【精品屋】第2期－－走近星海左岸

星海左岸

感应春天优美的意象——读左岸的四首短诗

文/  龙的妹妹
                        
               ◆期待

　　　　　　　　北风把我像羊一样赶到家里
　　　　　　　　我想，缺少诗人的大雪
　　　　　　　　将会是什么样子。遗憾慢慢教会了我
　　　　　　　　醒着去爱一些事情
　　　　　　　　围着炉火，穿过时光汹涌的落叶
　　　　　　　　我在特罗斯特朗姆的大胡须中
　　　　　　　　辩认道路的颜色
　　　　　　　　其实我从来不拒绝苦难，就像我
　　　　　　　　从来不怀疑爬往天堂的小草
　　　　　　　　一想到冬天过去后，我将认识很多新人
　　　　　　　　满眼都是生命的招手
　　　　　　　　我得准备出远门的鞋子
　　　　　　　　脚是第一个叛逆者

　　——欣赏《期待》里春天的精神：“遗憾慢慢教会了我/醒着去爱一些事情”。是“醒着去爱”，也许是洞明世事的一个人，有锐利的眼睛，看到了人生、人性、社会等等很多的“遗憾”之处，不完美之处，但选择仍然是“爱”，一种主动的对世界的接纳，对不完美的世界的悲悯，拒绝冷漠于他人、冷漠于世界，但不盲目，也不是对丑陋的东西的无原则包容，而是清醒地去爱，有一分审视、有一分宽容地“去爱”。
        “其实我从来不拒绝苦难，就像我/从来不怀疑爬往天堂的小草”，这样的诗句，是从人格的深处自然地说出来的。一个人，能历经苦难而不抱怨、不自弃；身仍在“冬天”却想到“一想到冬天过去后，我将认识很多新人/满眼都是生命的招手”，于是想到“踏青”，解放的脚……我们读到一种对苦难人生的洞察，对生活的达观，还有一份执着的生命热情。


　　　　　　　　◆大雪纷纷

　　　　　　　　纷纷扬扬的大雪
　　　　　　　　改变了我拳头里的一场音乐会
　　　　　　　　但走在十字街头，神话一般的灯火
　　　　　　　　像久别的亲人多起来
　　　　　　　　航空母舰的广场，用钢铁迷失着第一批
　　　　　　　　寻找春天的鸽子
　　　　　　　　这个时刻，我也变得简单起来
　　　　　　　　雪花把脸贴近了我
　　　　　　　　我会把脸贴近一块真实的石头
　　　　　　　　然后发觉说话的声音
　　　　　　　　在大雪中传得很远
　　　　　　　　就在我张口讲出一些美好的词语
　　　　　　　　没有觉察到，大雪把我画成了
　　　　　　　　一只有辽阔野心的斑马

        攥紧的拳头里有着生命不能舍弃的梦幻乐章吧？但是，“雪”，大雪，纷纷扬扬，改变了“音乐会”，音符被雪淹没了吧？换个视角，发现十字路口有温暖的灯光，像不可能的神话出现一样，呵呵，诗人感觉到“灯光”更近了，像“久别的亲人”……在大雪纷飞的时候，在寒冷的冬天，只要一颗心不冷，“雪花”就会露出她的美来；不冷的心，在任何气候中都可以自由地呼吸，与身外的事物亲近：“这个时刻，我也变得简单起来/雪花把脸贴近了/我会把脸贴近一块真实的石头/然后发觉说话的声音/在大雪中传得很远/就在我张口讲出一些美好的词语/没有觉察到，大雪把我画成了/一只有辽阔野心的斑马”____“雪”，不仅不冷，而是那么有情、那么美，“大雪把我画成了”一匹“有辽阔野心的斑马”！我想，在“斑马的野心”里，世界会很辽阔，足够一颗辽阔的心去驰骋！


　　　　　　　　◆闪电形状的枝条照射过来

　　　　　　　　旷野上
　　　　　　　　树枝的一脸黑灰离我并不遥远
　　　　　　　　它习惯于扛着夜的担架
　　　　　　　　接近苍茫的中心，为生命下一次的年轻
　　　　　　　　扫清道路。在冬日
　　　　　　　　在西风的包围中
　　　　　　　　闪电形状的枝条照射过来
　　　　　　　　我感到身体有一个巨大的神灵通过
　　　　　　　　内心亮如白昼，我看见
　　　　　　　　角落蹲着一个满目忧郁的人
　　　　　　　　比实际年龄要大

        这首诗的意象很突出，且新颖别致：“闪电形状的枝条照射过来”，诗题，我觉得可以直接用“闪电的枝条”——“闪电的枝条照射过来”，当闪电照亮原来黑灰的树枝的时候，诗人在霎那的顿悟中心灵“有一个巨大的神灵通过”，从而“内心亮如白昼”……顿悟的生命，会“再一次年轻的”。这样的诗有“内在的视力”；“内在的视力”即思想，是思想使“闪电的枝条”具有很强的穿透力。这首诗的长处是形象大于思想，这是我要学习的地方。在审美趣味上，我不太喜欢苍白的诗歌，我以为诗的后面那个歌唱的生命愈丰满愈好，但是，如果诗写得过于理性，将失去沟通的能力，使诗歌成为一己的梦呓。

