡闻，我随性而言诗。语言向上又向下，全凭一念牵引。没有题目，所有的梦都可放飞或并置。容纳我忧伤和凋落的人，方能拥抱我的欢喜与盛开。从乌云到风暴，再从风暴到万里无云。我们的爱，逃不出现实和万千气 ...

因为穗穗之本身，就是一首诗吧？

若不是，为何这些句子，深邃的，诗意的，深情的字，

总是信手摘来呢：）

紫穗穗

假如可以不爱，阳光何必来，黑夜何必来，暴雨何必来，你又何必来？一朵玫瑰，不会自己抛出色子，赌前世的香和来生的红（颜色）。我不能再爱，又不能不爱，只好滥竽充数。在某某铡刀放下之前，混迹草木，变回上帝院落明年盛开的球茎、百日草、大丽菊、鸢尾或雪中的番红花。假如可以不爱，就彻底改名换性吧！

[ 本帖最后由 紫穗穗 于 2014-11-2 17:39 编辑 ]

紫穗穗

允许滥情，那是男人的世界。不停说教，皆为女人的守宫。所有的目光，盯着人世纯洁，殊不知心似茅厕。纵见黄金肉身、金灿其外，难藏污秽邪念、败絮其内。更谈何三千锦绣文字，从容自洁与会心洁他？！我在数千年隐忍的泪水和腥风血雨里读史品诗，毛骨悚然，无限受伤。真相总在遮蔽中显像，不假虚拟何来诗？不借主观怎撰史？

[ 本帖最后由 紫穗穗 于 2014-11-2 18:57 编辑 ]

紫穗穗

原帖由 星星小倩 于 2014-11-2 17:31 发表

因为穗穗之本身，就是一首诗吧？

若不是，为何这些句子，深邃的，诗意的，深情的字，

总是信手摘来呢：）
...

亲，你在这里，这里才会星光灿烂，星辉斑斓：）

拥抱小倩。爱你，永远都爱善解人意、慧心诗性的你！

紫穗穗

我想你的时候，要什么就有什么。我爱你的时候，却要什么就缺什么。你看我的“想”，多么充实而自给自足。而我的爱，却如此贫乏常手头拮据。很久，我都想不明白。直到今天傍晚，一阵腹中的饥鸣，才让埋头文字的我恍然大悟。想你时，可以无中生有，务虚如实。而爱你时，却像腹中饥鸣，需要实在的粮食与肉。

紫穗穗

这爱多么现实而本能，必须可触可感、可饮可食。就像你读我的诗，我就站在你的目光深处，身和影、灵与肉各自存在着，却从未分裂过。我爱的义无反顾，在一往情深的道路上，嘲笑沿途的兔子和男人。毁灭是我的事情，复活也是我的事情；忍饥挨饿是我的事情，纵情声色也是我的事情。我不想借用性别重新撒娇……写完这首可悲的本能之诗！

紫穗穗

穗言穗语（九十一）


（时间跨度10月30日-11月2日）


怀想与悼念


1、（10月30日晨）巧舌如簧，语言如花。两种骄傲，在未来的演讲台与噼里啪啦的电脑旁。今晨，我要赞美昨日偶遇的一朵花、一只鸟、一棵草。以谦卑之心感受着秋风中的夭亡与繁茂。自然之手，正将人世所有的色彩倾倒于此，层次分明地挥霍与绘画着。坐在楼群间，透过洒满阳光晨露、朝气蓬勃的阳台，我用沉思刻录下此刻心灵的震颤……

2、无法不写，又无法继续分行写诗，或者说随性自在地写诗。就像无法将灵魂和肉体彻底割裂，分行并置。尽管我知道这样的譬喻，有着“上不着天下不着地”的尴尬与凄凉，但事实如此。我必须铭记诗人之名，向真实的生活努力靠拢。看清黑暗，成为灯盏与广场，生活着思想着，而不是世俗、名利、关系等矫情的屈从者……

3、有关上帝的诗学，我不想猜测。但我知道自己，每时每刻都知道自己，明白自己究竟是怎样的一个人。她身心合一，心肠柔软；她求真爱智，不屑名利；她用身心写作，不爱妄语；她有精神洁癖，远离喧哗。所以，这一生注定孤独与清贫。海子说：我必将失败，但在诗歌中我必将胜利。其实人生无所谓胜利，唯有坚持。（坚持自我，在迷茫中探寻，永不丧失真正的自我！）

