[暮颜简评]之官儿诗歌浅析

凝滞呓语

谢谢姐姐，擦汗～～　辛苦姐姐了　嘻～　
我马上就要上车了，也许回到济南之后，
剩余的片段会有继续的可能．
抱抱～～　
嘿嘿～

诗文妙容

又来学习了，每天都有，眼花缭乱了，真好

晏弘

谁敢横刀天下?唯有暮颜大侠!
辛苦,光彩照人!

曙东方

大厅猎人.海力布
红颜有暮颜
谁去活动厅
诗歌的热闹需要你们这样的人才
强烈支持~~~~~~~~~~~~~~~

暮颜

                      一树槐花
                          文/葡林
应该是注满清水的杯子，
周庄以北的地方，雨水起伏
克制的风声从屋后升起
花丛带来凝重的夏色
我与故乡的相守由来已久
手心沉淀时光的海
握住一棵树的距离
阻隔的树叶，月光，
飘落的花朵带走久远的心灵，
对峙岁月的永恒
哀伤的星辰模仿着黑夜的眼睛
手指给最远的一个花蕾
安详的听一句永恒的叮咛
在纸上写下：一树槐花
忧伤，童年的梦想，或者一支书签里的
醇香暗涌
远离槐树的芬芳
安详的脸庞与夜色拉开距离
暮颜简评：“清晨，槐花沾满晨露，晶莹得如刚出浴一般淡雅，迎着旭日薄暮舒展芳姿。中午，光斑点点，蜜蜂穿梭花间，槐花更加灿烂地开放在枝头，微风吹过，宛如山泉潺潺流淌；傍晚，旷野一片肃穆，偶有牛羊在田野里怡然吃草，啼鸟飞倦归林，槐花更显幽远多情，淡淡地点缀着雅致的乡村风情。”来，我们跟着坐着隐忍的倾诉，去想象槐花的淡雅，忧伤的童年里，一树槐花温暖着作者的梦想，最远的那个花蕾，遥远着作者的渴盼，故乡的槐花呵，飘落的花朵带走久远的心灵，对峙岁月的永恒。
对于咏物抒情的诗歌，我们该如何抓住时光的镜子， 如何在一瓣孤零零的枝脉上， 空出一千种忧伤的理由？作者的诗歌里，没有许多绚丽、华美的辞藻，没有浓重的抒情味儿，但有了一种凝练与含而不喧。
作者与自己的一个词汇表并保持其相对的独立性与陌生感。“应该是注满清水的杯子/周庄以北的地方，雨水起伏/克制的风声从屋后升起/花丛带来凝重的夏色”第一段着重描写了槐花生长的地方，用一种隐忍的激情去描述，那个地方，已经深深的烙印在作者的心底。赫兹里特在《论平易的文体》中指出：“好的文学语言只能从现当代约定俗成的通用语言中选择、提炼而成，而文学语言的高下从根本上还要看它能否准确地反映事物的本来面目以及作者的真实情感。”因而这些常见词汇所内涵的隐喻表征，都是一个小小的情感定时炸弹随时会在他的内心掀起一阵阵小小硝烟而显得动荡不安。
“哀伤的星辰”，“一棵树的距离” “模仿着黑夜的眼睛”“ 最远的一个花蕾”这些词汇的使用使得作者的诗作在“美”与“爱”两个母题之中浮现出温情与温馨，因为“字词活动的激情不单单归因于一般的语符崇拜，它还暗示了写作的动机真相”。-----这个动机和真相就是作者对故乡的真挚情感，借用槐花的意向表达出来。
艺术直觉作为人类的一种心灵能力，绝非对事物、艺术材料的单纯的感知，而是与情感、想象等交融在一起的，是对艺术本质的直接把握和借助艺术符号对情感的直接判断。而想象又在很大程度上是艺术直觉的核心。这种能力，如果我们归结为天赋未尝不可，但有失偏颇和简单；艺术直觉也是一种积累，是对各种事物（具体和抽象）的形式、特征、关系、意味等长期洞察的结果。
无可否认，作者对诗歌的感觉很好，视点和触点选择的都很有个性，作者应该加强对语言的感知能力，对语言的精炼和精确把握更加稳妥。

萄林

深刻学习中，已经知道自己最柔软的地方，加强中，谢谢暮颜

暮颜

                    组诗《一个人的夏天》
                          文/郦楹
1、一个人的夏天
一个人的夏天是虚构的
一个人的夏天是困难的
一个人的夏天撑开天蓝色降落伞
是的，买菜回家的路，多次想到十九岁
是的，觉出的一点咸，洗了盘子、涮了碗
不远处，吹来风
一个人的夏天，水起了波纹
小小的水纹
眯了一下我的眼睛