　　　　　　　　◆冰乳房

　　　　　　　　有一天，我注意到了
　　　　　　　　我家屋檐下栖息的那块冰
　　　　　　　　悄悄有了变化，妩媚而柔顺
　　　　　　　　她举着自已的光芒
　　　　　　　　一副幸福的模样
　　　　　　　　对于她的私生活我无法控制
　　　　　　　　因她是野性的
　　　　　　　　这使我不无感叹
　　　　　　　　世界上有些美只能欣赏
　　　　　　　　这样也好
　　　　　　　　留下遗憾让我有了回味的理由
　　　　　　　　现在这只鼓张的乳房
　　　　　　　　终于产下了第一颗奶汁
　　　　　　　　小草是她的孩子
　　　　　　　　而我只是她一个匆匆看客
   
         “冰乳房”，具象，清新。在诗人的灵视中，我们这个陈旧不堪的世界，其实充满生机。春天伊始，屋檐下的冰是一只乳房，它要奉献乳汁，哺育小草、哺育春天。这只“冰乳房”，在春天的阳光下很快会消失的，像默默哺育过我们的必然老去的、逝去的母亲……美的“冰乳房”，是稍纵即逝的，感叹于时光流变、万物不居，诗人为美叹息：“世界上有些美只能欣赏/这样也好/留下遗憾让我有了回味的理由”，洞察世间事物，诗中有一份东方的天人合一的哲学境界，有东方的阅历沧桑后的达观与宁静。
        在春天，写出这样的诗的人，像他祝福春天的新生命一样，我们祝福他——春天的视野越来越辽阔，诗心，与万物感应；四季伊始，我们与他一起感应春天优美的意象……

杨兴昌

这个帖子还得继续探讨和学习。

星海左岸

原帖由 杨兴昌 于 2010-3-9 20:19 发表
这个帖子还得继续探讨和学习。

谢谢兴昌和飞雪，又重新挂起来

幻中行

原帖由 星海左岸 于 2010-3-8 14:29 发表

问好幻中行，原来你是个mm哈，祝你身边所有的女性节日快乐

呵呵,MM也可以叫兄弟呀~  今天又来学习。好大一本书，明天继续看~ 问好左岸！

星海左岸

原帖由 幻中行 于 2010-3-10 22:29 发表


呵呵,MM也可以叫兄弟呀~  今天又来学习。好大一本书，明天继续看~ 问好左岸！

MM就是美妹你别唬我

星海左岸

幻想主义的心理历程—— 赏析左岸的《我枕着一头蔚蓝的狮子睡眠》

  文/ 祁鸿升   



      《我枕着一头蔚蓝的狮子睡眠》充满理想主义的色彩，这里有诗人心灵中瞬间涌荡起的疼痛与快乐。
        理想有时是对现实的一种否定。由于直面现实中的许多无奈，这首诗起笔的主调沉郁、悲悒： “别急着打听我的消息/我尚有能力偿还你借给我的一些温暖/容我把这些年的恸哭/放回大海”。诗人曾经以写海洋诗而名满诗坛，大海成为他笔下风格多样的主打意象，与著名海洋诗人汤养宗的海洋有所不同的是，左版的海洋更具象征意义，它具有着某种神灵的征兆。把“恸哭”放回“大海”，诗人追求的不是歇斯底里的行为方式，而是思想的平静，虽然在地壳下面依然有着野草等着火烧的波澜壮阔。诗人曾在自己的诗论中称这种方式为“冷抒情”，其实这不仅仅体现在诗歌创作的理论上，也表现在诗人对待生活深度思考的严肃性上。
        从后续文字看出，诗人踅回大海，是趋避现实的态度决定了。 “不想巴赫，能忘记什么就忘记什么”，“ 巴赫”是西方音乐大师，曾受过无数的磨难，作者提及他是在影射自己或社会的生活阴影，诗人无法更改这种秩序，他只能留下为了忘却的纪念的诗篇，并走回自己的童话世界， “枕着一头蔚蓝的狮子睡眠”。这是充满童心的抒情佳句，不同于那些晦涩、玄虚的神秘主义作品，此句在意境、技巧上都表现出非凡的独创性。 “蔚蓝的狮子”应该是大海，诗人是 “面朝大海春暖花开”的海洋诗人，大海是他精神的寓所，让疲倦的灵魂枕着波涛而歌是他思想上背水一战的唯一选择。法国著名诗人、戏剧家拉马丁说过，“诗歌是人的心灵中最隐秘的感情的体现，是人的思想中最神圣的部分”，大海作为崇高的左岸理想主义的象征体，它有着"狮子"君临一切的王者风范与霸气,它扭动、咆哮、胁迫我们的呼吸，但它是理想的坐骑。。
         通过 “大海”这一蔚蓝色通道，诗人把自己的高远的追求与理想图景有机交融起来了，他情不自禁地高声吟哦道：“轻轻地，我把天堂门打开，一切东西都/含着光芒：智慧树、普罗米修斯好看的火/金币铺路，卖火柴的小女孩/依旧没有长大”，依然是童话境界的再现，光色迷离的画面，流动的音韵效果，意义广大的人事与物象，纷至沓来，形成朦胧的、前概念的意象组合，并在这美好的立体构架中，诗人成功地 “寓情于景”，升华与净化了曾经落满尘埃、苦难的视野。诗人就是自己灵魂的主宰，但只有充满大爱的诗人，才会将关注的目光变成阴霾中的闪电，为祖国与人民用刀刃的力量烛照这个世界。 “在这里没有仇视与贪婪/欲望巳被放进了历史博物馆/扮演乞丐是国王一天最伟大的纪念”，对比于前面美好的一切，这里紧承而来的假恶丑有了新生的前景，这种奇迹也只有发生在诗人的眼眸中。
        这首诗在总体构思上也是匠心独运，结尾部分与前面相左，但与开头遥相呼应。诗人写得不动声色，可是，怅然若失的意绪弥漫开来，却异常悲哀，“我枕着一头蔚蓝的狮子睡眠/梦成了我最大的享受。但它究竟要醒来/它要咆哮证明它的巨无霸/我只好逃回命运指定的/平行线中”，“平行线”绝对不是欧氏几何中的两条不相交的同平面直线，它是扭曲诗人心灵与颠倒现实的轨道，上面行驶的火车叫忧伤！