4、无爱。无爱的一切时光，等同于死亡。说完此话，感觉自己的心，已然千百次的凋落又旋放，几乎和心跳同步，甚至一秒千年。一个人，一本书；一杯茶水，一份心境。千帆过后，还有千帆吗？我歌唱逝水，也歌唱情殇，美好与忧伤同步，不舍昼夜。有时，挣扎和逃避都是无用的，惟有微笑转身，逆风飞扬，继续爱下去……

5、早晨起来，耳鸣如钟。想着千里之外，是否有一座自己前生曾离弃的寺院，由此开始恍惚起来。它想暗示什么、敲打什么呢？是否有一首生命的偈诗，一曲《琴操》的遗恨，我无法写出并吟唱，于是百转千回，一次又一次沦落人间。只为找回它们，写出它们。多么怪异的想法啊！那些锥子般的词语，居然能游走于全身心……

6、唯有足够的光芒和黑暗，才能照亮不断到来和消逝的智慧身影。用火焰说话的人；在文字的疆土揭竿而起、割据称王的人；脚踏大地，背负苍天家园行走的人（我刻意回避天堂和地狱，只驻人间四季）；“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的人；有狼子野心、六合之心，能重塑一个宇内的人。写是一种责任，不写也是一种责任，你我都心知肚明。

7、“遗忘是梯子，在星空下孤独地耸立着。”起风了，这句诗，也如一把天梯，在记忆和技艺之手，试图推倒它之前，伤感地摇曳着。众生有情，众生如蚁，那些粉身碎骨的念头，几乎占据了她不断攀登、孜孜以求，一生的绝大部分时间，但我记得其后的三字“浑不怕”，所以母庸置疑，她奔跑的一生，也是倒空遗忘的一生。

8、俗人俗思，哲人哲思。剩下的诗人，唯有诗思。呵呵~~其实我想说，诗人也是俗人，诗人也是哲人，不妨宽容些，就让那些~~俗思与哲思并存吧，尤如阳春白雪下里巴人。

9、身体里有一处缺口，那是我与世界与爱情，唯一妥协和交谈过的伤口。所以我必须包容，吞下人世一切荣辱悲喜。但爱和疼，并非全部。一个为爱而生的人，的确可以为爱而死。而另一种神圣的死，是殉葬。为自己珍爱的梦想，可直抵九天，也痛下九狱……你知道我想说什么，我既是一个性感的女人，也是一株爱智的芦苇。

10、（11月1日凌晨1点，深切哀悼……）死亡，有一百个谅解的理由。那么活着，或许仅仅需要一个理由，一个非常简单的理由，那就是最后一根稻草般的眷念与牵挂。手头有一本朋友赠送与推荐的陈超教授主编的2003年5月第一版《最新先锋诗论选》，之所以再次翻看此书，缘由是悼念和遥祭。他已归家，而我仍在旅途洒泪。我相信他是真诗人……

生命何其脆弱，而我们何其幸运……深切哀悼！也许陈超教授留下的诗文，就是“另一种火焰或升阶书”……生命可以被世俗湮灭与摧毁，那么就让灵魂的火焰，诗意的柴薪，继续在人世流转与薪火传递吧！

今夜，我在阅读。且借用诗人马永波的诗句：“一生把一具骷髅带在身上/这是每个人可怕的秘密/随我们一起长大，水晶，本质或金属/它终将跨出皮肤，独立行走……保持纯洁，它知道一切都会结束。”——《存在的深度》

面对死亡，无论是主动和被动的结束，死都是永恒性的地狱私语与人间训诫：人生注定是一场悲剧！

举杯，遥祭！今夜，是哀悼之夜，而我却看见了两种死亡……这个秋天，的确是斩首的季节啊！

11、《有一种勇气叫放弃》
——电视剧《风中奇缘》片尾曲

好多事情不需要证明
就像怎么去证明我爱你
如果错过一时就会错过了一生
是否该更诚实地面对感情
以为时间能溶解你的心
固执地相信有一天你总会清醒
却怎么贴近都只能一个人前进
也许放开才能抓得更紧
我想我是真的可以
可以放弃爱你的任性
我可以体谅你的决定
我可以接受我的宿命
我想我是真的爱你
再痛也会真心地祝福你
爱一个人 需要勇气
听说过有一种勇气就叫做放弃
……