2、我喜欢这样的琐碎
我把长着两棵树的地方叫家
我把一个西红饰，两条黄瓜
作为我的画架
我每天就在房间里散步，由近及远的步伐
只是，只是
不想把简单的事变得复杂

3、别忘了数羊
亲亲，别忘了数羊
别忘了数那些绿绿草地上成千上万只的羊
别忘了数那些隔着我们的羊
我一直在数
是一直不停地数的
别着急，我们还有很多时间可以用来数
你看，它们也会帮助我们
它们一个一个消失。它们是一个一个消失的……
4、自己的六月
在我走的路上，我得到了一些东西：
露珠。我轻轻擦拭一下眼睛
便看见了，多简单啊
泥土。我们坐在这儿，一起唱歌
尽管这地上的日子短如下午
我很满足。我是荷，我望着太阳从东边升起来
这是我自己的六月来了                              
暮颜简评：是个安静的作者，以不事张扬的姿态，以不同的方式向平凡的生活伸出了敏锐的触角。抽象或者具体，抒情或者叙述无不暗示着诗写者的质朴性。那些文字，诚恳，悲悯，值得称赞。那些文字，关注最普通的生活，关注人性中最卑微的一面，这些最普通的事物影响着作者，同时也渗透在作者文字中。 直到作者自己，成为一首诗中的一部分。粗砺而安静。作者在这一组名为《一个人的夏天》开头就写道：
“一个人的夏天是虚构的
一个人的夏天是困难的
一个人的夏天撑开天蓝色降落伞”
作者的情绪有些落寞，由一种空虚的落寞，蓝色的降落伞代表作者所选择的生存状态，脱离浮躁，回归平静与沉着，可是，在作者的内心潜在的意识里，还有种种隐忍的激情，而她最终停下来，像怀念初恋般的享受这种青涩。
“是的，买菜回家的路，多次想到十九岁
是的，觉出的一点咸，洗了盘子、涮了碗”
“一个人的夏天，水起了波纹
小小的水纹
眯了一下我的眼睛”
   于是，作者选择安静的写作，平静的敲打生命的腐朽。
2、我喜欢这样的琐碎
“我把长着两棵树的地方叫家
我把一个西红饰，两条黄瓜
作为我的画架
我每天就在房间里散步，由近及远的步伐
只是，只是
不想把简单的事变得复杂”
这样的语言是来自内心酝酿的一种的自发性，因此也是最具有最真诚的一面和解读的价值。人性开始深沉的刹那于流动之中，变为一种无法攀越的孤独。外界的嘈杂与内心渴望的平静，城市繁华与内心的虚无，构成了双重的矛盾，人们因为嘈杂而走向了内心，走向了更多的自我。
古马说：“在我看来，诗人是一个对世界在某一时刻对他轻声发问欲做出准确回答的惴惴不安的学生。”对于 抒情，是诗歌不可或缺的因素之一，是诗歌的“心”。“长久以来，我渴望通过诗歌进入别人曲折复杂的内心”。艺术的基本目的之一，离不开情感的表达；或者说，没有基本的情绪，不可能写出真正意义上优秀的诗歌。《亲爱的，别忘了数羊》，第三个的抒情性比较强，从写作的心理结构来讲，之所以抒情，是希望自己的喜怒哀乐能引起读者的共鸣。这样，抒情的对象至关重要。苏珊?朗格认为，诗歌通过语言材料，虚构一种虚幻的经验和历史，是“记忆的幻象”；由于借助于情感模式，同时必然也是“情感的幻象”。
“我一直在数
是一直不停地数的
别着急，我们还有很多时间可以用来数
你看，它们也会帮助我们
它们一个一个消失。它们是一个一个消失的……”
  作者笔下的每一词语，都创造诗的基本幻象，都吸引读者的注意力，都展开现实的意象以便使其超出词语本身的情感而另具情感内容。可是你感觉不到丝毫雕琢的痕迹，就像一个小女孩，在你耳边细语，诉说她朴实纯净的情感。
“在我走的路上，我得到了一些东西：
露珠。我轻轻擦拭一下眼睛
便看见了，多简单啊
泥土。我们坐在这儿，一起唱歌
尽管这地上的日子短如下午
我很满足。我是荷，我望着太阳从东边升起来
这是我自己的六月来了      ”
  六月晶莹的露珠明澈了作者的眼睛，也明净了作者的心灵，在深厚的泥土上，我们唱歌（重要的是我们在一起） 作者满足这样的平静，在许多思考之后 ，作者知道，自己可以更平和的接收生活的一切赐予   “太阳从东边升起来”一种明亮的情感倾泻而出，生命的太阳也经冉冉升起。在结构上、情感脉络上都起到了深化和升华的 作用。
   

寒

很不错的评！我也来学！

郦楹

感动.转走了

郦楹

刚看见这个掉了来固定.
这个帖子是一个专栏,暮颜辛苦每天更新,其他斑竹固定时注意,别让掉了.
争取做成红颜一个品牌拦目

晏弘

除了欣赏,还有感动!
深度学习了!