附原诗:



我枕着一头蔚蓝的狮子睡眠



别急着打听我的消息
我尚有能力偿还你借给我的一些温暖
容我把这些年的恸哭
放回大海
等待一只瑞丽的手牵动
我衣裾褴褛半生的美妙时光



不想巴赫，能忘记什么就忘记什么
海阔天空，鱼鸟齐翔，请赐给我一回童话
我枕着一头蔚蓝的狮子睡眠



轻轻地，我把天堂门打开，一切东西都
含着光芒：智慧树、普罗米修斯好看的火
金币铺路，卖火柴的小女孩
依旧没有长大



在这里没有仇视与贪婪
欲望巳被放进了历史博物馆
扮演乞丐是国王一天最伟大的纪念
一个老农，拨开云幔
向人间播种又一茬悲欢离合



我枕着一头蔚蓝的狮子睡眠
梦成了我最大的享受。但它究竟要醒来
它要咆哮证明它的巨无霸
我只好逃回命运指定的
平行线中

静如

这个很有嚼头，得慢慢看，先看一部分，明晚继续！

星海左岸

原帖由 静如 于 2010-3-11 22:54 发表
这个很有嚼头，得慢慢看，先看一部分，明晚继续！

问好静如，多交流

星海左岸

《我是这样读左岸的一组短打的》
文/老爱

《有意味的形式解读左岸的一组短打》，我记不得读过多少遍了，但就是读不懂。虽然我觉得这组诗非常好，就是说不出好在哪里。虽然有祁鸿升的帮助，我还是不能完全读懂，因为他的解读太专业了，不适宜我们这样的非专业读者。  

但我不服输，我一遍又一遍地读，盯着读，读了再想，想了再比较祁鸿升的解读，然后再读，希望能读懂。我问了无数个为什么，我把这些为什么写了出来。


《林中的蚂蚁》  

林中漫步，仅管太多的绿叶篡夺了我的道路
我还是注意到了一只蚂蚁的存在
它的一小块黑暗，使灯火活了下来
而灯火后面，是整个世界紧随的目光

这么多的“绿叶”为什么诗人不注意，会去注意“一只蚂蚁的存在”呢？“绿叶”代表着什么？“蚂蚁”又代表着什么？为什么说是“篡夺了我的道路”呢？难道原来就应该有这样一条道路吗？为什么说“仅管篡夺”“还是注意到”呢？是不是诗人本身的目的就是在寻找这种存在呢？

为什么“灯火”不注意，而注意到“一小块黑暗”呢？为什么说黑暗让灯火活了下来呢？是不是缺少了黑暗就没有灯火？是不是灯火试图去掩盖这些黑暗，而现在又让它恢复了原来的样子？“而灯火后面，是整个世界紧随的目光”，灯火后面为什么是目光呢？这些目光在注视着什么？灯火？为什么他们只注意灯火而不注意这一小块黑暗呢？为什么整个世界只注意灯火而偏偏作者注意到了，而且是有意地、努力地寻找到的呢？

《蛇 》   

蛇，一道固体的光线在照耀
山野无比鲜亮，曲折的一生使峡谷细腻起来
河流和炊烟也学会了弯曲，在今天，它是我
打击人类傲慢与偏见的第三只手臂

蛇是冷血动物，为什么会发出光线呢？难道是生命之光？蛇这么小，为什么为照耀山野呢？蛇是动物，为什么会有曲折的一生呢？难道在作者心中蛇是一种象人类一样的智者？它为什么使峡谷细腻起来呢？难道是生命的感化？为什么要说河流和炊烟的弯曲是跟蛇学的？河流代表着什么？自然界吗？炊烟代表着什么？人类吗？

“在今天，它是我/打击人类傲慢与偏见的第三只手臂”人类有什么傲慢？有什么偏见？是针对谁的？针对蛇？还是针对冷血动物？还是针对蛇暗示的什么其他东西？为什么一定要用这种弯曲来作为第三只手臂去打击？是一种弯曲打击一种直吗？这种直是不是人类骄傲的？

《黑鹰》

现在我要描述的是一只黑鹰
从二千米高处滑落，对于天空来说
只不过少了一粒沙子
但大地，却多了一块需重新洗牌的夜

为什么要说“我要描述”，而不直接写“有一只黑鹰呢”？难道别人看不见，只有作者看得见吗？“从二千米高处滑落，对于天空来说/只不过少了一粒沙子”二千米高处，作者也能看得见？这个黑鹰是动物还是暗喻着什么？黑鹰是一种生命，为什么说只不过是一粒沙子呢？难道对天空来说，这种生命太普遍，因此显得太不重要了吗？“但大地，却多了一块需重新洗牌的夜”为什么这么不重要，这么渺小的东西，对大地是这么重要，具有这么大的影响力呢？这里的天空又是指什么？这里的大地又是指什么？