今夜，只听这首歌。从此，不再两苦！——“一东，求不得，一西，放不下”……

12、诗歌是诗人生命血气的瞬间凝固与人格魅力的显像。今夜，诵读陈超之诗《飞翔》：“灯盏，思想。噬心的隐喻。/在变血为墨迹的阵痛中/生命铺展得澄明而宽和……/最高形式的虚构中，魂灵！/你要随这时代的良心掀动/继承牺牲者的事业/保持“相信未来”的心情/站在陡来的雪暴中，请让我的灵魂/镇定！让我写出/万顷悲风中揪然对抗的诗章/从绝壁到母语，让我拒绝踏空……/而我也永远不会与你和解，生存的铁砧！/直到狂风吹空炉火/直到铁锤折断了臂弯/在寒冽中我剩下的肩膀依然会扑腾/让青春的心，朝向诗歌，诗歌的方向飞翔。”

掩卷长泣，我再次想到阳明先生的遗言："此心光明，亦复何言。"以此送别天堂飞翔的诗人陈超……

13、真正的诗歌永远居住在诗人全部的生命之内。 当诗人以严肃得几乎淌血的眼睛盯着自身生命和语言深处的时候，他同时成为人类共同命运的担负者。
——摘录：陈超《生命诗学论稿》

14、生命的大度与超迈，始终向上旋舞。所有的伤口，都可孕育成一座诗意花园。它以敞开的芳香，灵魂的灯盏与世界交谈，叩问着生命的终极意义……亲爱的穗穗，饱尝挫折、羞辱，积郁成病、彷徨爱智的半生，你那双爱哭的明眸并未凋零，仍灿若星辰，仍在灰烬中寻找火种。一颗独自成蛹的心，菡萏般婷立，静候破茧！

15、破戒之夜，哀悼之夜，酒醉之夜，也是止水之夜，复活之夜，朝圣之夜。此刻是凌晨2点27分，远方车水马龙的嘈杂之声，正漫过急速的心跳与晕眩的肉身。灵魂如一片眷念的秋叶，摇摇欲坠于杯盏狼藉的茶几上方。我看见一双摊开的手掌上，三条神秘的掌纹慢慢地向内合拢，仿佛过去、现在和未来，骤合于濒死的黑暗面容……

16、饮酒，抽烟；阅读，码字；悼念，怀想。我活着，并不虚妄。我活着，并不真实。哪一个我，都是真我。哪一个你，皆为虚构。欲望真轻，没有形体。思念真重，亦如黑洞。厌烦，而后热爱；热爱，而后厌烦。一切，这般缓慢；一切，那般迅疾。我推动巨石，在文字的坡前，已浪费半生。保持姿态，只等你居高决绝！

17、“一切的美好都是瞬间的……”渴爱的本能是抓紧，不顾一切的抓紧……珍爱（真爱）的理性是放手，不要捆绑和束缚。但今夜的昙花，仅热爱怒放。它用芳香的头颅，注目呼吸的尸身……向死而生！现实，太过遥远。我只有梦，庄子之梦。一颗“外天下”的、大于宇宙的、大言不惭的“心”。仅献给极少数目睹的眼睛与感应的心……

18、我的“黑衣人”，今夜你慕名到来了。多么奇怪，我的生命，并未终结。但你是谁？男人还是女人？上帝还是魔鬼？这一生，我被诗歌宠幸还是被诗歌谋害？我憎恨自己吗？抑或是痴恋自我？这漏洞百出的生活；这形同虚设的爱情；这摇摆不定的理想；这千帆过尽的友人；这至死方休的诗艺。摊开稿纸，美是残酷的！美也是难的……

19、（11月2日下午）苏格拉底曰：未经过审思的生活没有价值。王阳明曰：心外无物。穗穗曰：谢谢一路同行、明镜高悬的诗友们，万年之前，乃至万年之后，吾心同汝心……有心通万里，诗真接千载。

20、痛苦到无可加复、无以复加之时，我们常常会无言以对。无言以对的，并非尘世因能言善辩而闭合的真实唇齿；而是失去语言，坠入无极深渊后抑郁的抽象内心。痛苦，如果无法变成语言，这是可以想象的人间痛苦吗？火焰会哭泣吗？覆水能回收吗？沉默不语，就能稀释无形无色的痛苦吗？我在永恒的痛苦里，写下短暂的快乐之诗。以此回应疑窦丛生、枝蔓盘结的今世爱欲……

21、我孤陋又寡闻，我随性而言诗。语言向上又向下，全凭一念牵引。没有题目，所有的梦都可放飞或并置。容纳我忧伤和凋落的人，方能拥抱我的欢喜与盛开。从乌云到风暴，再从风暴到万里无云。我们的爱，逃不出现实和万千气象。我们所爱的一切，全都曾经发生与正在发生中。谁在说话？谁在写诗？谁在第二次死去？