暮颜

                  同韵五单元
                    文/肖今
竹
站直一生
你又何曾填实过心脏
而在你躺下之后
一切地分裂
却成就了永恒的实心
木
现在你已不是树
无根也无叶
你唯一的皮随时都将制成刨花
而你面目全非
从此，没有人叫你真名

书
从古到今
你建筑了多少黄金屋
珍藏过多少颜如玉
宠辱一生，水火难容
落得来时冠冕去时飞烟

路
当第一枚脚印
落在大地荒芜的脸上
你就诞生了
接着无数无数的脚印
如榔锤敲打你的脸

目
心怕太黑，所以
在脸上装了两个窗
有些人，窗关心仍然亮
有些人，窗开心还是黑暗
而我总是忘了心在窗里还是窗外
暮颜简评：
                       竹
“结节 延长 /收纳往事的悲凉 /通透的林 /迎来远方的光/把心事打开，一如清凉的亭廊/任风儿，猜，穿透了脊梁 /湿润的眼角，滚进春晨的露/尽量消瘦 /尽情长高 /把五指伸向太阳 /把月光搂进包囊 /摇一摇 /追逐的脚步，越远越响 /沙漠深处，愈是广袤 /愈是拓荒 ”
                                       木
你站在那里，/漫漫一眼，/或者看到你的存在。/绿色，/轻颤未成熟的果实。/那些曾经的过往/你 尽情燃烧/ 不曾后悔

                                     书
来时冠冕去时飞烟/平躺在案几上面 /如没有醒来的睡莲 /看书 翻了几页，竟翻醒了一把火 /把我烧得遍体鳞伤
                                   路
遥远一天天接近 /陌生一片片破除 /生命多长它便有多长 /世界多久它便有多久
                               目
黑夜给了我黑的眼睛，/而我， 却用来寻找光明/眼睛  你看得到夜的深处，有多黑?/眼睛  你是否能看见风的形状?
读了很多遍作者的这《同韵五单元》（呵，在我自己的收藏夹里，我私自改了个题目《出尘五首》）诗人要么就有一种言说的习性，要么就有一种出众的自制力，迷恋自我的一些有感而发，为之提供一种永不衰竭的抒情或者言志，她不打算直接透露自己的所见，而是直接抒发自己的所想。下面从写作方式，写作手法和语言特色上浅析这五个。
一 ：写作方式：
  诗歌运用了两种方式，第一“托物言志”型。咏物诗中所咏之“物”往往是作者的自况，与诗人的自我形象完全融合在一起，作者在描摹事物中寄托了一定的感情。比如《竹》、《木》和《书》第二“借物抒情”型，作者或流露出作者的人生态度，或寄寓美好的愿望，或包涵生活的哲理，或表现作者的生活情趣。如《路》和《目》。
二：写作手法：
《竹》运用了拟人的手法：“站直、躺下”是人的动作，“心脏”是人体器官；
《木》运用了对比的手法：“树”和“木”的对比
《书》运用了串珠的手法：“黄金屋”和“颜如玉”
  《路》运用了象征的手法：“脚印”做意象
  《目》运用了对比的手法：“有些人，窗关心仍然亮”和“有些人，窗开心还是黑暗”的对比
三：语言特色
（1）清新。用语新颖，不落俗套。（2）平淡，也称质朴。选用确切的字眼直接陈述，或用白描，不加修饰，显得真切深刻，平易近人。（3）含蓄。意在言外，常常不是直接叙述，而是曲曲折折地倾诉，言此而意他，或引而不发，或欲说还休，让读者去体味。（4）简洁。就是干净利落，言简意赅。

