[原创]主题日记：《诗论碎片》

求风 · 发表于 2005-2-25 18:14

关于诗歌的随想碎片（50）

2004-12-30　13:31:41　心情：还好　天气：中雪　温度：—2 ℃　
　　“相片里的小巷，青石板铺成/很旧很干净。象一份记忆/静静流淌苍桑。你童年的脚步/细细密密，斑驳成石缝边的小草/独自枯瘦着吸引带疼的目光//不用去丈量巷的长度，巷的底/那拱形的门，总是开着/门里母亲的传唤，门外玩伴的欢笑/你夹在中间，夹着童年的泪/一边是责任一边是诱惑，你老早就懂/你说，这就是生活//冬夜里的寒流，你捏在手心/掂量。用一个十岁孩子的智慧/你开始生火，开始把自己砌成二面/一面微笑着撑开弟妹眼里的恐惧/一面哭泣着等待，等待/晚归的母亲踩响古老的青石板//取出折叠在右边青石墙里的梦想/你看见,那张当年的树叶/经脉张开成绸子的模样,你说/就在今晚你要把它织成一件寒衣/穿在身上。把小巷穿在身上/十月的深处，你收到一抹寄自春天的太阳”《小巷掀动的瞬间》（作者：兰亭闲客）
　　今天当我读完兰亭闲客在十月份所作的同题诗《小巷掀动的瞬间》，我深深地被他作品中那厚重的历史底蕴所感染着，我似乎透过历史古朴的面孔，我看见那小巷的青砖与碧瓦在岁月的更迭中渐渐地老去。那古老的小巷，火焰的舌头在舔遍它每一处岁月的流年与沧桑。理性的光芒，已经被冷静的沉思所折断。比死亡更真实，比流浪更具魅力的小巷，沐浴着数不清的风霜与雨雪，经历过一代又一代。
　　我还似乎在兰亭闲客的诗歌中，看到在古老的小巷的墙角处，发现那青砖在被压的最底层，我踮起脚尖，观看现代发达的文明是怎样碾碎被僵化的石头。在那古老的小巷的屋檐下，我又发现碧瓦在低着头，俯视过去晚归的母亲踩响古老的青石板。
　　在兰亭闲客的诗歌中，古老的小巷，是古代勤劳勇敢的人们的智慧结晶，且早已经渗透进中华民族的骨髓。我从兰亭闲客的诗歌中的小巷中走过，自尊在青砖与碧瓦的爱抚下迅速膨胀，犹如爱情一般，在这一瞬间迅速得以升华。我在兰亭闲客的诗歌中用手抚摸着古老的小巷散落在一边的形似枯槁的一块块青砖和一片片碧瓦。几千年的风和雨，已经在我的手掌心中停息。风雨侵蚀的思想，顽固不化的石头，比岁月更久远，比命运更难以预测。
　　上面的是我通过读兰亭闲客的诗作《小巷掀动的瞬间》所产生的瞬间的跨越时空的一个总的思绪片段，下面让我们再来每小节每小节感受一下作者这首作品：
　　第一小节，“相片里的小巷，青石板铺成/很旧很干净。象一份记忆/静静流淌苍桑。你童年的脚步/细细密密，斑驳成石缝边的小草/独自枯瘦着吸引带疼的目光”
　　——通过一张相片里的小巷，来掀动作者瞬间的情思，这情思厚重而古朴。文字干净利落，瞬间把人带进一个沧桑年代的联想，使人的思绪迅速驰骋在历史的长河里。在飞翔着的、跨越时空的想象中，又带着那流年的伤疼，不能不让人感到心动啊，我一直被作者的情绪所带动着。这一小节写得很成功，我比较欣赏！
　　第二小节，“不用去丈量巷的长度，巷的底/那拱形的门，总是开着/门里母亲的传唤，门外玩伴的欢笑/你夹在中间，夹着童年的泪/一边是责任一边是诱惑，你老早就懂/你说，这就是生活”
　　——读这一小节，我的眼中含着泪花，我被深深感动着：“门里母亲的传唤，门外玩伴的欢笑，你夹在中间，夹着童年的泪，一边是责任一边是诱惑，你老早就懂，你说，这就是生活。”多么朴实的文字！使我想起我的童年，我的那孤独的白发亲娘，想起自己的生活还在不停地跋涉，一边是责任，一边是诱惑……
　　第三小节，“冬夜里的寒流，你捏在手心/掂量。用一个十岁孩子的智慧/你开始生火，开始把自己砌成二面/一面微笑着撑开弟妹眼里的恐惧/一面哭泣着等待，等待/晚归的母亲踩响古老的青石板”
　　——这是对第二小节的一个延伸和补充，觉得这小节写的很有必要，否则整首诗歌就显得太单薄了。从这小节我可以读出作者的童年生活中的一个小片段，也可以就读者自身来展开联想，或许和作者有过同类似的童年更加能产生瞬间的感动，我想我与作者的年龄应该不会相差太远，因为他的作品深深打动了我，是我又回到了我的童年时代，那样的纯情，那样的朴实……
　　第四小节，“取出折叠在右边青石墙里的梦想/你看见，那张当年的树叶/经脉张开成绸子的模样，你说/就在今晚你要把它织成一件寒衣/穿在身上。把小巷穿在身上/十月的深处，你收到一抹寄自春天的太阳”
　　——这一小节慢慢从瞬间的情思总回到现实，落回到了诗歌的主题上“十月同题诗会‘瞬间’”。我喜欢这样的句子“取出折叠在右边青石墙里的梦想”，取出梦想，而且是折叠在右边青石墙里的梦想，多么富有诗意的语言啊！这一小节拟人、比喻和转换等修辞手法用得很到位，使诗歌充满着情趣，耐人寻味。又如“把小巷穿在身上”、“你收到一抹寄自春天的太阳”等。
　　总的来说，我觉得这首诗歌写得很成功，因为该诗深深地打动了我，我比较偏爱这样的诗歌，尽管我喜欢所有能打动我的诗歌，但在所有喜欢的诗歌中还是有我个人偏爱的，我比较偏爱有着深厚的文化底蕴、有着浓烈的历史厚重感、有着真挚的情深意重的诗歌作品。

求风 · 发表于 2005-2-25 18:14

关于诗歌的随想碎片（51）

2004-12-31　10:52:20　心情：还好　天气：晴朗　温度：—2 ℃　
　　第一次读到蒙尘的长诗，这首长诗与他以前的诗作风格迥然不同，该诗词采清丽，这应该是蒙尘近期比较好的作品之一。
　　这是一首比较大的诗题，但似乎用小感觉也能写好。一般情况下，诗歌写作行家通常都会鼓励一些写手忍痛压缩他们冗长的诗歌作品，可我个人认为在这个比较大的诗题下，必须象作者蒙尘那样展开来写。从蒙尘这首长诗《惩罚》来看，我们可以从该诗中体味到语言的速度，也可以体味到大气诗作那大致的形式与结构，可以真正感觉到诗歌的氛围。
　　我觉得，蒙尘在写作这首长诗的过程中与他的其他诗歌作品的写作有着比较大的区别。一般来说，每一首诗歌作品都会有一个能够生发子体的母体，它可能是一个意象，也可能是一个词汇，还有可能是一句话。但在多数情况下，它与灵感进行着重叠。而这首诗歌作品的灵感，我以为可能是作者在写作过程涌现的，《惩罚》这个诗歌题目估计在作者心中孕育了许久，并且这个题目在作者内心一次又一次吸引他去思考，迫使他重新给这个诗歌题目一个新的血肉之躯。在这个写作过程中，我不知道作者曾经修改过多少次，但我以为每次修改都是作者一次质的飞跃，而每次飞跃又使该作品逐渐丰满起来，最后出来的正稿差不多就已经和诗歌题目协调起来，并且显现出它的自足性。
　　通过品味这首长诗，我想该诗应该是首想象之作，因为从表面上看它似乎隔断了想象与经验、想象与记忆的关联，其实不然。从某个方面来讲，惩罚是一个从古到今都在不断讲述的话题，它曾经以不计其数的面貌出现在人类的话题之中，它属于人类的集体经验与记忆的话题。
　　《惩罚》应该是一种对于生活着的人类对生命珍惜的召唤，这生命不以一时一地为限，因为它属于每个人。所以，对于诗歌来说，就不能就此泛泛而谈，作者在诗中反复提出疑问，是希望惩罚一个有可能为时间所淹没的苦难事件，惩罚它，使之成为作者个人精神世界中的一部分。
　　通过《惩罚》这首诗，作者突破了堪称时代风尚的个人中心主义和自我意识的强烈。我想，个人中心主义也好，个人自我意识强烈也好，这都与个人主义是两个不同的概念。它原本属于启蒙主义中派生出来的，后来随着其自身理想主义色彩的递减而变得日益轻浮和狭隘。
　　当然，我也得承认大家都不能免俗，每个人都难于彻底抛弃自恋心态。但是，在蒙尘这首《惩罚》长诗中，作者退到了一边，居核心地位的是社会，是社会生活的大众，而不是作者自我。在生命的笼罩之下，作者必须将其个人恩怨和伤感降低到最低限度，或者干脆抛诸脑后，从自我走向他我，继而走向一切大众。