22、诗，本在那里。它自然而然，栉风沐雨，跟从有力而“专制”，充满灵性的语言播种发芽，壮其杆，生其枝，发其叶，开其花，结其果。有着炫目的野性之美与令人叹服、自我臻美、自足完善的成材过程。诗意，是迷宫；是上帝的耳语，是神来之笔；是永恒的感动与震撼；是一座精致的桥，通向精神愉悦的乌有之乡。

23、假如可以不爱，阳光何必来，黑夜何必来，暴雨何必来，你又何必来？一朵玫瑰，不会自己抛出色子，赌前世的香和来生的红（颜色）。我不能再爱，又不能不爱，只好滥竽充数。在某某铡刀放下之前，混迹草木，变回上帝院落，明年盛开的球茎、百日草、大丽菊、鸢尾或雪中的番红花。假如可以不爱，就彻底改名换性吧！

24、允许滥情，那是男人的世界。不停说教，皆为女人的守宫。所有的目光，盯着人世纯洁，殊不知心似茅厕。纵见黄金肉身、金灿其外，难藏污秽邪念、败絮其内。更谈何三千锦绣文字，从容自洁与会心洁他？！我在数千年隐忍的泪水和腥风血雨里读史品诗，毛骨悚然，无限受伤。真相总在遮蔽中显像，不假虚拟何来诗？不借主观怎撰史？

25、我想你的时候，要什么就有什么。我爱你的时候，却要什么就缺什么。你看我的“想”，多么充实而自给自足。而我的“爱”，却如此贫乏常手头拮据。很久，我都想不明白。直到今天傍晚，一阵小鸡啄米般迫切的腹中饥鸣，才让埋首文字的我恍然大悟。想你时，可以无中生有，务虚如实。而爱你时，却像这腹中饥鸣，需要实实在在的粮食与肉，填饱它……

这爱多么现实而本能，必须可触可感、可饮可食。就像你读我的诗，我就站在你的目光深处，身和影、灵与肉各自存在着，却从未分裂过。我爱的义无反顾，在一往情深的道路上，嘲笑沿途的兔子和男人。毁灭是我的事情，复活也是我的事情；忍饥挨饿是我的事情，纵情声色也是我的事情。我不想借用性别重新撒娇、定义爱情……写完这首可悲的本能之诗！




2014年11月1日凌晨3点39分整理、修改、归档。
2014年11月2日傍晚7点04分再次整理、修改与归档。

紫穗穗

略谈当代女性诗歌

冷霜


八十年代以来，女诗人大量涌现，从新诗史角度看，是一个重要现象。其中一些已备受关注，得到广泛阅读，但更多诗人还有待批评的检选。二三十年时间长度，对于那些已经形成独特风格而尚未得到批评机遇的诗人来说，被遗漏、被忽略也许是比被遮蔽更准确的描述，后者对应的是已具有相对稳定面貌的更长时段的文学史叙述。

之所以会有这种风格独具的诗人被遗漏、被忽略的状况，部分原因可能是与一个时期阅读和批评中所共享而未被自觉清理的眼光、趣味、标准有关。当代诗人大都同意，诗歌的标准在其艺术的创造力而非其他（这也许是一些女诗人不愿以“女性”标榜其写作的原因），但是这里所谓创造力的内涵却会在一代又一代人的阅读、批评、讨论、辨识的总体实践中缓慢地发生变动。有些优秀的女诗人的写作同时受到男性和女性读者的赞誉（虽然赞誉的缘由细察起来未必完全一致），但也有些优秀的女诗人没有这般幸运。在我读过的当代女诗人中，有一些诗人让我省察到自身眼光、趣味和标准的边界，一方面，我从她们的作品中获得独特的美学感受，但另一方面，如果我不能调整我原有的眼光、趣味和标准，我又难以接受她们的作品，认为它同时是独特和出色的。这种有益的经验在阅读同性诗人的作品时也会出现，但我感觉其间仍存在着微妙而明确的差异。

当代女性诗歌所创造的艺术经验为新诗带来了哪些新的因素？它们是否会在更具整体性的层面上更新我们对诗歌的认识和评判？这需要更多有心的工作才可能得到确切的判断，这个专辑正是一次极有意义的努力。


穗言穗语：

女性诗歌，就其冠名而言，原本没有褒贬之意，只是就性别来分类指意的泛称。但慢慢的，在批评的范畴里，演变为女性诗歌特征的部分共性与不足。我一直觉得赞美是容易，而批评是艰难的。但是到了一些男诗人的嘴边，常常是批评是容易的，而赞美是艰难的。因为主观介入的俯视与无视，已经让他们常常得意忘形或忘乎所以。在没有真正进入阅读和涉水而过后，就敢言河之深浅，诗之真伪。