我这样不断地问自己，不断地问诗句，问着问着，我似乎隐隐看到了左岸的第三只眼睛。我就把这么多为什么递到他的这只眼睛跟前，我什么也不再问了。要问的话，我留下后面的几则，让你们自己去问，也许你们也能象我一样，隐隐看到他的第三只眼睛。

《雨的诱惑》

鸟痛苦地改变雨的飞行路线
为我结束最后一次和春天的漫长谈话
留下空间，这当中，我意外收获了一身的水渍
像一台十八世纪的蒸汽机
一场大雨过后，天空变轻了
大地变重了，还有蟒蛇一样缠在我身上的
旧衣



《一片桦树叶》

一片硕大的桦树叶斜横着，叶面上
茎脉布满生命的轨迹。好奇的我把它凑到耳边
一阵车轮奔驰的声音由远而近，我不知道
在我这里有没有一站


《乱石丛中》

这些乱石，一定没有受到高等教育
它们的粗粝，让草无法下脚，让
一年年果实的遗骸加厚着荒凉
还未来得及嗟叹
发现一条蛇在前方，为我引路
我知道，就快要找到生命中最善良的部分

读到这里，您实事求是地告诉我，你问了没有？没问，就回过去再问。如果你问了，我就要问你了。如果一首诗能让您问出这么多为什么，这意味着什么？您不必回答，记在心里就行了。因为“我知道，”您也“快要找到生命中最善良的部分”了。

星海左岸

煮鸡蛋——读左岸

   文：鸣砂火
   
    左岸不识我，我也不识左岸。
    所以选左岸，是因为进入这儿后，看到他评人家的诗很多，理论很强的感觉，心想这样的人的诗一定有看头，于是就找他的诗读了，也正好近期找到了他的博客，就如饥如渴地读。读了一些，感觉就来了，感觉来了，多了，就想写。
    一日在网上读左岸的诗时，在旁的另半故意问我，一个鱼缸有八条鱼，死了一条还有多少条？我不加思索道，还有七条。哈哈，还有八条，死的那条不是啊？我哦哦之后无言。她趁机再发问，一只鸡蛋煮四分钟，那么两只要多少分钟？这回我醒了，停顿了一下，说：这不会，白痴！四分钟！
    就在这个时刻，我决定用这个题目写我读左岸的诗之感。其实之前我想用“冰河”或“画块”写的。冰河，顾名思义，冰雪融化时期，江河漂流着大量的大小不一的冰块，互相拥挤，碰撞，较劲，前奔……攥紧一股不可抵挡的惊人力量。画块吧，就象抽象油画的色彩从一块色块跳跃到另一块色块，或象立体主义（看过一些文字，说应译为“方块主义”更切当）画中的形块。现在回到煮鸡蛋的事上来，煮一个蛋用四分钟，两个蛋也是四分钟，这意味着什么？意味着时间具有繁殖能力，增强自己的厚度与宽度。
    在左岸的诗作中，能感受到这种繁殖能力，并不断强大——即在一首诗中，意象的繁殖与核能裂变。
   
    舀一桶水凉的子夜留给难入梦的你去驰骋
    ——《思乡曲》
   
    这首诗是很旧的一首吧，这是最后一句。（在他博客那找的。）
    在我看来，读一个人早期的作品更能清楚他作品的走向与发展，也是最比较容易解开一个诗人的心结的方法。当然，能否一定解开呢，这就涉及到解者的文字能力——我想我暂没有能力做到，但我一定去尝试。比如这首诗的这句话，“一桶水凉的子夜”感觉怪怪的，怎么弄也弄不明其中的含义，当他在日后自己的诗作中不断以这样一种姿势，将这种写法不断地去延伸、深化、壮大时，意义就渐渐呈现出来了。
   
    《预料或预料之外》
   
    正像我预料的那样
    跑在风暴前面的人总感觉丢失了什么
    正像我沒预料的那样
    不穿裤子的魚很容易接近礁石的灵魂
    保存着一个男人和女人气味的房间
    被整个冬坐陷下去也没再来
    广场上的铜像不是不想说话
    因为认识的旧朋友一个人没有来看它
   
    趁下雨打开一条上锁的路
    提前上演的戏剧总给观众意外的惊喜
    就像我埋头苍茫的原野偶尔转身
    发现春天的门槛长出一朵新鲜的猫脸
   
    这首诗没有特别之处，节与节之间的关系显得非常松散，好象一组不相关的素描画在一张纸上，但放在左岸兄的整个诗架体系中，还是能见到他的“良心用苦”与意图。即有意拼凑它们，同时尝试把它们各自的空间凿通，释放出其中应有的语义能量。
   
    《月光奏鸣曲》
   
    花，将尾巴藏在硬石的背后
    留下空间，让晚祷的钟声
    把一个漫游者的眼晴吹醒
    时光的村庄，在离心还有三步远的时候
    泪珠巳坠入万丈深渊
    正在照镜子的猫
    被音箱里伸出的手吓成一滩水
    小时侯说的话，都结在苦棟树上
    等待坐上地铁的人去认识
    而我难以驾驭的灵魂，在夜深处
    厉鬼一般的裸奔
    月光，穿过叶隙，在窗台上
    撒下一把白色的药片
    我匆忙捏起一粒，填进嘴里
    但却忘记了，应该首先辨认
    哪一粒是生，哪一粒是死
   