求风 · 发表于 2005-2-25 18:15

关于诗歌的随想碎片（52）

2005-1-1　15:14:01　心情：还好　天气：多云　温度：—4 ℃　
　　关于写长诗，我自己本人曾经有过一个写一万行左右的计划，但一直在计划中，也曾经试着写过一部长诗，但是我自己感觉并不是那么好，也许是我自己还不曾在写作中真正触及过生活的缘故吧！尽管我自己已到了而立之年，但我还在一直仰望着，感觉着真正诗歌的崇高，或许由于我一直在逃避生活，逃避到文字的诗意当中，逃避到我心中那秩序井然的古代文明，因此，在几年前我写了部《诗性的古希腊》，算是“古代文明”的诗。可这部诗的背景是虚幻的，它的场景是不真实的，诗中的人物都是古希腊诸神。那时，每当我进入那“古代文明”的荷马时代，愚昧与高尚、迷信与信仰在幻觉中弥漫。心理时间在那里绝对自由，当时的我也变成了多重的我，一会儿在在这里，一会儿在那里。由于写作之间不存在因果关系，因此我把不同的时间处理在同一个水平线上。对于古代文明，我是那么的偏爱。
　　关于长诗的写作，通过读蒙尘这首《惩罚》以及其他著名诗人们的优秀长诗作品，再加上我自己本人曾经也试写过（目前已有一个写万行左右长诗的宏伟计划），从这里我们可以看出，在这类诗歌写作中，最难处理的就是当代题材。古代、近代、现代以及未来和幻想，这些本身就具有强大的文化冲击力和审美价值，因此相对来说比较容易去操作。而当代的题材有如泥沙，它要求诗人切入生活和经验本身，并从其中抽取诗意，它甚至要求我们改变对于“诗意”一词所下的定义，在我们抽取诗意的同时将诗意赋予生活和经验。从某种意义上来说，当代题材是对于一个诗人写作能力的考验，他既无法援引古人的写作，也无法援引其他民族诗人的写作，他不得不孤身一人去冒这个险，因此当代题材的长诗的写作难度是最大的。
　　尽管从理论上讲，诗歌什么都可以写，但是在具体写作过程中却并非如此。当你面对一个事物，你有可能就是无法抓住它、占有它，这其中的原因可能就是在于你没有找到处理此事物的语言方式，因为任何一种题材都需要处理，原始资料本身必须上升到语言。
　　《惩罚》中连序言在内共有九个章节，这九个章节即是互相独立，又是一个整体，我们可以割裂开来读，也可以整体来品味。在这个整体之中，他们各自又获得了位置与次序。它们互相牵动，互相修补，它们肯定会传达出一些它们作为但章节所无法传达的东西。
　　对于此诗我不能做详尽的解读，也只能就此题材进行一些自己的随想而已，也了却了我曾经于10月17日在蒙尘长诗《惩罚》后面跟贴时留下的话：“先加酷，等有时间再抽空写篇读后的随想文字！”这样也使我自己尽量做到了言出必行对自己的要求，我有个习惯，不管做任何事，都要讲诚信，那怕是再小的事，就算做不好，也必须言出必行去努力做好，这是我对自己一直以来的要求，我也一直是这样做的，所以我就把这篇文章的题目叫《随想录之十八：读蒙尘长诗<惩罚>》，并把该篇随想文字收录到我以前系列随想录中去！
　　附录：蒙尘长诗《惩罚》
　　（序）
　　在北方，在遥远的国度/我的步伐掺和着四溢的烟尘/一些问号，一些空洞的表情以及/空洞表情之下的陷落欲望谷底的天真/一些缄默，一些无法描述细节的忧伤/以及一些纯粹//我大概早已疲于一种自我的营救/它包含若干企图毁灭自己的动因/没有任何的标准可言的/我尚未枯干的命脉/请允许我认定——生命——仅为/一只蝴蝶的徒劳//在我的一个陈旧的命题里/或许繁殖着另一个新的无法明确/介定的命题，它比之前的更沾染媚俗的恶习/而在我的永不会公开的想法里/没有未来也没有过去//我始终活在自己的/真空里，始终保持着一个吃奶/婴儿般的甜蜜，始终恪守着沉默的良言/那么，是谁毁灭了这真空/使我陷落于无边的烟尘
　　（一）
　　我在爱的境界里存活着/那些触角般的灵犀点燃了/光明之前的黑暗/一些不断绽开的花蕾，在暗送秋波/思绪杂乱/窗台的号角注定被黎明烧红/远方注定成为坚持的底线//一些目标在这之后占据了我的岛屿/心灵于是成为第一个受难地/当这世界被某人装进大衣口袋/无论我还是你，仅是/一件被大手摆弄着的玩具/而还有更大的手在摆弄//只要你乐意/在意识的船舱里你可以随便/做爱或者说不，做梦或者说不/船甲上有可供欣赏的风景/有保护你安全的围栏/但这不是我要的一切//生命好似一种幻觉的诞生与彻底毁灭/其实在一些主导的背后/在一些笑脸的背后，在盛赞的背后/在演说的背后，在无端的蔑视的背后/在友情的背后，在一些沉默的背后/我不想探讨那些令人不敢轻易收罗的惊粟//那么捏造一座纯天然的花园吗/或在写字板上签下等等等等/而一些属于哲学的疑问/一些祖先未尽的遗志/一些束缚脊髓的探寻/势必会颠覆一切的假说//我在规劝什么人吗/抑或撮指什么人的脊梁骨/我不觉着，就像不觉着什么人还活着/在世界沉没于一个人大衣口袋的一瞬/思维无关乎什么人的命运/命运却企图深勒住我的思维
　（二）
　　夜色在为我开启香槟酒/我的沉默可以理解为忠实/一个终日循规蹈矩的影子坐在对面/一付被欲望折磨得日渐丁零的皮囊/被扔置于旁边，我甘心沉入杯中/眼神被折叠成一打纸巾//生活永远的在即将消失的一刻出现/我的梦的连环曲解了一些邋遢的现实/一个任选的名词可以繁殖出/一整首的诗，那么一个思维纷杂的人呢/世界的窗口已越过攀爬的人丛/连星辰也闭起眼睛//街道在伸长着夜半的曲线/那么，盛装街道的城市/那么，盛装城市的国度/那么，盛装国度的夜色/那么，盛装夜色的酒杯/够了，当我喝下一杯酒//历史早已还原成欲望的碎片/一个人的手以及性器官/以及一段与之相连的身世/以及毫无情节的故事/以及毫无故事的表演/以及毫无表演的真实//在满目枯槁或者满目苍凉之余/在淡淡的一口茶之余/在街头巷末品头论足之余/在不断地质问以及被质问之余/在一个梦被剪碎之余/在我的想排泄出体内垃圾之余
　　（三）
　　工厂在为我收割最后的火热/它相关一次历史性的谛听/或者一次通俗的游戏/然而我始终坚持着被收割的热情/一种早已苍白的燃烧/或者一次言不由衷的私聊//一棵事关生命的种子/当然要被放置于适合它的土壤/我们都盼望着它能茁壮/但是它死了，它宁愿去/另一个并不适合它生存的/地方，这无关乎理智//有时生命会无端地毁灭/我们会无端地被遗弃或被发掘/在无端成为一个命题之前/哪怕一个国度也不会幸免/这刻我站在一个椭圆里/不是中心//我只是想把一个梦/运抵到泰坦尼克号的航道/即使身体会与大脑脱离/即使永远只做一个人的游戏/即使天很蓝海也很蓝/即使你不愿陪我受难
　　（四）
　　有人在吗？在我的路口/我想看见更多的灵魂出没/我想握住更多血管与骨骼/我想加入到人的世界/那些弯曲或笔直/给我温暖的人//有人在吗？在一幅画的旁边/他为我解说或她凝固意趣/当我呻吟在静止的世界/或一个沉闷的瓶中/我的根不断缩水/但无人来救//我承担不起一些思量的口吻/爱被修剪得很完美/高居在冷漠的半空中/一些印象派诗人/替代了解说员/那么，出口在哪//在结局的开合之处吗/影子成为颤栗的替罪羔羊/生命正顺着流油的嘴角滑行/越过高脚杯与探戈/越过肆突的胸与迷醉/越过惩罚的警告线
　　（五）
　　水缠绕着生者/世界的大门关闭后复又敞开/我看见一个默客在德行的深渊蒙难/在想象的终点，女人与诗/成为精神的主宰/我尤甚感激忠贞//树林自成一道密不透风的墙/早晨或傍晚的空气/在工厂的烟道里抽筋/我坐在一座城市的报纸上发呆/灵魂仿佛在听从着死者的脚步/而周围的景色若隐若现//那是天空的一段颂歌吗/每个过往的人都曾仰头感叹/一滴水在花丛中/奇诡地轻笑，尔后消逝/一颗石头之心/正把咖啡吞饮//有人在浪费一些未知/一些冷漠与冷漠的反应/生命或可光顾/一家小食杂店/一整箱空啤酒瓶的呻吟/像是回放的录音//我依旧躲避着某种压榨/宛如痛苦在躲避幸福/我拐过一条街/影子比我还孱弱/只有麦当劳的招牌/像个勇敢的士兵//这一刻，一元钱硬币成为过期的领袖/手指在上面侵略并勒索/阳光已复制完成千上万枚奖章/孤独横遭唾弃或被施暴于/某家红酒歌吧/季节的光泽隐于指环之下
　　（六）
　　在若干年前或后/一切都将俯首称臣/无数容光仅为堵住一些贪婪的嘴巴/在战线的两边，苟且着生/欲的光环升起在/不相同的国度//山脉承接的仅为历史的某刻/我的停留注定像风一样轻/那些不断崛起的懵懂/连接着不断被驳斥的深邃/一双筷子漂起/并流向黑色的诗篇//镜子不断在忏悔着/它的按部就班的反映/举止被编排成拙劣的舞台剧/跟着的是整个食古不化的爱情/眼镜片反光之后/身体与枝条交互扭曲//节奏始于观众的血/止于一座城市的零度/长条腿引着失落的尖顶教堂/发黄的叶子迷失于/鸽子们的惊起/迷失于进与退的选择//伤口瞒着主人的妖娆/那么，死亡在地铁里醒来/被召唤回坟墓/那么，童年从记忆深处逃逸/被夹于一本书的扉页/那么，我谛听到手掌的温度//一颗心接近珠穆朗玛/无关权限的距离/真实或被真实依托的等候/无关另一颗心的探索/生命仅在一个字/被你咀嚼的过程
　　（七）
　　在我的地平线/烟打着卷，一个背影矜持地蜷缩/草的根茎正被连根拔起/我探寻着诗的叶脉/在异国的荒原之上/在故国的浅月无边//数着一座城市的所有的尖顶/数着尖顶下的蚂蚁/数着蚂蚁群移动的路线/一些微雨总会洒下秋凉/而那些盘根错节的意念/被掷入一幅静默的画中//有人真的可以抵达吗/仅为一次写意般的激情/仅为一回不甘沉沦的旧梦/仅为一段栗色毛衣的爱情/停于昨夜枫桥的泪水/涌出今宵酸涩的眼眶//真的可以不问世事吗/像一个孑孓的过客/只为一杯酒而沉醉/像一个涉世未深的少年/辗转于红粉烟尘/像一个另世的孤魂//那个怀揣江月的诗者/在把自身献于汨罗江的一瞬/平淡的江波细细娓娓/那么，死可以闭嘴了吧/在这千秋明镜之下/生不为所动
　　（八）
　　在落日长河引弓啸傲之地/斯人可有知己在畔/在一捧江月回荡心田之地/斯人可有知己在畔/在前无古人后无来者之地/斯人可有知己在畔//我在城市中挽住一丝飞驰/但我挽不住递进的历史/一张纸的轻盈/更丝毫感觉不出传承/盘子在手上越擦越亮/而精神于体外越飞越轻//一张床在体下沉浮/一张嘴在梦中吟哭/那些无关身份的浅唱低吟/那些止步风花雪月的厅台楼榭/那些沧然涕下的墨客骚人/我且问，何谓灵魂//无端来去的/一个飘渺的疑问/被塑冻进冰箱的底层/一张张奇怪的脸皮/被张贴于刻板的街道/我聆听不着什么灵息//大厦开始精赤得一丝不挂/那么，给他一个性别标志/人群开始精赤得一丝不挂/那么，给他一个示警标志/灵魂开始精赤得一丝不挂/那么，给他一个小小惩罚