我想说无论男女诗人之间，男诗人之间，还是女诗人之间，都该互相诚实赞赏和用心批评！要真正就诗论诗、有的放矢，而不是想当然地总结，大而无当。如此才是正道之批评鉴赏！

“一方面，我从她们的作品中获得独特的美学感受，但另一方面，如果我不能调整我原有的眼光、趣味和标准，我又难以接受她们的作品，认为它同时是独特和出色的。这种有益的经验在阅读同性诗人的作品时也会出现，但我感觉其间仍存在着微妙而明确的差异。”

保留自我的见解，一个诗人的独立性，从来不是人云亦云，一定是~~发自于心，止乎于礼。

紫穗穗

诗歌，还是女性诗歌
                                                          西  渡

        据我有限的观察，中国当代女诗人写的基本上是一种女性诗歌，也就是以女性的身份写女性对于世界的感受和认知。这一点也不奇怪。从世界范围看，无论古今，女诗人写的也大多是女性诗歌——坦白说，在我的观察范围内，还没有发现哪个女诗人写的不是女性诗歌。那么，男诗人写的是诗歌，还是男性诗歌？男诗人自然也难以完全摆脱男性身份对他的限制，从这个角度讲，也可以说男诗人写的也是一种男性诗歌。其间的细微差别在于两者想象世界的方式。女诗人把世界想象成男性的；男诗人则既可以把世界想象成男性的，也可以把世界想象成女性的，还可以把世界想象成无性别的。显然，这种想象世界的方式是诗人与世界展开对话的基础，由此决定了男诗人的写作得以在比女诗人更加多元的层次上推进，而具有更为广泛的普适性。

        女诗人想象世界的方式决定了女性诗歌的一系列特点：在题材上，女性诗歌相对狭窄；在主题上，女性诗歌偏于集中、尖锐；在语言上，女性诗歌钟情于精致；在风格上，女性诗歌更趋于个人化……这里缺少一个绝对的视野，缺少一点无我的精神，也缺少一点抽象的能力。被叶夫图申科称为“女性铁匠”的茨维塔耶娃，也许是有史以来最伟大的女诗人，但在她身上这些特质依然明显。然而，也正是这些特质造就了女性诗歌的魅力。我相信很多读者喜爱女诗人的作品正是被这些特质所吸引——它们不但对女性读者具有魅力，而且也对男性读者具有魅力。因此，女性诗歌在人们的情感教育上可以发挥比男性诗歌更为重要，也更为积极的作用。这也是女诗人往往比男诗人拥有更广大的读者群的原因。

        但女性诗歌的读者数量并不能弥补女性诗歌在质量上和价值上的某种损耗。我一直期待当代女诗人写出一种更为普遍、更为“去个人化”、更为“抽象”的诗歌，我也在一些女诗人身上看到了这种倾向的萌蘖，但迄今为止，还没有哪个女诗人的写作可以满足我的这一私愿。但是我想，其中的原因可能并不全在女诗人自身。也就是说，并不是女诗人自身特别敏感于女性身份，而是这个世界对于女性的关系决定了女性不得不敏感于她的身份。说到底，女性诗歌不过是女性与世界的权力关系的又一个证明。那么，女诗人得以写出一种普遍诗歌的前提，就是这一权力关系的瓦解。


穗言穗语：看完此文，想到了两个似乎不相干的词：用力过度，就会招式用老。

诗歌，既然是一个泛概念的统称，那么女性诗歌，女诗人诗作，都将在其内，占据必要的位置与空间。所谓的“去个人化”手法，没有排斥女性，因为这个世界，除了男性，只剩女性。尤如白天和黑夜。这完整的一天，你如何简单地臆想，就随性地割裂开？所以作者的一些批评与观点，显得狭窄、虚弱、大而无当。呵呵~~不客气的说哈。

说虚弱，因为作者自己的底气不足，所以标题随性而模糊：“诗歌，还是女性诗歌”，开篇提及“有限的观察”，已经给自己找好了下坡之台阶。从这句没有底气的话，即可觅见作者本身视野狭隘，未及博览深耕之阅读，就敢放言女性诗歌之狭隘、精致、个人化等等似褒却贬之言。何谓“绝对视野”，什么叫缺失“无我精神”和“抽象能力”，这些话，让我不忍淬读，甚至懒得理会。当你在肯定一些女诗人作品优秀的同时，它们就一并存在着，而你现在却断章取义，将所有诗人身上可能出现的毛病，归位于“女性诗歌”，多么好笑和自我先入为主的主观批评啊！

