[暮颜简评]之官儿诗歌浅析

无心碎

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子都

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花语

下面引用由暮颜在 2005/11/22 08:33am 发表的内容：
孵爱
1 多静啊，这夜。无风无星无月
听不到一滴水落下的声音，只有窗外隐约的雾
埋伏草丛。只有隐约的寒，隐约的阴影浮在夜面
...

多谢暮班班如此认真细致的点评。。。受教，如此理论系统的评，花受益非浅
暮班班功力如此深厚，花语实在佩服，问候握手：）

暮颜

[关于那个女人]
文/再笑三百年
还是那个女人
那个离了三次婚的女人
昨晚静静的去了
临终前她画了三幅同样的画
三只青鸟与一扇敞开的小窗
几天后
三个男人收到了画
第一个男人在画前泣不成声
第二个男人手中紧紧拽着那画
最后那个男人取下手上的戒指
摆在了窗子中央 小心亦亦的包好
一周后
那个女人的墓前
三束未曾绽放的玫瑰
静静的--躺在了那里

暮颜匆匆走笔：对于我们漫长的生命而言，真切与真实在完全不同的层次也毫无二致，正义与神圣所共处的意义正在于：神圣一旦可以言说，神性的传达就由此出现，换而言之，神圣之所在正在于神性的能在。诗与诗人的共在，就是诗歌与言说的共在。
   诗歌着笔写一个女人，未着半字笔墨于她本身的描写，却让读者可以感觉到她的宽容、善良以及深情，
诗的过程，就是“去伪存真”的过程，就是本真与“诗在”渐渐去蔽的过程，就是诗的形态与人性走向圆全的过程，就是生命战胜的过程，路德维希·维特根斯坦说过：“构想一种语言，就意味着构想一种生活的形式。”大概，可以理解成　 “构想一种语言，就意味着构想一种诗歌的形式。”这首《关于那个女人》是需要细品的诗歌，属于那种看一遍还好，看第二遍不怎么样，回过头来看第三遍还是很好的那种，你从几个细节的描述和几个及其隐讳的意象可以去寻找作者要表达的。比如主人公留下的那幅画，是代表她所有人性的特征，青鸟象征幸福，三只青鸟代表她的三个前夫，那么那扇开着的，象征着释放自由的，隐忍的，随时可以回归的窗子，包含了一个女人全部的美德，一种宽容的善良的品德。
   在她死后，她的三个前夫有不同的反应却都是伤悲的，最后一个男人“最后那个男人取下手上的戒指
摆在了窗子中央 小心亦亦的包好”—这个戒指，最后这个前夫的戒指---是他们的婚戒，还是他再婚的戒指这已经不重要，重要的是他取下并且包好------对前妻的一种珍惜（有个错别字，小心翼翼）。
   未曾绽放的玫瑰，代表一种什么呢？是主人公未曾得到的幸福和珍爱，它们静静的躺在那里，代表着三个男人的崇敬，珍惜，或许，还有忏悔