求风 · 发表于 2005-2-25 18:15

关于诗歌的随想碎片（53）

2005-1-2　14:28:55　心情：还好　天气：多云　温度：0 ℃　
　　“三国烽烟徐徐败落/一个背影悄悄升起//历史长剧中/一个清峻秀美的/标点符号/悄然站立//他闪亮在浩淼海洋/是一艘昭示前进的航船/抚平波涛汹涌的满心创伤/用一颗落地有声的头颅/完成一个叹号的行程”（《叹号》）
　　“药（五石散）与酒/什么时候成为了/左眼和右眼/此岸和彼岸/将七根原本/同气连枝的竹子/分散在胸腔的两边/一个靠近心脏/其余靠近世象//能够面对白云沉默成石/能够面对火焰澎湃如铁/却不能搬个凳子/会心凝望”（《分号》）
　　“把怒目生长在天上/让每一个人/都能够温习/高高在上//把迷茫写进《家戒》/教诲儿子/言行举止/务必张弛有度//把傲骨埋葬在土中/为了让竹子的根茎/比竹子更硬//把时代分成三段/直到话不言声”（《省略号》）
　　因风而舞诗作《嵇康的符号生涯》共由《叹号》、《分号》、《省略号》三首组成，读之给人感觉有一股深厚的文化底蕴在里面，尽管这类诗歌写作已经是属于久远的写作，但我喜欢里面的韵味，喜欢里面的文化，喜欢里面给人丰富的联想，等等。
　　应该说因风而舞这几首诗歌的写作方式不新颖，属于上个世纪九十年代初比较流行的写作，但我以为，只要是有深厚文化底蕴的东西，它就一定还会有它生命力，中国五千年的文化底蕴太深厚了，我们只要能吸取其中一点就可以受用一辈子。这一类诗歌主要是借古代优秀文化中的某个代表或典故来用现代诗歌的思维进行联想，进行诗意的再创作、再升华。也就是说这一类诗歌一般都是新旧交融，用旧的东西进行新的思维。
　　但什么叫新旧交融呢？
　　我以为，这一类诗歌写作中所讲的新，是指现代的新诗，是指现代的新思维；所讲的旧，就是我国古代文化中的优秀文化代表或典故。交融，顾名思义，就是上面所讲的指当代的诗歌作者借古代优秀文化中的某个代表或典故来用现代诗歌的思维进行联想，进行诗意的再创作、再升华。这一类诗歌只有新旧交融，作品才能体现真正的中国作风和中国气派，与西方诗歌表现形式以及文化内涵有着本质上的区别，所以我们称之为中国作风和中国气派。而中国作风和中国气派，又是这一类诗歌中不可缺的，也是喜欢中国文化的读者最喜欢的，我就非常喜欢，尽管我也很喜欢西方那类诗歌的表现形式和文化内涵。
　　我认为，对我国优秀的文化，我们应该努力的吸收，去消化，去运用，只有这样我们在自己现代诗歌的创作与创新中才会有着深厚的文化底蕴做支撑，不能完全否定我国古代的优秀文化。我国的古代文化是一座藏量极丰的艺术矿藏，是我国古代先辈们创造的极其可贵的精神财富，不但为当时的文化大放了异彩，还可以为我们今后创作与创新提供坚实的写作基础，对优秀的文化我们应该继承和发展，这也是我为什么比较喜欢这类诗歌的缘故之一，但我反对徘徊在前人文化的套子里走不出来，那就谈不上继承和发展，我们要站在这个基础上去创新我们的现代诗歌。
　　平时，我们所说的文学修养，主要是指诗歌修养；而诗歌修养，又主要是指你深厚的文化底蕴，你的知识面。我认为，没有一定的文学修养，是写不出好诗来的，就算拼凑出几首所谓的“佳作”，那也只是哄哄小孩子或者没文化的街头小市民的，就算你不停地写下去，依然登不了大雅之堂，依然是毫无收获。我坚信，只有善于吸收优秀文化的人，努力提高个人文化修养、做人修养，就算他们不写诗，但从他们嘴吧了出来的东西一般都是富有诗意的，和一个有修养的人交谈就好象是在读书，是在吸取对方的营养；假如和一个没修养的、心胸狭窄的人在一起交谈，那就等于在进行慢性自杀，因为你在浪费时间。
　　艺术是相通的，我国近代、现代、当代的小说家、戏剧家、散文家甚至画家、音乐家，谁没有一些优秀的诗篇在脑海里呀？谁不会写几首脍炙人口的好诗呢？诗歌，是一门渗透艺术，因此也是一门普通艺术。小说家、戏剧家、散文家、画家、音乐家们，是最善于吸收文化的的大家，特别是善于吸收诗歌文化中的意境美，以此来滋润自己的作品。这些人的作品，可以这样说，如果是称得上精品的无一不都是洋溢着诗歌艺术之美的。举个例子，有的小说家、戏剧家、散文家、画家、音乐家，他们同时又是诗人。比如鲁迅、老舍、沈从文、曹禺、朱自清、齐白石、田汉、黄永玉，贺绿汀、徐迟等，他们同时又写得一手好诗，而且还是很有灵性的诗人。
　　古代文化中，有相当多的文化具有极高的艺术价值，这个我提倡继承和发展。目前我们有些诗歌写作者由于缺乏自身的文化修养，写出来的作品一般都是些“假”、“大”、“长”、“空”、“泛”、“散”、“晦”、“涩”等，这是当前一些诗歌写作者致命的通病，而且这类作者总自以为是自我感觉良好，听不进善意的意见和建议，这是这些作者最要命的地方。也许他们说只是爱好，只是写写玩，写给自己看的，对艺术的追求还没那个必要，但我想说的是，你既然写上了就应该好好去写，否则也对不住你手中的这支笔呀！
　　写诗的人是需要文化的。没有文化的人拼凑出来的诗歌，制造出的也只能是滑稽的笑话，也只能给人们提供茶前饭后调剂的笑料。中国古代的文化取之不尽，用之不竭，够大家学习一辈子，够的大家享用一辈子。在学习中国古代文化的时候，我们还可以吸收西方优秀的文化，把中西文化融会贯通，加强自己的写作基础，没有基础何谈写作，基础不牢地动山摇。如果说不用学习并吸收、继承和发展这些优秀文化的话，那只能说是无知，而且可笑。
　　今天借因风而舞诗作《嵇康的符号生涯》来发这番感慨，希望爱好诗歌的人能虚心去写，也包括我自己，不要脱离学习、脱离优秀的文化去空写，那毫无意义！也许有朋友会对我说风凉话，但说就让他们说去吧！缪斯一般是偏爱虚心而勤奋的人，不会去偏爱心胸狭窄，眼里容不了半点沙子，总自以为是自我感觉良好的人！