所以，我要不客气地回敬一句：造物主分出男女，就是让他们彼此需要对方，仰慕对方，同时批判对方，看见自身的不足，而非仅仅挑剔他人的不足。再有~~你若要挑剔，请竭力“用心”，并且用对刀刃。

另外，我想说任何探索，也都是有边际的。我始终认为“诗”就是诗，你可以加入万种元素与学识。但万万不可喧宾夺主，挤掉了“诗”本身，只剩下形式和探索了。当然，这是题外话！因为我有时读到了一些“高深莫测”学术学识等无限泛滥的累牍之“诗”时，感觉到作者的苦修与显摆，也替许多真诚的读者擦把汗与犯回愁，怎么办？这哪里还是赏心悦目之分行诗，简直是哥德巴赫猜想之猜想，意识流上之“管锥篇”哈。

2、可见，女性不是将这个世界想象成男性的，而是这个世界已经被男性占为己有。男性之所以可能对这个世界进行多元化的想象，根本是因为他们对这个世界拥有主人翁的心态，面对世界，他们就是“Authority”。

嗯~~女性模仿着男性，或者说一些女性，原本就带着一些先天或后天成就的男性气质。那么一个诗人的写作，必然也会将这种气质，自然而然地反应到作品的范畴领域。

许多运动，都存在着矫枉过正的问题，女性解放、女权主义等等。我从来不觉得男女真正平等过，也从不要求男女平等。生理上已然无法平等，何必事事强求责任平等。女性该享受的特权，何必放弃。然唯有诗艺和诗学领域，男女真该互为平视。事实上如倪姐所言，他们是这个世界的主人翁，或者说他们也是诗坛话语和权利的中心。已然习惯于俯视与无视。有无数的国外和国内的优秀女诗人，正被遮蔽与忽略中，这已是不争之事实！当我去读许多优秀的女诗人作品，并且集中、大量阅读某一个女诗人一段时间的作品时，这种体会与感悟尤为深刻。

我愿意听见——来自“白日”的批评与赞扬，同时也虚心而谨慎地接受与梳理中。每一个有自我思想和独立思辨的女诗人，我相信她们头顶，都有一片星光灿烂的夜空。我敬仰、激赏许多同行的优秀姐妹，但愿我们都能火眼金睛，心如明矾！看清并沉淀外来的荣辱，清明一生。

3、如果优秀男诗人可以把世界想象成男性的，也可以把时间想象成女性的及无性别，那么优秀的女诗人，何尝不可如此呢？这般主观臆断的话，我们怎可听其言，并认可其言之真及诚意呢？

呵呵~~我对西渡本人没有任何歧视和过节，纯从论点和观点的角度入手思辨。若要让我口服心服，需要真实的例举、严谨的结论及精彩的偏驳~~不知是否过于苛刻了些。但是既然是对女性诗歌，如此高要求的批评和全息视角的展示，这又是必要和恰当的请求吧。

[ 本帖最后由 紫穗穗 于 2014-11-3 01:52 编辑 ]

紫穗穗

批评之必要


明迪


在来自各方面的压力下，这个专辑的名字变了多次：“被遮蔽的女诗人专辑”，“2014年女诗人专辑”，“被遮蔽的果园：女诗人专辑”，“遮蔽的果园：女诗人专辑”，“诗东西女诗人专辑”。但无论怎么变，“女诗人”三个字从未变过。约稿也是有关“新诗以来有哪些女诗人被遮蔽、被忽略了”，结果收到的三篇文章标题竟然都用了“女性诗歌”。自从女学者女翻译家朱虹1981年将女性主义观念和作品观念引入中国当代文学，“女性诗歌”这一提法时髦了30年。何谓女性诗歌？泛指的女诗人作品，还是特指的女性主义诗人作品？三位作者都没有明确定义。那就且当都是泛指、与眼下这个专辑有关吧。