寒

暮颜越来越专业了，也欣赏这一组短诗，后三首尤其精彩！

诗文妙容

再次学习，所有评论已经收藏，问好，祝福

暮颜

时间与口水五首
文/一树碧无情
■此时
此时的天空
被树木抬得很高
此时的树木
像烟囱一样引人注目
而此时的烟
才刚刚划了一个逗号
■手边
一只吃剩下的苹果
半包烟
一截铅笔
它们面临被抛弃的命运
是谁给我权利
是思想
还是思想表面的泡沫？
■武器
空气，盐，抹布，碗，吉他
我们争吵时弄坏了这些东西
个个竖起耳朵
有的散了，其他碎了
可是，它们并不需要始终保持完整
像我们认为的那样
每一件都可重新回复本能
只要火再次点燃
■向南
我这里，北方
冬天的子宫
朋友们，你们正在花朵下
为所欲为吗
我已准备了足够的托词
嘲笑你们
露骨的生活
难道我们还在使用同一颗太阳
同一块积雨云
同一个季节的处方
包扎内心的伤口吗
朋友们。
这世界未能提供明确的指向
关于友谊或爱情
我已丢弃了所有的粮食
只有风还在路上
■午夜之前
现在几近午夜
勤劳的人们躲在水平的天空下
呼吸和生殖功能紊乱
又一次，我们错失良机
Y．你还好吗
我们相距千里
爱的脉搏，午夜的谜
你的乳房只有一半挂在天上
此刻。
请你理解，我有多么贪婪的眼睛
和口水
暮颜简评：这些语言是平凡的，诗朴实的，甚至是缺如唯美的，可是，真正的“诗歌”能告诉我们的应正是这些平凡与普遍，正是在这些平凡与普遍中需要捍卫的空气和氧粒，正是在苦难中沉默的坚定行走者，才能够写出真正意义的诗歌。认识这一切后，做个诗人与写诗的过程，都是平常得不能再平常，普通得不能再普通。因为，如果时间和真理不能担当起平常、自然流程的角色，诗歌便已在它开始的地方变质，诗人就已在成就之所腐烂。这也就是说：对于未来，我们不能把并不属干诗歌的东西放置于诗的存在之中，在这个意义上，从这种目的出发，我在一首诗的题记中写下：捍卫诗歌，就是捍卫自由。如果我们的诗人们当他们在雪白的稿子上，在一个个如同处女侗体般诱人的方块字中埋下他们身影与思想时仍不能深刻认识到这样一个显而易见的事实，他们的写作就还没有进入代表将来日出的地域，换而言之，对于当下，可怕的不是沉默，而是安静。
一树碧无情的这组诗歌一开始就透露出一种早熟的成人气质（既不是儿童式的撒娇，也没有染上青春忧郁症）。
我们读这他《此时》，感觉他的诗歌的内部常常隐含着一种内在的批判气质。（福科将这种气质称之为与“现代性”相关的、积极的当代“启蒙”气质之一，即“通过我们自身的历史本体论，对我们之所说、所思、所做进行批判”。）天空被树木抬得很高。树木象烟窗一样引人注目，可是烟窗的烟呢？才刚刚划了个逗号，至于这和未完的意境，读者可以自己去理解，一层层递进的意象言说后，展现了“现在”的瞬间性与永恒时间之间的紧张关系，也就是建立在“感官”和“人”的不完满性，与抽象的理性和理想之间的紧张关系。
从他那首题为《手边》的诗歌本身来看，已具有透明的、澄澈的特点，运用白描的手法，他要表达得诗歌主题的影子草图已勾勒完成；从内在精神来看，现实的思考已经渗透到透明和澄澈中，那个的影子草图是用血勾勒出来的。谁给的权力抛弃他们〉作者提出了置疑，无疑通过自己的诗歌，在如此简短、凝练的诗中对口语的成功运用中（这是他诗歌的又一个特点，体现出了作者艺术上强烈的探索精神，也是力图更加靠近大众的美好愿望）实现了一种超越。
   叙述的拙劣和失控使诗歌沦入了平庸。我的意思是说，叙述从某种程度上也是有限制和操作规程的，它应该有选择地进行，就像那些减肥计划。相当多的诗人把叙述的过程当成一个简单的行为，缺乏着技巧化和对语言使用的谨慎及严肃性，这就使得整个叙述过程苍白无力，叙述仅仅是叙述，而忘了诗歌中必然应该存在的诗意或相对的诗意。显然作者在这方面的把握是比较到位的，象《武器》，《向南》，《午夜之前》三个都给读者带来了语感、语义和思考，它的脚或它的责任就是在一路奔跑，但从一开始，它就有计划地让你俯身去捡拾纸页地面上的芝麻。或者我还可以用武侠小说的一个叫“摘叶飞花”的招式去解释，一张叶子和一朵花都是轻的，但是由于被一个高手的内力发送，这时叶子和花都成了武器，整个飞行的过程就是一道道凌厉的刀风，它已经深深地渗透了一种意识。叙事是轻的，轻得就像随手打下的字一样，但诗歌中的叙事无疑是刻意的。如《武器》：“空气，盐，抹布，碗，吉他/我们争吵时弄坏了这些东西//个个竖起耳朵/有的散了，其他碎了//可是，它们并不需要始终保持完整/像我们认为的那样//每一件都可重新回复本能/只要火再次点燃”它的轻恰恰是一种难以预测或不动声色的重，因为它的作用除了呈现更重要的是扩展，一直让语言保持在“动态”之中。
   "诗歌并不只是囿于一个叙述的结尾，一些思想和思考即将破门而入。语言对于我们，当下的苦难仍在持续，面对这种连绵的痛苦，如果现在我们不会歌唱，将来我们必将丧失真切触摸歌声的耳朵。"-----与所有诗者共勉