求风 · 发表于 2005-2-25 18:16

关于诗歌的随想碎片（54）

2005-1-3　15:42:17　心情：还好　天气：阴天　温度：—1 ℃　
　　集中半天时间读他这组诗歌，给了我诸多感受，主要有以下几个方面：
　　第一，作者非常注重自己诗歌语言的运用。
　　如：“……一门生锈的大炮/被三只飞蛾洞穿/被露水穿膛而过//如此向阳的山坡/我们荒废了多久/敞开今天的胸怀/让一棵青草从炮口长出/让大风一晃而过……三个孩子翻过厂房与青草/从大炮眼中溜走/像下午的光阴在秘密奔跑/……谁这样逼我/在炮口下盲目穿梭”《我看见了大炮》、“……目光短浅的人/陷入雾中一个空洞//多么迅速、灵巧/亦或捉摸不定/像逃往慧星/像多年的飞刀突然出手/让身边的早晨暗然失色/我的工厂/来不及喊叫一声//就这般疼痛与钻心/这般刺骨/我说出了闪电/和一晃而过的事物/我说出了暗器/和逃跑的名词/穿墙而过之后/我将站在哪里……”《跑过厂区的兔子》、“……一只箱子和我的躯壳有什么不同/空房子和炮弹箱有什么不同/总是勾头、弯腰、曲臂/总是那样的灯光自上而下/像火灾/像纸剪出一个人影……”《坐在炮弹箱上》、“……指着天空的是谁/又是谁缄默不语/只剩一条路了/一条杂草丛生的线索/提供攀沿/我抓住了空气和石头/在英雄的眼皮下/上升或者坠落……”《我们的英雄坡》
　　——从这里不难看出他的语言功力。质而言之，一首诗写得好与差，除了思想内涵深刻外，在形式上，往往取决于语言的组织和运用。模糊朦胧的艺术美和清晰明朗的艺术美，往往都在语言的运用上起作用，当然，思想不清晰者另当别论。他的这组诗既具有诗美，又能使读者能够在阅读中获得快感。
　　第二，作者非常注重自己诗歌整体的构思。
　　记得著名诗人王恩宇说过一句这样的话：“好的构思，等于诗的成功的一半”，从这句话我们可以看出构思的重要性。我们常说“诗出侧面”，在侧面，避免正面地思考和营造一首诗，这是一个重要的构思技巧，九段这组诗可以说从几个侧面、几个角度、几个层次，来构思着自己的这组诗，有作者自己的独到之处。
　　第三，作者非常注重自己诗歌选题的角度。
　　关于选题，决定作者的思想水平的高低以及其对生活感悟的深浅，而选题又决定了诗歌的内容和主题的中心环节。九段这组诗是从一座工厂里加以选择、发掘，并提炼出深刻的诗意。如：“……一门生锈的大炮/被三只飞蛾洞穿/被露水穿膛而过//如此向阳的山坡/我们荒废了多久/敞开今天的胸怀/让一棵青草从炮口长出/让大风一晃而过……三个孩子翻过厂房与青草/从大炮眼中溜走/像下午的光阴在秘密奔跑/……谁这样逼我/在炮口下盲目穿梭”《我看见了大炮》——好的诗题，可以构思出一首好诗，可以推出一个好的诗人。
　　九段的诗歌应该说反映了当代年轻人对初涉人世生活的诗化和理想化，对新生活的渴望，对新生活的梦想……他笔下灵性的跳动，使我们情不自禁地沉于思索，也使我们去不断发现心灵永久的平静和爱是生命的快乐。
　　应该说九段的这组诗给了我很好的感受，但也有不足之处，个别诗句晦涩难懂，意象罗列太多。不过，我想毕竟九段还刚涉人世，毕竟还很年轻，以后的路还长，希望以后能读到更多好的诗句。
　　附原诗：
　　“除此之外/我还看见了什么/阳光下的大片青草/青草中间/一门生锈的大炮/被三只飞蛾洞穿/被露水穿膛而过//如此向阳的山坡/我们荒废了多久/敞开今天的胸怀/让一棵青草从炮口长出/让大风一晃而过/我已经弯曲了/已被彻底掏空//三个孩子来自何方/三个孩子翻过厂房与青草/从大炮眼中溜走/像下午的光阴在秘密奔跑/像胆小的稻草人//我为什么听不见尖厉的炮声/为什么只能站在这里/如同风中的苦守/阳光下的散落/如同你们养大的哑巴/丢掉舌头/和一个天空//除此之外/我还能说出什么/怀抱垂死的心情/幻想一次废铁开花/大风结果/整整八年了/谁这样逼我/在炮口下盲目穿梭”《我看见了大炮》（作者：九段）
　　 “有雾的早晨/一只兔子跑过厂区/像梦中的子弹/或者/正在溜走的白银/我的心骤然收紧/我目睹了飞针//总有一片空气被击穿/总有有一棵树被撞疼/被瞬间的风打动/被弄翻了头发/我是迟到的人/目光短浅的人/陷入雾中一个空洞//多么迅速、灵巧/亦或捉摸不定/像逃往慧星/像多年的飞刀突然出手/让身边的早晨暗然失色/我的工厂/来不及喊叫一声//就这般疼痛与钻心/这般刺骨/我说出了闪电/和一晃而过的事物/我说出了暗器/和逃跑的名词/穿墙而过之后/我将站在哪里//不再是从前的家园了/水泥霸占的山岗/我要坚持三天/才能脱离大雾/此刻只能回想/被我冲散的人流/被我撞翻的青草”《跑过厂区的兔子》（作者：九段）
　　“许多时候/坐在一只炮弹箱上/像骑一匹木马/除了童年/我还想起了什么/那样的箱子已经空了/已经报废/像一些死去的木头//一只箱子和我的躯壳有什么不同/空房子和炮弹箱有什么不同/总是勾头、弯腰、曲臂/总是那样的灯光自上而下/像火灾/像纸剪出一个人影//我是木头长出的细小男人/一支晾干的蘑菇/从大树出发/绕过更多的大树/然后坐在这里/像失败的人被火药烧伤的人//这么多的夜晚埋没我/和我的工厂/用这么大的黑暗/对付一个手无寸铁的人/一个把心脏当作箱子的人/除了这些/我曾经拥有过什么//还有多少空气保留了黄金、水分/多少呼吸不落/直到天亮/我还坐在这里/还一言不发/任你们匆匆而过模仿早起的木头”《坐在炮弹箱上》（作者：九段）
　　“说出它的秘密和高度/青天之下/那么接近阳光和一朵白云/是否有杜鹃盛开/在英雄坡上/什么鸟可以一跃而起/一飞而过//指着天空的是谁/又是谁缄默不语/只剩一条路了/一条杂草丛生的线索/提供攀沿/我抓住了空气和石头/在英雄的眼皮下/上升或者坠落//我们还丢掉了什么/一个英雄的故事/入厂教育的第一课/曾令我感动/在内心长出一片潮湿/我们集体出发/在英雄坡顶/翻看英雄的名字//多少个春天/我们在这里植树/带着团旗、锄头和水桶/像一队饥饿的蚂蚁/而我总是心猿意马/望着少女的黑发/挖出吓人的白骨//事情总是这样/一年年过去了/英雄坡都不长大树/没人知道为什么我们的劳动不结果/但新人们还在上坡/还在植树/像一批忽明忽暗的火苗”《我们的英雄坡》（作者：九段）

