[原创]主题日记：《诗论碎片》

求风 · 发表于 2005-2-25 18:52

关于诗歌的随想碎片（103）

2005-2-21　11:11:33　心情：一般　天气：晴天多云　温度：6 ℃　
　　荷马时代的游吟诗人这种对神的看法，深深地影响了后世的希腊人。或许在历史上没有哪一位诗人能像荷马时代的游吟诗人那样，对一个民族的文化产生了那么深远的影响。
　　希罗多德在谈到希腊宗教的产生时说：“如果我可以这么说的话，我们希腊人只是在前天才知道众神的起源以及他们是否一直存在，因为荷马和赫西俄德是为我们制定神谱的诗人，是他们告诉我们众神的名称、司职及其权力，而我相信，他们距今不超过四百年。在我看来，那些据说是生活在他们以前的诗人实际上是在他们以后。”
　　希罗多德说的令游吟诗人们十分感动，不过在我看来，与其说是游吟诗人制定了神谱，到不如说是广大群众协助游吟诗人们做到了这一点。而“文学轮回”有时就是这般的奇妙，那就是：“愿意工作的人将生出他的父亲”（克尔凯郭尔语），或者是“当一个人缺少好的父亲时，就必须创造出一个来”（尼采语）。

求风 · 发表于 2005-2-25 18:53

关于诗歌的随想碎片（104）

2005-2-22　11:21:20　心情：比较愉快　天气：晴天　温度：7 ℃　
　　今天我想要说的是，不是别人，正是那些游吟诗人，使我们进入了对整个古希腊文学的寻思之中，并由此获得了对生命无常与周而复始的某种因素的自觉。因此我在写出了一篇谈当前诗歌“发展”的文章之后，一时苦于找不出好的题目，却突然想到了“从游吟诗人说起”！我相信我那一刻被再次点燃：“游吟诗人教育了整个希腊”？是。——我想只能这样去回答。因为只有从文学中才能产生文学，从诗歌中才能产生诗歌，我们需要一个传统以“创造”我们自己。
　　但是，游吟诗人毕竟是公元前11世纪到公元前9世纪的“荷马时代”的人，所以我们只有在文学的生命中进行变通和转化。比如，过去时代的游吟诗人仍可以出现在我们这个时代的作品中，但他们不是作为一个永恒的摹本，而只是作为一个词汇——当他们置于我们时代的具体语言环境的压力下，他们应当产生出一种前所未有的意味来。
　　我的思想就这样被激发着。游吟诗人在他们自己的时代是游吟诗人，到了现代他们似乎被转化为一种现实中并不出现，而只是在文学中才被出现并将引领文学不断周而复始地存在。那么到了今天，谁是游吟诗人？是不是一种虚构？许多早已经被我们抛开的事物，会不会恰恰就在我们跨入一个“发展的转型时代”之际又出现在我们面前呢？！

求风 · 发表于 2005-2-25 18:53

关于诗歌的随想碎片（105）

2005-2-23　10:42:45　心情：一般　天气：阴天　温度：9 ℃　
　　古代的格律诗词是在既定的框子内求整齐与变化，因此对反映今天新生活、容纳新语言，局限较大，“容易束缚思想”。
　　而格律体新诗往往由诗人根据内容的需要自定框子，诗人对整齐与变化有了较大的主动权。
　　固定的诗的格式对入诗的字数有规定，于是它会本能地限制芜杂的语言入诗，使诗人自觉地对语言进行提炼，提高语言的纯净度，可以少负“缛旨繁文”的累赘，因此，古人对优秀的诗歌有“字字珠玑”之赞叹。
　　格律体新诗因“行有定拍”，组成每拍的字词也必须挑选、斟酌，才能使行与行、拍与拍之间和谐、协调，这里也在自动地要求精炼入诗的语言。