    这首我觉得处理比较好。严谨，徐缓，有劲的笔触，一步一步实扎实地把各物象的空间推开，打通各经脉，贯连起来，壮大诗的元气。
   
    《我的城市》最吸引我的是黎明的手“友好地伸出来的同时，从我的口袋里捏走／一枚生命的硬币”，“而牵动我视线的总是那些……”在《蚂蚁兄弟》中有相似的表述“蚂蚁们那张脸，始终是一切词的底色。”但“我又能做什么——”虽可说这是人的困惑，但总的说来，这给人感觉就是有姿势没有实际。“丢下一点钱”算不算实际行动？不算，甚是不屑一顾，这完全为自己缷下应负起的责任感找借口。
   
    《锯》的道理简明易懂，而给我印象的不是这些，而是潜行在语言当中的那股劲儿，自信。
    《安静》“兰，从马达加斯加打来一个电话”就来了一个语势大拐弯，把前面的甩了，还等你反应过来，“我很快抵达了一根木头的安静”就此收笔。真是令人目瞪口呆！这怎么回事？“我”真的“抵达了一根木头的安静”？我始终觉得这不可信，总是觉得左岸兄这时候是装的，为了表达效果的需要而强装。
   
    《面对世界》大杂烩拼凑。我认为这种拼凑是没有意义的，它顶多是一个人在写不出东西来的时候，故意将脑里的“象”重搅拌一次，重组一次，看看它们能长出什么模样来——说不定能给自己一些意外的惊喜。“失去灵感的我，现在／只想用自己的脚去温暖一只无家可归的鞋”或许是这首诗最好的注解。
    《生命充满个性》中“逆水而上的鱼和船／它们的勇敢分不出大小”，这样的语言含金很重，但对于整首诗来说，我觉得语言过于扬厉铺张。
   
    《我在秋色里纺织妈妈的视线》，我很喜欢这首，在诗中，左岸兄似乎找中了，打通了各物象的经脉部位，很肆意地在语言里面的空间中穿梭。这时候，你不必细究某文某字的具体用意，就象冰河一样，不必理会冰块的大小，软硬，你只管全心意去感受眼前冰河给你带来壮观、雄伟、动魄的场景就得了。“一旦制作出外套／我将终生穿不破”。这是就生命的魅力！
   
    《想象晚年》，此首或许能窥探左岸兄的内心底色，因为对于未来，是每个人憧憬的，要想有怎样的未来，现在就得怎样向那个方向努力靠近。令我惊讶的是，左岸兄对未来(晚年)的想象超出我的想象，我以为晚年应是一个平淡，温情，安稳的年轮，而左岸兄为我们描述的，是一个骚动，冷酷，昏沉，悲烈的年轮。这是真的吗？不得而知。晚年都想象这样了，那么现实世界在他心目中就可想而知了，肯定比之更壮烈！
    壮烈之悲情，使他的语言表现出了一些气势磅礴的征侯。
   
    《诗的魔法》
   
    我不是一个人在雪地上作画
    古林大野红日或雪线以下
    都有生命起跑的冲动
    跃然纸上
   
    记不清我是怎样来到这里
    手里握着一把
    幻想的
    马的黑色鬃毛发呆
    缪斯常常把一群小诗人灌醉
    然后让他们香蕉一样白软的小手
    去推动属于铁的部落
   
    我迟早要离开这里
    但不是现在
    因为手中的铮铮盔甲总没有
    一个合适的头颅扣上
   
    我看见久违了的
    带着镣铐跳舞的火焰
    通过泪水朝我伸出红色大姆指
   
    这首可看作左岸兄对诗的态度。他认为作诗不是一个人在作，而是万物在作（古林大野红日或雪线以下）。它们的“生命冲动”使它们具有了非凡的力量，“跃然纸上”——把大地当纸，作者的精神世界与之同生，同一。“记不清我是怎样来到这里”——这种闪电式的颤粟，来自心灵与天地同开的那瞬间，激动之极，便是惊愕，“发呆”，失言……
    如果是“小诗人”的话，一定会被眼前的一切发现激动得如狂如醉，迫不及待地用笔去“去推动属于铁的部落”（铁的部落，象征，我的理解为暗示一种强大、不可遏制的力量，在此即是快感）。“我”没有被这些“铁的部落”迷惑，而是安于本份地去找“一个合适的头颅扣上”，才会看到一个属于自己的“带着镣铐跳舞的火焰”。
    似乎可说，日后的写作，左岸兄都带上了自己的火焰烙印，在天地间寻找属于这个烙印的“火焰”。
   
    《父亲》，这首我也很喜欢。如果说《我在秋色里纺织妈妈的视线》当出现的“象”处于一种荡忽，松散的状态中，那么此首的“象”就有了特定，明确的指向，构成意象，在错综复杂的语义关系中展示开来，表现得激情无限，又节制有加——这令我不得不折服！
   
    我想这是必然的。从之前剖析中可看到，左岸兄在写作中不断通过练习，训练，掌握了语言的维度——与情感之间，与精神之间等关系，而在理论上又肯投入精力研究，有效地拓宽、提升、深化语言的维度，融入自己的人生经历、体验与思考，充实语言，才结出这样一个硕果。
   