求风 · 发表于 2005-2-25 18:16

关于诗歌的随想碎片（55）

2005-1-4　11:29:22　心情：还好　天气：晴朗　温度：0 ℃　
　　今天抽空细读了一狼假寐的组诗《远方》，该组诗由《远方》、《徒步鞋》、《牛仔裤》、《棉格衬衫》共四首组成，读后给我一个最深刻的感受就是诗意比较美，也就是我们通常所说的诗歌的“意境美”，即“诗美”！
　　诗歌的“意境美”，就是通过鲜明的形象和意境及清词丽句的表达，使诗歌更臻完美，因此，“诗美”既是“方法”，也是“目的”，美感，是一切艺术创作的永久主题，因为人性便是爱美的。而我们赖以生存的大自然景物，都是美丽的。
　　关于诗歌的“意境美”这个问题，有的朋友把这个问题理解得过于狭窄，认为“现代诗歌很大一部分是讲究激情抒发的，早已冲破了意境的美学原则”。其实，以情感抒发为主的现代诗歌，同样有意境。
　　一狼假寐的组诗《远方》则是融情于景或托物寓情，诗作者撤出一切可以构成画境景片，直接袒露、倾吐心中的情感，即或诗歌中写景叙事，要么融景于情，化客观外物为主观情思，使之成为心灵化了的意象，意象的组合或迭加不是给读者提供一个可感的画面，而是表现诗作者情感运动的轨迹，要么诗歌所写及的景物，只具有象征意义，象外之义才是诗作者所要表达的情感境界。
　　诗作者高尚或优美的情感越真，诗的情感境界就越美。王国维说：“喜怒哀乐亦人心中之一境界”，有真情实感方有真境界、真意境。这种情感，虽然摈弃了一切映衬之物，读者却可将心屏上接收的诗作者情感信息，迅速还原或幻化出一个“象”，这“象”便是诗作者“我”的形象，抒情诗的主人公往往是诗作者自己，读者从诗中情感信息转化出来的诗作者形象是透明的，就是说，诗作者的形象也就是诗作者精神世界的显现，表现于诗中的情感意境也就是立体化了的诗作者形象。就通过情感信息直接呈现诗作者的自我形象而言，就诗的情感意境与诗作者的精神世界密切关系而言，就诗品与人品的一致而言，抒情的诗歌要比托物寓情的诗歌表现得更为主动、明显和直接，情感信息反馈的频率与速度也更为敏捷。
　　一个诗作者表现于一首诗中的情感意境，往往是他的精神世界在某一瞬间，或者说“灵感”降临的时刻的一种特殊的形态，在读者心目中，则是诗作者自我形象一次亮相的特写镜头。
　　所以说，诗歌的“意境美”，是诗歌的极为重要的一个组成部分，万万不可以忽视。如一狼假寐的组诗中的《远方》：“你走的时候，春天下过第一场暴雨/小舟挣扎一夜，清晨/咔吧一声，折断了自己//一张旧琴艮在船头/无人的时候，轻声嘶鸣，咽下隐隐风雷//大雾扑面袭来，大雾锁住所有视线/我看不到你了，我看不到/山的另一面/奔雷投崖的壮烈/我只能攥痛粗劣的风浪/一叶残舟，满目尘沙//喝吧/今辰的酒，浓于泪/浓于所能化解的虚假和怯懦/隔岸酒肆喧闹，他们不争名利，争美色/一杯猛酒，砸开好汉的胸膛/多么热烈！灯花已开始不安地爆破/老天，我看你有没有泪/从我眼里/落/下/来”，写得比较美，这是一种忧伤的美！春天、暴雨、小舟、清晨、旧琴、风雷、大雾、山、崖、风浪、残舟、尘沙、酒、泪、灯花，相衬相映，色彩暗淡，意象忧伤，诗中蕴藏着诗作者的伤感心情，“一叶残舟，满目尘沙”、“喝吧/今辰的酒，浓于泪”、“老天，我看你有没有泪/从我眼里/落/下/来”，这意思全在上述意象词汇中蕴含着。
　　又如组诗中的《徒步鞋》：“路越走越荒僻，鞋在分秒丈量/黑暗蔓延的弧度/有时，它哭着从台阶上爬起/再沿原路找寻自己；有时/把群山峡谷/晓寒深处 10:16:37/踩在脚下，扑朔的镜像/扼住野兽般的想念//那么，这算是尾声了/一个不善总结的男人，常常把自己/和影子弃在暗处/荷落了，月光高照/这长途跋涉的鞋也有旺盛的生命力/它说你越过火山尽头/到过诗歌脚下，唯独没有/融进女人心底的冰层/它说你不知黑夜有多深吧/白昼的阶梯，正危险地坍塌/你背叛过女人，就要接受女人/小小的惩罚”，路越走越荒僻，鞋在分秒丈量，这长途跋涉的鞋也有旺盛的生命力，它说你越过火山尽头，到过诗歌脚下，唯独没有融进女人心底的冰层。诗作者把越走越荒僻的路，以及鞋越过火山尽头，到过诗歌脚下，唯独没有融进女人心底的冰层，赋予了生气与诗意美，这正是诗歌作品与其他文学作品不同的地方，在长途的跋涉中，尽管没有融进女人心底的冰层，但诗作者可以用“你背叛过女人，就要接受女人/小小的惩罚”这样的句子来表达。
　　诗有美化现实生活的作用，以使人的精神有所寄托，所以，诗歌作者应在各种环境中，创造各种不同的诗歌“意境美”来。生活即是美，美学家车尔尼雪夫基曾经这样说过。
　　组诗中的《牛仔裤》写得极为清愁流动而悲伤，如：“黄叶根深，落红消瘦/蓄谋已久的秋/过早挟持了整个城市/我在寒冷中收拣行装，怀念/有关蓝窗帘、双人被的种种温度/提到温度，就不能不去想/那条浆洗发白的牛仔裤//溪边日头总是太短，总是收获不到/你隐去的光泽，它褪掉的颜色，还有湘妹子/一肩茶香，踏着夕阳嘹起山歌//它是溪边浊浊清清的岁月/是摩挲中渐渐衰老的记忆/是红酒舞池慵散的/晓寒深处 10:16:37/慢四/是女人身体支撑的一张张暖床/愁起娥眉羡闲花，我们的女人/倚靠门扉，用目光搜索/唐宋词里化境的传说//一千年后/我又跨入蜕变现实的梦境，如盗空肉体的长裤/垂在檐下，看轰然秋讯瞬间伐空竹林/那是一声没有灵魂的倾诉/满杯冷月哽在喉头，我不知怎样让你/从我的哭里哭出来”。
　　而组诗中的《棉格衬衫》则将秋意的感伤和冬的寒冷与诗情进行融合，使人更增添了几分伤感之情，如：“秋的感伤，我们用的太多太燥/燥到一蛰进冬季，就随阵阵风讯/了无踪迹/为什么是秋天？为什么不把这次旅程/定在冬日/添一件棉格衬衫/我知道佳期遥遥，路途尚远//某一天你说你喜欢那种绵质气息/象我身上的柔和坚韧，还有/红格相间的条纹，裁剪一半的青春和成熟/那时花在落，打碎的月光散了一夜/你还说着什么//语言在远方静静呼吸，让我不忍你的凉意，不忍/风和雪越来越孤寂的倾诉//好在，秋日的烈火已开始焚烧/冬赶来携着我的棉格衬衫/我们懂得，这是遥望的时刻——/奔跑的身体是火热的/火热的遥望令我宽慰，宽慰/依然附着体内的气息，还有/（试想，在漫天飞雪的月下和你相视）/红色，是多么温暖、亲切”。
　　这组诗中的情与景结合得比较好，也比较融洽，基本上达到了情景交融的境界，由景而生情，由情而忆景，使人伤感于向你离去的远方，流浪不归。
　　总的说来，赋予情感以明晰、稳定的具象，而给予诗情以率真的、富于流动感的表现，是这组诗歌的主要特征。
　　附：诗作者一狼假寐的组诗《远方》
　　向北、再向北……向你离去的远方，流浪不归——题记
　　“你走的时候，春天下过第一场暴雨/小舟挣扎一夜，清晨/咔吧一声，折断了自己//一张旧琴艮在船头/无人的时候，轻声嘶鸣，咽下隐隐风雷//大雾扑面袭来，大雾锁住所有视线/我看不到你了，我看不到/山的另一面/奔雷投崖的壮烈/我只能攥痛粗劣的风浪/一叶残舟，满目尘沙//喝吧/今辰的酒，浓于泪/浓于所能化解的虚假和怯懦/隔岸酒肆喧闹，他们不争名利，争美色/一杯猛酒，砸开好汉的胸膛/多么热烈！灯花已开始不安地爆破/老天，我看你有没有泪/从我眼里/落/下/来”（《远方》）
　　“路越走越荒僻，鞋在分秒丈量/黑暗蔓延的弧度/有时，它哭着从台阶上爬起/再沿原路找寻自己；有时/把群山峡谷/晓寒深处 10:16:37/踩在脚下，扑朔的镜像/扼住野兽般的想念//那么，这算是尾声了/一个不善总结的男人，常常把自己/和影子弃在暗处/荷落了，月光高照/这长途跋涉的鞋也有旺盛的生命力/它说你越过火山尽头/到过诗歌脚下，唯独没有/融进女人心底的冰层/它说你不知黑夜有多深吧/白昼的阶梯，正危险地坍塌/你背叛过女人，就要接受女人/小小的惩罚”（《徒步鞋》）
　　“黄叶根深，落红消瘦/蓄谋已久的秋/过早挟持了整个城市/我在寒冷中收拣行装，怀念/有关蓝窗帘、双人被的种种温度/提到温度，就不能不去想/那条浆洗发白的牛仔裤//溪边日头总是太短，总是收获不到/你隐去的光泽，它褪掉的颜色，还有湘妹子/一肩茶香，踏着夕阳嘹起山歌//它是溪边浊浊清清的岁月/是摩挲中渐渐衰老的记忆/是红酒舞池慵散的/晓寒深处 10:16:37/慢四/是女人身体支撑的一张张暖床/愁起娥眉羡闲花，我们的女人/倚靠门扉，用目光搜索/唐宋词里化境的传说//一千年后/我又跨入蜕变现实的梦境，如盗空肉体的长裤/垂在檐下，看轰然秋讯瞬间伐空竹林/那是一声没有灵魂的倾诉/满杯冷月哽在喉头，我不知怎样让你/从我的哭里哭出来”（《牛仔裤》）
　　“秋的感伤，我们用的太多太燥/燥到一蛰进冬季，就随阵阵风讯/了无踪迹/为什么是秋天？为什么不把这次旅程/定在冬日/添一件棉格衬衫/我知道佳期遥遥，路途尚远//某一天你说你喜欢那种绵质气息/象我身上的柔和坚韧，还有/红格相间的条纹，裁剪一半的青春和成熟/那时花在落，打碎的月光散了一夜/你还说着什么//语言在远方静静呼吸，让我不忍你的凉意，不忍/风和雪越来越孤寂的倾诉//好在，秋日的烈火已开始焚烧/冬赶来携着我的棉格衬衫/我们懂得，这是遥望的时刻——/奔跑的身体是火热的/火热的遥望令我宽慰，宽慰/依然附着体内的气息，还有/（试想，在漫天飞雪的月下和你相视）/红色，是多么温暖、亲切”（《棉格衬衫》）