求风 · 发表于 2005-2-25 18:53

关于诗歌的随想碎片（106）

2005-2-24　18:19:10　心情：一般　天气：晴天多云　温度：10 ℃　
　　关于格律新诗的音乐美。格律诗的创始者，最主要的还是追求语言的音乐美，沈约“音律”的要义是：“夫五色相宜，八音协畅，由乎玄黄律曰，各适物宜，欲使宫羽相变，低昂互节，若前有浮声，则后须切响。一筒之内，音韵尽殊；两句之中，轻重悉异，妙达此旨，始可言文。”这是把音乐的要旨施之于诗歌的语言，因此，“妙达此旨”的律体诗词，几乎都可以入乐合乐。
　　这种音乐美即音律美的价值，黑格尔的评价是：“如果对音律这种感性因素进行艺术刻画，就立即置身于诗的要求的另一领域和另一种土壤。要进入这一境界，我们要先抛开日常生活和日常意识中的那种认识性和实践性的散文观念，同时对音律的艺术刻画也迫使诗人跨过日常语言的框框之外去活动，只按照艺术的规律和要求去说他所要说的话。”
　　他还认为：“强制性的音律要求，还能激发诗人‘因文生情’，获得新的意思和新的独创，如果没有这种冲击，新的东西就不会出来。”

求风 · 发表于 2005-2-27 23:32

关于诗歌的随想碎片（107）

2005-2-25　18:29:08　心情：一般　天气：阴天　温度：6 ℃　
　　应该指出，新诗诞生之后，诗歌与音乐已经分家了，不但自由体诗歌不能入乐合乐，就是格律体新诗也不太充当歌词（歌词，有格律体也有自由体，已成为单独一支，是诗与音乐之间的联络员）。它的音乐美主要是“行有定拍”和用韵造成节奏美和音韵美。
　　任何一个时代的格律形式，都会随时代、社会、语言的变化而有所变化。新的格律体诗出现，也是这种变化的继续。现代语言的提炼，诗歌格式上的突破，音韵方面的创新，使它与自由体诗歌双峰并峙于诗坛而呈异彩。
　　另外，在诗歌创作中，我们常有一种这样的情况，诗歌中境界不是由客观物镜融合而来，因而诗歌中没有描绘明晰的形象或完整的画面，如静止的或变幻的，只是一种心情，一缕激情。诗人的激情注入富有表现力的语言，只作陈述性的倾吐而不作追求形似的描绘。

求风 · 发表于 2005-2-27 23:32

关于诗歌的随想碎片（108）

2005-2-26　14:31:14　心情：一般　天气：中雨　温度：6 ℃　
　　新诗有没有艺术境界？
　　有的朋友把诗的艺术境界理解得过于狭窄，他们认为“新诗很大一部分是讲究激情抒发的，早已经冲破了意境的美学原则”。
　　其实，直剖胸臆，以激情抒发为主的新诗，同样有境界。古代诗论中早见“诗有三境”之说，除了“了然境象、故得形似”的“物境”之外，还有“娱乐愁怨皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情”的“情境”与“意境”。
　　新诗的激情抒发，不表现为如画的“物境”，直接展示诗人激动的精神状态，在诗歌作品中形成一种感情境界，应归于情境。
　　有境界与无境界是诗歌作品与非诗歌作品的区别，新诗也是如此。

求风 · 发表于 2005-2-27 23:33

关于诗歌的随想碎片（109）

2005-2-27　15:03:35　心情：一般　天气：中雨　温度：5 ℃　
　　近些年来，直抒胸臆、激情奔泻的作品日见其多，，新诗较为自由的艺术形式，尤其是自由体诗歌更诗歌于激情的抒发。它的具体表现是：
　　不融情于景或托物寓情，诗人撤出一切可以构成画境的景片，直接袒露、倾吐心中的感情；即或诗中写景叙事，要么融景于情，化客观外物为主观情思，使之成为心灵化了的意象，意象的组合或迭加不是给读者提供一个可感的画面，而是表现诗人感情运动的轨迹；要么诗所写及的景物，只具有象征意义，象外之义才是诗人所要表达的感情境界。
　　总的来说，不赋予感情以明晰、稳定的具象，而给予诗情以率真的、富于流动感的表现，是新诗感情境界的主要特征。

梅梅子 · 发表于 2005-2-28 19:30

有不少好东西.内容很多,前后十五页.
人们想都下载学习难,想一次全看更难.最后能不能集中贴于前第一\二页呢?