    《一片桦树叶》，廖廖数语，已把生命之河的恢弘，壮观的动态勾勒出来了，结句又以一种敞开式的手法，把诗的空间推向了无限，使这首诗显得更加空旷，深邃。
   
    《三月》
   
    三月你不要到田野来
    不要带着发胖的思想到田野来
    因为这儿的泥土突然变得
    疏松而湿润。可是又有谁能拦住
    体内蹿出的一头豹子
   
    呱叽呱叽，走在三月的泥土上
    大呼痛快，人生难得趔趄时
    后来，我为我光着脚丫而敞怀大笑
    因为我的一双鞋子
    不知啥时被返浆的土地吃掉
   
    这首少了之前错综复杂的意象组合，少了骚动不安的氛围，处于一种比较“澄清”的精神状态，使语言内秀起来。写到大处，笔阔言简意盈，写到细处，笔细言新性趣。
   
    《囚花》，感到左岸兄开始左右逢源了，历史的，现实的，地域的，世界的等，都成了左岸兄笔下的“臣民”，听从他的召唤，去完成自己的使命。在这也想起了他的《诗的魔法》当中那句“都有生命起跑的冲动／跃然纸上。”将是万物的共同使命，左岸兄也将这种理念付之行动，落到实处，形成了他文字左右逢源的高境界。   
   
    《今年春天》，不知该如何说此诗，总觉得左岸兄在左右逢源的状态中，开始运用他的智慧与想象为我们创造一个新的、陌生的精神世界。面对这样一个新的、陌生的世界，将轮到我“发呆”（《诗的魔法》）。
    四分钟，蛋能熟吗？呵呵，不知道，因为没有煮过。左岸兄这只诗蛋，开了吗？呵呵，不知道，只知道自己曾煮过。

星海左岸

谷风、李郅点评习作《远方跑来一大群孩子》

◆远方跑来一大群孩子
   
    我的目光，刚从黎明跳下车
    就看见远方跑来一大群孩子
    这些浅浅的绿，很快包围了我
    它们嘻嘻哈哈，打量我这只
    怀惴风暴过日子的恐龙
   
    其中一只鹅黄的小手
    掀开了我的衣衫，暴露出
    爱情的爪痕，阳光走进去
    发现故去的人，个个都牢骚满腹
    后来，纪念碑长大了，才懂得
    历史需要中性写作
   
    其实，有些事情做起来很简单
    苹果上的豹，让我们记住了一群写诗的女孩
    那年她们的红唇一呶
    所有的耶律哥玫瑰
    都怀了孕，集体主义
    是社会化蚂蚁的另一条出口
   
    一如我身边的这些小草
    这些着装统一的孩子，还没来得及
    对春天怀有敌意
    就被牛吃掉，那么多一滴滴奶汁
    在我体内只喊一个人的名字
   
   
    好诗歌！通过自然意象通神沉稳的呈现了内涵和意义干练的文字流淌出诗质的东西是啊诗歌的目的就是还原事物的本质我看到他渗透力的目光在诗歌体内寻找光亮诗歌语言自然舒展毫无雕刻痕迹而是缓缓抒发出内在的感悟体现在语言本身使之通体透亮整组结合现实的思考来延伸出启示外延的诗歌欢迎诗人左岸光临中诗论坛多来交流推荐精华！
   
    诗歌从现实着笔，超于实现，生动鲜活的，肆意的意象，及具后印象派———野兽派的手法。
    在一种裂变的调子里，达到极高的心灵和谐，及具神性思维，和丰富的批判色彩。。。
    同时显示了诗歌高度概括性的特质！