陈均在《新诗史上的女性诗歌》一文里提出了一些建设性意见，具有启发意义和参考价值，同时他也提出了很委婉的批评，即，不可能挖出女朱英诞来，意思是即使挖出几个被埋没的女诗人也不会有多大价值，不可能改变诗歌史的格局。问题是潜在的双重标准，批评家和史学家在评论一个男诗人时，通常会更多地考察他在当时的贡献，而评论女诗人时则通常会用当下的审美标准去判断，评价男诗人时只考虑贡献，不考虑创作力或知名度，而评价女诗人时则把创作力和知名度视为决定因素。我个人始终怀疑林徽因和冰心代表了民国女诗人的最高成就。那么其它时代呢，1949 年到文革有没有好诗人还没被发现？朦胧诗时期只有一个女诗人吗？后朦胧时期，90 年代，新世纪呢？上个月我和姜涛应英国诗歌协会之邀在伦敦做有关中国新诗百年的讨论时，顺便向他请教了民国女诗人问题，他推荐了陈衡哲和她的两首诗，《人家说我发了痴》，《鸟》（见扫描附件），孤陋寡闻的我一看见第一首就说好，没有民国诗人的浪漫气和“酸”，很洒脱幽默，读起来很当下，而且这恐怕是新诗史上第一首“戏剧独白”的诗。陈衡哲被遗忘，被低估，也许与她的创作量有关，但作为第一位新诗女诗人，且诗才不亚于胡适，百年新诗英译本不能缺少她。女诗人一般擅长隐退，尤其是优秀女诗人因各种原因喜欢在晚年隐居，甚至销声匿迹，好在有这样一个明智的公论：任何时代知名度高的并非就是最好的作品。即使无法改变既定的文学史格局，重新阅读和评价某些作品还是有必要的。

冷霜在《略谈当代女性诗歌》一文里从阅读和评判以及文学史叙述等方面进行了探讨，同时也提到个人趣味和标准问题，这对女诗人是一种警醒，也就是说女诗人的作品能够带来哪些新的艺术经验，从而更新男诗人和男批评家对诗歌的认识和判断，是女诗人应该考虑的问题（哈！），这个“负担”会激发女诗人写得更加开阔，恣意。

冷霜所谈到的“个人趣味”实际上在很大程度上不仅仅是他个人的。强势的诗歌批评很容易主导一个时期的审美趣味，以至于大多数女诗人受到忽略。对个别女诗人的扶持也容易遮蔽更多更优秀的女诗人（这一点很有趣，女诗人遮蔽女诗人，听起来很矛盾，但却是现实）。此外，一个女性刊物如果做成了一种“权威”刊物，就容易遮蔽那些被它忽略、低估的女诗人。尤其是如果一个女性刊物的审美标准过于单一、强调某种政治正确立场的话，女诗人写作的多样性和丰富性就会被遮蔽、或被压抑。

对同时代的诗歌版图做一个更公正的评价很难，太多诗歌之外的因素起着决定作用，让你目睹之后无可奈何。作为诗歌写作者，我们其实并不是太关注自己是否被遮蔽，被忽略，而是探讨阅读鉴赏方式和批评视角的问题。被遮蔽和被忽略是在所难免的，抛开具体事例，我们如何识别先锋性作品？如何判断诗歌上的建树？女诗人自身有哪些问题要注意？有哪些是超越性别的共同问题？在做文本分析时，这些也是我们所关注的，并且有一种共识，即相当多的男诗人也被忽略了，我们打算做完这个专辑就转向对优秀男诗人的阅读和批评。


女性诗歌，还是诗歌？

西渡的文章《诗歌，还是女性诗歌》引起很大反弹，不出所料。实际上西渡的本意是谨慎使用这篇文章，他说“若认为不合适，可以不用。如因为几句未经深入思考的话，把天下女诗人都得罪了，就太不值了。” 而之所以采用的原因是，持他这篇文章立场的不在他一个人，拿出来大家讨论争辩一下不是坏事，这是一种激将法，让参与这个专辑的诗人作者接受批评（无论对错）和挑战，从而反思自己的局限性（无论是否有）。

女性身份到底给我们带来了特殊经验和体验还是束缚了我们的想象力呢？这是我一直思考的问题。我曾经在随笔《第三性（兼谈女性诗歌）》一文里谈到性别问题在社会学、心理学和遗传生理学三个方面的界定，如果我们把诗歌写作当作一门艺术的话，就只存在生理意义上的女性身份，其它都是可以改变的，“换位思考”“角色反串”可以用于多种方面，包括性别上。那篇网文只代表我四五年前的观点，不过我谈到了“女性诗歌”这一提法带来的困扰和歧义：普通泛指的女诗人作品，特指的具有女性意识的作品，特指的女性主义作品，以女性主义观点解读的普通女诗人作品，以普通视角解读的女性主义作品。西渡虽然没有定义，但最后一句话显露出他有所指，“说到底，女性诗歌不过是女性与世界的权力关系的又一个证明。那么，女诗人得以写出一种普遍诗歌的前提，就是这一权力关系的瓦解。” 尽管会有诛心的危险，我还是忍不住想说出来，这是婉转地批评女性主义（女权主义）。那么作为非女性主义者，我有什么必要或者说有什么义务去接这块砖呢？“所有女人问题皆我的问题”，自省是一种必要，是批评的先决条件，一个不知道反省的人不适宜做批评。写到此，我意识到我所有对女性主义的批评，都可以看作是自我批评，因为我是隐性女性主义者，只是看不惯“女性主义“在中国当下被少数人垄断之后被诠释得极其狭义而不屑于走那条路。我遭到的指责是：在男权文化主导的中国，性别歧视这么严重，身为女性为什么还要批评女性主义呢。对不起，从艺术角度考虑我从不认为女性等于女性主义，任何主义在我看来都是可疑的。但这并不意味着我要同女性主义诗歌决裂，我只是认为它是多种光谱中的一支，在诗歌批评中不应该遮蔽其它的光。