求风 · 发表于 2005-3-1 02:20

谢谢斑竹！因为是日记，所以每天只能写一个帖子，这只是碎片！等达到一定程度我想把这些关于诗歌的随想碎片整理成册！
：）

求风 · 发表于 2005-3-3 06:11

关于诗歌的随想碎片（110）

2005-2-28　19:08:22　心情：一般　天气：晴天　温度：9 ℃　
　　诗人高尚或者优美的感情越真，诗的感情境界就越美。王国维说：“喜怒哀乐亦人心中之一境界”，有真感情方有真境界。这种感情，虽然摈除了一切映衬之物，读者却可将心屏上接收的诗人情感信息，迅速还原或幻化出一个“象”，这“象”便是诗人“我”的形象，抒情诗的主人公往往是诗人自己，读者从诗中情感信息转化出来的诗人形象是透明的，就是说，诗人的形象也就是诗人精神世界的显现，表现于诗歌中的感情境界也就是立体化了的诗人形象。
　　就通过感情信息直接呈现诗人的自我形象而言，就诗的感情境界与诗人的精神世界密切关系而言，就诗品与人品的一致性而言，直抒胸臆的诗歌作品要比以托物寓情的诗歌作品表现得更为主动、明显和直接，感情信息反馈的频率与速度也更为敏感。