求风 · 发表于 2005-2-25 18:17

关于诗歌的随想碎片（56）

2005-1-5　14:33:50　心情：还好　天气：阴天　温度：0 ℃　
　　记得米沃什有这样一句诗：“如果不是我，会有另一个人来到这里，试图理解他的时代。”
　　每当我想起这句诗，我就在思考，是不是我最缺乏的就是这种品质，同时也在思考自己这些年来写诗过程中所经受的一切。我喜欢写古体的格律形式的诗词，也更钟情于彻底摆脱并突破旧的格律形式的新的自由体诗歌，因为诗歌，无论旧与新，都是语言艺术中一种特殊的、高级的样式。任何时代里语言的精华，总是集中地表现在诗词作品之中，这也是我倾诉心灵的最好方式之一。但是，在当今社会，诗歌早已被世人放逐到荒野之外，有钱的自去醉生梦死，没钱的为讨生活而挣扎，诗歌根本抵不上牙缝里一点残渣，只配在冷笑声中逃亡。
　　我每天都在思考着这个问题，也每天都在思考着那种不着边际的玄谈和奢聊，思考过程中我甚至在怀疑自己，怀疑自己和这个时代的诗歌写作究竟有什么关系。但我想，到了今天，如果我们还不能从米沃什所说的这种：“试图理解他的时代”开始，我们又怎能去谈论诗歌？也许我们可以自以为是，但有时我总在想，究竟是我们在解读或糟蹋诗歌呢？还是诗歌在解读或糟蹋我们？
　　我不反对任何诗歌样式的创新与实验，甚至是人们称之为难以启齿的“下半身”诗歌或人们称之为糟蹋诗神的“狗屁垃圾”诗歌，因为我提倡包容。我想，不管怎么样，虽然这些看上去个性过于张扬的诗歌一次次引起了大家的失望，但它暗中体现的转变却十分重要，也只是时间本身就已经把这一切很清楚地摆在了大家面前，该出现的一定会出现。这种诗歌的出现，是和一个时代有关系，也正如我们所看到的，原有的神话构型和意识形态话语在今天被我们这群后新生代诗人所颠覆，并且被大家进行戏聊和改写，这些被进行这种或那种的后现代式处理，已经成为社会总体的话语实践的一部分。然而，当这些诗歌成为一种时尚的时候，恐怕也是到了反它一讽的时候了。当今诗歌中的理念正是处于这种自觉才出现的，因而它是一种更具有写作难度的和具有批判精神的，这和当今那些“玩固派”们的调侃深刻而又带有讽刺。
　　可是，对于我们这个时代，什么才是最重要的、最必要的呢？我有时在想，如果不具备一种更为坚决的、彻底的语言和思想立场，如果我们的写作仍然是缺乏一种对诗歌的生存与死亡的承担，如果我们到现在还不能真正严肃并严格起来，那怎么能为一个时代的诗歌写作打开一个新的局面？目前诗歌语言的混乱，诗歌内涵的浅薄、诗歌活力的减退、诗歌无病呻吟的泛滥、等等，最终将会造成我们这个时代诗歌的死亡，也正如唐诗的鼎盛时期过后在宋朝就断代了，对诗歌的生存将是我们这个时代最需要、最值得思考的问题。