无哲

这期搞得很成功：））

星海左岸

原帖由 无哲 于 2010-3-15 10:45 发表
这期搞得很成功：））

无哲好，谢谢支持，致意

星海左岸

评左岸《一个小女孩在火车道边睡着了》的艺术手法一

文/木行之


    读了左岸先生《一个小女孩在火车道边睡着了》，诗歌的情节与内容、唯美的社会生活画面与阳光的诗意很让我震撼与感动，而作者高超的语言驾驭能力和灵活自如的诗歌表现技法更是让人拍案叫绝。我在这里，重点从四个方面对左岸先生这篇诗歌的艺术手法作一些解构与分析尝试。
    一是诗歌谋篇布局精巧，善布悬念。短短七行诗歌，选取了两个典型镜头，第一个场景是一个小女孩在火车道边睡着了，因为大家知道火车道是比较危险的地方，小女孩是睡着了，大家心里捏了一把汗，这是悬念之一，抓住读者心里，迫不急待的往下看。第二个场景是一名黄昏下班的道工，听见火车长长的汽笛声，在这里很多读者想到血淋淋的场景，我认为这是一种阴暗思维，没有把诗歌读通、读懂、读透，完全是对作者写作意图与善良意愿的一种误解，根本不可能体验出作者写作手法的妙处来，其实在这里作者又布下第二个悬念，为什么这么说呢？第一节中有交待，“一个小女孩在火车道边睡着了”，大家注意了，这里是“火车道边”，而不是火车道上，第二节中写的是“笛声”，而不是尖叫，有点常识的人都知道，火车在行驶中若发现前面有障碍物或行人等时，会及时鸣笛提醒警告的，从“夕阳里”可以知道当天天气很好，能见度高，火车司机早已发现女孩，拉响了笛声，至于结果是火车停下来了，或者道工（已经听到笛声发出的危险信号）发现小女孩，救了她一命，或者小女孩听到笛声醒了，自己脱离危险，或者火车只是与小女孩擦肩而过，或者最终小女孩没逃脱厄运等等，有各种各样的可能，正是这些可能性的存在，把读者的紧张的心，提到嗓子眼里了。作者第二个悬念制造的可真是恰到好处，通过“笛声”把紧张的气氛拉到极限，让人读了欲罢不能，不得不思考小女孩的命运，在这里不得不佩服作者布局谋篇手法的高超与巧妙。第二节开头写道：“本想去寻找在城里打工的妈妈/不知怎么就困了。”这两句交待，看似可有可无，其实在构建情节、扩展诗歌的想象空间与现实意义、推进情感的深入与共鸣等方面，起到了至关重要的作用。“寻找在城里打工的妈妈”，一下子把诗歌情景放到了广阔的社会生活层面，让人们不知不觉的联想到千千万万到城市打工的朴实农民的身影，使诗歌内涵得到深入，具有更深层次的现实社会意义。“想妈妈”，孩子渴望母爱的天性，更能激起大众的共鸣，从而收到意想不到的效果。“想妈妈”——“找妈妈”，正是这个交待使作者设置的第一个悬念的结，解开了，同时把情节串连起来了，也为后面的悬念埋下伏笔。
    二是诗歌语言洗练，表现手法丰富。在这首诗歌中我们见不到任何多余的字句，甚至想修改一两个词语也变得几乎不可能，可见作者对诗歌语言的推敲与打磨是字斟字酌。我随便举两个例子，如“一位道工从夕阳里/钻出来的时候”，一个“钻”字，颇具力度感，交待了拍摄镜头是逆光拍摄，也形象的展现了夕阳光线很强，浓得化不开。又如“他的耳朵被火车汽笛声咬了一下”，一个“咬”字，准确而形象，“咬”给人疼痛的感觉，突出了道工的职业敏感和警觉性，暗示了危险的存在，与火车半路鸣“笛声”一拍即合，让紧张气氛空间高涨，从中我们对作者扎实的语言功底可窥一斑。作者不光对诗歌语言把握得心应手，在一些修辞手法的交错运用上，也游刃有余，使得诗歌的意象活灵活现，比如“小猫”喻小女孩，使小女孩的可爱跌染纸上。“野花的窗户”来形容野花的怒放，并且“大姆脚趾伸进了”，让读者如临现场，亲自触摸到了一般，增强了诗歌在场感。“火车道”不知来自何方，将通向何处，在这里也有象征小女孩身世命运的意味，虽然这个象征手法比较隐蔽，却很有质感与弹性，扩展了诗歌的联想空间。
    三是融抒情与叙事于一炉，充满了朴素和原始之美。虽然诗歌写的一是个事件，有开头——小女孩进城找妈妈，在铁路边睡着了、发展——火车司机发现了她，并鸣笛、高潮——道工听到了危险信号，但这丝毫不影响诗歌的抒情效果，因为作者是用饱蘸了情感之笔来抒写，所以在字里行间里我们读到了作者的关切、关心之情与人道主义情怀。作者在叙事中高扬抒情的旗帜，直抵人们的心灵与良知，引起人们共鸣，从而使诗歌在审美层次与艺术内涵上，向更深层次迈出了一大步，这也是这首诗歌很持久打动读者的原因。诗歌描绘的景物有怒放的野花、浓得化不开的夕阳，出场人物有小女孩与道工，具有一种朴素和原始之美，就像一幅乡村素描图，人物与景色简笔勾勒，浑然一体，充满了朴素的乡野情趣，让人顿起向往之心，使诗歌在视觉美学效果上，具有古典韵与乡野朴素之美，给人经久弥新的感觉。
    四是场景剪辑颇具匠心，诗意阳光。首先是在大场景的剪辑上，大刀阔斧，删冗取精，具有典型性。第一个镜头是寻找他*的小女孩在铁路边上睡着了，一个“困”与“睡”，写出了长途跋涉，突出了小女孩想妈妈真挚与心切，不顾千辛万苦，把诗歌的情节向前延伸了。第二个镜头是一名黄昏下班的道工，听见火车刺耳的鸣笛，职业敏感性和警觉性使他很清楚前面出了危险，通过这镜头，把诗歌的情节向后顺推了，也给我们留下很多猜测与想象。给读者留下想象与思考的空间，我想这是一个成功写者必须掌握的写作技巧。另外，在小镜头上精心挑选，相映生辉。在人物选择人，采用明线与暗线相结合，明线是小女孩和道工，暗线是妈妈和火车司机。道工，并且是下班回家的道工，与小女孩无家可归形成一个鲜明对比，而与小女孩妈妈则又形成一个映照关系，道工也只千千万万打工者之一，他“钻”出夕阳的形象，“披着阳光”，点明光辉形象，为小女孩美好的结局埋下伏笔，而坚定有力的动作，使得千千万万打工者的形象树立起来了，这虽然不是作者诗意主题，但从一个侧面突出了作者量材选用的独特慧眼。火车道边上的“野花”与走出家门寻找他*的农村小女孩，我在二者之间都读出了“野性”——坚韧、执着、富有生命力！而正是这些打通了作者、读者与小女孩之间的障碍，实现零距离心灵感应，也使诗意阳光起来，像野花一样铺向我们的心里。也正是通过这个阳光诗意，让我相信作者心中心怀阳光，让我相信小女孩的命运也充满阳光！