这个专辑展出的是女性诗歌，还是诗歌呢？即使是最粗浅的阅读，也能发现这里大多数作品是超越性别的，大多数作者根本不把性别当回事。专辑里的评论文章也是千姿百态，有的随性，有的严谨，有些作者既有着深厚而广泛的学养，又不受某种特定的文学批评理论所限制。而从女性意识上升到女性主义批评，这种批评方式到底是挖掘了女诗人更多潜力，还是把女诗人推进了死胡同，这是有案可查的，阅读一下当代女诗人作品，即使是在同一作者身上，自然而放松的写作，呈现出大气，刻意追求女性视角，反而悴不忍睹。无论是作为写作立场，还是批评理论，女性主义在当今都是无效的。女性主义批评理论在上个世纪80年代用于分析受美国自白派影响的女性写作也许有效，但面对丰富驳杂的世界文学遗产以及当下多彩绚烂的诗歌写作，它不是唯一的批评法宝。

对西渡的文章为什么有的女诗人会无动于衷，有的却怒火万丈呢？大概是对“女性诗歌”这一提法的解读不同，不持女性主义立场的女诗人会觉得与己无关， 而一看见“女性诗歌”就自动过滤成“女诗人作品”的，则会觉得他这是片面认识。那么我们是否该检讨一下在中国“女性诗歌”一词从什么时候起、为什么代替了“女诗人作品”？共产主义思维体系的“新女性”概念是因素之一。西方第一波第二波女性主义思潮与共产主义的穷富均等、男女平等口号有着默契，所以在中国得以迅即被接受，但女性主义批评家们为什么始终不敢将第三波第四波女性主义思潮引进中国呢？任何理论和批评方式的自我修正都是必要的，只是某些批评家太看重自己的身份和地位而固执旧见罢了。

西渡文章的意义在于他所提出的批评，譬如“在题材上，女性诗歌相对狭窄；在主题上，女性诗歌偏于集中、尖锐；在语言上，女性诗歌钟情于精致；在风格上，女性诗歌更趋于个人化……这里缺少一个绝对的视野，缺少一点无我的精神，也缺少一点抽象的能力”，这些恰好是这个专辑里很多诗人努力避免和自觉克服的问题，她们的视野、具象和抽象思维能力、对语言的把握，持续而旺盛的创作力，绝不亚于多数男诗人。同时，这个专辑里有大量作品呈现出自觉的艺术探索精神，有前驱性的（思想和语言的前沿），也有“后驱”性的（古典气质），这对批评家们对于当代诗（尤其是女诗人作品部分）的认识是一次必要的纠正。


2014/7

穗言穗语：

这些恰好是这个专辑里很多诗人努力避免和自觉克服的问题，她们的视野、具象和抽象思维能力、对语言的把握，持续而旺盛的创作力，绝不亚于多数男诗人。同时，这个专辑里有大量作品呈现出自觉的艺术探索精神，有前驱性的（思想和语言的前沿），也有“后驱”性的（古典气质），这对批评家们对于当代诗（尤其是女诗人作品部分）的认识是一次必要的纠正。

好诗，从来不分性别，只存在与显像于智慧的头脑和人性的稿纸上！

女性诗歌，并非女诗人作品。这句话十分精准。因为许多男诗人，也会写着“女性诗歌”。语言的性别，并不代表作者本身的性别。我不关注语言性别或作者性别，我所关注的是一首光芒四射的好诗，点、线、面，立体支撑、人格丰满的优秀诗人本身。

一篇非常中肯、清醒且直抒胸臆的好文字，我会反复阅读咀嚼与感知。

[ 本帖最后由 紫穗穗 于 2014-11-3 01:40 编辑 ]

花土

活着，是最好的一首诗