求风 · 发表于 2005-2-25 18:17

关于诗歌的随想碎片（57）

2005-1-6　14:16:59　心情：还好　天气：阴天　温度：1 ℃　
　　我一直在注视着我们这个时代，注视着我们这群后新生代的诗歌写作群体，但是，也正是在这样的时刻我又想起苏格拉底的一句话：“分手的时候到了。让我死，而你们活……”是啊！分手的时候早就已经到了，我们应该抛弃那些早已过时的、陈旧的思想，抛弃那些已经成为历史的东西，我们应该要为一个新的时代去写作，不要再徘徊在历史的马王堆里，要从里面走出来，走进一个新的时代。
　　关于为这个时代去写作，我们大家就必须听从这个最高的、唯一的指令。但这并不意味着就要你一定去扮演什么角色，而是作为一个诗人的命运，也就是一个时代诗歌的命运，大家必须都有这个责任把它承担起来，大家也必须达到一种前所未有的觉悟和坚定，自觉地为这个时代的诗歌生存与发展去努力。
　　我现在深深感到自己的写作是那么的浅显，深深感到自己的时间是那么的宝贵，也深深感到在这21世纪初的这些年头里对一个中国当代诗人的重要性和紧迫性。我这一阶段的写作的一个主要内容就是对过去的进行研究，而对于快速发展的新事物还没来得及去消化，更谈不上研究和思考，我不知道这是否可能，但是我已经活到这个年龄，也活到这种程度，或者说我已经到了快退化的时候了，我是脱离这个时代呢？还是继续思索？我甚至有时会这样想，一个世纪已经终了，新的世纪已经开始，到时总会有人出来说话、出来创新、出来推动。但谁会出来开口说话呢？答案是“时代”！现在我想是到了时代本身出来总结一切的时候了。
　　也许大家不能不深感迫切，甚至有些畏惧，也包括缺乏推动力的我，但这恰恰又是这群后新生代诗人们的幸运所在。因为这是历史赋予大家一个推动时代的好机会，对大家也是个巨大的严峻考验。这也使大家有幸成为一个时代的诗歌写作的承担者，有幸把大家的思考与写作置身于一种时间的压力之下，有幸面对整个21世纪的展望和诗歌的生存。这就是我们这个时代需要思考的东西！我们应该要为一个时代去写作！在今天看来这也许是口号，但是我想，这应该是到了我们大家喊这句口号的时候了！
　　诚然，诗歌的发展到了今天确实是到了一个紧要关卡，是生存还是死亡，那就要看诗人们的责任心！但是，在生存与发展的紧要关卡并不是很轻易就可以到来的，它对大家当然会有所求。引用海德尔一句话来讲：“语言的本质是一种天命。”我想，唯有在一些历史的重要关卡时刻，这种“天命”才能真正显现出来。希望这一切的一切都不会从我们这一代人身上错过并落空，也希望我们大家能够把自己置身于一种更高的、更严格的尺度之下，并且能真正地对之有所感应。
　　所以，我认为，从这个意义上来说，是时代本身在造就和选择它的一批真正的诗人。我虽然不信命，但我喜欢说，或许这一切就是命运的安排，抑或是天意如此吧！

求风 · 发表于 2005-2-25 18:18

关于诗歌的随想碎片（58）

2005-1-7　16:59:41　心情：一般　天气：大雾　温度：-1 ℃　
　　“娱乐愁怨皆张之于意而处之于身，然后驰思，深得其情。”这是王昌龄从创作实践中体会到意对情的能动作用，对怎样创造情境作了精当扼要的说明。
　　“意”与“情”同属于精神范畴，为什么前者可将后者造成一种境界呢？
　　笔者认为，“意”与“情”既密切关连、相互沟通，在人认识世界的过程中，又分别属于不同的阶段：“意”与思想衔接，属于理性阶段；情与外界事物相连，属于感性阶段。感情而生情之调也。“物色之动，心亦摇焉”。人的五官对外界具体事物有所接触便产生感觉，感觉稍一深化便会动情，所以，感情是人对他所遇到的具体事物最初的、直接的表态。
　　明代的焦宏在他的《雅娱阁集序》中写道：“苟其感不至，则请不深，情不深则无以惊心动魄，垂世而行远。”感情积累并进一步深化，便产生了“意”，上升为人的思想意识。人的思想意识形成于各种社会关系之中，受政治、经济、生活环境、个人遭遇等各方面的影响；而各方面的影响，又都是通过感情传导的。众多的“意”组成的人的思想意识，使他对周围世界有个总的看法。
　　由此，我们知道：“情”和“意”虽然同属精神范畴，但有不同的品质：“诗人感物，联类无穷”，感情是活跃的、易于变化的；“神居胸臆，志气统其关键”，“意”是比较持重的、稳定的。这样，“意”就处于可以支配感情活动的地位。用一个形象来表述，感情是思想意识伸出的触角，它触及外界事物，便活跃起来；思想意识一旦获得信息，便指挥感情继续活动。感情的深化，一定要有“意”的参与。
　　所以，中国古代的诗人和理论家都强调“意”在创作中的重要作用，如《文镜秘府论》中写道：“凡作诗之体，意是格，声是律，意高则格高，声辨则律清。”王夫之说道：“意忧帅也”。沈德潜则曰：“意在笔先”。“意”对感情的鉴别、诱导、强化，使感情变成了一个诗人进行创作时的激情。激情是蕴含着思想的强烈感情，正如别林斯基所说：“激情永远是观念在人的心灵中激发出来的一种热情，并且永远向往观念。因此，它是一种纯粹精神的、道德的、极其完美的热情。”

求风 · 发表于 2005-2-25 18:18

关于诗歌的随想碎片（59）

2005-1-8　13:22:37　心情：一般　天气：阴天　温度：-2 ℃　
　　“情”，有一个先天性的特点，由于它是在对具体事物的感受中产生的，所以，“情”总是具体的，与具体事物相联系的。诗人云意，可以将具体事物化为物镜；同样，也可以将具体的感情化为情境。
　　下面，我们来读读王昌龄的两首关于描写边塞的诗歌，如《从军行》之五：“大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门；前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑。”
　　这是一幅大军出战有声有色的图画，景物和事件都是具体的，战斗的激情与边塞景色、出师军容交融一体。
　　另一首《出塞》：“秦时明月汉时关，万里长征人未还；但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”
　　这一首就没有具体景色的描写了，没有前者那样可感人的壮丽图景，连“明月”与“关”都以互文的方式化为边塞历史的象征，整首诗歌表现的是诗人出塞时的具体感情经过概括和提炼所形成的一种情境。
　　陆时雍评论此诗曰：“怀古情深，隐隐自负，后二语其意显然可见。”《出塞》这首诗歌“悲壮浑成”，被推唐人绝句“压卷”之一。

求风 · 发表于 2005-2-25 18:19

关于诗歌的随想碎片（60）

2005-1-9　13:20:21　心情：一般　天气：阴天　温度：-2 ℃　
　　当一位诗人，他不用融情入景或托物抒情的方法，而要把心中的诗情直接倾吐出来，那往往是一个比较特定的时刻：平时从这一事物、那一事物所触发的感情积蓄得太多了，不吐不快了，但是，任何单一的具体事物已经容纳不了这种丰富的感情，于是，他就不再借物象来显示，采取直抒胸臆的办法。直接抒情，有直接撼动人心的力量。
　　以李白为例，他素怀“济沧海”之志，渴望得到朝廷的信任而施展其才，但希望屡屡破灭。这些我们可以从他的一些诗歌中可以读出，如《长相思》：“美人如花隔云端，上有青冥之高天，下有绿水之波澜，天长梦远魂飞苦，梦魂不到关山难……”和《怨情》：“美人卷珠帘，深坐颦娥眉，但见泪痕湿，不知心恨谁”等等，诗歌中委婉曲折地表述了自己不得志的心情。当这种郁愤之情积蓄到再也压抑不住了，逢到知己好友相聚之时，对酒当歌之际，满怀激情便如“黄河之水天上来”，倾腔而出，于是便有了《将进酒》、《扶风豪士歌》、《梁甫吟》等迥然不同于《怨情》之类的诗篇。
　　“天生我才必有用”，是诗人代表无数在封建制度压抑下的知识分子发出来的呼声。“古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名”，是穿越历史关山长歌当哭的悲音。“智者可卷愚者豪，世人见我轻鸿毛”，是诗人在贤愚混淆的社会里深重的忧愤之情。“扶风豪士天下奇，意气相倾山可移。作人不倚将军势，饮酒岂顾尚书期！”又是李白一生蔑视权贵高傲之情的集中表现。
　　以上这些直抒胸臆的诗篇和诗句，无疑比那些融情入景的诗篇更有直接打动人心的力量。