求风 · 发表于 2005-3-3 06:12

关于诗歌的随想碎片（111）

2005-3-1　18:15:22　心情：一般　天气：阴雨　温度：9 ℃　
　　今天有朋友向我提出这样的问题：
　　新诗如能符合中国传统的美学主张，将是新诗的大幸，不论何种语言风格，表情言志才是最重要的，新诗要抒情，但意境美这中国传统诗歌的审美要求在现代诗歌的创作中，更应当重视，由于诗的格体不受限制，或者限制很少，这为营造意境美提供了空间。我个人认为，现在好多诗歌让人读不懂是个很怪的事情，我不知道这是值得提倡还是需要突围，但我知道，这不是诗歌的幸运，至少我认为是，你以为何呢？
　　我回答如下：
　　我不反对任何诗歌样式的创新与实验，甚至是人们称之为难以启齿的“下半身”诗歌或人们称之为糟蹋诗神的“狗屁垃圾”诗歌以及你认为的现在好多让人读不懂的诗歌，因为我提倡包容。我想，不管怎么样，虽然这些看上去个性过于张扬的诗歌一次次引起了大家的失望，但它暗中体现的转变却十分重要，也只是时间本身就已经把这一切很清楚地摆在了大家面前，该出现的一定会出现。这种诗歌的出现，是和一个时代有关系，也正如我们所看到的，原有的神话构型和意识形态话语在今天被我们这群后新生代诗人所颠覆，并且被大家进行戏聊和改写，这些被进行这种或那种的后现代式处理，已经成为社会总体的话语实践的一部分。然而，当这些诗歌成为一种时尚的时候，恐怕也是到了反它一讽的时候了。当今诗歌中的理念正是处于这种自觉才出现的，因而它是一种更具有写作难度的和具有批判精神的，这和当今那些“玩固派”们的调侃深刻而又带有讽刺。
　　可是，对于我们这个时代，什么才是最重要的、最必要的呢？我有时在想，如果不具备一种更为坚决的、彻底的语言和思想立场，如果我们的写作仍然是缺乏一种对诗歌的生存与死亡的承担，如果我们到现在还不能真正严肃并严格起来，那怎么能为一个时代的诗歌写作打开一个新的局面？目前诗歌语言的混乱，诗歌内涵的浅薄、诗歌活力的减退、诗歌无病呻吟的泛滥、等等，最终将会造成我们这个时代诗歌的死亡，也正如唐诗的鼎盛时期过后在宋朝就断代了，对诗歌的生存将是我们这个时代最需要、最值得思考的问题。
　　我一直在注视着我们这个时代，注视着我们这群后新生代的诗歌写作群体，但是，也正是在这样的时刻我又想起苏格拉底的一句话：“分手的时候到了。让我死，而你们活……”是啊！分手的时候早就已经到了，我们应该抛弃那些早已过时的、陈旧的思想，抛弃那些已经成为历史的东西，我们应该要为一个新的时代去写作，不要再徘徊在历史的马王堆里，要从里面走出来，走进一个新的时代。
　　关于为这个时代去写作，我们大家就必须听从这个最高的、唯一的指令。但这并不意味着就要你一定去扮演什么角色，而是作为一个诗人的命运，也就是一个时代诗歌的命运，大家必须都有这个责任把它承担起来，大家也必须达到一种前所未有的觉悟和坚定，自觉地为这个时代的诗歌生存与发展去努力。
　　我现在深深感到自己的写作是那么的浅显，深深感到自己的时间是那么的宝贵，也深深感到在这21世纪初的这些年头里对一个中国当代诗人的重要性和紧迫性。我这一阶段的写作的一个主要内容就是对过去的进行研究，而对于快速发展的新事物还没来得及去消化，更谈不上研究和思考，我不知道这是否可能，但是我已经活到这个年龄，也活到这种程度，或者说我已经到了快退化的时候了，我是脱离这个时代呢？还是继续思索？我甚至有时会这样想，一个世纪已经终了，新的世纪已经开始，到时总会有人出来说话、出来创新、出来推动。但谁会出来开口说话呢？答案是“时代”！现在我想是到了时代本身出来总结一切的时候了。
　　也许大家不能不深感迫切，甚至有些畏惧，也包括缺乏推动力的我，但这恰恰又是这群后新生代诗人们的幸运所在。因为这是历史赋予大家一个推动时代的好机会，对大家也是个巨大的严峻考验。这也使大家有幸成为一个时代的诗歌写作的承担者，有幸把大家的思考与写作置身于一种时间的压力之下，有幸面对整个21世纪的展望和诗歌的生存。这就是我们这个时代需要思考的东西！我们应该要为一个时代去写作！在今天看来这也许是口号，但是我想，这应该是到了我们大家喊这句口号的时候了！
　　诚然，诗歌的发展到了今天确实是到了一个紧要关卡，是生存还是死亡，那就要看诗人们的责任心！但是，在生存与发展的紧要关卡并不是很轻易就可以到来的，它对大家当然会有所求。引用海德尔一句话来讲：“语言的本质是一种天命。”我想，唯有在一些历史的重要关卡时刻，这种“天命”才能真正显现出来。希望这一切的一切都不会从我们这一代人身上错过并落空，也希望我们大家能够把自己置身于一种更高的、更严格的尺度之下，并且能真正地对之有所感应。
　　所以，我认为，从这个意义上来说，是时代本身在造就和选择它的一批真正的诗人。我虽然不信命，但我喜欢说，或许这一切就是命运的安排，抑或是天意如此吧！

求风 · 发表于 2005-3-3 06:13

关于诗歌的随想碎片（112）

2005-3-2　18:01:21　心情：一般　天气：阴雨　温度：8 ℃　
　　一个诗人表现于一首诗歌作品中的感情境界，往往是他的精神世界在某一瞬间，或者说“灵感”降临的时刻的一种特殊的形态，在读者心目中，则是诗人自我形象的一次亮相的特写镜头。
　　“人禀七情，应物斯感”，“七情”的互融组合和渗透，在诗人不同境遇下产生的各个作品中，可以形成不同的、丰富多彩的感情境界，给读者以多种多样的审美感受。有的境界波翻浪涌，有的境界滴水折光，有的境界高屋建瓴，有的境界曲径通幽……
　　一个诗人一他相对稳定的精神世界，在同一种境遇中，感情奔涌所至之处，也会形成多样化的感情境界，郭沫若的《女神》，有旧世界叛逆者的呼号，有游子眷恋祖国的深沉，有爱情追求的缠绵，有大自然怀抱中的沉醉……
　　这些，都是“五四”运动前后，诗人因个性觉醒、解放而趋于狂热的精神世界里怒放的奇葩，是诗人的感情“火山般的爆发”而形成的“随物赋形”的境界。

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