　　左岸先生的这首诗歌，其实还有很多东西值得去挖掘，在我这篇短小的评论中，不一一面面俱到了．希望大家去从诗歌审美＼艺术价值与现实意义上去挖掘更多有意思的东西．这里仅随便点出一二．
   　如写作上的暗示与隐喻。从夕阳下钻出来的道工，披着一身阳光，是具有＂光辉＂形象的，使他的身影一下子在我们的视线中高大起来．作者惜墨如金，却为一个道工泼墨，有什么用呢？如果我们联想到生活中很多奋不顾身救人的英雄，视野也就开阔了，也就明白了作者的良苦用心．对道工，或者像道工一样光辉的人物形象，不禁肃然起敬！
    　另外，小女孩找妈妈，我觉得也不是一个简单的事件，而是作者从众多社会生活中的现实人物中抽象、概括出来的，经过了艺术加工与提练了的。至于所蕴含的现实意义与社会价值，恐怕非三言两句能够说尽，这个留给大家去思考。

附：《一个小女孩在火车道边睡着了》
   
作者：左岸

    一个小女孩在火车道边睡着了
    像一只跑累的小猫
    大姆脚趾伸进了野花的窗户里
   
    本想去寻找在城里打工的妈妈
    不知怎么就困了。一位道工从夕阳里
    钻出来的时候，隐隐约约感觉
    他的耳朵被火车汽笛声咬了一下

星海左岸

对《小女孩》不同观点的解读：主题词：现实批判文学  描写的道德性  人民文学

文/看山望水
   
    诗歌原作：
   
    《一个小女孩在火车道边睡着了》
   
    作者左岸
   
    一个小女孩在火车道边睡着了
    像一只跑累的小猫
    大姆脚趾伸进了野花的窗户里
   
    本想去寻找在城里打工的妈妈
    不知怎么就困了。一位道工从夕阳里
    钻出来的时候，隐隐约约感觉
    他的耳朵被火车汽笛声咬了一下
   
   
   
    读到这首诗，感到心里被扎了一下，仿佛自己还朝后躲一下。读诗是个危险的事，这个我早有体验。我在诗中看到的是怎样残酷的生活事件呢，用文本释义的方法来讲这首不晦涩的诗，应该没有问题：一个想她妈妈的小女孩，看来是个离铁道边不远的乡村的小女孩，年龄该不大，正是恋他*的时候。白天夜里想妈妈，他不知道妈妈去哪里，只知道妈妈是和铁道有关系的，妈妈是沿着铁道走的。他甚至不能去做火车，家里的人不会让她去，她只是太想妈妈了，她自己行动了——沿着火车道飞跑，也许她的心里在喊“妈妈”，也许在累的时候她他在叫妈妈，可是她眼前只是无尽延伸的铁轨。他像一只小猫，开始还轻灵地跑，后来她累了，她的脚程怎么能适应铁路的漫长呢，也许是累饿交加，她倒在铁路边睡着了。她在梦里一定梦见妈妈了，作为孩子，梦是强大的，值得依赖的，也是最温馨的地方，她可能无数次在梦中见到妈妈。作者把她比喻成一个小猫，无论从铁轨和广阔空间下大小的衬托，还是稚嫩孩子的软绵绵的形体，都是非常合适的。孩子在铁轨边躺下，睡了。她的大拇脚趾伸进野花丛中，一是交代了这里是荒野，铁路边生着野花，二她是个可怜穷孩子，鞋子露脚趾头，亦或她在奔跑中磨坏了鞋子，无论怎样，此时脚趾头露在外面的境况是悲惨的，作者的笔是巧妙的，且不是随便写来。我认为作者是个有美学意识的诗人，孩子的悲剧播放在野花盛开的背景之下，即反衬了地点的悲剧气氛，又喻指了孩子。第二段作者把镜头转换了角度，夕阳西下时候，铁路工人寻路的时候，听到一声凄惨的孩子的叫声，作者写他的耳朵被火车“咬”了一下。我在这里不能不说说写作道德上的一个问题，在描写悲惨景象的时候，作家且不可实写鲜血淋漓，或者进行渲染，成为一个凄惨景象的复述者，这对读者是残酷的，在艺术上有不道德的一面。写作中自觉的把握和转换角度，也体现出作者的人道主义情怀，他不忍心直接写出，甚至不忍去看。这也是写作中的美学因素。值得写作者们领会学习。
    文学作品的批判现实性，往往不是直接的控诉，但在我们阅读中却会自然而然地对发生这样悲惨一幕的背景进行追思。下岗职工、农民工或者说底层弱势群体生活的境地，不仅仅体现在经济困窘上，它的影响是全面的、深刻的。我们不妨用文艺的想象延伸一下，孩子的母亲在外出打工时，是一样被母子之情，牵挂之痛折磨着的，可是她依然要承担起生活的重负，狠下心，仍下孩子去谋生活。我们甚至不能去苛责于这位抛弃孩子的母亲。关于人道主义，人民文学，曾有过历时久远的论争。我想起俄国文学界对一篇作品的评价：一个穷苦人家的母亲，在孩子刚刚死后，木然地拿起勺子去喝锅里的野菜汤。富家的母亲对此大加指责，说这个母亲没有爱心，竟然在孩子死后还去喝汤，要是她，甚至会放弃舞会和一次旅游。我们说，这是立场上的差异，穷苦母亲勤俭持家，不忍心浪费一点点来之不易的生活物资，这是形象完满的写作，也是逼真的现实，在不理解这种生活的人来看，她倒显得冷酷了。
    (原谅我在阅读中引申了一些情节，我描写了我的阅读过程，而不单单是局外地评论一个同样感动了我的作品）