求风 · 发表于 2005-2-25 18:19

关于诗歌的随想碎片（61）

2005-1-10　10:17:04　心情：一般　天气：晴朗　温度：-2 ℃　
　　诗人在创造情境时，他一定要让自己的感情“思之于心”，对具体的感情经过一番概括和提炼，才能“深得其情”，并“得其真”。因为一个人的感情是复杂的，诗人的感情更为丰富，当他提起笔来，各种感情纷至沓来之时，他得分辨：哪种感情是所有感情中起主导作用、又最能反映自己的心境，而且迫切需要倾吐、不吐不快的；哪些感情是不足与外人道或不可与外人道的，比如琐碎的、甚至是卑微的等等。
　　也就是说，诗人的感情如滔滔长河，他只能从长河中舀取一瓢，然后还要对这一瓢进行浓缩和净化。俄国文艺理论家杜勃罗留波夫说：“一个真正而崇高的诗人，从来不会只沉醉在本能的感情里，丝毫没有理智的顾问。诗人的思想越崇高，思想在他的诗里就表现得越完整，它和内心感情结合也越紧密。”这说明，诗人在运用自己丰富的感情材料时，要在“意”的作用下，创造一个感情更浓烈、更完整、更能触动别人心弦的艺术的情境。
　　上述李白“直抒胸臆”的诗篇较长，但他总是以几个激情凝聚的诗句，来表示他感情奔泻的轨迹和涌起的浪峰，决无感情分流的迹象。
　　现在让我们再读读仅有四句的《登幽州台歌》，当陈子昂独立高台，俯仰天地，纵览古今，感怀身世，一时思绪百端。如果吐而为文，百千言不能尽其意。但是他只将前不见古人，后不见来者这种孤寂的感触进行深化：想到宇宙的悠久，人事的飘忽，古人已远，后人未来，然后把这种伤往忧来之情无限扩张，继而让它充盈宇内，把登台时所发生的其他感情全部挤出去了，再辅之以“沧然而涕下”这一形体动作，使我们感到了诗人肩负历史重任的沉重的心情，一个苍凉、悲壮的境界便呈现在历代读者面前了。
　　这种感情提炼的功夫是何等高超，但很明显是诗人“理智顾问”的结果。只是这种“顾问”不是从理论上进行比较和选择，是思想在与感情结合过程中能动的取舍。

求风 · 发表于 2005-2-25 18:20

关于诗歌的随想碎片（62）

2005-1-11　12:10:51　心情：一般　天气：大雪　温度：-2 ℃　
　　今天在某论坛和大家谈论着新诗的问题，现把自己今天跟的帖子摘录如下：
　　先简要回顾一下：自从新诗诞生以来，新诗就一直被诗人和诗歌评论家以及读诗之人议论着。曾经多次进行过大讨论，最早一次是1958年，在全国范围内掀起了轰轰烈烈的新民歌运动。《诗刊》从1958年下半年开始，开展了“关于新诗发展基础”的讨论，讨论的重点是新诗的形式问题。当时，何其芳提出建立“新格律诗”的主张，但是，主张新诗取民歌体形式而不应当去建立“新格律诗”者，占压倒性的优势，再加上铺天盖地的“新民歌”的影响，诗人们也似乎以写民歌体诗为荣，有的一向写无韵自由体诗歌著称，急忙“丢了洋腔唱土腔”；《诗刊》上刊出欢迎某某“改变诗风”的评论。那时的民歌体诗歌风行一时。
　　回顾1978年1月，又发动了一次新诗的大讨论，新诗又热闹起来了。这一次讨论，不再象1958年那样基本上是一边倒，一些写民歌体诗歌的诗人和民间诗人发表了意见，《诗刊》也设立了诗歌“擂台”意在提倡民歌体诗歌，但响应甚微。民歌体诗歌声望不如以前，有影响的诗坛新秀，没有一个是用民歌体的。1979年，辽宁的《鸭绿江》搞了次诗歌民意调查，被调查的读者中，喜欢民歌体的仅仅占总人数的14.8%。在此之前，诗人藏克家在《光明日报》上发表《新诗形式意见》，提出一个新诗形式的实验模式：“一首诗，八行或十六行。再多，扩展到三十二行。每节四句。每行四顿。间行或连行押大致相同的韵。节与节之间大致相称。这样可以做到大致整齐。与七言民歌和古典诗歌相近而又不同。”这个模式提出之后，也没什么反响。
　　民歌、民谣能不能成为新诗的主要形式？能不能成为新诗发展的主流？当时，这个问题折磨了诗人和诗歌评论家好多年，本来根据新诗实际的发展情况，这个问题并不难回答，但出于传统的和政治方面的原因，总还是把希望寄托在民歌、民谣体上，或者是不敢作出否决性的回答。
　　现在，我们完全可以从理论上，从新诗创作的实践上，果断地回答：民歌、民谣体根本不能成为新诗的主流。

求风 · 发表于 2005-2-25 18:21

关于诗歌的随想碎片（63）

2005-1-12　14:09:26　心情：一般　天气：阴天　温度：-1 ℃　
　　新诗形式今后到底向什么方向发展？
　　纵观近百年来，中国新诗的形式在不断发展，不断变化之中，这种发展和变化，是以几代人努力的结果，下面我们来分析一下影响中国新诗发展的几位诗人以及他们的作品特征：
　　今天我们分析以郭沫若为代表的“解放体”。
　　什么叫“解放体”？顾名思义，“解放体”就是新诗从旧诗词解放出来而言的诗歌。“五四”时期的“解放体”，主要是受外国诗歌的影响而形成的，但不可否认，中国诗歌的传统影响并未完全消失，在起着潜移默化的作用。以郭沫若来说，他早期的诗作中，已经出现了多种形式，有无韵自由体诗，如《夜步十里松原》；有有韵的自由体诗，如《凤凰涅磐》；也有古风味很浓的新诗，如《别离》和译雪莱等的译诗；更多的是半格律新诗。
　　半格律体诗歌形式变化较多，有两行一节的，如《太阳礼赞》和《春之胎动》等；有三行一节的，如《晨兴》及《瓶》集的三、六、七等；有四行一节的，如《地球，我的母亲》；有五行一节的，如《炉中煤》；有六行一节的，如《匪徒颂》；有八行一节的，如《新阳关三叠》和《密桑索罗普之夜歌》等。
　　郭沫若笔下新诗形式的多样化，奠定了新诗形式发展的基础，从中也看出一个迹象：以四行一节的诗歌在《女神》中少一点，在《瓶》、《前矛》中大量出现，《恢复》中二十四首诗全部是四行一节的半格律体。这一方面是郭沫若后来“火山式爆发”的感情没有了，写不出气势磅礴的自由体；另一方面，可以说是旧诗中的律绝在暗地里发生影响。四行一节的诗歌大量出现，客观上有一个好的效果，就是使新诗与旧体诗维系着一脉内在的联系。

求风 · 发表于 2005-2-25 18:22

关于诗歌的随想碎片（64）

2005-1-13　1349　心情：一般　天气：阴雨　温度：0 ℃
　　今天我们分析一下以闻一多为代表的新诗格律化试验。
　　郭沫若似乎是以感情定形式，他的半格律体象是无意识间形成的。那么到了闻一多，则是有意识地按照一定的形式容纳自己的感情，他强调诗歌的“音乐美”、“建筑美”，提出“戴着镣铐跳舞”之说。他最著名的试验品是《死水》，该诗每节四行，每行九字，划为四顿。任抽一节来看：
　　那么/一沟/绝望的/死水，
　　也就/夸得上/几分/鲜明。
　　如果/青蛙/耐不住/寂寞，
　　又算/死水/叫出了/歌声。
　　诗集《死水》中，四行一节的居多，也有节无定行或整首不分节的，但每行的字数和顿数都差不多是相等的。《洗衣歌》每行十字，《口供》、《发现》每行十一字，《静夜》每行十二字，《飞毛腿》每行十三字，随字数增多，四、五顿或五、六顿交替进行，丝毫不乱。
　　一首诗中，感情节奏的缓急，他用长句和短句来调节，如《洗衣歌》每节之后的两个四字迭句，传达出搓板上洗衣的节奏；人物的对话，也以短句嵌在整齐的句式里，如《飞毛腿》。
　　与闻一多同时代的徐志摩也有类似情况，他的名诗《再别康桥》、《云游》的顿数也是大体整齐的，但没有闻一多的严格。他们主要是从西方格律诗吸取有益的经验，并企图创造适应现代汉语规律的新格律体。他们的饿努力是值得重视的，因为的确产生了好诗。解放后，何其芳接着试验，并在理论上进行了初步的探讨。

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