曙东方

暮颜的网名
有无形资产了
~~~~~~

子都

不太清楚

蓝色飞扬

我回来的

zlg

哇，楼主好厉害哦！！！

杯中冲浪

欢迎暮颜的评读。

暮颜

相望的岸
文/小小土拔鼠
我在南方。思念着南方
思念着那些蹦出来的花朵
风一样枯萎。上游流窜的水草
把这个黄昏的伤灼得深深
一路风沙一路尘
这个季节，江南没有莲花
我失去一切写诗的理由
手持净瓶的好女子应该，不惹尘埃
佛说，你修行不够。于是
漫入一枚佛珠里反复泅渡
而岸，在今后某个时刻成为
我唯一承认的脆弱
暮颜：“可以说诗歌是下意识的，在灵魂的边缘，心灵的呓语，在现实间不停
地奔走或闲庭信步。偶而情感是清泉自在涌来，技巧就是那只现成的桶。偶而情
感却是在冰封的海面下，蔚为暗流，泫然欲泣，技巧就是破冰取鱼的生趣。”
关于诗歌，开始总是个“想写”－－思念，花朵，两岸，领悟……，“想写”，“想解决”－－诗，便开了头。一个超现实的意象。
一个画面：
　　　　“那些蹦出来的花朵
        风一样枯萎。上游流窜的水草
           把这个黄昏的伤灼得深深”

一个情绪：
　　　　“我失去一切写诗的理由”
一个认知：
           “手持净瓶的好女子应该，不惹尘埃”
一个领悟：
           “ 而岸，在今后某个时刻成为
              我唯一承认的脆弱”

都是心情的自然流露。你也许还不知道她要“讲”什么，她也许还不清楚她要
“讲”什么，但你感得到她感到的。
在诗里，一个字（词），除去含义，她的音响、节奏，她在文化历史中染就
的色彩、质感和力度，她们在诗里相互间的距离、调和和对比……如此等等语言
的具体本身就有诗的艺术价值。这就是为什么，我相信最基本的诗的个性是语言
的个性。这就是为什么，我相信没有新的语言，新诗再写下去也无法从旧诗里彻
底地解放出来。这就是为什么，当心笔之间无碍无阻，只有自己的语言拥有声音：
“佛说，你修行不够。于是
漫入一枚佛珠里反复泅渡
而岸，在今后某个时刻成为
我唯一承认的脆弱”
文章的另一特色并不易被初读者发觉，那就是隐藏在文字后面的丰富的感情脉络。一位感情丰富的诗人，她的诗文不是用写的，而是直接从心底里迸发出来的。
“我在南方。思念着南方
思念着那些蹦出来的花朵”
“而岸，在今后某个时刻成为
我唯一承认的脆弱”
我失去一切写诗的理由----这句的转承有些突兀，交待的不清楚。

涉江采芙蓉

嗯，学习了，暮颜评的透彻：））

沙蓝

学习诗评：）

暮颜

[这个贴子最后由暮颜在 2005/11/29 12:05pm 第 1 次编辑]

瓷器发出了光
文/葡林
午夜。静寂。我不知道尖利的声音
何处有一个缺口，悬挂宝石的利剑
滑过瓷器切面，犹如星辰抚摩
像青石一样停留
瓷器发出了光。突然的凸陈
轻轻刮拭内心的幽暗
我不知道瓷器，会不会逐渐
回旋而上，石头般平静抬高
我看到瓷器的光芒，与视线相遇
瓷器的圆鼓，沉陷内心的海
空虚，不可触摸
暂时的寂静源于黑暗的呐喊
瓷器发出了光。凝固的圆
篡改的面孔，不断找回的宁静
一只蝴蝶的燃烧就在眼前
瓷器发出了光，在转瞬之间
暮颜：诗中“化动为静”的倾向，是有一点－－诗，好象是一片薄
薄的刀片，在时间里切下。当诗在时间里这样切下来的时候，许多在我们周围稍纵即逝的东西，开始呈现意义。
读这首诗，首先别企首在他的诗中找到美丽的词藻、摘取金句、警语，也别想寻绎出什么象征，甚至我们也不可能听到他的‘内心的独白’。他也很少使用形容词，至于我们常说的‘意象’，对这首而言，亦是大为不同的。或应该称之为“听象”：
“午夜。静寂。我不知道尖利的声音
何处有一个缺口，悬挂宝石的利剑
滑过瓷器切面，犹如星辰抚摩
像青石一样停留”
“空虚，不可触摸
暂时的寂静源于黑暗的呐喊”
和‘视象’：
“瓷器发出了光。突然的凸陈
轻轻刮拭内心的幽暗
我不知道瓷器，会不会逐渐
回旋而上，石头般平静抬高
我看到瓷器的光芒，与视线相遇
瓷器的圆鼓，沉陷内心的海”
大多数的时候，诗中都是都是‘看’出来的，有点像一台摄影机，对准事物，慢慢移动，有时接近，有时推远，景像和焦距都控制得很准确。”
诗不能作思辨的哲学。同样的道理，用诗来作画的努力也一定是要失败的。这两种诗论都是一样的误导－－无视或忽略了诗作为语言艺术的独特性质。写诗，首先必须在语言上下功夫。写诗的冲动，可以从任何地方来，包括哲思和绘画。从这个意义上讲，奥登说（大意）：讲究语言的诗人比生活丰富的诗人要走得更远一些。要找作诗的灵感，坐在个小房间里一动不动也可以有终身用之不尽的材料，因为诗的真正的来源是内在的心，不是外在的
物，所谓“不是风动，不是幡动，仁者心动”（慧能）。葡林一个瓷器发出的光也可以写一首长诗，只不过无数例子中的一例。

萄林

暮颜,我有一种想哭的感觉,我们素昧平生,但是你说到我的心里去了,你是了解我的,是懂我的,感谢上天,感谢诗歌报.
多年以来,我写诗的行动都是属于潜伏的,不为人知的,因为生活的原因,我写诗其实承受了更大的现实压力,但是我没有放弃,我会持续而坚强的走下去的,请你们相信我

猎人海力布

下面引用由萄林在 2005/11/30 12:38pm 发表的内容：
暮颜,我有一种想哭的感觉,我们素昧平生,但是你说到我的心里去了,你是了解我的,是懂我的,感谢上天,感谢诗歌报.
多年以来,我写诗的行动都是属于潜伏的,不为人知的,因为生活的原因,我写诗其实承受了更大的现实压力, ...

  这位兄弟或者姐妹，大家能相聚诗歌报可以说一种缘分，更是一种冥冥不可感知的精神动力，暮颜是用心的，你也是用心的。相信自己总有一天能破茧为蝶。相信诗歌，他是一种力量！更是一种爱，博大而宽广！继续！！